El guitarrista Keith Levene, fundador del grupo británico The Clash, fallecía ayer debido a un cáncer de hígado en su casa de Norfolk, en Inglaterra, a los 65 años de edad. Nació como Julian Levene en Londres fue un gran fan del rock progresivo que luego detestarían todos los punks, y a los quince años incluso trabajó como 'roadie' para Yes en su gira 'Close to the Edge'. En 1976 formó una banda efímera, The Flowers of Romance, donde militaba el futuro cantante de los Sex Pistols, Johnny 'Rotten' Lydon, y poco después, con 18 años fundó The Clash junto al guitarrista Mick Jones y el bajista Paul Simonon, acompañados por el manager de la banda, Bernard Rhodes, quien pidió al cantaste Joe Strummer unirse al grupo. Strummer acababa de ver a los Sex Pistols actuar en Nashville Rooms y convenció al resto de que el punk era el estilo con el que debían seguir adelante. Con la deriva cada vez más política de The Clash Levene decidió dejar el grupo y tuvo aún más éxito con Public Image Ltd acompañado de John Lydon, el cantante de los Sex Pistols.
Su amigo Adam Hammond, según la BBC, dijo hoy que Levene llevaba tratándose contra el cáncer desde hace dos años, pero que su muerte ha sido inesperada. “Tenía muchos planes y estaba haciendo muchas cosas”, según Hammond. Entre ellas, había completado un libro sobre Public Image Ltd, y estaba trabajando en la música que acompañaría a la publicación.
El inolvidable Joe Strummer falleció el 22 de diciembre de 2002 en su casa a causa de un ataque al corazón. Solo tenía 50 años y desde entonces se ha lamentado unanimemente su pérdida dentro del mundo del rock, sobre todo porque tenía todavía mucho que aportar. Para descubrir parte de su inspiración fuera de The Clash, llega "Assembly", un disco que resume su carrera sin sus compañeros de "London Calling" y sobre todo acompañado por The Mescaleros. El músico grabó cosas muy interesantes, en este recopilatorio Strummer indaga en la música jamaicana mientras da voz a los movimientos sindicales y a la lucha de clases. Hay que recordar que The Clash se pueden considerar los punks intelectuales, comparados con otras bandas de los 80, sus letras siempre estaban llenas de proclamas sociales y de reivindicaciones de justicia hacia la situación desigual de los obreros, siempre mal pagados. "Assembly" es una buena manera de introducirse en la faceta en solitario de Strummer. Contiene sus mejores temas, cuidadosamente seleccionados, los más aclamados por sus seguidores y rarezas guardadas entre los archivos personales de Joe Strummer: “Coma Girl” con estrofas inspiradas en su hija adolescente Lola, “Johnny Appleseed” o “YallaYalla” (con su banda The Mescaleros) hasta su interpretación icónica del clásico de Bob Marley “Redemption Song” que alguna vez cantó con Johnny Cash . También contribuciones a bandas sonoras como “Love Kills” (extraída de la película de 1986, “Sid and Nancy”), que compuso durante la etapa en la que residía en Granada. El álbum incorpora 16 pistas, entre ellas tres versiones inéditas de temas clásicos de The Clash, como “Junco Partner (Acoustic)” inicialmente incluida en "Sandinista" (1979), pero esta versión no había sido escuchada antes. También las interpretaciones en directo de “Rudie Can’t Fail” y “I Fought The Law”. Estas dos últimas fueron grabadas por Joe Strummer & The Mescaleros en el Brixton Academy de Londres el 24 de noviembre de 2001.
Hace unas semanas se acaba de editar un cofre con sus discos remasterizados y material extra adicional. Los componentes de The Clash, Joe Strummer falleció en 2002, se han encargado de supervisar este cofre que viene a revitalizar el culto alrededor de la mítica banda punk británica. Los supervivientes Mick Jones (guitarra, voces), Paul Simonon (bajo, voces) y Topper Headon (batería, percusión) están detrás de "Sound system", un lujoso recopilatorio con sus cinco primeros discos, tres discos adicionales con material curioso e inédito y un DVD; todo ello presentado en una caja con forma de gran radio portátil. Topper Headon ha declarado a la revista Uncut. «Estoy tan orgulloso del cofre. Quiero decir, menudo legado dejamos atrás. Algunos de estos temas tienen ya 30, 35 años -lo que en sí mismo cuesta creer- y todavía suenan increíbles». Los álbumes incluidos son "The Clash" (1977), "Give 'em enough rope" (1978), el doble "London calling" (1979), el triple "Sandinista!" (1980) y "Combat rock" (1982). Fuera queda el sexto, "Cut the crap" (1985), ya sin Mick Jones.
