DEPECHE MODE "In the end"

 

“In The End" es una canción inédita de Depeche Mode que surge de las sesiones de grabación de su último álbum "Memento Mori". El pasado 28 de octubre se estrenaba su película "M", que documenta la gira mundial de 2023 y 2024 del grupo británico, concretamente de sus actuaciones en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México. Dirigida por Fernando Frías, el filme combina imágenes de los conciertos junto a una exploración visual y simbólica de la relación de la cultura mexicana con la muerte. un tema recurrente en la obra reciente del dúo. “In The End”, un tema escrito por Martin Gore y Richard Butler es el que suena durante los créditos finales de la película.
La película "M" vendrá acompañado del lanzamiento físico, que estará disponible el próximo 5 de diciembre en CD, DVD, vinilo y Blu-ray. Se recogerá el concierto, pero como principal atractivo podremos disfrutar de cuatro canciones inéditas procedentes de las sesiones originales del disco y que no estarán disponibles en ningún otro formato. El lanzamiento discográfico contará con un total de veintisiete canciones, de las que cuatro serán las inéditas "In The End", "Survive", "Life 2.0" y "Give Yourself To Me". Por supuesto en este lanzamiento se incluyen temas reconocibles que interpretaron en directo tales como: conocidos como: "My Cosmos is Mine", "Sister Of Night", "World In My Eyes", "Enjoy The Silence" o "Personal Jesus". La gira de "Memento Mori" fue vista por más de 3 millones de espectadores en 112 espectáculos en todo el mundo.

FITO & FITIPALDIS "El monte de los aullidos"

 

Después de cuatro años sin editar disco, Fito Cabrales (Bilbao, 1966) regresa con sus Fitipaldis en su octavo álbum de estudio, "El monte de los aullidos", un trabajo que sorprende porque según confiesa nace de la más absoluta tristeza. Algo inesperado viniendo de un compositor siempre vitalista. En esta ocasión se deja llevar por unas letras íntimas y nostálgicas, en las que habla de amor y de dolor. Eso sí, no cambia de estrategia musical ya que escuchamos su habitual sonido envuelto en blues, swing a su manera y rockabilly, una fórmula ya conocida. La diferencia en esta ocasión es que Fito reconoce sin reparos que se encontraba en un momento bajo.
"El monte de los aullidos" representa precisamente ese momento, un grito de desahogo. Aparentemente el sonido del disco no refleja esa sensación, pero las letras si las escuchas con detenimiento lo demuestran. Son diez canciones que deberás oír con atención porque Fito se resiste a grabar videoclips., sólo dos de las canciones se han lanzado como singles y en su pelea con el mundo moderno no quiere seguir los designios de la industria musical, tampoco tiene redes sociales, ni tampoco WhatsApp.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS "Live God"

Nick Cave junto a The Bad Seeds publicarán el próximo 5 de diciembre un álbum en directo, "Live God", grabado durante su última gira que les llevó a recorrer Europa y Norteamérica en 2024 y 2025. El disco incluye sobre todo canciones del último álbum, "Wild God" (2024), pero también algunos de sus grandes éxitos. 15 cortes en vivo, que Cave ha calificado como “un antídoto contra la desesperación”, en el que aparecen clásicos como "From Her to Eternity", "Papa Won’t Leave You, Henry" o "Into My Arms". En la versión de CD y de formato digitial se eleva a 18 con la inclusión de "Long Dark Night", "White Elephant" o "O Wow O Wow (How Wonderful She is)"
Como primer adelanto ha lanzado un videoclip grabado en el Accor Arena de París el año pasado en el que Cave y su banda interpretan "Wild God".Warren Ellis, Colin Greenwood, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins y Carly Paradis fueron los acompañantes de Nike Cave sobre el escenario, un medio en el que se desenvuelven con absoluta soltura y que ha acrecentado su leyenda como músicos eficaces y de absoluta solvencia dentro del rock..

ROSALÍA "Berghain"

La artista catalana Rosalía vuelve a sorprender con un cambio de registro inesperado. Funde ópera y música clásica en "Berghain", el primer tema del álbum que lanzará el próximo 7 de noviembre. Para ello se ha rodeado, en esta canción, de Yves Tumor, intérprete y productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema "Oral".
El videoclip está cuidado al detalle y es una verdadera joya cinematográfica. Dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en "Malamente", "TKN" y "Pienso en tu mirá", nos muestra a Rosalía por las calles de Varsovia (Polonia), representando a una mujer que atraviesa un proceso de duelo y en el intento de sanar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad, junto a la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
Cantada en alemán, español e inglés, su letra indica: "Su miedo es mi miedo./ Su rabia es mi rabia./ Su amor es mi amor./Su sangre es mi sangre".
"La llama penetra mi cerebro/ como un peluche de plomo/ guardo muchas cosas dentro de mi corazón/ por eso mi corazón es tan pesado".

Y en la parte final Yves Tumor repite las palabras "I'll fuck you till you love me" ("Te follaré hasta que me quieras") con voz robotizada.
El título de "Berghain", alude a una de las discotecas más famosas de Berlín, capital mundial de la música electrónica. Este es el primer adelanto de "Lux", el cuarto álbum de estudio de Rosalía que en esta ocasión se ha convertido en la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londresm, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros. La artista catalana quiere premiar el formato físico sobre el digital, para ello las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas extras.

JOYCE MANOR "Well, Whatever It Was”

 

El videoclip de "Well, Whatever It Was” es un acierto, un golpe de efecto para resultar divertido y atractivo visualmente. Joyce Manor estará de vuelta con “I Used To Go To This Bar”, su nuevo álbum que está previsto lancen el próximo 30 de enero de la mano de Epitaph.
Este primer avance del disco nos muestra un videoclip ambientado como otros muchos programas concurso de cocina, en este caso presenta una versión del programa de televisión Great British Bake Off,  con actores que representan a algunas personalidades del rock británico como Robert Smith, Oasis o Kate Bush, con todos sus tics personales y algún mal hábito por corregir. "Musicalmente, nos inspiramos en The Libertines, Tiger Army, X y The Smiths... obviamente", reconocen sin reparos.
Joyce Manor es un grupo estadounidense formado en 2008 que tuvo su mayor éxito con el disco “Never Hungover Again”, publicado en 2014. Actualmente están de gira de presentación del disco por Europa desde el pasado 16 de octubre. El próximo abril formarán parte del festival Coachella, donde actuarán junto a otros artistas como Sabrina Carpenter, The xx y Carolina Durante, entre otros. 

CELTAS CORTOS "40 años contando cuentos"

 

Celtas Cortos quiere celebrar su 40 aniversario con la publicación del disco "40 años contando cuentos", un disco que recopila algunas de sus más destacadas canciones, un repaso por su carrera que se de editará el próximo 21 de noviembre y que recoge una discografía que abarca trece álbumes de estudio y tres directos. Evidentemente no pueden faltar canciones como "Tranquilo majete", "El emigrante", "Cuéntame un cuento" o "20 de abril". Para hacer más interesante este recopilatorio incluyen como guinda una nueva versión de “Cuéntame un cuento” que cuenta con el violín de Ara Malikian.
El álbum se publicará en edición digital, doble vinilo coloreado y CD. Además Celtas Cortos, fundado en 1986, anuncian una gira en 2026 para celebrar esas cuatro décadas dedicadas a la música que llevará el mismo título que este disco "40 años contando cuentos", con la que la banda recorrerá diez ciudades estratégicas del país: 7 de febrero de 2026 – Madrid – Movistar Arena; 14 de febrero de 2026 – Valencia – Roig Arena; 21 de febrero de 2026 – Gijón – Gijón Arena; 27 de febrero de 2026 – Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe; 28 de febrero de 2026 – Pamplona – Navarra Arena; 14 de marzo de 2026 – Barcelona – Sant Jordi Club; 21 de marzo de 2026 – Murcia – Palacio de los Deportes de Murcia; 11 de abril de 2026 – A Coruña – Coliseum; 17 de abril de 2026 – Bilbao – Bilbao Arena Miribilla; 18 de abril de 2026 – Valladolid – Pisuerga.

