ROBE INIESTA & LEIVA "Caída Libre"

 
El último día del año puede ser una buena fecha para recordar a Robe Iniesta, el líder de Extremoduro, un artista inclasificable que nos dejaba el pasado 10 de diciembre. Dos semanas después, su última grabación salía a la luz. Se trata de "Caída Libre", una canción grabada junto a Leiva para el documental ‘Hasta que me quede sin voz’.
“Hoy, hasta las moscas me pasan de largo, será que algo les huele mal, el griterío de mis pensamientos, a toda velocidad. Hasta los huevos de esperar un milagro, cansado de avanzar marcha atrás”. Canta Robe, con esa voz ronca y dolorida, en esta entrañable y minimalista canción de Leiva. Sólo se escucha su voz, sin el fondo instrumental del tema, lo que la convierte en una pieza muy especial tras su fallecimiento. Su ausencia nos ha dejado tristes y desconcertados, con cierta sensación de vértigo. Se marchó en "Caída libre" y le echaremos de menos.

THE THE "Odyssey (A soundtrack by The The)"

 

En realidad estamos ante una banda sonora. El álbum se titula literalmente "Odyssey (A soundtrack by The The)", y es la música creada para una película dirigida por Gerard Johnson, el hermano de Matt, alma del grupo inglés, el principal impulsor creativo de The The. Una banda sonora ambiental y minimalista que sigue a un agente inmobiliario, sus negocios se utilizan para ilustrar los rincones más oscuros del sector inmobiliario y la crisis de la vivienda en Londres.
"Odyssey" suena lúgrube, ha creado una banda sonora que refleja el realismo opresivo del tema de la película homónima. Hay guiños a Philip Glass, momentos que recuerdan al pop de U2, a Radiohead en la época de Kid A o a los sintetizadores de Pink Floyd. Aunque también hay excepciones como la espléndida y más analógica Unrequited.

TORTOISE "TOUCH"

 

Tras una década de silencio el quinteto de Chicago vuelve entre nosotros con la grata noticia de publicar nueva música, algo muy esperado por sus fans. Su octavo álbum de estudio puede ya no sorprender, pero resulta reconfortante encontrarse con viejos amigos, aunque sus vidas han cambiado después de la dispersión de sus miembros en mil proyectos paralelos. Ya no son aquella banda vanguardista y alejada de lo convencional, porque hace 30 años sí sonaban a desafío.
"TOUCH" incorpora diez instrumentales, cargados de electrónica, jazz, indie-rock, krautrock, ambient y techno. Temas como "Vexations", el primer corte, nos podrá reconfortar porque se hace reconocible su habitual entramado de guitarras y sintetizadores; como en "Oganesson"; el techno de "Axial Seamount" o el jazz de "Promenade 'A Deux". Hay cosas que no han cambiado en Tortoise, pero los tiempos sí han cambiado. No es que se hayan quedado antiguos, ni mucho menos, pero todo resulta sumamente identificable y no sorprende. 

MOOV ".file"

 

Moov han sido todo un descubrimiento. Este grupo madrileño lanzó su Ep de debut en abril de este año, pero hasta ahora no había llegado a mis manos con cuatro canciones y bajo el título de ".file" presentan una interesante mezcla de shoegaze y grunge, aunque también hay toques de punk. Distorsión, electricidad y un sonido abigarrado que se vuelve adictivo. Formado por Mer, Carlos, Unax y Xián, la banda muestra una gran madurez, para un proyecto que apenas lleva dos años vigente. Entre los temas hay que destacar "turquoise" y "beholder". Dicen que tienen un directo bastante contundente, así que podríamos augurarles un futuro prometedor. No les pierdas la pista.

JETHRO TULL "Aqualung live (Remaster 2025)"

 

Se cumplen 54 años de su publicación, el cuarto álbum de Jethro Tull se convertiría en un disco alabado que demostraba nuevas texturas en el rock progresivo de la época. Su líder Ian Anderson hablaba de la religión y la divinidad como asuntos centrales en "Aqualung". Se servía de aquella singular mezcla entre  rock y folk que no ha envejecido convenientemente, a pesar de los destacados aderezos de la flauta traversa siempre omnipresente.
Este grabación remasterizada  corresponde a un concierto de 2004 como parte de la serie "Then again live" de la radio estadounidense Sirius XM. De la banda original de 1971, sólo se mantienen Anderson y su lugarteniente el guitarrista Martin Barre, un músico sumamente eficaz. El material fue adaptado bajando afinaciones para acomodar la voz de características expresivas y teatrales de Anderson, ya sin llegar a su añorado paroxismo. Lo cierto es que difiere poco del original, así que aunque resulta correcto ya sólo resulta recomendable para los muy fanáticos. 

DHARMACIDE "Tougher Than The Rest"

Dharmacide ha editado uno de los mejores discos de 2025, su segundo trabajo ha llegado a finales de año, pero es un auténtico bombazo. El grupo madrileño apuesta por un shoegaze más denso, en el que las guitarras se envuelven en reverb y sobre todo ese ruido sobrevive la melancolía como eje de su propuesta. Ocho canciones resueltas en apenas treinta minutos de oscuras texturas y la urgencia de pretender trascender.
Un disco que ya avisaba cuando lanzaron la estupenda "The Cigs, The Light, The Coffee And Crying" como primer single y que no decepcionaron con su segundo lanzamiento “Dove”, en la que la letra apela "a la experiencia universal del anhelo: ese deseo de encontrar la paz en los brazos de alguien, a pesar de todas las complicaciones que la vida pone en el camino". Por el camino nos llegan sonidos que recuerdan a un cruce entre DIIV y Ride, riffs contagiosos.Atentos a “Lonely”, que abre el disco con un sonido que recuerda a ritmos fronterizos, reminiscencias americanas que también se deja ver en la estupenda “Bad Times” y piezas destacadas como “Times Goes By” que habla del paso del tiempo, en un tono más dream-pop, donde no tienen ningún reparo en meter un teclado en el estribillo, lo que demuestra su versatilidad.

JOHN LENNON “Happy Xmas (War is over)”

 

Estamos en fechas navideñas, supuestamente consagradas a la Paz, aunque en nuestro entorno todo indica la contrario, ya que las guerras no cesan. A pesar de todo es un buen momento para ver este corto de animación, 'War is over', basado en la canción de John Lennon “Happy Xmas (War is over)”, que ha sido coescrito y producido por Sean Lennon.
La película está ambientada en la Primera Guerra Mundial donde, dos soldados en bandos opuestos del conflicto juegan una partida de ajedrez. Una heroica paloma mensajera se encarga de trasladar los mensajes con los movimientos de ajedrez de los soldados, mientras las tropas intensifican sus ataques. Ninguno de los dos soldados conoce a su oponente... No te cuento más porque tienes que verlo, pero si hay una conclusión es que en las guerras no hay ganadores.

LA HABITACIÓN ROJA “Dices que no”

 

La Habitación Roja prosigue presentando las canciones que han escogido y regrabado para celebrar sus 30 años de carrera musical. Tras "Los mejores años de nuestra vida"  llega “Dices que no” se editó originalmente en 2003. La canción formaba parte de “4”, su cuarto disco y un modo de celebrar que volvían a ser un cuarteto tras la marcha de Eduardo Martínez, el teclista durante la época de Radio.
La nueva versión que se alarga unos 40 segundos más se beneficia de mayores instrumentaciones y pasajes sonoros, se ha grabado en los estudios Little Canyon de L’Eliana con Luis Martínez y la ha masterizado Víctor Garcia en Ultramarinos Mastering. Es una canción triste que relata una ruptura dolorosa en una relación de pareja adulta: "Por aquel entonces ya habíamos dejado las casas de nuestros padres y lo que podríamos llamar post adolescencia. Vivíamos en pareja, por lo que las relaciones que manteníamos ya eran cosa seria. La canción visualiza y pone en perspectiva los daños colaterales que suponen una ruptura en toda regla. ¿Qué ocurre cuando la persona con la que compartes tu vida, tu casa, tus cosas más preciadas, te dice que ya no siente nada por ti, que ya no te desea, que ya no quiere compartir su vida contigo? ¿Cómo actuar cuando la persona que amas te trata con desdén, paternalismo y condescendencia? Cuando uno se mete en una relación hasta las últimas consecuencias el final de ésta puede ser traumático y llevarnos a un duelo en el que los buenos momentos del pasado se estrellan con la realidad de un presente que intenta seguir adelante y cicatrizar las heridas".

"Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro"

 

Al igual que ocurrió con “Super H”, un disco homenaje al “Super 8” (1994) de Los Planetas cuando se cumplía su trigésimo aniversario, este otro disco de tributo a Triángulo de Amor Bizarro resulta bastante irregular. En esta ocasión se trataba de celebrar los veinte años de carrera de la banda gallega. En el homenaje han participado artistas consolidados como Lori Meyers, Viva Belgrado o León Benavente y otros más jóvenes que todavía están en camino caso de Bum Motion Club, La Milagrosa, Victorias o Vangoura. La lista se extiende con otra bandas como Los Chivatos a Grande Amore, pasando por Aiko el Grupo, Parquesvr, Cora Yako o Repion. Amateur, Rufus T. Firefly, o Ghouljaboy que reinterpretan algunas canciones de su extensa producción, evidentemente llevándolo a su terreno.Particularmente a mí la que más me gusta es la versión que han hecho Rufus T Firefly, de la reciente "Estrella Solitaria", a la que le han metido más electricidad. Lori Meyers aportan una densa psicodelia a "Les llevaré mi cruz". Viva Belgrado ofrecen una opción contenida de "Estrellas místicas", mientras que las hermanas de Repion aportan dulzura a "ASMR para ti". Son las versiones más interesantes de "Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro".