En los tres discos adicionales encontramos singles, rarezas, demos y algunos inéditos, como una mezcla para 12 pulgadas de "Rock the casbah". Junto a todo ese material de audio y vídeo, también abundante merchandising para fanáticos de la banda: posters, pegatinas, parches y una nueva edición del fanzine The Armagideon Times.
"London Calling" es uno de los discos que figuran en todas las listas como uno de los mejores álbumes de la historia de la música, 19 canciones inolvidables que cambiaron el sonido de una época. El vinilo convertida en pieza de culto se publicó el 14 de diciembre de 1979 y convirtió al punk en una narración de su tiempo que reflejaba las tensiones sociales de la era Thatcher, que pretendía concienciar sobre lo que acontecía y que dejaba abierta la puerta del punk a otras influencias. "London Calling" hablaba de desempleo, desaliento, drogas en las calles, tensiones raciales... en un Reino Unido que se hundía en una dura recesión. De aquello han pasado 40 años, fue toda una bofetada al rock, que además sorprenden por su vigencia actual. En su tercer disco The Clash se nutría de música jamaicana, de rockabilly y de rhythm’n’blues americano, aquello rompió conceptos y cinturas, como también sorprendió a la industria discográfica que aquel cuarteto punk impusiera lanzar un disco doble a precio de sencillo. "London Calling" se reedita en diversos formatos (CD y vinilo), e inspira una solemne exposición, "The Clash, London calling", hasta la primavera, en el Museum of London, donde además de múltiples objetos, letras manuscritas, instrumentos musicales, vestuario también se podrán contemplar algunas piezas visuales. Aunque el objeto fetiche es el bajo eléctrico, un Fender Precision, que Paul Simonon estrelló contra el suelo en el concierto del Palladium neoyorkino, escena inmortalizada en esa foto de portada que ya es un clásico. Hay que recordar que el gesto viene motivado por el cabreo de Paul como respuesta a que al público asistente no se le dejara levantarse de sus butacas. La foto captada por la fotógrafa Pennie Smith, quien había trabajado para la revista «Frendz» y, posteriormente, para «New Musical Express», donde fue la responsable de la mayoría de sus portadas entre 1975 y 1982. Ella puso muchas reticencias para que se publicara la imagen porque estaba desenfocada, pero finalmente aceptó por la insistencia de Joe Strummer.
El disco contine verdaderas joyas mestizas donde el punk ya no se manifiesta con guitarras crispadas al grito de "fuck", como la pieza "London Calling"; "The guns of Brixton", sobre los disturbios que tuvieron lugar en el sur de Londres; "Lost in the supermaket" y aquella desesperante desaparición; los zarpazos de rockabilly de "Brand new Cadillac" o "Spanish bombs", con su épica sobre la Guerra Civil. El punk rock del cuarteto se enriqueció con abundante música jamaicana, en canciones como "Rudie can’t fail" o "Wrong ‘em boyo", un influjo que llegaba porque las clases trabajadoras ya se habían comenzado a familiarizar con el reggae y el ska, desde finales de los años 60. unas influencias que volvería a materializar en su siguiente trabajo "Sandinista!2 (1981)".Donde volvieron a repetir la fórmula de vender el álbum a un precio más económico, en esta ocasión un triple a precio de doble.