TRAITRS "Burn In Heaven"

 

Es como un viaje a finales de los 80, música que nos lleva al sonido del post-punk original de aquella época, que nos recuerda a The Cure y Drab Majesty. La banda Traitrs, con base en Toronto, regresan con su primer material nuevo desde "Horses in the Abattoir" de 2021. Editan un single doble compuesto por "Burn in Heaven" y "This Sick Kiss", de sólidas y frías atmósferas. La primera está inspirada en el caso real de Anneliese Michel, quien murió de desnutrición después de someterse a sesenta y siete exorcismos.
“La canción trata sobre la posesión y los extremos de la fe frente a la ciencia”, indica en un comunicado la banda. “Examina las creencias religiosas arraigadas, según las cuales la gente cree que recibirá el perdón de Dios por actos horribles al llegar al cielo. Es esta idea la que dio forma a la totalidad de nuestro nuevo disco”. Un trabajo sombrío en el que las guitarras vibran para canalizar las emociones. Suenan íntimos y solemnes. La portada del sencillo incluye una imagen en blanco y negro de Isabelle Adjani en su papel en La Casa de Bernarda Alba.

TALLERES MOLINA "Tuve Una Novia Terraplanista"

 

Después de escuchar "Tuve Una Novia Terraplanista" no queda más remedio que abrazar con fuerza a Talleres Molina. Una fantasía sonora que logra hacernos esbozar una sonrisa enorme. Una canción muy oportuna y que toca la actualidad para burlarse de todos esos influencers, futbolistas de pro y tarados mentales que siguen pensando que la tierra es plana, que nos fumigan con aviones, que las vacunas sirven para inyectarnos 5G, que el hombre no a ha llegado a la Luna u otras locuras similares.
El trío mallorquín Talleres Molina publicó en 2025 su primer álbum, "Allegro Ma Non Troppo", incansables y desbordados de nuevas ideas, ya están preparando su segundo disco, que lanzarán en 2026. El anuncio llega con esta nueva canción "Tuve una novia terraplanista" basada en hechos reales y que alguno de sus miembros ha sufrido en sus carnes. Julio, Gabi y Nando han grabado un videoclip cantando en el baño de la casa de la suegra de uno de ellos, así lo aseguran, lo que demuestra su buen rollo con todos sus seguidores, aunque sean de la familia allegada.

BRUCE SPRINGSTEEN "Nebraska"

En alguna ocasión Bruce Springsteen ha confesado que es su disco favorito. Ahora "Nebraska" se publica en una reedición ampliada con canciones extra y directos, con contenidos más acústicos, más desnudo y folk. Mañana 24 de octubre se publica"Nebraska’82: Expanded Edition", cuatro discos con material inédito, y el mismo día se estrena la película ‘Deliver Me From Nowhere’, dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White, en la que se cuenta el doloroso proceso de elaboración de este disco que compuso en medio de la tempestad de una depresión, en la que luchaba con sus infiernos personales y familiares.
No fue fácil la gestación de este álbum, el más oscuro del músico. Eran los principios de los 80 y Bruce, entonces con 32 años, regresaba de la gira de "The river", así que ya era una estrella, pero entonces cayó en el abismo. Había roto con su novia, Joyce Yiser, se sintió perdido, llegaron los fantasmas de su relación conflictiva con su padre, el sentimiento de culpabilidad, el vacío y la depresión. De pronto se puso a escribir canciones sobre asesinos y psicópatas, sangre y muertos. Su primera canción trata sobre un asesino en serie que reconoce sus crímenes desde la silla eléctrica, pero también habla de un obrero borracho que disparaba a un empleado nocturno en "Johnny 99",  hasta el veterano de Vietnam de "Highway Patrolman" que fue capaz de destrozar la cabeza a golpes a una persona que sólo pasaba a su lado.

Por si fuera poco, renunció a grabarlo con The E Street Band, porque aquellas canciones sombrías tenían que sonar desnudas. A su discográfica Columbia aquello le pareció una temeridad y acepto aunque con el gesto torcido. Springsteen, que ha firmado ya clásicos como "Born to Run", "Darkness on the Edge of Town" y "The River", decidió encerrarse en el dormitorio de su casa alquilada, de Colts Necks, para grabar un álbum que, en realidad, era una maqueta casera. En aquel en un dormitorio con moqueta naranja, Springsteen inmortalizó 10 canciones descarnadas en una grabadora TEAC de únicamente cuatro pistas. Despojado de banda, sin sencillos para la radio Bruce pasó de hacer gira y de conceder entrevistas.
Escribió sobre sus infiernos y los del sueño americano convertido en pesadilla. "Nebraska" fue un fracaso comercial, pero muchos lo califican como un éxito artístico. Dos años después, la discográfica Columbia vería recompensada su paciencia y aquel desastre en ventas con el disco "Born in the USA". A sus 76 años, Bruce Springsteen se atreve a regresar a un álbum que le produjo tanto dolor, quizá porque todo ha cambiado.

SANTIAGO AUSERÓN "Narintzi'

 

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) después de 40 años de carrera musical sigue recuperando sonidos del mundo. Tras dedicar mucho tiempo a los que procedían del otro lado del Atlántico y especialmente a Cuba, ahora fija sus oídos a lo que él denomina "la frontera este", que representa Grecia para recordar que "España es un país de integración de culturas esencialmente mestizo en toda su historia".Quien ha sido Premio Nacional de Músicas Actuales acaba de publicar este disco en el que reivindica las múltiples raíces de este país, muchas "de ida y vuelta". "El color del alma" es una de las canciones más claras en un disco que incluye temas de composición propia y clásicos griegos del siglo XX adaptados por él, haciendo suyo el rebetiko popular y la balada mediterránea. Auserón ha sido capaz de adaptar al castellano este repertorio en colaboración con Theodoros Karellas, cantante y guitarrista ateniense, y el buzukista Vaggelis Tzeretas, originario de la isla de Samos. Con ellos ha grabado en Atenas versiones de clásicos griegos del siglo XX.

CATE LE BON "Michelangelo Dying"

Cate Le Bon quería mostrar en su séptimo disco de estudio "Michelangelo Dying" que todos somos frágiles, ya que el disco nace de un serio desborde emocional que sufrió, un álbum que no pensaba editar y que se convirtió en un exorcismo personal para descargar toda su rabia contenida. Un trabajo desgarrador que surge del fin de una relación amorosa, en la que hay derrota. “Pensé en tu madre, espero que sepa, lo mucho que la quería”, canta en "Is It Worth It? (Happy Birthday)" y lo ratifica en "I Know What’s Nice" “Estoy dejando a alguien que amo / No puedo respirar por alguien que amo”. Cuidado y aviso para navegantes que estén en proceso de ruptura: no es el disco más recomendable en este momento de tu vida.

"Michelangelo Dying" encierra canciones emocionales y emocionantes como "Jerome" repleta de sintetizadores seductores, el espléndido estribillo de "Heaven Is No Feeling" o la perfecta magia de "Ride" con la presencia de John Cale.

 

MALDITA VECINDAD "Unidad y movimiento"

La mítica banda mexicana Maldita Vecindad nos sorprende con "Unidad y movimiento”, canción que anuncia una nueva etapa de la banda. Es un de las grupos más influyentes del rock mexicano, pioneros en fusionar géneros como el ska, el punk y los ritmos tradicionales latinoamericanos. Surgida en los años ochenta marcó una época por su estilo musical distintivo, pero también por su compromiso social.

De hecho, en la nota de prensa indican que la canción pretende ser "una llamada a la conciencia, la movilización y creatividad por la paz y la memoria".

Lo cierto es que sorprenden con ese potente funky afro-mexican, que invita al baile. Los riffs de guitarra de Pato suenan con contundencia y la voz inconfundible de Roco Pachukote estalla como un grito de guerra. La canción ha sido grabada en modo autogestión e independencia, en la ciudad de México, con la colaboración de los hermanos Noroña.

ROCKET "R Is for Rocket"

 

Estamos ante un disco de debut realmente interesante y prometedor. "R Is for Rocket" es el primer largo de Rocket, una de las bandas emergentes más prometedoras de la escena independiente de Los Ángeles. Un álbum realmente explosivo, de rock intenso y guitarras abrasivas. Canciones potentes con la voz hipnótica de Alithea Tuttle al frente. Ella posee una voz poderosa, con personalidad, que logra emerger de la intensidad eléctrica del resto de los instrumentos.
Rocket han sido comparados con Sonic Youth y My Bloody Valentine. Efectivamente su sonido remite a esas bandas y al rock de los 90, aunque tienen su propia personalidad. "R Is for Rocket" ofrece canciones sólidas tocadas a todo volumen. La psicodélica e inicial, "The Choice", la distorsión de "Act Like Your Title", o la vibrante "Pretending" son un un buen ejemplo, pero la guinda del pastel es la pieza final del disco. La canción homonima, "R Is for Rocket", con sus 6 minutos de tensión eléctrica es toda una explosión incontenible de buenhacer que demuestra hasta dónde pueden llegar estos chicos. La vocalista y bajista Alithea Tuttle, los guitarristas Baron Rinzler y Desi Scaglione, y el baterista Cooper Ladomade están llamados a sorprender.
Sobre el disco, Rocket comentan: “‘R Is For Rocket’ trata sobre las relaciones, que es lo más importante de la vida: las relaciones con tus amigos, con tus padres, con tu pareja y, sobre todo, la relación contigo mismo. ‘Wide Awake’ representa perfectamente el equilibrio entre todos los elementos de este álbum. Después de años de trabajo y múltiples versiones, estamos emocionadas de compartirlo finalmente”. Su primer disco es en realidad sólo el comienzo de un largo viaje.