DOVE ELLIS "Blizzard"

 

Estamos ante el destacado debut de este joven cantautor irlandés, con sólo 22 años, que ha sorprendido por la madurez de su propuesta sonora. Dove Ellis muestra con "Blizzard" que no ha llegado a la música por distracción. Combina folk y pop con acierto para contar historias sobre el amor que se acaba, la esperanza que queda y el paso del tiempo. Las comparaciones con Radiohead no han tardado en llegar.
Ellis no busca el virtuosismo, eso se agradece a lo largo del disco. Los vientos, los coros, los pequeños ruidos que surgen de pronto se utilizan para dar clima a la narración, con esa voz cálida y envolvente que suena con naturalidad. Dove no tiene necesidad de recurrir al sentimentalismo para convencernos, desde "Little Left Hope", "Pale Song", "Love Is", "Jaundice", "When You Tie Your Hair Up" o ‘Heaven Has No Wings" sin artificios, sin levantar la voz y sin ruido de más.

XOEL LÓPEZ “Sombras Chinas“

 

Xoel López anuncia nuevo disco con el single, “Sombras Chinas“, el primer adelanto de su decimoséptimo disco, algo que se dice pronto, ya que el gallego prosigue con una prolífica carrera, así que es como un viejo conocido desde sus tiempos con DeLuxe.
La canción es una reflexión sobre la pérdida, la identidad y cómo vemos las cosas desde nuestro interior. El propio artista comenta que:“Esta canción nació hace años tras una pequeña depresión. Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte". El tema arranca con el coro infantil Las Veredas, que nos adentra en este relato nostálgico construido con guitarras, armonías y percusiones muy habituales en Xoel. Como cuenta el propio artista: "Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte. Dylan, Violeta o Serrat ya no están, y sólo queda escucharse a uno mismo. En el fondo, es una forma de matar al padre (en el sentido freudiano). Una manera de romper con las figuras tutelares y las voces que dictan quién deberías ser. Es el relato de una batalla interior, la de “perder para poder ganar”, la de hundirse para poder ver con claridad".
El coro de niños del inicio representa esa inocencia anterior a la caída. Musicalmente hay referencias al contexto de su infancia, ecos de la música que sonaba en la radio cuando era niño a mediados de los 80. Asegura que es "Mi stranger things particular".

JOHNNY HALLYDAY "C’est l’amour que j’attendais"

 

Cuando se cumplen ocho años de su muerte sale a la luz una canción inédita de Johnny Hallyday, "C’est l’amour que j’attendais", un nuevo tema del cantante francés junto al también fallecido Michel Berger. La podemos traducir como “Es el amor que esperaba” y servirá para traer de vuelta a esta gran estrella de la canción francesa, ya que la discográfica con la que trabajó en sus últimos años de vida, Universal Music, tiene previsto relanzar en el aniversario de su muerte "Rock’n’roll attitude", el álbum publicado originalmente en 1984. Esta reedición incluirá la nueva canción, junto a otros temas bien conocidos como el que da nombre al álbum o "Quelque chose de Tennessee", piezas que contribuyeron a situar su nombre entre los más vendidos de aquel momento. Precisamente Michel Berger participó estrechamente en las letras, composición y producción de "Rock’n’roll attitude".
A lo largo de sus 57 años de carrera, Johnny Hallyday vendió más de 110 millones de discos y llegó a publicar 79 álbumes. Un legado que incluye alrededor de 900 canciones, a las que ahora se suma su primer tema póstumo: "C’est l’amour que j’attendais". El cantante murió el 5 de diciembre de 2017 a los 74 años a causa de un cáncer de pulmón. 

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "Acto de navidad"

 

Emilia, Pardo y Bazán han anunciado nuevo disco, el tercero de su carrera, para abril de 2026, a la espera y ya metidos en fechas navideñas adelantan un particular villancico titulado “Acto de Navidad”. Es su modo singular de celebrar como nunca estas fechas tan especiales: "Acto de Navidad” es un villancico cruel, como lo es la Navidad cuando tratamos de escapar de todo lo que nos importa. Lo ideal para estas fiestas, que son en esencia la realidad deformada. Es una hermosa postal reflejada en un espejo cóncavo que convierte la impostura de una celebración en esperpento", explica la banda. "No está claro si La Navidad la inventó Mariah Carey, Charles Dickens o un grupo de gitanos festejando la instantánea belenita. Lo que es del todo seguro es que, al igual que nuestra canción, la Navidad duele cuando quitas el papel de regalo y te das cuenta de que no era lo que habías pedido".
El ahora quinteto afianza su universo sonoro con esas potentes guitarras, melodías acertadas y letras que hablan de lo que nos rodea con ironía, a veces de modo cruel también del amor y de nuestros sentimientos.

FLEA "A Plea"

 

Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, publica nueva música con su propio nombre. El single titulado "A Plea" formará parte de su primer álbum previsto para 2026. No es la primea vez que se aventura en solitario, en 2012 editó un EP de jazz titulado "Helen Burns". 

Según explica el músico esta canción forma parte de un álbum ya grabado y que "representa la esencia de quién es, su mejor versión, y su manera de relacionarse con el mundo". Flea añade que su nuevo material fuera de Red Hot Chili Peppers es “rock puro”, aunque lo cierto es que suena más a jazz y a música experimental, muy alejado de lo que nos tiene acostumbrados con su banda de toda la vida. De hecho se ha rodeado de músicos más vinculados al jazz: la contrabajista Anna Butterss, el guitarrista Jeff Parker, Deantoni Parks en batería, Mauro Refosco en percusión, Rickey Washington en flauta alta y Vikram Devasthali en trombón. Chris Warren se suma con voces, al igual que el productor del tema, Josh Johnson, quien también toca el saxo alto.

Flea se hace cargo del bajo eléctrico, voz y trompeta, un instrumento con el que se formó pero que dejó en segundo plano a lo largo de su carrera. Esta primera canción de casi ocho minutos de duración trata, en palabras del músico, sobre "la división en los Estados Unidos y en el mundo, como “un anhelo de un lugar más allá, un lugar de amor, para que yo pueda decir lo que pienso y ser yo mismo. No me importan los actos de la política. Creo que hay un lugar mucho más trascendente donde hay un debate que dar que puede ayudar a la humanidad y permitirnos vivir de manera armoniosa y productiva, en un modo saludable para el mundo. Hay un lugar donde encontrarnos, y es el amor”. El videoclip ha sido dirigido por su hija Clara Balzary.

BISAGRA "Ojos tristes"

 El dúo granadino Bisagra, formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero, lanzan esta preciosa canción "Ojos tristes", segundo avance de su inminente tercer LP. Llega tras el grito melancólico de "Patina o muere". En esta ocasión se sumergen en un sonido que mezcla shoegaze, dream pop y psicodelia, pop con texturas densas, acorde con esa letra: “Esos ojos tristes, un mar profundo y yo me hundo… Un agujero negro que me chupa… En tu mar profundo me destruyo”, que describe la fascinación por una belleza que arrastra, de una relación que ilumina pero al mismo tiempo resulta peligrosa. 

El nuevo álbum ha sido producido, grabado y masterizado por los propios Gonzalo y Jordan, buscando el control absoluto, para poder desarrollar esa tensión que tanto les gusta entre lo melancólico y lo eléctrico, como buen os alquimistas del underground patrio.

PORTUGAL. THE MAN "SHISH"

 

Portugal. The Man son capaces de crear dulces melodías y ritmos abrasivos, una lucha de pulsiones absolutamente aprobados porque son parte de su ADN, algo aceptado e intrínseco en sus componentes principales: la asociación formada por John Gourley y su mujer Zoe Manvil. Ellos llevan una vida infranqueable acechando el indie-pop. Aquí encontramos piezas sin complejos como el de indie-pop como de "Denali” o la vibrante “Pittman Ralliers”, una variedad de sonidos que enriquecen el producto. Su décimo disco resulta arriesgado y osado a partes iguales, porque ofrecen una curiosa variedad de sonidos que a veces resultan atractivos y en otras ocasiones muchas veces escuchados. Sin lugar a dudas se trata de un trabajo lleno de contrastes que hay que resolver. Un singular caleidoscopio con muchas aristas.