Joe Strummer cumpliría este año 70 años, si no llega a ser por un ataque al corazón que acabó con su vida en diciembre de 2002, a causa de una cardiopatía no diagnosticada. El líder de The Clash, figura capital en el rock & roll, nos dejaba con solo 50 años de edad. Strummer era un compositor fértil y dejó gran cantidad de grabaciones en sus archivos. El primer material que se descataloga es este “Joe Strummer 002: The Mescaleros Years”, una colección que incluye ediciones remasterizadas de los tres álbumes de estudio de la banda (“Rock Art and the X-Ray Style” de 1999, “Global a Go-Go” de 2001 y “The Posthumous Steetcore” de 2003), además de 15 canciones marcadas como rarezas e inéditas que abarcan las primeras demos que Joe Strummer escribió para los Mescaleros, así como "Ocean Of Dreams", con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra, y tomas descartadas de varias canciones de las grabaciones finales de Joe con la banda.
Esta caja está ideada por la viuda de Joe, Lucinda Tait, y producido por David Zonshine, y presenta nuevas entrevistas exclusivas con los amigos de Strummer, colaboradores y compañeros de banda de Mescaleros, además de notas escritas a mano, letras y dibujos nunca antes vistos de Strummer recogidos de su archivo personal. El disco verá la luz el 16 de septiembre, de momento el primer material que se ha compartido es el vídeoclip animado de “The Road to Rock ‘N’ Roll”, que se ha creado creado usando los dibujos de Joe y las letras escritas a mano que pertenecen al archivo privado de Strummer.
Su esposa Lucinda Tait compartió su vida con Joe Strummer desde 1995, por entonces la antigua banda de Strummer, The Clash, ya había quedado atrás y Strummer acababa de formar su último grupo, The Mescaleros. Cuenta que muchas noches cuando se acostaba escuchaba a menudo a su difunto marido trabajando en la cocina de su casa de Broomfield, en el suroeste de Inglaterra. Tait no fue plenamente consciente del modo enfermizo como trabajaba allí o en su estudio casero, solo en una habitación se han llegado a encontrar 100 masters, entre casetes, DATs y cuatro pistas. Sospecho que de forma gradual se irá dando a conocer todo ese material. David Zonshine, quien trabaja con el patrimonio de George Harrison se ha hecho cargo de gestionar el de Strummer, así que pronto nos dará a conocer todo lo que se ha hallado en esas cajas y bolsas de plástico, que había por toda la casa.
Para el que no conozca a The Pogues hay que decir que resultaron revolucionarios. Hasta que ellos irrumpieron nadie se imaginaba que en plena efervescencia punk de los ochenta pudiera surgir un grupo como este con la música folclórica de raíces celtas para darle una patada a todo lo establecido y codearse con Sex Pistols o The Clash. Ellos rompieron moldes porque hasta entonces el folk irlandés era un género respetable apegado a las tradiciones, pero eso lo cambiaron The Pogues con un discurso revolucionario con origen en la lucha de clases y con una actitud rebelde, de ese modo se encontraron en plena colisión el punk y la música de raíces.
"The BBC Sessions 1984-1986 (Live)" es una excelente oportunidad para descubrirlos y para otros es la ocasión perfecta para añorarlos con este compacto que recopila las sesiones que grabaron en la BBC entre abril de 1984 y noviembre de 1986. En realidad, sólo siete de los veintitrés cortes son inéditos, ya que el pasado mes de agosto apareció un vinilo incluyendo cuatro de estas mismas seis sesiones radiofónicas, aunque en esta ocasión ofrecen la espontaneidad y la frescura de ser interpretadas en directo. Aquí suenan temas como: “Streams Of Whiskey”, “Poor Paddy On The Railway”, “Dirty Old Town” o “Sally MacLennane”. Eran los buenos tiempos de The Pogues, años después todo se precipitaría con el rápido deterioro físico y psíquico de su vocalista Shane McGowan, aquel tipo altísimo de orejas grandes y dientes podridos. Todo en su vida fue excesivo por culpa del alcohol y las drogas: pasó por psiquiátricos, fuereponedor de supermercados en Londres, cobró por realizar masturbaciones en sucios callejones,... A sus 63 años está postrado en una silla de ruedas después de años enganchado a los psicotrópicos y los opiáceos, hasta haberse convertido en una sombra de sí mismo, en un anciano prematuro que necesita oxígeno para poder respirar. Julien Temple rodó un documental, “Crock Of Gold”, que presentó en festivales el año pasado y que muestra esa triste decadencia. Puedes comprar el disco aquí