FALLECE ACE FREHLEY, GUITARRISTA DE KISS

Ace Frehley, el legendario guitarrista original de KISS, falleció ayer a los 74 años de edad, tras haber sufrido un derrame cerebral. Se encontraba hospitalizado desde que hace unas semanas sufriera una caída en su estudio de grabación. El músico fue conectado a un soporte vital, según algunos medios estadounidenses la familia tomó la difícil decisión de apagar su respirador, cuando ya los médicos les informaron que su estado era irreversible.

"Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo de palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, cariñosas y pacíficas al dejar este mundo", ha indicado la familia en un comunicado oficial. "Apreciamos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos la fortaleza y la bondad que brindó a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de proporciones épicas e incomprensibles. Al reflexionar sobre todos sus increíbles logros, el recuerdo de Ace vivirá para siempre", continúa.
Ace Frehley fue uno de los fundadores de la banda KISS, que se haría famosa por su maquillaje teatral, así como por su sonido hard rock y glam rock. La banda se formó en 1973 junto al bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul Stanley y el baterista Peter Criss. Cada integrante representaba un personaje con un maquillaje y vestuario identificativo: Simmons en el papel de 'The Demon'; Stanley en el de 'The Starchild'; Criss en el de The Catman y finalmente Frehley en el de 'The Spaceman'. Él era uno de los protagonistas sobre el escenario gracias a su guitarra llena de humo.
Sus 26 álbumes se convirtieron en disco de oro. KISS representa la primera generación del rock de estadio, con grandes giras convertidas en espectáculos donde contribuían especialmente esas caras maquilladas, las llamaradas de fuego como atrezzo y la exhibición de las lenguas en una mueca burlona ante el público.
Frehley contribuyó a crear algunos de los temas más populares de la banda como "Rock and Roll All Nite", "I Was Made for Lovin You", "Detroit Rock City" o el álbum en directo "Alive!", que se ha convertido en clásico del rock. Pero en 1982 abandonó KISS, entre rumores de peleas, el deseo de abandonar la fama y roces con el resto del grupo. Tras la salida, Frehley grabó un puñado de discos en solitario que nunca se acercaron al éxito comercial de Kiss. En los 90 y los 2000 regresó con sus viejos compañeros en nostálgicas giras de reunión. que seguían llenando estadios por medio mundo. 

SUGAR “House of Dead Memories"

 

Se confirma. Como ya venían anunciado Bob Mould ha resucitado la formación original de Sugar, que vuelve con “House of Dead Memories", una canción que sigue sus reconocibles parámetros sonoros. La banda que formó en febrero de 1992 y estuvo en activo hasta enero de 1995, grupo que llegó tras la disolución de Hüsker Dü, regresa para dicha de todos. Además de Bob Mould, estaban en el grupo el bajista David Barbe y el batería Malcolm Travis. Ellos extendieron aquel legado ligado al punk y el indie rock en EE.UU, aunque en su breve carrera sólo editaron "Copper Blue", el mini-EP "Beaster" y un segundo largo llamado "File Under Easy Listening". Después de tres décadas de inactividad, Bob Mould vuelve con Sugar, su banda de los 90, junto a los miembros originales. 

El trío se reunió el pasado junio en el estudio Tiny Telephone de Oakland, en California, para grabar nuevo material del cual podemos escuchar el primer tema "House Of Dead Memories". Sugar también han anunciado su primeros conciertos en el Webster Hall de Nueva York los días 2 y 3 de mayo y en el O2 Arena de Londres los días 23 y 24 de mayo. 

Te recuerdo que Bob Mould ofrecerá un concierto en solitario el próximo 8 de noviembre a las 21h. como artista del Curtcircuit, en la sala Estraperlo de Badalona. Tras Hüsker Dü y Sugar, Bob ha desarrollado una espléndida carrera en solitario, con un total de quince álbumes bajo su nombre. Lanzó recientemente su nuevo álbum "Here We Go Crazy", el disco protagonista de su gira actual.

MIS PEORES ENEMIGOS “No está todo tan mal”

 

Hace décadas te encontrabas en la contraportada de algunos vinilos de rock una pegatina escrita en la que se indicaba: "Recomendado escuchar a volumen alto". Este tema se debería oír así, a toda potencia. La banda bonaerense Mis Peores Enemigos presenta nuevo adelanto de su álbum de debut que verá la luz a fin de año. “No está todo tan mal” es una canción de guitarras densas y melodías melancólicas.
“Es una canción que escribimos en una noche larga, después de muchas charlas entre nosotros. No pretende dar respuestas, pero sí abrazar el quilombo. Habla de aceptar que está bien no estar bien, y aun así seguir haciendo canciones”, cuenta la banda.
Mis Peores Enemigosse se presenta como una de las nuevas apuestas del shoegaze y el post-hardcore argentino, que se mueve entre lo melódico y lo visceral, En tiempos de incertidumbre su música aparece como un refugio, que invita a superar lo que duele y seguir adelante. “No está todo tan mal” ayuda a superar las peores situaciones, por que siempre quedará la música, con ese hilo de esperanza que nos toca la parte más emocional.

GEESE "Getting Killed"

 

Geese ha grabado un disco urgente que han registrado en apenas 10 días en Los Ángeles. Tal vez por eso queda justificado que su tercer álbum "Getting Killed" suene por momentos caótico y visceral. Mezcla guitarras agresivas con cajas de ritmos, canciones tiernas y furia. Son todo menos complacientes y suenan a Idles, Talking Heads, Vampire Weekend , Radiohead o Pavement. Por supuesto que toda esa conjunción  te descoloca. Habrá que pensar que ese era su objetivo planificado desde el principio. Nada es casual. Bajo todo ese caos Geese demuestran que son una banda ambiciosa que quieren demostrar todo su potencial no reprimido y que ya no son esa formación creada cuando sus miembros estaban en la escuela secundaria, en Brooklyn, Nueva York. Ahora quieren sorprender  y a fe que lo consiguen con canciones como “100 Horses”, “Cobra”,“Bow Down”, “Husbands”, o la afrancesada “Au Pays Du Cocaine”. En todas ellas su vocalista Cameron Winter declama con certera impetuosidad.

Si todos estos argumentos no te seducen para descubrir a esta nueva banda que sepas que es actualmente el grupo favorito del actor Cillian Murphy. ¿Qué puede salir mal?

McENROE “Can Fernando”

 

McEnroe está a punto de publicar octavo álbum, al que va a titular "La vida libre". Los de Getxo lo publicarán el 14 de noviembre y como primer adelanto nos ofrecen este "Can Fernando", una canción de amor que habla de soledad y esperanza. El álbum llega seis años después de "La Distancia". Junto a la canción, el grupo ha compartido estas líneas: "Cuando terminamos de grabar 'La Distancia', hace ahora siete años, sentimos que habíamos llegado a un destino, no sabíamos cuál, pero sí que a partir de entonces se abrieron otros caminos en el horizonte y que el momento de emprenderlo llegaría cuando tuviese que llegar. Y ese momento llega siempre en los momentos más inesperados. Siete años después de grabar 'La Distancia', una tarde tocando la guitarra en el porche de una pequeña casa en el bosque, bajo un temporal de invierno en una isla de verano como es Formentera salió "'Can Fernando' y nada más terminarla comenzó la historia de nuestro nuevo disco. En 'Can Fernando' hay muchas de las cosas que ha habido siempre y otras que no ha habido nunca. Fue el primer paso y nos hacía ilusión que fuese la primera que sonara".
Atención por que el nuevo disco se lanzará pocas semanas después del concierto especial que el grupo ofrecerá el 23 de octubre en el Teatro Eslava de Madrid, en el que anuncian que repasarán toda su discografía.

UFOs "UFO"

 

UFO es algo así como una superbanda de pop francesa formada por Phoenix, Alan Braxe y DJ Falcon, es decir Stéphane Quême, quien es primo del propio Braxe, juntos forman un conocido dúo de música dance. De momento estos seis amigos franceses sólo cuentan con un single que atiende al nombre de “UFO”, en el que hablan de platillos volantes. Mars canta en su estribillo que no cree en los milagros, pero sí en los ovnis. El tema cuenta con un videoclip dirigido por Warren Fu, quien ha trabajado con The Strokes, Daft Punk, The Weeknd o The Killers, entre otros, en el que podemos ver una serie de fotos antiguas de la banda a las que han añadido platillos volantes. En disco se publicará en una edición limitada en doce pulgadas.