HOY HA FALLECIDO ROBE INIESTA

 

No nos habíamos recuperado de la conmoción causada por la muerte ayer de Javier Martínez, de Ilegales, cuando esta mañana nos despertábamos con la noticia del fallecimiento de otra leyenda de nuestra música, Robe Iniesta, líder del grupo de rock Extremoduro, a los 63 años. Su agencia de comunicación ha informado de su defunción, en una escueta nota de prensa en la que no precisa la causa de su muerte: "Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones", señala la agencia en una publicación en redes sociales cuyo texto ha calificado como "la nota más triste de nuestra vida". "Por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de maestros".
Algunos medios indican que la causa de la muerte de Robe Iniesta se ha debido a un tromboembolismo pulmonar, motivo por el que ya tuvo que cancelar su gira en 2024. El mundo de la música y la cultura llora la muerte del último gran filósofo, humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes 2024. La obra de Robe logró cambiar el lenguaje del rock en castellano, gracias a esa combinación de crudeza y lirismo, de forma nada complaciente. Se convirtió en un artista casi sin pretenderlo, un músico autodidacta que ha sido capaz de influir en varias generaciones, un filósofo de la vida desde que se dio a conocer en la escena musical española con Extremoduro, allá por finales de los años ochenta, desde una tierra árida como es Plasencia, con unas letras ácidas, que lograron emplazar aquella ubicación en la gran trinchera del rock en España, muy alejada de La Movida. Un ejemplo de aquel estilo propio es "Extremaydura", entre lo folclórico y lo rockero donde mostraba las dificultades a las que se enfrentaba su tierra natal: "Hizo el mundo en siete días / Extremaydura al octavo / A ver que coños salía / Y ese día no había jiñado".
Llegaría el reconocimiento con canciones deslenguadas como “So payaso”, “Ama, ama y ensancha el alma” o “La vereda de la puerta de atrás” se convirtieron en himnos generacionales. Su voz rota fue un arma afilada para hablar de sexo, drogas, excesos y la aventura de vivir. Robe Iniesta se convertiría así en el poeta más descarnado del rock en español. Las desavenencias con su grupo le llevaron a iniciar una carrera en solitario, como cantaba en "El poder del arte", tema de su último disco, "Se nos lleva el aire", publicado en 2023: “Nada es impensable, nada es imposible, mientras suena esta canción”.
Según nos anuncian, en los próximos días darán a conocer el lugar concreto de Plasencia y la hora a la que tendrá lugar el homenaje para despedir al artista. Descanse en Paz.

HA MUERTO JORGE MARTÍNEZ, LÍDER DE ILEGALES

 

Hoy es un día triste para el rock en nuestro país. Ha muerto una institución, un músico valiente y atrevido, Jorge Martínez, líder de Ilegales, a los 70 años. El cantante y guitarrista asturiano había interrumpido la gira de su último disco, "Joven y arrogante", en septiembre, tras habérsele detectado un cáncer de páncreas. Esa maldita enfermedad ha acabado con él en apenas poco más de dos meses. Este mismo año había publicado "Joven y arrogante", decimotercer album de estudio de la banda asturiana "Ilegales", que lideraba desde los años ochenta. Ha fallecido en el Hospital Central de Asturias, donde estaba ingresado desde hace semanas. Su vida fue el rock y la poesía. Como a él le gustaba decir: “Antes morir que perder la vida". Así se ha ido. Le quedaban en el aire una veintena de conciertos que esperaba poder retomar tras la mejoría. Esos eran sus planes, porque nunca se rindió: "Con gran pesar debemos anunciar que todos los conciertos previstos de Ilegales quedan cancelados por un tiempo indefinido debido a problemas de salud que afectan a Jorge Martínez, vocalista, guitarrista y líder de la banda. En los últimos días, la situación se ha complicado más, lo que obliga a detener por completo la actividad en directo para que Jorge pueda someterse a un tratamiento contra un cáncer. La decisión, tan difícil como inevitable, responde únicamente a la necesidad de que Jorge dedique todas sus energías a recuperarse", comunicaba la banda asturiana entonces.
Jorge Martínez era un tipo fornido de 1,90 metros, provocador y salvaje, una actitud que no había abandonado a pesar de sus 70 años. Por actitud, pocos tan punk como él y ahí seguía en activo, sin renunciar. Siempre será recordado por temas tan contundentes como: "Tiempos nuevos, tiempos salvajes"; "Soy un macarra"; "¡Hola, mamoncete!" o "Agotados de esperar el fin", todas de sus primeros discos, pero su producción resultaba inagotable. El título del último disco de Ilegales: “Joven y arrogante"  indica cuál era su postura en el rock and roll. De ambas andaba sobrado y así lo conto en sus últimas entrevistas: "La arrogancia no se debería perder nunca. La juventud evidentemente se pierde por una cuestión vital, aunque a mí todavía me queda juventud, y también me queda arrogancia". Pero al mismo tiempo nos advertía a todos que "la muerte es un trance fácil. Todos adquirimos al nacer la obligación de morir".
Los Ilegales defendieron su estilo como “música peligrosa”. El propio Jorge aseguraba que había hecho todas las cosas peligrosas de la vida. Apasionado tanto por Sex Pistols como por Attractions o The Police, su actitud era punk pero él era un apasionado por la melodía. Sacaba un excelente partido a la clásica fórmula minimalista batería/bajo/guitarra. Siguiendo sus propios preceptos fue capaz de hacerse un nombre propio en el rock de nuestro país creando un sonido personal fácilmente reconocible que ha sido escuela para innumerables bandas. Ciertamente, le echaremos de menos. DEP.

NADADORA “Mañana y Siempre”

 

El grupo gallego publica nuevo disco con seis canciones, un regreso inesperado después de quince años después de su anterior lanzamiento. Ahora publican este nuevo trabajo de seis canciones, que toma su nombre de la novela “Mañana y tarde” del escritor noruego Jon Fosse. Nadadora lo anunciaron con los singles “1997” y “Aparecer” sus primeros adelantos., cuenta en la producción con Martí Perarnau IV y fue grabado en Estudio Uno junto a Pablo Pulido. Xoel López también aparece, colaborando en la canción “Flores” con la que se cierra este álbum de regreso. Este lanzamiento llega acompañado de una cuidada edición en vinilo. Confiesan que once años después este trabajo no busca reabrir el pasado, sino escribir un capítulo distinto que llega acompañado de una cuidada edición en vinilo: “Seguir intentándolo, no en el sentido de alcanzar un éxito, sino de seguir intentando ese camino de construir las canciones y compartirlas. Para nosotros , o yo como lo veo, es como un acto de amor continuo hacia la música”.

SORRY "Cosplay"

 

Sorry es una de esas nuevas bandas de Londres que intentan hacerse un hueco en la nueva propuesta musical. Asha Lorenz y Louis O’Bryen empezaron este proyecto en el instituto, con la idea de renovar el rock. Han apostado por sonidos densos y no dejan de apostar por temas pop como el destacado “Let The Lights On” que adelantaba su segundo trabajo. Esta pareja de Bristol son capaces de mezclar en su coctelera el rock, el trip-hop y sonidos electrónicos misteriosos, con cajas de ritmos y guitarras intensas en “Love Posture”, sensaciones extrasensoriales en “Antelope”, “Life In This Bode",“Echoes”, “Jetplane” o “Jive”, que cierra el álbum entregándose por completo a la distorsión.
La banda de Bristol reivindica sonidos de pasado con términos tremendamente actuales, donde introduce guitarras sucias y potentes donde llegado el momento no les importa arrastrase a la convulsión. 

REPIÓN "'201"

 

Repion, el proyecto musical de las hermanas Iñesta, Teresa y Marina, da un salto cuantitativo con este disco. "201"consolida a estas dos artistas gallegas que paso a paso han conseguido convencer con una de las propuestas más frescas del indie de los últimos años. Recuperan sonidos de los añorados 90, actualizando la propuesta con un sonido actual y letras que seducen. La fórmula no falla con un sonido intenso de rock que habla de historias llenas de melancolía. Diez canciones despachadas en apenas 30 minutos de música bastan para convencer, aunque es cierto que se hace corto: "El sueño dura una semana", "Cerrar los ojos ","Otro día será", "X" y momentos dulces como "Me sabe a poco", sobre una relación desigual son temas absolutamente resolutivos.  

Repión eran una promesa y ya se han convertido en una banda con futuro y personalidad que demuestra adicción en sus canciones, un verdadero regalo navideño.

EVLAY "Epidermis"

Este disco ha sido concebido y realizado íntegramente en Berlín, "Epidermis" es el nuevo álbum del productor argentino Evlay (Facundo Yalve) que busca adentrarse en la sensación sensorial y física del sonido, donde texturas, frecuencias y silencios se articulan como parte de una misma superficie auditiva. Su enfoque parte de una idea concreta: la música como contacto, más cercana a la experiencia sensorial que a la narrativa explícita.

"Epidermis" busca ser una sensación con textura, en la que las frecuencias pretenden llegar a lo sensorial. Evlay se ha rodeado de artistas que pudieran complementar esta búsqueda sensorial como Juana Aguirre, Pinot Negro, FRANZIZCA, Kid Simius y Santiago Marrero, quienes han logrado aportar matices únicos a este disco que una obra profundamente contemporánea. Es un disco que meramente electrónico, pero que rehúye lo sintético para abrazar la piel, algo sumamente difícil y que aquí logra su objetivo. Este trabajo se presentará en Buenos Aires, en Crobar el 7 de diciembre, con un set especial con invitados de la escena electrónica que van a elevar la experiencia en vivo.