Hoy 7 de marzo tendrá lugar en la sala Backstage de Bilbao la fiesta de presentación del Bilbao BBK Live, de la mano del club 101 Live!. La fiesta contará con las actuaciones de We Are Standard, que presentarán su disco de versiones de The Clash, con canciones tan emblemáticas como: "Police On My Back" o "Should I Stay Or Should I Go", que suenan realmente bien. Les acompañarán en ese concierto los murcianos Perro y los DJs ElyElla y los residentes de 101 Puppet y Casual Groupies. La entrada tendrá un precio de 13 euros, anticipada, y la de taquilla, de 15 euros. La del 7 de marzo será una de las acciones que el festival llevará a cabo con clubes, salas de concierto y otro tipo de entidades para trasladar el espíritu del evento al resto de temporada de conciertos. La novena edición del Bilbao BBK Live, que se celebrará del 10 al 12 del próximo mes de julio en las campas de Kobetamendi de la capital vizcaína, ha confirmado nuevos artistas hace unas semanas: Foster The People, Vetusta Morla, John Newman o Conor Oberst. Por otro lado caen del cartel Poliça y Shaka Ponk que no actuarán finalmente en el festival, en el caso de Poliça por circunstancias inesperadas, y en el caso de Shaka Ponk por problemas de agenda derivados de su gira. Recordamos que hasta el próximo 25 de marzo sigue vigente la oferta de bono de tres días a 95 euros más 6 euros de gastos de distribución. Aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada los días del festival tendrán que abonar 5 euros adicionales.
Los Dandy Warhols tienen una carrera arriesgada, a estas alturas no iba a ser menos y se atreven con un disco de versiones, en el que han escogido temas de lo más variado que abarca a bandas como America, Bob Dylan, Beatles,... The Clash o The Cure son los elegidos para tomar prestados algunos de sus clásicos. "Pin Ups" arranca con el mítico"Cherry Bomb" de The Runaways, en el que ya dejan clara su intención de no modificar las piezas, se mantienen fieles al original, pero van a dejar su impronta personal con voces compactas, distorsiones y su sello personal. Al optar por no modificar las estructuras de las canciones el experimento sale flojo y el registro general resulta monótono. Pasa con "Primary" (The Cure) o el "Kiss Off" de los Violent Femmes, que se quedan sin brío. La fórmula se repite con "Blackbird", de McCartney, o "Ripple", de Grateful Dead, que no consigue brillar ni por asomo. Sus versiones más lucidas llegan con "Sister Golden Hair" de America, "Lay Lady Lay" de Dylan, "Love Song"de The Damned y el tema de The Cramps "Goo Goo Muck" con mucha reverberación. El disco se queda en curiosidad, poco más. Difícilmente "Pin Ups" podrá ocupar un lugar destacado en la discografía de Dandy Warhols.
"Merrie Land" es el segundo disco de este supergrupo que creo Damon Albarn (Blur, Gorillaz), un tipo muy ocupado y en mil proyectos a la vez, lo que justifica que hayan transcurrido once años desde su álbum de debut. Con el Brexit y con la crisis política que recorre Europa, como telón de fondo, firman un disco de pop agridulce. La misma canción que da título al álbum ya muestra ese tono de lamento que tiñe este vinilo, marcado por las tensiones actuales, con cierto aire de vodevil.
The Good, The Bad & The Queen está formado además de por Damon Albarn por el antiguo bajista de los Clash, Paul Simonon; el guitarrista de The Verve, Simon Tong y por Tony Allen, uno de los indiscutibles pioneros del afrobeat Tony Allen. Entre todos han creado un disco melancólico, con remarcadas melodías descendentes que da en la diana al describir estos inquietantes tiempos que vivimos, de corrupción política, con brotes de racismo y xenofobia. Así pues estamos ante un álbum de enjundia.
Hasta que no llegue lo nuevo de The Libertines, aproximadamente en noviembre según las últimas noticias, sus miembros sin Pete Doherty, lanzan su segundo trabajo. Un disco que suena a añorado punk y ramalazos de brit-pop. Desde el arranque con "Glory days", que inevitablemnte nos recuerda a The Clash, pasando por temas como "A storm is coming", "Let it rain", "March of the idle"o la potente"Victory gin" que tienen reminiscencias de Blur, Oasis y hasta de The Jam. Un tratado sobre la música británica de las últimas décadas que alegra el espíritu. Contiene todos los defectos y virtudes que te puedas imaginar.