HINDS “Girl, so confusing”

 

"Viva Hinds" ha sido uno de los discos más importantes de las madrileñas Hinds, para celebrar su primer aniversario han lanzando su versión de “Girl, so confusing” de Charli XCX, un tema que llevan unos meses tocando en directo en sus conciertos, pero esta vez grabado en estudio. En la versión original la británica Charli XCX contó con la colaboración de Lorde.  Carlotta Cosials y Ana Perrote aclaran que “todo lo relacionado con esta canción nos llega al alma. Llevamos cuatro álbumes como banda de chicas, más de una década. Una década en un mundo que intenta enfrentar a las chicas entre sí, comparando todo, nuestros cuerpos, nuestras canciones, nuestra forma de hablar y de ser. Haciendo casi imposible no sentirse amenazada y constantemente insegura. Cuando se lanzó esta canción y la colaboración con Lorde, hizo historia para la música y para las mujeres. Esta es nuestra versión”.

DRY CLEANING "Secret Love"

 

El cuarteto londinense está de regreso, el próximo 9 de enero de 2026, Dry Cleaning anuncian que lanzarán su "Secret Love", el tercer álbum de estudio del grupo, a través del sello 4AD. Un disco en el que el cuarteto británico ha contado con la producción de Cate Le Bon.
Como primer adelanto, Dry Cleaning nos dejan “Hit My Head All Day”, una canción en la que hablan de la desinformación fomentada en las redes sociales por la extrema derecha que es capaz de persuadir e influir en cierto tipo de personas. La propia banda reconoce que se inspiraron en el “There’s a Riot Goin’ On” de Sly and the Family Stone para darle un toque nuevo a la maqueta inicial, que era más áspera, aunque no faltan las guitarras crispadas. Lo cierto es que el resultado, a mi particularmente, me recuerda más a Laurie Anderson.
"Secret Love" estará compuesto por once canciones, según la nota de prensa redactada por la vocalista Florence Shaw, el guitarrista Tom Dowse, el baterista Nick Buxton y el bajista Lewis Maynard, las influencias que podrán escucharse en este nuevo LP vienen marcadas por el punk, el hardcore estadounidense de principios de los 80, el stoner rock, la degradación distópica, la no wave juguetona y el fingerpicking pastoral.

PÁLIDA TEZ “Mejor al revés”

 

Ya queda menos para que Pálida Tez editen su álbum de debut, "Un extraño estado de ánimo", el próximo viernes 24 de octubre. Será el sucesor del EP "Viaje a la habitación del fondo de la casa" que lanzaron en 2023, también con el sello El Genio Equivocado. “Mejor al revés” será el último adelanto antes de la salida del disco, del que ya nos han adelantado otros temas como el melancólico "Ser adulta es un disfraz", “Wong Kar-Wai” o "Último partido".
El joven cuartero de Albacete formado por María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (guitarra y voz), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo), por fin nos ofrecerán su esperado disco de debut que han grabado en su ciudad en Perdido Studios. “Mejor al revés” nos muestra su faceta más enérgica, con intensas guitarras. En la notan de prensa mencionan a bandas como Pavement o Yo La Tengo, pero también con referencias más actuales como el noise-pop de Julie, con quienes comparten generación. Sin duda "Un extraño estado de ánimo" está llamado a convertirse en uno de los discos nacionales del año. 

T. REX “I’m dazed”

 

Coincidiendo con el 78 aniversario del nacimiento de Marc Bolan, se ha publicado una canción inédita de T. Rex, “I’m dazed”, descubierta hace muy poco entre los archivos de la banda. El tema fue grabado por primera vez los estudios franceses de Château d’Hérouville en marzo de 1975, y el 22 de abril de T.Rex grabaron una segunda versión en los Musicland Studios de Munich, que es la que ahora ve la luz. El single será publicado en vinilo hoy, 7 de noviembre, con “Billy Super Duper” en la cara B. La mezcla final ha sido realizada por Steven Wilson, productor y músico británico conocido por su trabajo con Porcupine Tree y sus remezclas de clásicos de King Crimson y Yes.
La canción fue registrada en los estudios Musicland de Múnich, con la formación clásica de T. Rex: Bolan, Steve Currie, Gloria Jones, Davey Lutton y Dino Dines. Era la época en la que el grupo se acercaba a sonidos más soul y funk en la segunda mitad de los años 70. Este descubrimiento musical sirve también para reafirmar la figura de Marc Bolan, un artista capaz de transformar en su tiempo la estética del glam.

PATTI SMITH "Horses"

 
Patti Smith reedita "Horses" con canciones inéditas. Se puede considerar un acto de añoranza por recuperar joyas discográficas o un modo de hacer caja con unos temas musicales que en su momento se consideraron poco interesantes porque no superaron el filtro. Tu decides, el caso es que Patti Smith lanzará la edición del 50º aniversario de este emblemático disco, que incluye un montón de piezas inéditas.

En el momento de su lanzamiento, en abril de 1976, sólo alcanzó el top 50 de la lista de álbumes Billboard 200, pero no en España, fue todo un éxito y el número 3. Recuerdo que nos reuníamos en casa de algún amigo/a para su escucha como un acto de devoción. Con el tiempo esta grabación se ha considerado como esencial en la historia del punk y del rock, "Horses" ha aparecido en numerosas listas como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Patti Smith sigue explotando aquellas composiciones exquisitas con una gira de conciertos en los que celebrará este año el aniversario de su celebrado álbum debut con su banda, que incluye a dos miembros del grupo original, Lenny Kaye y Jay Dee Daugherty, junto con el tecladista/bajista Tony Shanahan, quien ha estado en la formación durante 30 años. Jackson Smith también se unirá como guitarrista. Han programado conciertos especiales de Horses en diversas ciudades europeas: Londres, Dublín, Madrid, Bérgamo, Bruselas, Oslo o París. También en Madrid, el próximo 8 de octubre a las 21h, dos días antes del la publicación de esta reedición, en el Teatro Real, con entradas, hay que decirlo, a precios disparatados.

EXTREMODURO "Pedrá"

 

Extremoduro publica, por primera vez en vinilo, "Pedrá", para celebrar su 30 aniversario. El disco es una sola canción de unos 30 minutos y una de las joyas de la banda. Robe Iniesta lo publicó exactamente como decía su título, como un chinazo en la cabeza de su público y también como prueba de que ellos mismos habían sufrido uno de esos golpes que descolocan.
Se anuncia la publicación para el 17 de octubre de esta pieza grabada originalmente en agosto de 1993 en Bérriz (Vizcaya) con un grupo de dinamiteros formado por el propio Robe (guitarra, voz y coros), Iñaki "Uoho" (guitarra y teclados), Gary (batería) y Selu (saxo y cante jondo), a los que se sumó Fito Cabrales en la guitarra flamenca (por aquel entonces militaba en Platero Y Tú) y el diseñador Ramone (voz). Robe cuenta que la letra surgió  de un impulso de poesía experimental, algunos versos estaban inspirados en poemas de Manolillo Chinato. Con el tiempo se ha convertido en objeto de culto, que ahora podrás disfrutaren vinilo.

WEDNESDAY "Bleeds"

Wednesday repiten la fórmula de presentarnos canciones desencantadas y con esa impostada desgana. En contra de las críticas entusiastas que ha recibido no es un disco que me haya convencido. Sus grandes valores anteriores llegaban por la distorsión, mientras que ahora han hecho un disco convencional en el que parecen más interesados en imitar a Fleetwood Mac, que en aportar novedad. El éxito de "Rat Saw God" (2023), les ha llevado a relajarse en los laureles, para despachar un disco country que cae en tópicos. Ya no encontramos canciones con guitarras que explotan, así que la voz de Karly Hartzman termina convirtiéndose en una plegaria.
La banda de Carolina del Norte liderada por Karly Hartzman y MJ Lenderman ha perdido fuelle en su sexto disco. Hay quien asegura que ha influido decisivamente el hecho de que sus principales miembros hayan dejado de ser pareja sentimental, pero Karly asegura que las canciones estaban escritas antes de la ruptura. La verdad es que suena a excusa, sobre todo por lo pronto que ha reaccionado a las críticas. MJ Lenderman figura en los créditos pero ha renunciado a salir de gira con Wednesday, sí asegura que seguirá su colaboración con la banda, al tiempo que continuará con su carera en solitario. Hay que recordar que sorprendió gratamente con su disco del año pasado, "Manning Fireworks".
Regresando a "Bleeds" la verdad es que es un disco que demuestra cierto desgaste. Contiene temas confensionales, Karl se muestra sentimental, pero también narradora de su entorno. En "Wound Up Here (By Holdin On))", "Wasp" o "Pick Up That Knife" su voz suena desamparada, pero sólo me convence en "Townies".