EMILIA, PARDO Y BAZÁN “La Vera”

 

Emilia, Pardo y Bazán se han convertido en un valor seguro que no suele defraudar. Cada nuevo lanzamiento suele ajustarse a canciones bonitas con mensaje acertado, en el que todos nos podemos sentir identificados porque narran historias universales. Eso ocurre con “La Vera”, single de adelanto de su próximo disco, que llegará a principios de año. El tema hace un homenaje a la película 'Ghost', el film de 1990 con Demi Moore y Patrick Swayze.
El ahora quinteto sigue manejando con soltura terrenos tan resbaladizos como la ironía, la melancolía y las vivencias confesionales del amor, todos a la vez, sin que la fórmula distorsione, a no ser por esas guitarras afiladas que suenan como perfecto contrapunto. Su tercer disco, producido por Guille Mostaza, llegará a principios del próximo año. “La Vera” precisamente habla de de amor y desamor, en esta ocasión con referencias a la película Ghost: Jugué a que me lo creía y tu jugaste a ser feliz/ Y nos pasamos en la vera una semana/ Los dos bañándonos desnudos en el río/Y al volver a Madrid se te fueron las ganas/ Y ese verano me volví a morir de frío/ Ooh - Ooh - Ooh - Ooh".
¿Quién no se ha escapado un fin de semana de pasión aprovechando el espectáculo de la floración de los cerezos? "En La Vera el tiempo parece detenerse y el olor de la jara en primavera es capaz de consolar la humillación diaria que proporcionan las ciudades fallidas como Madrid. Es imposible imaginar un lugar mejor donde jugar a ser Demi Moore y Parick Swayze. Como en Ghost, esta canción también habla de amor al compás de una melodía desencadenada; como en Ghost, en esta canción uno se va y otro se queda; como en Ghost, esta canción también habla de fantasmas", explica la banda.

PICTURE PARLOUR "The Parlour"

 

La banda de Mánchester se quiere ratificar como una de las revelaciones del indie rock británico. Para su debut discográfico el cuarteto original se reformula en un dúo con banda, compuesta por Kitty Fitz (bajo), Joey Django (guitarra/bajo) y Michael Nash (batería), pero con el liderazgo de Katherine Parlour (voz y guitarra) y Ella Risi (guitarra). Ellas hacen una propuesta que apuesta por el rock'n'roll con toques clásicos y raíces sudorosas, donde no faltan ritmos contemporáneos. De modo que su sonido puede recordar a nombres como Blondie, Fleetwood Mac o T. Rex, pero también a The Last Shadow Puppets o White Stripes.
Picture Parlour tienen frescura y a la vez suenan contundentes, seguras de sí mismas. Lo demuestran en canciones donde dominan los riffs de guitarra directos como en "24 Hour Open" y "$4 Fantasy", mientras que se permiten rebajar la intensidad en piezas como "Around The Bend" y "The Travelling Show" sin que nada resulte artificioso. Desde su primer EP, "Face in the Picture", la banda ha mostrado capacidades realmente teatrales y en esta ocasión te van a sorprender.

LAS PETUNIAS "Ahí te pudras, maldita"

 

Las Petunias se apropian del clásico de la literatura de todos los tiempos, "Tirant Lo Blanc", para hablar de resistencia y de las relaciones de poder. El trío madrileño formado por Elsa Moreno, Natalia Montes y Cecilia Soto se adentra en un nuevo territorio sonoro, con una producción más ambiciosa dentro de su propio imaginario. La canción realza esa tensión entre dulzura y rabia que define a Las Petunias: por momentos suena como una balada confesional, y en otros como un estallido controlado de guitarras punk.

La canción es la pieza central de su próximo EP "Ahí te pudras, maldita", que demuestra un sonido más trabajado, cargado de texturas sonoras, para reafirmar su identidad lírica donde siguen jugando entre la fragilidad y la ironía. “Ahí te pudras, maldita” puede escucharse como una historia de caballería emocional: cuatro capítulos sobre perder, resistir y el desamor. El EP “No necesito estar sola (ya lo he estado toda mi vida)”, “Historias de mi madre”, “Tirant lo Blanc” y “Agota la suerte" donde extreman la intensidad, con una base más oscura y densa.

ANNA VON HAUSSWOLFF "Iconoclasts"

 

La artista experimental sueca Anna von Hausswolff ha entregado el álbum "Iconoclasts" uno de sus trabajos más singulares en el que habla del desamor, la ruptura, la tristeza y la esperanza, con canciones esta vez más accesibles como "Stardust" el tema más pop del álbum, que cuenta con colaboraciones de lo más dispar como Iggy Pop ( "The Whole Woman"), o Ethel Cain ( "Aging Young Women").
"Iconoclasts" está lleno de pequeñas joyas, pero sin duda la más destacada es "Struggle with the Beast" y es ahí donde encontramos también la parte más sombría del disco. Anna nos descubre el rincón oscuro, casi aterrador, de lo que significa la locura humana. Una canción de casi 9 minutos que retrata los problemas de la salud mental con unos riffs insistentes, que se repiten como un mantra obsesivo. La letra es el relato en primera persona de alguien que ha perdido la cabeza: "Llamé al hospital esta mañana,/ tenía la sensación/ de perder la cabeza/ de perder el control./ Estoy atemorizando a mi hermana y mi madre/ Mis ojos no son humanos, pero están calmados/ El sol se pone/ Ninguna regla estoy siguiendo".
Un caos precipitado por secciones de vientos, atención a ese saxo, y cuerdas, además de excelentes baterías hacen crecer esta abrasiva grabación escalofriante. En una nota de prensa Anna von Hausswolff explica que este tema no va sobre sí misma, pese a que está escrito en primera persona: "Escribí esta canción después de que una amiga cercana sufriera un episodio de psicosis. Había algo imparable y completamente desconectado en ella, como si viviera en una especie de universo paralelo. Estaba tan lejos de la persona que yo conocía, que era como si todas sus barreras sociales se hubieran desvanecido por completo. Había una nueva y extraña brillantez en su forma de comunicarse y de ser. No tenía filtros. Me alegra que hoy esté bien, pero me hizo pensar en lo vulnerables y complejos que somos todos, y en que dentro de cada uno de nosotros hay capas de traumas no resueltos y verdades que no se han dicho en voz alta".

PAZ LENCHANTIN "Triste"

 

Paz Lenchantin es la bajista argentina-estadounidense conocida por su paso por Pixies. En su nuevo disco "Triste" la solista fusiona sonidos del folk latino con estructuras de rock americano. Lenchantin toca casi todos los instrumentos, además de contar con algunas colaboraciones invitadas. Las canciones se escribieron principalmente en Petatlán, México, tras su salida de Pixies a comienzos de 2024, y la mezcla estuvo a cargo de Chris Coady, reconocido por su trabajo con Beach House y Yeah Yeah Yeahs.
"Triste" le sirve de vía de transmisión de sus mensajes interiores como en “Novela” donde  Lenchantin recuerda a su abuela mientras menciona canciones infantiles populares en Argentina, al rememorar  Mar del Plata, donde nació en las proximidades del Océano Atlántico bien al sur.
“Triste” es un disco que se hace cercano, con temas tan recomendables como “Si No!” con pianos y distorsiones, “Roll With The Punches” o “Sin Dios” que cuenta el relato de Juana de Arco o atención al gran finale con “Triste”, que demuestran su nueva pasión por el mundo de las cuerdas. Sin lugar a dudas se trata de un trabajo que busca exteriorizar historias muy íntimas. Hay que recordar que además de su experiencia en A Perfect Circle y Pixies, Lenchantin formó parte de Zwan, el proyecto de Billy Corgan, y colaboró en grabaciones de Silver Jews, Ashes Divide, Jenny Lewis, entre otros.
Hablamos pues de una artista realmente importante en el rock, destacada por su estilo, además de una sensibilidad melódica y una técnica refinada, así que cuando menos deberías dedicarle una escucha.

RAY CHARLES "No One Does It Like… Ray Charles!"

 

"No One Does It Like… Ray Charles!" es una colección remasterizada que acaba de publicarse, el pasado 21 de noviembre, en la que se reúnen sencillos de mediados de la década de 1960, caras B y rarezas que no formaron parte de ningún álbum y que nunca antes se habían recopilado en un solo disco. Las grabaciones han sido restauradas bajo la supervisión de The Ray Charles Foundation.
La recopilación recoge un momento en el que Charles, ya un innovador musical, estaba redefiniendo el soul, el pop y el R&B estadounidenses. Sus grabaciones de mediados de la década de 1960 demuestran la audaz versatilidad que le valió el apodo de 'El Genio', por entonces había fundado Tangerine Records en 1962 tras romper con las limitaciones de la industria discográfica tradicional. El sello le permitió mantener el control artístico y la autonomía financiera, grabando lo que quisiera sin interferencias. En este trabajo aparecen canciones como “My baby don't dig me”, “Sin amor (No hay nada)”, “Worried life blues” y el clásico de Doc Pomus y Mort Shuman “No one”.