El proyecto Beach Fossils nació con un disco homónimo en 2010. Ahora a los mandos sólo está su miembro fundador Dustin Payseur, tras la deserción de sus dos colegas John Peña (Heavenly Beat) y Zachary Cole Smith (DIIV). Él rige ahora en solitario los destinos de Beach Fossils que continúan danzando por el sonido lo-fi y el garaje-pop. "Clash The Truth" es un disco de melodías con regusto triste. Hay desasosiego mal medido, por eso el disco es por momentos irregular. A las interesantes "Birthday", "Clash The Truth"o "Shallow" se unen otros momentos más anodinos como: "Taking Off"o"Crashed Out". Hay que dar tiempo al tiempo. Beach Fossils puede convertirse en un proyecto sólido.
Eagulls es una banda de Leeds que elabora un perfecto post-punk. Su álbum de debut llega precedido tras la controversia que montaron en año pasado después de acudir al festival SXSW, donde pusieron verdes a las bandas de rock playero de moda, así como por su videoclip ganador de los NME Awards: "Nerve Endings", repleto de sesos. Aquel tema iba acompañado de dos canciones más ("Opaque" y "Tough Luck") publicadas en un 7". Recibieron buenas críticas en prensa, tal fue el caso de The New York Times y Pitchfork, así que pronto fueron invitados a participar en el programa de David Letterman. Su álbum de debut ha creado muchas expectativas y lo cierto es que es absolutamente goloso. Aquí encontramos referencias de Joy Division, de The Misfits, de The Clash o de The Cure. Canciones como ese hit "Possesed", "Tough Luck", "Yellow Eyes" u "Opaque" pueden hacer las delicias de muchos amantes de la buena música. Excelente ruido y atención especial a los gritos de su vocalista George Mitchell.
Los Tiki Phantoms presentan un disco de versiones de sus canciones favoritas de todos los tiempos, para sorpresa de sus fans no solo de Rock & Roll vive el hombre. En la lista vamos a encontrar canciones tan singulares como "La Chica Yeyé" de Concha Velasco o "Como una Ola" de Rocío Jurado. ¿Quién da más? Eso sí todas las piezas están pasadas por el filtro Tiki.
Los chicos de la banda han estado escuchando música de manera infinita durante sus giras y han querido grabar un disco con algunas de sus canciones preferidas, de modo que han dejado al descubierto las influencias tan variadas y los discos tan diferentes que escuchan. Después las han pasado por su particular trituradora de surf clásico, garage, rock & roll, spaghetti western... y mucho humor.
El contenido del disco es el siguiente:
1. WHAM! -Wake me up before you go-go
2. EDDY GRANT -Eddy Grant 3. ROCÍO JURADO -Como una ola 4. THE CLASH -I fought the law 5. BLONDIE -Call me 6. CONCHA VELASCO -La chica Ye Ye 7. ENNIO MORRICONE -Ecstasy of gold 8. CHRIS ISAAK -Wicked game 9. THE DAMNED -Disco man 10. TORTOISE -I set my face to the hillside 11. ROY ORBISON -You got it 12. SUPERGRASS -Alright 13. A-HA – Tiki on me 14. ALASKA Y DINARAMA -Ni tú ni nadie
Hace apenas una hora la banda irlandesa U2 acaba de publicar "Atomic City", un nuevo tema grabado en el estudio Sound City de Los Ángeles, que se lanza oportunamente justo antes de su 'The Sphere Tour', los próximos conciertos de la banda en Sphere, Las Vegas, que arrancan hoy 29 de septiembre, en celebración de su icónico álbum de 1991, "Achtung Baby". Su residencia en la ciudad tiene previstos 12 shows hasta finales de octubre y ocho más en diciembre. "Atomic City" es "un homenaje de 3 minutos y medio de duración al magnético espíritu post punk setentero, con un guiño a Blondie, cuyo trabajo pionero con Giorgio Moroder inspiró e influenció a la banda", según han hecho público en un comunicado en el que Bono, cantante de la formación, comenta: “Es un tema de amor dedicado a nuestra audiencia …’donde estás es donde yo estaré". El estribillo se asemeja sospechosamente al "Call Me" de Debbie Harry, con sus Blondie. Bono se ha referido al tema como “una canción de rock and roll que sigue la tradición del post-punk de los '70, Blondie, The Clash, algo del punk de los '70... lo sacamos de todas