SALVANA “Alas Rotas”

 

La banda de shoegaze Salvana publicarán mañana viernes 3 de octubre, su disco de debut,“Reversia”. Una grata noticia que llega acompañada de su último single “Alas Rotas” una canción con potente sonido de rock alternativo que muestra su lado más abrasivo. La banda señala que "trata sobre un cupido defectuoso, un ángel caído con mala puntería, incapaz de cumplir su misión. Las víctimas de sus flechas sufren un amor imperfecto como él".

Este ha sido el cuarto adelanto de su primer disco tras “Espiral”, “Desierta” y “Metamorfina”. El álbum ha sido producido por Raúl Pérez y Dani Molina y se ha grabado en los estudios La Mina de Granada. Salvana lo presentará en vivo en Barcelona este mismo sábado 4 de octubre en la sala Upload de Barcelona (con Ice Haven y Ramona Flores de teloneros). También estarán en Madrid el sábado 11 de octubre en la Wurlitzer junto a Ice Haven y MOOV. Después iniciarán una gira que les llevará a Lleida (12 de diciembre, Cafè del Teatre), Valencia (13 de diciembre, Ca Revolta), A Coruña (26 de febrero, Mardi Gras), Vigo (27 de febrero, La Fábrica de Chocolate Club), Zaragoza (28 de febrero, Sala Creedence), Granada (9 de abril, Rocknrolla Underground Club), Sevilla (11 de abril, Sala La2) y La Línea (12 de abril, Tpop). Las entradas ya están disponibles.

NACHO VEGAS “Alivio”

 

Nacho Vegas cuenta que "Alivio" nació cuando, el verano pasado, acudió a bañarse a la Playa de San Lorenzo. Una situación tan trivial que le llevó a componer esta canción, en la que reflexiona sobre los pequeños placeres y algo sobre lo que habitualmente no nos fijamos, la simple belleza del mundo que nos rodea.
“Alivio” sirve de adelanto del próximo trabajo del artista asturiano que para la ocasión se ha querido rodear de Hans Laguna, Cristian Pallejá, Ferran Resines, Juliane Heinemann y Joseba Irazoki, habituales cómplices de correrías en los últimos años. Ese trabajo saldrá a la venta el próximo mes de enero a través del sello discográfico Oso Polita, bajo el título de "Vidas semipreciosas". El proyecto está tan avanzado que ya hay fechas para las primeras presentaciones en directo. El 30 de enero el primer concierto tendrá lugar en Centru Cultural de Mieres, y al día siguiente el recital será en la Benéfica de L’Infiestu, centro de creación artística que ha dado una nueva vida a un antiguo teatro. Posteriormente el tour pasará por Donostia (6/02), León (13/02), Santiago (14/02), Sevilla (19/02), Córdoba (20/02), Granada (21/02), Valencia (26/02), Reus (28/02), Badajoz (10/04), Cáceres (11/04), Valladolid (18/04), Madrid (23/04), Bilbao (15/05), Vitoria-Gasteiz (16/05), Pamplona-Iruña (28/05), Zaragoza (29/05), Barcelona (30/05) y Málaga (24/06). Las entradas estarán disponibles desde el jueves 25 de septiembre en lasttour.org.

BRUCE SPRINGSTEEN "Directos en Reale Arena de Donostia"

 

Los fans de Bruce Springsteen tienen un sacrificado bolsillo si quieren estar al día con su discografía. Después del significativo desembolso por sus siete discos inéditos publicados recientemente, ahora continua editando los conciertos de su última gira, que pasó por Euskadi el pasado mes de junio. Ya están disponibles en su página web los dos únicos recitales que ofreció en nuestro país, concretamente en el Reale Arena de Donostia.
The Boss junto a su The E Street Band, arrancó la segunda parte de la gira europea, denominada The Land of Hope and Dreams Tour, en Manchester el 17 de mayo, donde repitió al día siguiente, y concluyó el 3 de julio en la ciudad italiana de Milán. Los conciertos, un total de 13, pasaron también por países como Francia, Alemania y República Checa.
El primer álbum en directo ahora publicado incluye las 27 canciones que interpretó en la capital gipuzcoana, de la inicial "No Surrender" a su versión de "Chimes of Freedom" de Bob Dylan, cuesta 15 euros en su formato digital, 27 en un doble compacto y 35 en la combinación de ambos. El concierto incluyó muchos de sus clásicos, de "Thunder Road" a "Badlands", "The River", "Born to Run", "Dancing in the Dark", "Born in the USA", hasta canciones más nuevas como "Rainmaker", incluida en su último disco de estudio oficial, "Letter to You".
El músico de Nueva Jersey también ha puesto a la venta la memorable actuación que regaló la segunda de las noches, la del 24 de junio. La grabación, que cuenta con un total de 32 canciones tiene el mismo coste que la del primer concierto. El segundo show, sin embargo, fue más agitado, a pesar de la tormenta resultó un torbellino. Desde el inicio marcado por "Lonesome Dayse" sucedieron clásicos imprescindibles que hicieron las delicias del público: "Darlington County", "My Love Will Not Let You Down", "Working On The Highway"," I`m on Fire", "Because the Night"...
Se rumorea que "Tracks II. The Lost Albums", el lanzamiento de siete discos inéditos que se ha publicado este verano podría tener continuidad en los próximos meses con una versión eléctrica de uno de sus discos más importantes, el acústico "Nebraska".

IVÁN FERREIRO "Hoy por ayer"

 

Iván Ferreiro después de anunciar la gira "Hoy por ayer", con la que va a celebrar sus 35 años de carrera, acaba de recuperar esta canción. La ha desempolvado con esta versión grabada en directo con su banda de los últimos años en La Casamurada, una antigua masía del siglo XII situada en Banyeres del Penedès y reconvertida en estudio. "Era una canción suelta, una cara b, una canción perdida. Y era una de mis favoritas y que tenía en mi cabeza", explica el propio Iván al final del vídeo, lanzado este pasado viernes.
"Hoy por ayer" era un tema de Piratas que sólo se publicó como pieza inédita en el recopilatorio "Fin (de la primera parte)", de 1998. La nueva versión es fiel a la original. La banda que vemos está formada por: Xavi Molero (batería), Amaro Ferreiro y Emilio Saiz (guitarras), Ricky Falkner (bajo) y Pablo Novoa (teclados). A ellos se sumará en directo Sergio M. Puga, completando la formación que acompañará a Iván en los escenarios. El músico ha explicado que este tour será un viaje emocional “desordenado”, en el que interpretará canciones que no toca desde hace más de 20 años, junto a las que nunca han faltado en sus conciertos.

SHAME "Cutthroat"

 

Shame quieren demostrar que van a ser una de las bandas más audaces del Reino Unido, con su cuarto álbum. Ellos quieren ser un grupo de referencia dentro de la lista del post-punk, indie-dance con su crudeza sonora. "Cutthroat" es un disco feroz, en el que inciden en la corrupción, la rabia, el deseo. Su vocalista Charlie Steen incide en el humor ácido, en diez temas que se resuelven en apenas 40 minutos, con canciones tan logradas como “Cutthroat”, “Cowards Around” o “Nothing Better”, el jugueteo con la electrónica en “Lampião” o la divertida “After Party”.
Siempre irreverentes y con un punto agresivo los británicos siguen apostando por su directo: "Se trata de quiénes somos", asegura Steen. "Nuestros conciertos no son arte escénico; son directos, confrontativos y crudos. Esa siempre ha sido nuestra esencia. Vivimos tiempos locos. Pero no se trata de 'Pobre de mí'. Se trata de 'Que te jodan'". Añadió: "Se trata de los cobardes, los cabrones, los hipócritas. Seamos sinceros, hay muchos de ellos ahora mismo".
"Cutthroat" se ha grabado en Salvation Studios en Brighton, Inglaterra, con el vocalista Charlie Steen, los guitarristas Sean Coyle-Smith y Eddie Green, el bajista Josh Finerty y el baterista Charlie Forbes, Shame consideran que el álbum es "un viaje de placer", así que ha disfrutarlo.