LEO & LEO "LEO & LEO"

La actriz y cantante Leonor Watling (Madrid, 1975) inicia una nueva etapa musical junto al músico y productor estadounidense Leo Sidran, con quien ha formado el dúo Leo&Leo, tras deshacer Marlango. Ambos han publicado un disco homónimo con 11 canciones entre el jazz, el pop y el swing que sacarán de gira acompañados de The Groovy French Band, la banda habitual del estadounidense. Un quinteto ampliado con la contribución añadida de Max Darmon en el bajo, Paul Sany en teclados, y Romain Bouiges en la batería.

Watling y Leo Sidran se conocen desde más de 15 años atrás, ella como admiradora de su padre, el escritor, pianista y cantante, también estadounidense, Ben Sidran, ahora juntos dan forma a este proyecto, en un álbum que cuenta con colaboraciones de artistas como Jorge Drexler, Kevin Johansen y Javi Peña, y será acompañado de una gira internacional junto a The Groovy French Band. y mezcla géneros como jazz, canción de autor y pop sofisticado. Tres días fueron suficientes para grabar en el Estudio Uno (Madrid) los temas elegidos de la discografía de Leo y dos temas originales escritos para este proyecto, así funciona la buena química.

BLACK EYES "Hostile Design"

 

Regresan más interesantes y con sonidos más agresivos. Dos décadas después de "Cough" (2004), Black Eyes retornan con "Hostile Design", un nuevo trabajo que estará compuesto de seis canciones nacidas tras su reunión en abril del 2023. Grabado en apenas tres días en Tonal Park Studios, el disco cuenta con la producción de Ian MacKaye y la ingeniería de Don Godwin, retomando el formato de dos baterías, dos bajistas, dos cantantes y una guitarra y saxo, pero ciertamente con una vuelta de revoluciones. El grupo incorpora ahora recursos como pasajes pregrabados electrónicos, samples y hasta momentos de clarinete bajo, expandiendo el caos rítmico y la tensión sonora que siempre los caracterizó. Esa tensión electrónica se demuestra con canciones como “Burn”, segunda pieza en la que Daniel Martin-McCormick grita: “¡Maten a sus padres de mierda/dejen que su sangre corra libremente!”, una demostracion de que, en las dos décadas transcurridas desde que la banda lanzó su último disco, no han perdido ni un ápice de su rabia. En esta ocasión la mayoría de los temas del álbum duran más de seis minutos, porque se recrean en el eco y el delay.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Triángulo de Amor Bizarro"

 

Después de 26 años de carrera musical Triángulo de Amor Bizarro se han atrevido a versionar la canción que escogieron como nombre del grupo, “Bizarre Love Triangle” de los siempre imprescindibles New Order. No han pretendido imitar el original, a pesar de utilizar los sintetizadores con la misma arrogancia, más bien su intención es darle un aire más contemporáneo.
Fue en 2004 cuando Rodrigo Caamaño e Isa Cea se unieron en un primer proyecto musical. Desde su localidad original de A Coruña, en Boiro, querían crear música bajo la doctrina del ruido. Poco después se uniría a aquel germen Rafa Mallo a la batería y otros miembros que ayudarían a canalizar aquella rabia y la melancolía que acabó dando forma al sonido del grupo. No sería hasta 2007 cuando debutaron con su primer disco de título homónimo, han lanzado hasta ahora ocho discos más y pronto aparecerá un álbum con algunas de sus canciones reinterpretadas por otros grupos. Además Triángulo de Amor Bizarro han sido reconocidos con varios premios, entre ellos el Premio Ruido a Mejor Disco del Año en dos ocasiones.

FOO FIGHTERS “Run Rudolph Run”

 

Ya has notado que las luces de Navidad se han encendido en la mayoría de las ciudades, desde hace semanas los supermercados cambian sus estanterías para hacer sitio a turrones, polvorones y mazapanes. Ahora con permiso de Mariah Carey llega el turno de los villancicos, las discográficas inician su fase de ataque con álbumes repletos de canciones con dulces mensajes de Paz, pero no pretendo hacerte spoiler: ya sabes que todo es falso, envuelto en bonito papel de celofán y edulcorado, aunque siempre hay alguna alegría.
Foo Fighters comparte una enérgica nueva versión de "Run Rudolph Run", canción escrita por Chuck Berry en 1958. Forma parte de la participación de la banda en la serie navideña Holiday Plays, un evento organizado por el rapero Lil Nas X a través de Amazon Music. El grupo de Dave Grohl tocó también éxitos como "Times Like These", "Learn to Fly", "Best of You" al igual que "Shame Shame”, sencillo que estará incluido en "Medicine at Midnight", su anunciado álbum de estudio previsto para lanzarse el 5 de febrero de 2021.

ANA CURRA "Activista de la idiotez"

Ana Curra  (Madrid, 66 años) quiere demostrar que aún le quedan muchas cosas por decir. No sólo es música, creadora y participe de la movida. Se le ha llamado sacerdotisa punk de la música española, aunque ese mito como figura destacada del rock en nuestro país se te puede desfigurar cuando te diga que acaba de jubilarse de su trabajo, tras décadas como  como profesora de piano en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial. La realidad demuestra que resulta muy difícil vivir de la música. Ella fue parte esencial de los Pegamoides, la mitad de Parálisis Permanente, la alma mater de Seres Vacíos y una artista que hace años demostró que era incombustible al renacer como Ana Curra. Con su nombre acaba de publicar esta canción que anticipa su próximo disco. Su reconocimiento llegará con la próxima  publicación de la reedición de su primer trabajo en solitario y también un homenaje a Parálisis Permanente en forma de disco de duetos y colaboraciones, que promete se editará a primeros de año con una presentación en directo.

Ese trabajo de homenaje a Parálisis Permanente que se llama Ana Curra y los 13 Apóstoles, se titulará como "La última cena de Parálisis Permanente", en el que cuenta con trece músicos y cantantes de bandas de punk y de rock pertenecientes a la nueva escena de músicos que le acompañan como Buenos Vampiros, La Plata, Trippin’ You o Camellos.

SEAROWS "Dearly Missed"

 

Searows, alias de la cantautora Alec Duckart, ha anunciado un nuevo disco titulado "Death In The Business Of Whaling", que tiene previsto lanzar el próximo 23 de enero de 2026. El anuncio viene acompañado de un primer sencillo de avance titulado "Dearly Missed", que le sirve para indicar que se ha inspirado en el cine de terror y esta canción es su contribución a a ese género: "Soy un ávido amante del terror por muchas razones, pero lo aprecio en particular por la capacidad del género de explorar problemas sociales sin sonar demasiado moralista. La realidad de este mundo para las personas marginadas se vuelve más sombría cada día y ver a alguien en pantalla con quien puedes identificarte luchando, ganando y recuperando su dignidad puede ser una experiencia extremadamente catártica y empoderadora”.

"Dearly Missed" sirve de adelanto de un disco que señala como un trabajo que se adentra en “Algo que tu subconsciente entiende antes que tu mente consciente. Visceral en lugar de literal. Y esa relación con nuestro yo más profundo, nuestro subconsciente, nuestras almas, es un tema principal del álbum para mí”, indica. “Este disco sigue siendo profundamente personal para mí. Pero es un intento de revelar mis cartas de una manera más codificada y simbólica”.

PARQUESVR “Bukele o bukkake”

 

Parquesvr presenta el tema “Bukele o bukkake”, en la que han vuelto a colaborar con DJ Pollo, con quien han firmado con anterioridad "Juancarlista" y "Zarzaquemada". La canción parece proponernos una elección entre lo oscuro y lo más oscuro aún, con toda la sorna del mundo. Para el grupo madrileño es el cierre de una etapa, ya que acaba de iniciar los últimos conciertos de la gira "Si molesto, os vais", su celebrado tercer álbum, con el que cerrarán el 2025 con más de 50 shows hechos este año y que les llevará al reto de tocar en salas más grandes, la Sala Apolo de Barcelona el sábado 31 de enero y la sala La Riviera de Madrid el sábado 7 de febrero. Antes hoy mismo en Tarragona (15 de noviembre, Sala Zero), Pamplona (26 de diciembre, Santaspascuas), Bilbao (16 de enero, Kafe Antzokia), Zaragoza (17 de enero, Sala Oasis), Sevilla (13 de febrero, Sala Malandar), Granada (14 de febrero, Boogaclub) y Murcia (21 de marzo, Sala REM). Además prometen nuevo disco,  previsto para la primavera de 2026.

JAMES "Nothing But Love: The Definitive Best Of"

 

James vuelve a editar una nueva recopilación de su carrera. Se podría justificar porque llevan más de cuatro décadas en esto de la música, aunque algunos pensamos que ya está bien de estirar el chicle para darle un nuevo repaso a su discografía. En cualquier caso, puestos a seguir dando rendimiento a la caja registradora editan bajo el nombre de "Nothing But Love: The Definitive Best Of" un álbum de lo más completo. Nada más y nada menos que 58 canciones que estarán disponibles en 3 CDs o 5 LPs y que tendrá un orden cronológico. Así que empieza con “What’s The World”, de su EP de 1983, y terminan con las dos canciones nuevas habituales para estos lanzamientos que sirven de reclamo para sus fans.
Como primer adelanto, James nos dejan “Wake Up Superman”, una canción en la que muestra que siguen metidos de lleno en ese pop algo sintético que ha caracterizado sus últimos trabajos. Sorprende que no se incluyera en su álbum "Yummi" de 2024. Esencialmente porque su ritmo potente y su estribillo pegadizo la convierten en una pieza más destacable que muchas de las canciones que forman parte de ese disco. 