partes”. "Atomic City" es un sobrenombre que en los años 50 se dio a Las Vegas, en un momento donde la fascinación nuclear arrasaba en todo el país y la ciudad se promovía como centro de turismo atómico, por su proximidad con el Campo de Pruebas de Nevada. Durante décadas, el gobierno de Estados Unidos probó allí armas nucleares, a unos 100 kilometros de Fremont Street. El video dirigido por Ben Kutchins muestra la última actuación sorpresa de U2 que interpretó el tema de noche en el centro de la ciudad la pasada semana, en el mismo lugar de la calle Fremont donde Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. filmaran su icónico video "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" hace más de 36 años. Como elemento destacado hay que señalar el regreso de Larry Mullen Jr, que aún se está recuperando de una cirugía en la espalda. El batería no estará con U2 cuando el grupo toque "Achtung Baby" entero en Las Vegas.
Es un bonito reencuentro con el que fuera el alma de los añorados Housemartins. Paul Heaton presenta su octavo disco en solitario, en esta ocasión de nuevo en alianza con la cantante Jacqui Abbott en una cuarta entrega confeccionada junto a la que fuera cantante de Beautiful South, el otro exitoso proyecto de Heaton. En "Manchester Calling", título que es homenaje al "London Calling" de The Clash, encontramos pop, soul, folk y hasta ska, en canciones que hablan la situación por la que atraviesa su país, en un tono crítico desde el tema de arranque del álbum "The only exercise i get is you". El disco ha sido muy bien acogido, tanto que ha alcanzado el número 1 en el Reino Unido.
Paul Heaton y Jacqui Abbott editaron con anterioridad tres trabajos juntos: "What have we become" en 2014, en 2015 "Wisdome, laughter and lines" y "Crooked Calypso". Ellos se conocieron en The Beautiful South, y desde entonces son pareja. Comparten gustos musicales e ideas, así que no faltan críticas al estilo de vida británica, pero también hay tiempo para canciones de amor “You and me (Were meant to be together)” o esa “If You Could See Your Faults”, algo así como la confesión de un cónyuge sufridor y, posiblemente, una de las canciones más bonitas de la pareja.
No teníamos noticias de Crocodiles desde 2021, cuando los californianos, durante la pandemia, crearon "The Complete Shitty Times", básicamente una colección de versiones entre las que aparecían canciones de Robyn Hitchcock, Madonna, Lou Reed y hasta “Mi novio es un zombie”, de Alaska y Dinarama. Ahora, los chicos de San Diego, el dúo formado Brandon Welchez y Charles Rowell, retoman su revival garajero y noise-pop, en su octavo álbum de estudio, "Upside Down In Heaven". Crocodiles llevan más de 15 años juntos y de una forma silenciosa, casi sin hacer ruido se han ganado un hueco en nuestro corazón. "Upside Down In Heaven" es un disco corto, media hora de música, pero eso sí muy directo y certero, con buenas melodías enmarañadas en distorsión con alma pop y sonido vintage. Adictivas son las pegadizas “Dead Beat” y “Lovers Of Nothing”,“Forever” que suena a The Clash, "Upside Down In Heaven" con ese deje de nueva ola y por supuesto "Degeneration" copia descarada de "My Generation" de The Who: "La canción fue escrita en el hirviente y enfermizo verano de 2020, donde me encontré con exceso de trabajo, mal pagado y ahogándome con el humo de los incendios forestales. El tiempo libre que tenía lo gastaba leyendo el último número de muertes por covid o o inundándome con noticias de fascistas liberales marchando por las calles. Me encontré flotando en una nube de ira, miedo y frustración, en lugar de permitirme caer en viejos malos hábitos o sucumbir a mi emoción negativa" dice Welchez en un comunicado sobre "Degeneration". En el videoclip para "Degeneration", dirigido por el propio Welchez vemos a un par de presentadores de un programa de entrevistas que dan paso al dúo que arrancan con su rock n' roll clásico una oleada de calor que acabará literalmente derretidos a los cuatro protagonistas.