LAGARTIJA NICK "El signo de los tiempos"

 

Lagartija Nick, para celebrar su 35 cumpleaños, ofrecieron el pasado mes de abril dos noches de conciertos en su tierra, en el Teatro CajaGranada, actuaciones que han dado forma a un disco en directo, con doce canciones que incluirán "Eternamente en vivo". Para anunciarlo lanzaron en mayo un videoclip del tema "Conmigo crece el caos", en que veíamos a la banda con Antonio Arias a la voz y bajo, Juan Codorniu a la guitarra y coros, J.J. Machuca a los teclados y coros, y Eric Jiménez a la batería. A la espera de que se edite ese álbum en directo ahora nos presentan "El signo de los tiempos", una canción que llevaban más de una década sin tocar en directo y que editaron en 2006.

STRANGE PASSAGE “Hunter’s Fancy”

 

Los norteamericanos Strange Passage es un nuevo descubrimiento del sello madrileño Meritorio que edita este disco como ha ido lanzando a bandas desconocidas como The High Water Marks, Laughing, o Dancer, en una tarea de pasión musical. No es una nueva formación, ya que este cuarteto se formó en Boston a finales de 2016, un grupo con guitarras potentes y una sección rítmica sobresaliente. Su nuevo trabajo "A Fokded Sky", se pondrá a la venta en noviembre y “Hunter’s Fancy” es su carta de presentación, con un estribillo que engancha, entre la distorsión y un sonido nítido.

MARIA RODÉS & LA BIEN QUERIDA "El parque"

 

Maria Rodés publicaba ayer el single y el vídeo de “El parque”, que ha grabado junto a La Bien Querida, canción que incluirá en su su próximo álbum. Una pieza preciosa de electro pop en la que nos hablan de la amante engañada, tantas veces silenciada, aquí toma la palabra para reivindicar su deseo, su herida y su dolor. En el escenario del parque, con los niños jugando, con sus familias alrededor, nos desvela un secreto: una vida que surge: "No sé/ Si lo que voy a decir/ Te va a dar igual/ O te va a confundir/ Pero me hace tan feliz/ Ver lo que llevo dentro/ Hay un milagro en mí".

Las voces de María Rodés y La Bien Querida se entrelazan, se cruzan con lo íntimo para descubrir lo subversivo, mientras se envuelve en una producción electrónica vibrante tan emocionante como lo que nos cuentan.

LOLA YOUNG ‘I’m Only Fking Myself’

A sus 24 años Lola Young se ha convertido en una estrella de alcance mundial. Su devenir ha estado marcado desde su más tierna infancia con clases de piano, de guitarra y de canto, para a los 14 ingresar en The Brit School, una prestigiosa escuela de artes escénicas por la que antes pasaron voces inconfundibles de la escena musical británica, como Amy Winehouse o Adele.

Lola nunca ha ocultado sus problemas de salud, sino que ha hablado abiertamente de ellos en su canciones. Lleva años diagnosticada de un trastorno esquizoafectivo al que posteriormente se sumó un Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) severo. Su primer gran éxito "Messy" incluido en su segundo disco "This Wasn’t Meant For You Anyway" (2024), era una canción confesional en la que hablaba abiertamente de sus problemas que se han visto acrecentados por sus adicciones. En su juventud con el excesivo consumo de marihuana, para posteriormente convertirse en adicta a la cocaína que le ha llevado a diversos ingresos para su rehabilitación, como cuando en noviembre de 2024 ingresó durante cinco semanas en un centro de tratamiento o a principios de 2025 con otra recaída. Actualmente está acompañada por un asesor de sobriedad y rodeada de un equipo volcado en protegerla. En este entorno ha lanzado su tercer disco "I’m Only Fucking Myself" en el que no tiene ningún reparo en contarnos sus vivencias con las adicciones. Un trabajo en el que combina grunge, funk psicodélico y melodías pegadizas con letras emocionales. 

Lola Young muestra su madurez y no se corta al hablar del sexo insaciable, la autodestrucción o las relaciones tóxicas. Lo hace con una brutal honestidad y en este disco podemos mencontrar algunas de sus mejores canciones, caso de "Spiders" o "Can we ignored".

RADIO TARIFA "La noche"

 

Radio Tarifa regresará el próximo el 26 de septiembre con un nuevo disco, su quinto álbum, tras el parón provocado por el fallecimiento de mi amigo Benjamín Escoriza, su vocalista y alma sobre el escenario. Este trabajo llamado “La Noche” se ha creado a lo largo de tres años, del 2022, 2023 y 2024. Han recuperado una canción con la voz original de Benjamín, precisamente la que dará título a este álbum.
La banda original formada por : Faín Sánchez Dueñas(Valladolid), Vincent Molino (Montpellier) y Benjamín Escoriza (Granada) retorna. Muchos de los temas se grabaron en el pequeño estudio casero de Hamburgo de Fain, mientras Vincent grababa los vientos en Madrid, y se los enviaba a través de internet. La ausencia de Benjamín se ha sustituido con las voces de otros ocho vocalistas que han intentado mantener la coherencia de un grupo que siempre, desde su origen en 1993, ha intentado desarrollar diversos estilos musicales entre el flamenco, las músicas tradicionales y el world music, partiendo de las diferentes culturas del mar Mediterráneo.

SPOON "Guess I’m Falling in Love" y "Chateau Blues"

 

Parece mentira, pero han pasado ya tres años desde el espléndido último álbum de Spoon "Lucifer on the Sofa", nominado al Grammy. Tres años de silencio que rompen por partida doble, con la publicación de dos canciones nuevas que parecen anticipar el lanzamiento de un nuevo disco. "Guess I’m Falling in Love" y "Chateau Blues" han sido los dos primeros temas grabados en el estudio. "Al terminar las dos primeras canciones del LP, a alguien se le ocurrió, y finalmente a todos nosotros, que estas dos deberían salir ya", asegura Britt Daniel, líder de Spoon.
Ambas canciones recuperan el sonido del rock crudo. En el caso de "Guess I’m Fallin In Love" apuestan por melodías depuradas mientras cantan: "Todas las mañanas son lo mismo de siempre/ Supongo que me estoy enamorando/ Cada mañana, estás ahí de nuevo/ Parece que me estoy enamorando". Mientras que "Chateau Blues", suena más descarnada, con clara inspiración en el blues, sin que falten típicos riffs del rock tradicional. Estos temas así como el nuevo disco serán editados por el sello Matador. 

PARQUESVR y JORDI GANCHITOS “Pasado de moda”

 

Una canción desternillante que nos llega al final del verano para descubrirnos las cosas que hemos hecho mal durante estos calores. Por ejemplo echarte la siesta con la vuelta ciclista o si te has tomado un sorbete de limón junto a la playa. Todo eso está "Pasado de moda", Parquesvr y el catalán Jordi Ganchitos unen sus fuerzas para ironizar sobre las modas y las tendencias, con cierta sorna, a la vez que lanzan más de una verdad como: "lo que ayer fue la hostia, ahora es mediocridad" o "ahora todos celebran qué buena es Bad Gyal: también lo pensaban de Norma Duval".

"Pasado de moda" es un "manifiesto que asevera el estar preso de las tendencias y la volatilidad en tiempos del trend o muerte", aseguran sus creadores. Una canción melódica, con aire anti-crooner y sonido lo-fi que suelta verdades como puños.

JEFF TWEEDY “Lou Reed Was My Babysitter”

Jeff Tweedy va desgranando, poco a poco, el contenido de su nuevo álbum en solitario. "Twilight Override", una obra extensa, ya que se trata de un disco triple con un total de 30 canciones. Tiene previsto lanzarlo la semana que viene, en concreto el próximo 26 de septiembre a través del sello dBpm Records propiedad de su banda Wilco. Se trata del primer disco en solitario de Tweedy desde "Love is the King" de 2020.
Hace unos meses presentó tres de sus canciones, "One Tiny Flower", la que abre el álbum, "Out in the Dark", "Stray Cats in Spain" y "Enough". Ahora llega “Lou Reed Was My Babysitter” un homenaje al fundador de la Velvet Underground, un músico al que confiesa auténtica veneración: “la alegría de esta música oscura que hizo Lou Reed y el hermoso conflicto que crea cuando intentas analizarla. Y cómo fue una fuerza tan positiva para tanta gente. ‘El rock’n’roll me salvó la vida’; Lou Reed dice lo mismo. El maldito Lou Reed me cuidó, literalmente, en mi habitación cuando tenía 10 o 12 años. Su música fue un mentor más legítimo para mí que la mayoría de mis maestros”.
"Lou Reed Was My Babysitter" incluye un video musical del director Austin Vesely que captura a Tweedy y sus compañeros de banda tocando en un sótano.