LA HABITACIÓN ROJA “Los mejores años de nuestra vida”

 

La Habitación Roja han lanzado una nueva versión de “Los mejores años de nuestra vida”, en lo que será el primer adelanto del próximo disco del grupo, un álbum que les servirá para conmemorar su 30 aniversario. La canción ya convertida en un clásico fue editada por primera vez en 1998 como cara B del single “Mi habitación”. Desde el primer momento, el tema se convirtió en uno de los favoritos de la banda, que empezó a utilizarlo para el cierre de sus conciertos.
La nueva versión de “Los mejores años de nuestra vida” ha sido producida por Santi García, de Ultramarinos. "Cuando empezamos a hablar de la celebración de nuestro 30º Aniversario, esta fue la primera canción que pusimos sobre la mesa para darle una versión más acorde a los medios técnicos de los que disponemos hoy en día y a nuestra forma de tocar como banda en 2025", indica la banda en un comunicado oficial.

La Habitación Roja compuso esta canción poco después de lanzar su primer disco en 1998. Un tema que habla de la soledad, pérdida y desilusión, sentimientos que afloran tras la frustración que supone que tus esperanzas no se vean cumplidas. En esta nueva versión las guitarras toman mayor protagonismo y la canción se hace más potente.  

HÚSKER DÚ "1985. The Miracle Year"

 

El mítico grupo edita una caja con sus directos, en uno de sus mejores momentos sobre el escenario, cuando eran absolutamente explosivos. Hüsker Dü en vivo en 1985, cuando el trascendental trío punk de Minneapolis arrasaba en el año más incendiario de su existencia, capturado en vivo en el escenario de First Avenue. Esta edición de 4 LP incluye la restauración de "Beau Sorenson" del concierto completo del 30 de enero de 1985, además de 20 temas extras en directo de aquel momento.
Los miembros de Hüsker Dü, Greg Norton (bajista), Grant Hart (batería) y Bob Mould (guitarra y voz) unieron sus fuerzas y vitalidad en 1979, cuando decidieron unirse para hacer música en un concierto de Ramones. Cinco años después, el trío publicaba su primer trabajo a la música popular, un doble álbum que delataba a una banda que pretendía revolucionar el sonido de la música en EE.UU aportando la frescura del punk de aquellos tiempos en un país que no reconocía aquel sonido urgente y violento. Publicado en 1984, "Zen Arcade", fue sólo el prólogo, porque al año siguiente eran un huracán que aportó su estruendosos sonido a lo que luego se conocería como música alternativa. Lamentablemente su fichaje posterior con una gran discográfica y las disputas personales entre Mould y Hart, los principales autores de las canciones, llevó al traste la furibunda efervescencia de aquel grupo esencial en la música americana. Las tensiones fueron a mayores hasta provocar el final del trío en 1988. Bob Mould afortunadamente formó con posterioridad Sugar y ha seguido con una espléndida carrera en solitario que personalmente me alegra la vida.

SRTA. TRUENO NUEGRO "El sonido de la felicidad"

 

"El sonido de la felicidad" es el nuevo disco de Srta. Trueno Negro, un trabajo creado tras el encierro pandémico. La argentina Natalia Drago (voz y guitarra) lo grabó entre Granada y Motril, diez canciones que despacha en 33 minutos, lo que se hace corto, que hablan de ilusión y desencanto, de la soledad y de la amistad, a partes iguales.
Srta. Trueno Negro ya nos mostró su versatilidad en discos anteriores como “Sonido Donosti” (2016) y “Directo” (2019). Ahora apuesta por las guitarras cálidas, un proyecto que llega enriquecido por la participación de J de Los Planetas, que ya colaboró en su proyecto “Plena pausa”, y que en esta ocasión hace coros en “Ya no me acuerdo” , y cuenta con la producción artística de Sr. Chinarro, quien también pone voces en “Fusilada”, otro de los temas destacados.

BABYSHAMBLES "Dandy-Hooligan"

 

Parece que hay una nueva vida para Babyshambles, el grupo acaba de arrancar su primera gira en 11 años. Son sus primeros conciertos juntos desde 2014, la formación actual está compuesta por: Peter Doherty, el guitarrista Mick Whitnall, el bajista Drew McConnell y el batería Adam Ficek. La banda ha publicado tres álbumes: "Down in Albion" (2005), "Shotter’s Nation" (2007) y "Sequel to the Prequel" (2013), además de tres EP y varios sencillos, pero por sorpresa acaban de editar también su primera canción en 12 años, titulada "Dandy-Hooligan", un tema de espíritu reggae-ska. La pieza es un homenaje a Bob Morris, activista antifascista y figura cercana al grupo, quien protagoniza el videoclip rodado en Soho.
En declaraciones a NME, Doherty adelantó que podrían publicar más material durante los conciertos, incluyendo B-sides inéditos. Además, está previsto el lanzamiento de una edición especial remasterizada y ampliada por el 20.º aniversario de su álbum de debut de 2005, "Down in Albion" el 12 de diciembre, que incluirá temas de sesión, caras B y cinco canciones adicionales de esa época.

SIDONIE "Catalan Graffiti"

 

El trío barcelonés Sidonie publica mañana su primer álbum íntegramente en catalán, "Catalan graffiti". Con más de veintisiete años de trayectoria, Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra deciden dar un paso adelante en su carrera para ir a las raíces de su lengua materna. Durante su trayectoria han cantado inglés, el castellano y también el catalán. Este apuesta lingüística no es nueva en su universo: ya en 2020 exploraron el catalán con “Portlligat”, y desde entonces han colaborado en homenajes a Serrat, Sopa de Cabra o Els Amics de les Arts. La novedad es que ahora lo hacen con un álbum entero, que ellos explican como "un trabajo que celebra el paso del tiempo, la amistad y la melancolía pop". Ciertamente el grupo mantiene toda su frescura, sin que nadie cambie en su propuesta musical.

"Catalan graffiti" se ha ido adelantando con algunos temas como "Cançons que maten", "Sé" o "Et puc odiar molt més", este último una canción vibrante y emocional que por cierto ha sido el arranque de su nueva etapa bajo el sello independiente Sonido Muchacho.

THE TWILIGHT SAD “Waiting For The Phone Call”

 

Es su primer single en siete años "Waiting For The Phone Call", se edita como single en Rock Action, el sello discográfico propiedad de Mogwai. Los escoceses The Twilight Sad son además de teloneros habituales de The Cure una banda representativa del pop y rock alternativo. En esta ocasión, para su regreso discográfico, han contado con la colaboración de Robert Smith. Aunque esta vez solo toca la guitarra. Pero ojo, que también está Alex Mackay de Mogwai al bajo en esta canción marcada por la intensidad, en la que sorprende la apuesta por el synth-pop, con una sección rítmica que invita al baile.
The Twilight Sad son actualmente un dúo que forman James Graham (vocalista) y Andy MacFarlane (varios instrumentos), aunque les acompañan como banda Alex Mackay de Mogwai y David Jeans, que como te he comentado han grabado esta canción.

Esta canción habla sobre "amor y enfermedades mentales", después de una pérdida muy importante en su vida. Alex Mackay confiesa que "Perdí a la persona más importante para mí de una de las formas más crueles. Siempre he usado la escritura como método para procesar y lidiar con mis emociones. Mis emociones se convirtieron en un problema y no podía controlarlas. Escribir música con Andy especialmente los últimos siete años habían sido tanto una vía de escape como una oportunidad para procesar y tratar de encontrarle sentido a la vida. Todos hemos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir".emos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este tema se centra en una llamada que nunca quieres recibir.

MISS CAFFEINA ‘Buena suerte’

Miss Caffeina lanza un disco difícil que narra una ruptura amorosa, con las fases inevitables de la tristeza, la rabia y la recuperación. Diez canciones que permiten reflexionar sobre el desamor desde todas esas perspectivas. Para contarlo han optado por un disco más electrónico, sin dejar de lado el pop, pero esta vez apuestan por sutiles sintetizadores. Este sexto disco habla esencialmente de esa relación que se han roto después de quince años de relación y de un proyecto familiar construido con su pareja que le sumieron "en la mierda" , para finalmente llegar a la conclusión de que siempre hay que pesar en positivo. A pesar de que para hablar del dolor Alberto llegue a indicar que "que os parta un rayo a los dos".

El sexto trabajo discográfico habla sobre todo de siempre hubo quien no nos mereció. "De Buena Suerte" a "Que seas feliz", las diez canciones de "Buena suerte" hablan de dolor y superación. Atención a canciones como "Mira cómo vuelo" a letras como "no me vuelvo a enamorar, es mentira, lo sé, pero suena poderoso". A temas como "Argumento de mierda" donde confiesa "te mendigué hasta hacer el ridículo más espantoso que nadie ha podido hacer". Si lo piensas es un disco duro, así que a lo mejor tienes que administrarlo, sobre todo si estás en una situación de ruptura. Estás advertido: "Te has convertido en intemperie / como un asesino en serie".