El punk americano de los noventa está de vuelta. Rancid editan nuevo disco, con una fuerza inusitada. "Tomorrow Never Comes" despacha dieciséis temas en menos de veintinueve minutos, a una velocidad sorprendente. Su décimo disco (el primero en seis años) deja claras referencias a The Clash, pero también de Motörhead; más The Pogues que Sex Pistols. Freeman, Tim Armstrong y Lars Frederiksen alternan las voces, en canciones que se suceden con urgencia, tales como “Mud, Blood And Gold”, “Devil In Disguise”, “Live Forever”, “New American” o “It’s A Road To Righteousness”, mientras dejan la épica para el final con “When The Smoke Clears”. Aquí encontraremos poco ska del que solían tirar en sus inicios, para apostar descaradamente por el punk-rock cabreado en piezas contagiosas y descarnadas.
Cuando está a punto de acabar el año nos llega este discazo por sorpresa, que viene a reafirmar la excelente añada del 2011. El dúo de Akron, en Ohio, ha facturado una gran obra. Breve, pero intensa, sólo 38 minutos de puro rock & roll. Este su séptimo álbum es lo que podríamos definir como su obra definitiva. Todo un derroche donde encontramos blues, soul, pop...y buen gusto. Piezas arrolladoras como "Lonely Boy"; en "Money Maker" suenan a clásicos"; alegres en "Nova Baby"; irresistibles en momentos funkys como "Sister" y "Stop Stop"; recordando a The Clash en"Hell Of A Season" o resucitando a los Led Zeppelin en la balada "Little Black Submarines" (vídeo en directo). Sonidos añejos que se deben paladear como un buen bourbon. Hay sobrados elementos que justifican su escucha, muchos apuestan por "El Camino" como candidato a la lista de los mejores del año.
La cantante, actriz, modelo y ex-primera dama de Francia, Carla Bruni llega a Madrid para presentar en concierto su nuevo trabajo discográfico "French Touch" en el que versiona hasta once temas de artistas como The Rolling Stones, Depeche Mode, AC/DC, Lou Reed, The Clash, Willie Nelson o ABBA entre otros, y que tendrá lugar hoy 10 de enero, dentro del Festival Atlantic Sons, en el que se enmarca su actuación. El 12 tocará en el Palau de la Música de Barcelona. En consonancia con el ambiente intimista de su quinto disco, su actuación tendrá un aire minimalista y calmado. Producido por el músico, productor y compositor David Foster, "French Touch" reúne canciones del pop sentimental" que han sido elegidas por Carla atendiendo a su significado personal. En palabras de la cantante, son "canciones que inspiran el concepto francés de amor a primera vista, a coup de foudre. Estas son las canciones que cantaba de los 9 a los 29 años". Temas en clave acústica, con toques de blues y jazz.
Carla Bruni fue la primera dama de Francia entre 2008 y 2012, aunque no tenía cargo oficial, durante ese tiempo nunca dejó su carrera como cantante que había iniciado una década antes. Ella es la tercera esposa de Nicolás Sarkozy. Se conocieron a finales de 2007 y, apenas tres meses después, en febrero de 2008, se casaron. Antes del político, la exmodelo tuvo romances con Mick Jagger, Eric Clapton, el edito galo Jean-Paul Enthoven y su hijo Raphäel, con el que tiene dos hijos.
Divertido primer videoclip de esta banda jerezana que se pirran por el punk rock. Demuestran que además de ser enérgicos tienen sentido del humor. Guitarra, bajo y batería a toda pastilla para cantar a los problemas y vivencias de los treintañeros. El disco ha sido editado en el sello granadino Wild Punk Records, tras pasar por las manos del productor Santi García, que les ha dado un sonido muy ramoniano. Entre sus influencias reconocidas hablan de grupos como: Superchunk, The Clash, Vandals o Foo Fighters. Efectivamente hay ecos de hardcore, punk y power pop, bien agitado y servido muy frío.