LUZ CASAL "¿Qué has hecho conmigo?"

 

Luz Casal retoma sus orígenes más rockeros en esta canción que se incluirá en su próximo disco, el decimoséptimo de su carrera, que tiene previsto salir a la venta en noviembre. Tras el lanzamiento del primer adelanto, la versión reinventada de “Todo cambia” , este nuevo single evoca la conexión entre el artista y su público en un concierto. Es en realidad un homenaje a sus seguidores: "Tú sobre el escenario/ yo entre la multitud/ soñando que ahora llega el momento/ en que te miro y me miras tú/ Quién pudiera tenerte/ lejos de los demás/ lo que tú me provocas/ es sobrenatural/ Dime/ lo que has hecho conmigo/ si es parte de un hechizo", canta Luz.

La artista gallega junto al tema ha compartido un vídeo musical dirigido por Javier Biosca, en el que aparece recreándose mientras se mira al espejo sin ningún tipo de complejo, bailando y totalmente desenfadada. Por algo Luz Casal es una de las voces más queridas de la música en español.

GORILLAZ & SPARKS "The Happy Dictator"

 

Damon Albarn y sus Gorillaz regresan con nuevo disco en marzo y con nueva gira por Reino Unido. El álbum se titulará "The Mountain", para presentarlo lanzan el primer single “The Happy Dictator”, con
la colaboración de los estadounidenses Sparks. Sobre esta nueva canción en una entrevista en Radio 1, de la BBC, Damon Albarn dijo que estaba inspirada en una visita que hizo con su hija, Missy, a Turkmenistán W, donde el dictador Serdar Berdimuhamedow W intenta mantener a la población feliz prohibido la libertad de prensa e impidiendo que la prensa informe.
Será el primer álbum de Gorillaz, tras "Cracker Island" de 2023, y se editará en su propio sello discográfico, KONG. El noveno LP de la banda animada se publicará el 20 de marzo de 2026, con 15 canciones en las que colaboran artistas como IDLES, Johnny Marr, Black Thought o Paul Simonon. También contará con las voces de las leyendas fallecidas Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof y Tony Allen. Damon Albarn, líder creativo del proyecto, emprendió un viaje internacional con el propósito de crear canciones en cinco idiomas: inglés, árabe, hindi, español y yoruba.

Hay que recordar que Gorillaz estarán actuando en Madrid el próximo 20 de septiembre, dentro del Pulse Of Gaia, junto a Thundercat, Maceo Plex y otros artistas. Te dejo con la lista completa de las canciones de su nuevo disco: 

The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)

PARÁSITO PARAÍSO “Invisible (exilio)”

“Invisible (exilio)” presenta una faceta abrasiva de Parásito Paraíso, donde mezclan ese sonido peculiar que une el grunge, nu metal y noise, ya perfectamente identificable. La canción ha servido de presentación de "Defecto, imagen", su próximo disco compuesto por 13 temas entre inéditos, versiones acústicas, en vivo y alternativas a su álbum anterior, "Imagen, defecto". Será algo así como la cara B de ese LP y que se publicó el pasado 22 de agosto. 

Sus crudas distorsiones crudas y la ambientación sonora densa refuerzan el lado más emotivo de su sonido alternativo, que sigue experimentado con el noise y las distorsiones. Bienvenido sea.

KURT VILE & LUKE ROBERTS "Classic love"

 

"Classic love" es un disco entre amigos, donde se nota la complicidad y el buen rollismo. Hecho sin prisas, con plácidez, pero eso denota su principal defecto: resulta autocomplaciente y poco arriesgado. El nuevo EP de Kurt Vile, está compuesto por cinco canciones en colaboración con el cantautor Luke Roberts. En este nuevo proyecto el dúo dice invocar el espíritu de la música clásica norteamericana, desde el folk hasta el country, para reinterpretarla a su propia manera. El trabajo se presenta como "una obra íntima y sin estridencias, construida a partir de melodías simples y la profundidad emocional".

CHRISSIE HYNDE "Duets Special"

 

Chrissie Hynde va a lanzar un nuevo álbum de duetos al que va a titular "Duets Special", en el que colaborará con artistas como Rufus Wainwright, Debbie Harry o Dave Gahan de Depeche Mode y que tiene previsto ponere a la venta el próximo 17 de octubre, a través de Parlophone.
En este disco de 13 canciones, Hynde colaborará con una gran cantidad de colaboradores, además de los ya mencionados hay que mencionar al fallecido Mark Lanegan, Dan Auerbach, Cat Power, Shirley Manson de Garbage, Alan Sparhawk y más. Es el cuarto álbum en solitario de Hynde, después de "Stockholm" (2014), "Valve Bone Woe" (2019) y el disco de versiones "Standing in the Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan" (2021).
Estas son todas las canciones incluidas en "Duets Special":
‘Me & Mrs Jones’ (feat. k.d. lang)
‘Can’t Help Falling In Love’ (feat. Mark Lanegan)
‘Sway’ (feat. Lucinda Williams)
‘Dolphins’ (feat. Dave Gahan)
‘First Of The Gang To Die’ (feat. Cat Power)
‘Always On My Mind’ (feat. Rufus Wainwright)
‘Every Little Bit Hurts’ (feat. Carleen Anderson)
‘I’m Not In Love’ (feat. Brandon Flowers)
‘It’s Only Love’ (feat. Julian Lennon)
‘Try To Sleep’ (feat. Debbie Harry)
‘County Line’ (feat. Alan Sparhawk)
‘Love Letters’ (feat. Shirley Manson)
‘(You’re My) Soul And Inspiration’ (feat. Dan Auerbach)

FONSO Y LAS PARITARIAS "Gris Analgésico"

 

Tras su disco "Día del Trabajador", de 2023 Fonso realizó un abrupto cambio sonoro, al tiempo que pasó de ser solista a tener una banda que le acompaña tanto en el vivo como en el estudio: las Paritarias.
Ahora el grupo adelanta su próximo disco de estudio con un single rockero y psicodélico. “Gris analgésico” presenta una letra lisérgica y política, unida a un sonido rockero potente: "Si son problemas de dinero/ Si estás hablando con la pared/ Si te robaste el cenicero/ Si son historias de terror/ Ahh/ Se siente gris analgésico", canta Fonso.
Las guitarras de Piter Mazda, la armónica de Lucas Difonzo, la percusión de Octavio Majul, los teclados de Martín Luchina y el ritmo sólido del bajo de Elena Radiciotti y la batería de Sebastián Puntillo son el mejor contrapunto para crear una canción de alto voltaje.

"Gris Analgésico" sirve de adelanto lo que será su próximo disco de estudio, que fue compuesto entre todos los miembros del grupo. En las próximas semanas prometen dar a conocer nuevos temas.

LED ZEPPELIN "Live EP"

 

Led Zeppelin anuncian “Live EP” para conmemorar el 50 aniversario de "Physical Graffiti", editado en 1975. La grabación contiene cuatro canciones: “In My Time Of Dying” y “Trampled Under Foot”, grabadas en Earl's Court en 1975, y “Sick Again” y “Kashmir”, grabadas durante su famoso concierto en Knebworth ya en 1979. El EP en vivo de Led Zeppelin se lanzará el próximo 12 de septiembre. Todas estas interpretaciones provienen del DVD de Led Zeppelin de 2003, pero el "Live EP" marca su primer lanzamiento independiente en audio, pero son versiones en directo cuidadosamente restauradas y remasterizadas de cuatro de las canciones más emblemáticas del álbum. “Physical Graffiti” también va a ser reeditado por Rhino en la misma fecha en una edición conmemorativa en triple LP de vinilo por este 50º aniversario que incluye un póster y una reproducción del programa oficial de la gira de 1975.

THE NEW RAMON y RICKY LAVADO "Ocurrimos Lejos"

 

The New Raemon y Ricky Lavado son viejos amigos que vuelven a cruzar sus caminos después de aquel lejano "Cuaresma" (Bcore, 2010), para editar un disco a dúo. La idea era interpretar y grabar un trabajo conjunto solos, mano a mano, con la única excepción de unos coros aportados por Leia Destruye, hija de The New Raemon.

Las canciones se muestran en un formato íntimo, donde la sencillez es la base de los temas. El nuevo trabajo se titulará "Ocurrimos Lejos" y verá la luz el 30 de octubre de 2025 bajo el sello Cielos Estrellados. Los nueve temas que componen este álbum son una celebración de su amistad y de la complicidad musical entre ambos. “Todo lo que escucharéis en este hermoso disco somos Ricky y yo pasándolo bien”, asegura el artista Ramón Rodrígez, alías The New Raemon. "Cada canción es el reflejo de una amistad que ha sobrevivido al paso del tiempo y que ahora se transforma en música. Las que forman ‘Ocurrimos Lejos’ son el resultado de todos los afectos que ambos nos hemos ofrecido durante las últimas dos décadas”, señala.