LOS STRAITJACKETS ‘Somos Los Straitjackets’

 

Es posible que no conozcas a esta curiosa banda de Nashville, a pesar de que lleva funcionando desde desde finales de los ochenta. Lo suyo son las discos instrumentales de rock and roll, un poco a contracorriente en estos tiempos cuando no es lo que habitualmente se escucha y poco se difunde en las radios comerciales.

Atención por que estamos ante un disco enérgico que levanta el ánimo. Tanto como para bailar en la cocina de casa de forma animada15 canciones en 38 minutos con ritmos surf, latinos, garage, funk todos interpretados con absoluta elegancia.

Curiosamente por momentos nos pueden recordar a nuestro también cuarteto de enmascarados Los Tiki Phantoms que se mueven en el mismo ámbito musical, también  con esas canciones instrumentales cargadas de surf, rockabilly, el garage, el spagueti y el rock de los cincuenta.

DEPRESIÓN SONORA "Los perros no Entienden Internet (... y yo No Entiendo de Sentimientos)"

 

Estamos ante el segundo álbum del joven madrileño Marcos Crespo (27 años) al frente de Depresión Sonora, un músico singular que desde la intimidad de su cuarto empezó a componer canciones para el mundo, que lograron difusión inicialmente gracias a internet. Con el tiempo ha conseguido consolidarse y la prueba es este disco lanzado hace unos pocos días y titulado "Los perros no Entienden Internet (...y yo No Entiendo de Sentimientos)" que supone una evolución de su sonido y discurso, en el que se abre emocionalmente como nunca antes lo había hecho. Doce canciones cargadas de existencialismo, de intimidad emocional y deseos de escapar de la vida adulta urbana, en las que se muestra más vulnerable como advierte en la segunda parte del título: “no entiendo de sentimientos”.

Marcos sigue con sus letras confesionales, pero para esta ocasión se abre al pop electrónico y al synth pop. Según ha confesado la convivencia en la última década con su perro Lucas le ha marcado el camino, porque al fin y al cabo los animales domésticos no sufren las neurosis que atormentan nuestras vidas, gracias a que son más primitivos.“La balada de los perros”, “Sin volverme loco”, “Domingo químico” con su gran estribillo, “Me va la vida en esto” y mi favorita "Guárdame este secreto".

THE BETHS "Straight Line Was A Lie"

 

El cuarteto neozelandes ha conseguido hacer efectivo su power pop, con canciones llenas de sensibilidad y armadas de guitarras. Temas bonitos, que entran como un caramelo, pero que llevan carga de profundidad, porque detrás de esas melodías dulces nos hablan de las desgracias de la vida. El título de su cuarto disco "Straight Line Was A Lie", sin ir más lejos se refiere a las dificultades que existen para superar una depresión. Elisabeth Stokes no tiene reparos en confesar en "No Joy" tomar antidepresivos a diario: “No me siento triste / no siento nada”, indica.
En otras de las canciones, "Straight Line Was A Lie", en ese mismo tono confesional también nos hablan de esos momentos faltos de vitalidad cuando no se tienen fuerzas para salir de la cama y uno se plantea para qué. A pesar de lo dicho hay momentos bastantes más alegres. 

La banda de Auckland desde su debut en 2018 con “Future Me Hates Me” apuesta por la naturalidad y el buen gusto a la hora de componer. Canciones agradables y melodías efectivas son sus armas, sin renunciar en ocasiones a las guitarras distorsionadas. Joyas de ese pop ensoñador son “Straight Line Was A Lie”, “Mosquitoes”, “No Joy” y “Metal”.

Pastora & Santi Balmes "Cósmica"

Pastora va a celebrar sus 25 años de carrera, un aniversario muy especial que contará con una gira conmemorativa y un nuevo disco de colaboraciones que estrenan versionando su canción “Cósmica” con la colaboración de Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian. En esta nueva lectura, la voz cálida de Balmes encaja de forma natural con el universo sonoro del grupo Pastora, fiel a su estilo combinando el pop con la electrónica.
“Cósmica” fue publicada originalmente en el álbum "Circuitos de lujo", en 2008. En ese nuevo disco de versiones, previsto para primavera, contarán con la participación de nombres destacados de la escena musical española. En cuanto a la gira anunciada arrancará el 10 de abril de 2026 en el Auditori de Girona, dentro de la programación del Festival Strenes, con entradas ya disponibles en la web oficial del festival.
Pastora, formado por Caïm Riba y Dolo Beltrán, irrumpió en 2003 con su álbum homónimo, que por entonces resonó como una propuesta fresca e innovadora, en la que combinaban bases electrónicas con una lírica urbana, algo que ellos mismos bautizaron como 'pop electrodoméstico'. Canciones como “Lola” se convirtieron en himnos generacionales, pero a lo largo de su carrera han compuesto un centenar de canciones, en las que siempre han apostado por el riesgo y la emoción.

THE LEMONHEADS "Love Chant"

 

Evan Dando, líder de The Lemonheads regresa después de salir, aparentemente, del infierno de las drogas duras. 20 años después la banda de Boston edita nueva música, su primer álbum con material original después de esa larga ausencia. "Love chant" ofrece una docena de cortes de pulso popero, pero con envoltorio punk, en las que Dando cuenta la suerte que ha tenido por sobrevivir a años de adicciones. Él que fue considerado uno de los artistas del rock más bellos, a sus 58 años, nos muestra que ha conservado su melena rubia, aunque su voz ha perdido frescura, producto posiblemente de esos excesos. Lemnoheads se formaron en 1986, a pesar del tiempo transcurrido vuelven con ganas, con un sonido identificable y con energía, desde ese tema de arranque "58 second song", a la notable "Deep end", que cuenta con la colaboración de J Mascis (Dinosaur Jr) y la voz de Juliana Hatfield. Atención también a "Togetherness is all I’m after" o como "Be in", con esas guitarras distorsionadas.

VARIOS ARTISTAS "Lladres de sobretaula"

 

Las asociaciones Víctimes DANA Octubre 2024 y Víctimas Mortales DANA 29-O impulsan junto a artistas valencianos la canción "Lladres de sobretaula" ("Ladrones de sobremesa"), en la que se unen en una canción solidaria por el aniversario de la tragedia, con la intención de "salvaguardar la memoria". Disponible ya en plataformas digitales sus beneficios se destinarán íntegramente a las asociaciones de víctimas afectadas.
Algunos de los artistas más reconocidos del panorama valenciano, como son Panxo de ZOO, Pablo de La Raíz, Malifeta, Abril, Los Chikos del Maíz, Tito Pontet y Pxllt, prestan sus voces para acompañar a las familias y dar fuerza a un mensaje común: "Ara tots alcem la veu per qui ja no pot alçar-la" (ahora alzamos la voz por quien ya no puede alzarla)"
La letra de "Lladres de sobretaula" está escrita y compuesta por Toni S. 'Panxo' y producida por Toni Fort 'Pxllet', miembros de los inactivos ZOO. El tema denuncia "la falta de responsabilidad política, el abandono a los afectados y la distancia entre las instituciones y la realidad de los pueblos". La canción no tiene reparos en hablar de la pena, de indignos gobernantes que pudren lo que tocan, que no tienen corazón, ni palabra. De señores incompetentes y vividores que han creado el dolor en el paisaje.

Se trata de "un retrato que da voz al dolor, la impotencia y la dignidad de las familias que, un año después, continúan reclamando verdad, justicia y reparación", explican los responsables de la iniciativa en un comunicado.

El videoclip combina escenas de los artistas con imágenes reales de la DANA: los pueblos afectados, la labor de los voluntarios y la devastación provocada por las lluvias torrenciales. "Lladres de sobretaula", agregan, es "un homenaje a quienes ya no están, a quien lo perdió todo, a las familias de las víctimas y a los voluntarios que se organizaron para sacar adelante una Valencia que se vio arrasada por el agua y el barro". También, "un gesto por mantener viva la memoria de quienes sufrieron las consecuencias de aquella tragedia, y recordar que las heridas de aquel octubre traidor siguen abiertas". De este modo quieren colaborar a exigir responsabilidades políticas al gobierno valenciano. 

LOVE OF LESBIAN "Ejército de salvación" (Nuevo vídeo)

 

Unas horas después del último concierto en España, de 2025, de Love of Lesbian, el pasado sábado 1 de noviembre en Madrid, el grupo acaba de estrenar el nuevo vídeo de "Ejército de salvación". Tomando prestado el nombre del movimiento protestante fundado en 1865 que combina la predicación del evangelio con la prestación de servicios sociales y la realización de buenas obras, "Ejército de salvación" (2024) es el décimo y por el momento último disco del grupo catalán.
Santi Balmes creó la canción, con letra romántica, como una agradecimiento musical a todas esas personas que sirven de refugio y nos acompañan en los buenos y malos momentos. El videoclip se grabó en una antigua fábrica de calzado en Mahón, refleja a ese ejército de personas que pueden salvarnos con un solo abrazo y servir de refugio. Todo un alegato de la amistad y la hermandad.

DEPECHE MODE "In the end"

 

“In The End" es una canción inédita de Depeche Mode que surge de las sesiones de grabación de su último álbum "Memento Mori". El pasado 28 de octubre se estrenaba su película "M", que documenta la gira mundial de 2023 y 2024 del grupo británico, concretamente de sus actuaciones en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México. Dirigida por Fernando Frías, el filme combina imágenes de los conciertos junto a una exploración visual y simbólica de la relación de la cultura mexicana con la muerte. un tema recurrente en la obra reciente del dúo. “In The End”, un tema escrito por Martin Gore y Richard Butler es el que suena durante los créditos finales de la película.
La película "M" vendrá acompañado del lanzamiento físico, que estará disponible el próximo 5 de diciembre en CD, DVD, vinilo y Blu-ray. Se recogerá el concierto, pero como principal atractivo podremos disfrutar de cuatro canciones inéditas procedentes de las sesiones originales del disco y que no estarán disponibles en ningún otro formato. El lanzamiento discográfico contará con un total de veintisiete canciones, de las que cuatro serán las inéditas "In The End", "Survive", "Life 2.0" y "Give Yourself To Me". Por supuesto en este lanzamiento se incluyen temas reconocibles que interpretaron en directo tales como: conocidos como: "My Cosmos is Mine", "Sister Of Night", "World In My Eyes", "Enjoy The Silence" o "Personal Jesus". La gira de "Memento Mori" fue vista por más de 3 millones de espectadores en 112 espectáculos en todo el mundo.

FITO & FITIPALDIS "El monte de los aullidos"

 

Después de cuatro años sin editar disco, Fito Cabrales (Bilbao, 1966) regresa con sus Fitipaldis en su octavo álbum de estudio, "El monte de los aullidos", un trabajo que sorprende porque según confiesa nace de la más absoluta tristeza. Algo inesperado viniendo de un compositor siempre vitalista. En esta ocasión se deja llevar por unas letras íntimas y nostálgicas, en las que habla de amor y de dolor. Eso sí, no cambia de estrategia musical ya que escuchamos su habitual sonido envuelto en blues, swing a su manera y rockabilly, una fórmula ya conocida. La diferencia en esta ocasión es que Fito reconoce sin reparos que se encontraba en un momento bajo.
"El monte de los aullidos" representa precisamente ese momento, un grito de desahogo. Aparentemente el sonido del disco no refleja esa sensación, pero las letras si las escuchas con detenimiento lo demuestran. Son diez canciones que deberás oír con atención porque Fito se resiste a grabar videoclips., sólo dos de las canciones se han lanzado como singles y en su pelea con el mundo moderno no quiere seguir los designios de la industria musical, tampoco tiene redes sociales, ni tampoco WhatsApp.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Live God"

Nick Cave junto a The Bad Seeds publicarán el próximo 5 de diciembre un álbum en directo, "Live God", grabado durante su última gira que les llevó a recorrer Europa y Norteamérica en 2024 y 2025. El disco incluye sobre todo canciones del último álbum, "Wild God" (2024), pero también algunos de sus grandes éxitos. 15 cortes en vivo, que Cave ha calificado como “un antídoto contra la desesperación”, en el que aparecen clásicos como "From Her to Eternity", "Papa Won’t Leave You, Henry" o "Into My Arms". En la versión de CD y de formato digitial se eleva a 18 con la inclusión de "Long Dark Night", "White Elephant" o "O Wow O Wow (How Wonderful She is)"
Como primer adelanto ha lanzado un videoclip grabado en el Accor Arena de París el año pasado en el que Cave y su banda interpretan "Wild God".Warren Ellis, Colin Greenwood, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins y Carly Paradis fueron los acompañantes de Nike Cave sobre el escenario, un medio en el que se desenvuelven con absoluta soltura y que ha acrecentado su leyenda como músicos eficaces y de absoluta solvencia dentro del rock..

ROSALÍA "Berghain"

La artista catalana Rosalía vuelve a sorprender con un cambio de registro inesperado. Funde ópera y música clásica en "Berghain", el primer tema del álbum que lanzará el próximo 7 de noviembre. Para ello se ha rodeado, en esta canción, de Yves Tumor, intérprete y productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema "Oral".
El videoclip está cuidado al detalle y es una verdadera joya cinematográfica. Dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en "Malamente", "TKN" y "Pienso en tu mirá", nos muestra a Rosalía por las calles de Varsovia (Polonia), representando a una mujer que atraviesa un proceso de duelo y en el intento de sanar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad, junto a la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
Cantada en alemán, español e inglés, su letra indica: "Su miedo es mi miedo./ Su rabia es mi rabia./ Su amor es mi amor./Su sangre es mi sangre".
"La llama penetra mi cerebro/ como un peluche de plomo/ guardo muchas cosas dentro de mi corazón/ por eso mi corazón es tan pesado".

Y en la parte final Yves Tumor repite las palabras "I'll fuck you till you love me" ("Te follaré hasta que me quieras") con voz robotizada.
El título de "Berghain", alude a una de las discotecas más famosas de Berlín, capital mundial de la música electrónica. Este es el primer adelanto de "Lux", el cuarto álbum de estudio de Rosalía que en esta ocasión se ha convertido en la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londresm, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros. La artista catalana quiere premiar el formato físico sobre el digital, para ello las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas extras.

JOYCE MANOR "Well, Whatever It Was”

 

El videoclip de "Well, Whatever It Was” es un acierto, un golpe de efecto para resultar divertido y atractivo visualmente. Joyce Manor estará de vuelta con “I Used To Go To This Bar”, su nuevo álbum que está previsto lancen el próximo 30 de enero de la mano de Epitaph.
Este primer avance del disco nos muestra un videoclip ambientado como otros muchos programas concurso de cocina, en este caso presenta una versión del programa de televisión Great British Bake Off,  con actores que representan a algunas personalidades del rock británico como Robert Smith, Oasis o Kate Bush, con todos sus tics personales y algún mal hábito por corregir. "Musicalmente, nos inspiramos en The Libertines, Tiger Army, X y The Smiths... obviamente", reconocen sin reparos.
Joyce Manor es un grupo estadounidense formado en 2008 que tuvo su mayor éxito con el disco “Never Hungover Again”, publicado en 2014. Actualmente están de gira de presentación del disco por Europa desde el pasado 16 de octubre. El próximo abril formarán parte del festival Coachella, donde actuarán junto a otros artistas como Sabrina Carpenter, The xx y Carolina Durante, entre otros. 

CELTAS CORTOS "40 años contando cuentos"

 

Celtas Cortos quiere celebrar su 40 aniversario con la publicación del disco "40 años contando cuentos", un disco que recopila algunas de sus más destacadas canciones, un repaso por su carrera que se de editará el próximo 21 de noviembre y que recoge una discografía que abarca trece álbumes de estudio y tres directos. Evidentemente no pueden faltar canciones como "Tranquilo majete", "El emigrante", "Cuéntame un cuento" o "20 de abril". Para hacer más interesante este recopilatorio incluyen como guinda una nueva versión de “Cuéntame un cuento” que cuenta con el violín de Ara Malikian.
El álbum se publicará en edición digital, doble vinilo coloreado y CD. Además Celtas Cortos, fundado en 1986, anuncian una gira en 2026 para celebrar esas cuatro décadas dedicadas a la música que llevará el mismo título que este disco "40 años contando cuentos", con la que la banda recorrerá diez ciudades estratégicas del país: 7 de febrero de 2026 – Madrid – Movistar Arena; 14 de febrero de 2026 – Valencia – Roig Arena; 21 de febrero de 2026 – Gijón – Gijón Arena; 27 de febrero de 2026 – Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe; 28 de febrero de 2026 – Pamplona – Navarra Arena; 14 de marzo de 2026 – Barcelona – Sant Jordi Club; 21 de marzo de 2026 – Murcia – Palacio de los Deportes de Murcia; 11 de abril de 2026 – A Coruña – Coliseum; 17 de abril de 2026 – Bilbao – Bilbao Arena Miribilla; 18 de abril de 2026 – Valladolid – Pisuerga.

TRAITRS "Burn In Heaven"

 

Es como un viaje a finales de los 80, música que nos lleva al sonido del post-punk original de aquella época, que nos recuerda a The Cure y Drab Majesty. La banda Traitrs, con base en Toronto, regresan con su primer material nuevo desde "Horses in the Abattoir" de 2021. Editan un single doble compuesto por "Burn in Heaven" y "This Sick Kiss", de sólidas y frías atmósferas. La primera está inspirada en el caso real de Anneliese Michel, quien murió de desnutrición después de someterse a sesenta y siete exorcismos.
“La canción trata sobre la posesión y los extremos de la fe frente a la ciencia”, indica en un comunicado la banda. “Examina las creencias religiosas arraigadas, según las cuales la gente cree que recibirá el perdón de Dios por actos horribles al llegar al cielo. Es esta idea la que dio forma a la totalidad de nuestro nuevo disco”. Un trabajo sombrío en el que las guitarras vibran para canalizar las emociones. Suenan íntimos y solemnes. La portada del sencillo incluye una imagen en blanco y negro de Isabelle Adjani en su papel en La Casa de Bernarda Alba.