Los tres adelantos ofrecidos hasta ahora son: "Sentados Sobre El Trueno", "Tiempo" y "Una vez vi al viento", con ellos te puedes hacer una idea clara del concepto de este disco, un verdadero caramelo.

MICK JAGGER y DAVID BOWIE "Dancing In The Street"

 

Parece mentira pero se cumplen 40 años desde que Bob Geldof anunciaba en una rueda de prensa en el estadio de Wembley el Live Aid, un macroconcierto destinado a recaudar fondos contra la hambruna en África que reuniría a la realeza musical de los 80. Como parte del acto benéfico Mick Jagger y David Bowie grabarían este "Dancing In The Street", un clásico de la Motown compuesto por Marvin Gaye y como regalo grabarían un vídeo que hoy es pura cultura pop. Aquella fue la primera y única colaboración entre dos de las grandes estrellas de todos los tiempos. "Es una verdadera lástima que solo colaborásemos una vez", ha admitido ahora el cantante de los Rolling Stones.
Con motivo del 40 aniversario del tema se ha lanzado una edición limitada en vinilo blanco de 12 pulgadas que reunirá por primera vez todas las mezclas de la canción. Jagger y Bowie la grabaron en solo dos horas, aprovechando un hueco mientras el Duque Blanco registraba su "Absolute Beginners". Como homejae también se ha renovado el videoclip, con alta resolución utilizando el negativo original de la película, dirigida por David Mallet.
Jagger ha comentado que "Es una lástima que solo colaborásemos una vez. Repasamos un montón de canciones antiguas y pensamos que 'Dancing' era una que ambos conocíamos muy bien. Fuimos al estudio entre las 7 y las 11 el sábado por la noche, luego fuimos a Docklands y grabamos el video durante el resto de la noche, así que hicimos todo en diez horas, fue genial", recordaba por su parte el añorado Bowie. Cuando el tema se lanzó en single se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en Reino Unido durante cuatro semanas y el número 7 en EEUU. Todas las ganancias se destinaron a la organización benéfica del Live Aid.

RADIOHEAD "Hail to the thief live recordings 2003-2009"

 

Radiohead sorprende y lanza un nuevo disco en vivo. "Hail to the thief live recordings 2003-2009", que recoge versiones en vivo de los temas del álbum de 2003 del mismo nombre, publicado en 2003, grabadas en escenarios de Dublín, Londres, Ámsterdam y Buenos Aires. En este álbum podemos encontrar piezas como "Myxomatosis", "Go to sleep", "There, there", entre muchos otros.
Esta retrospectiva en vivo de "Hail To The Thief " llega tras la reciente colaboración del líder, Thom Yorke, con la creación de la aclamada obra «Hail to the Thief». Esta adaptación del Hamlet de Shakespeare se basa en una banda sonora deconstruida con canciones reelaboradas del álbum de Radiohead de 2003.
El álbum será lanzado en formato de vinilo de color rojo el próximo 31 de octubre. Es el segundo disco en vivo de la discografía de Radiohead, tras "I Might Be Wrong: Live Recordings" (2001).

SORRY “Echoes”

La banda de Londres Sorry está preparando su nuevo disco, "Cosplay", que se editará el próximo día 7 de noviembre bajo el sello Domino. Para anunciarlo comparten este single titulado “Echoes”, canción que conserva la esencia electrónica de esta formación, un tema descrito como una oda al amor con un toque juguetón y poético, inspirado en un poema sobre un chico que grita "Eco" en un túnel esperando una respuesta.
El grupo liderado por Asha Lorenz y Louis O’Bryen, amigos desde la infancia, ha sabido hacerse un hueco en el Reino Unido desde que con su debut "Home Demo/ns Vol I" (2017) demostraron una especial habilidad para mezclar géneros, con letras introspectivas. "Echoes" no es una excepción: “Intento encender una chispa para el ángel desnudo en mi corazón”, canta Asha Lorenz reflejando una extraordinaria vulnerabilidad. El videoclip, dirigido por Flasha Prod, muestra a dos gemelos con sus pieles pintadas en tonos dorados, explorando una relación compleja.
Cosplay contendrá once canciones que prometen será un "álbum post-Brit bop funky stinky baddy jazz". El disco incluye temas como "Jetplane" y "Waxwing", editadas con anterioridad. Se publicará en CD, vinilo negro, vinilo rojo y una edición especial Dinked (vinilo blanco, póster A2 firmado, pegatina diseñada por Sorry). Además, anuncian una gira norteamericana en diciembre, con paradas en Washington, Nueva York y Los Ángeles, y fechas en Europa junto a The Maccabees.

EL CLUB AUDIOVISUAL “No soy yo”

 

"No soy yo" sirve como carta de presentación del tercer disco de El Club Audiovisual. Producida junto a Dayvan, la canción abre un juego entre hi-fi y lo-fi al conjugar elementos analógicos y digitales. Lo demuestra el hecho de que las voces originales fueron grabadas en un celular buscando precisamente ese espíritu casero y crudo. “Es un track sumamente nostálgico que habla un poco de querer detener el tiempo por miedo a los cambios, pero en ese intento, ir perdiendo la propia identidad", así define la banda el objetivo de esta canción.
“No soy yo” es una crítica a esa velocidad actual y desorbitada en la que vive la sociedad, con los continuos cambios que nos exige y que acaba desdibujando nuestras identidades: “Cuánto tiempo para mí / Cuánto tiempo va a ser igual / Quizá todo el tiempo / Seguirá estando igual / Y no soy yo / Y no soy yo”. 

La banda adelanta así nuevo material de su próximo disco previsto para septiembre, en el que apuestan por la experimentación y nuevos horizontes sonoros, siempre bajo el paraguas del pop emocional. 

SAINT ETIENNE “Take Me To The Pilot”

 

Es definitivo, Saint Etienne nos dejan huérfanos de una de las bandas más interesantes y experimentales de las últimas décadas. Hace unos meses que anunciaron "International", el que será su decimotercer álbum y, lamentablemente, el último de su carrera. Por lo que vamos escuchando nos dejarán con una verdadera joyita en la que van recreando distintos estilos que han tocado a lo largo de su carrera. Hace unas semanas presentaron “Glad”, el primer adelanto, un tema de pop vibrante, ahora llega “Take Me To The Pilot” para arrastrarnos hasta la pista de baile con una canción de irresistible dance en el que cuentan con la colaboración de Paul Hartnoll de Orbital. Además de la de Tim Powell de Xenomania. 
Saint Etienne indican en un comunicado sobre su nuevo single: "Take Me To The Pilot es un misterio oscuro, un vuelo a un lugar nuevo, un lugar que te acelerará el corazón. Trata sobre escape, desaparición, reinvención. ¿Quién es el piloto? No lo descubrirás; ese es el misterio y la diversión. Paul Hartnoll de Orbital y Tim Powell de Xenomania colaboraron en él con nosotros, y podría tener la mejor línea de bajo que hayamos lanzado".

FUUN "Inmundo"

 

El quinteto porteño presenta un EP de 5 canciones y 15 minutos de duración con el que afianzan su sonido cargado de distorsión, pero también de luminosidad, con las características capas superpuestas del shoegaze. Canciones compuestas entre 2024 y 2025, en las que el grupo describe el contexto de creación como “un país donde las ofertas laborales son precarias y en un mundo cada día más roto por el avance de la falta de valores de la ultraderecha a nivel mundial y la repentina (y elaborada) regresión social en cuanto a derechos básicos”.

Desde FUUN aclaran que este trabajo “no propone soluciones: propone sentir” y explican que “con inmundo queremos decir que estamos rotos pero eso no significa que busquemos seguir rompiendo todo aquello que toquemos; al contrario, necesitamos sanar heridas”. También destacan: “Hacemos música porque necesitamos un escape, hacemos música porque es nuestro refugio”.
La banda integrada por Shis (bajo y voz), Lucas (guitarra y coros), Tom (guitar), Tomi (samples y sintes) y Mati (batería) tienen las cosas claras. El disco explora la ternura como única forma de resistencia frente a un mundo que duele: cada canción se convierte en una especie de abrazo incómodo, pero afectuoso.

BAR ITALIA “Fundraiser”

 

bar italia ya iba anunciando que trabajaba en un nuevo disco. Tras regresar a escena el pasado mes de junio con "Cowbella", una canción cruda y sexy, el trío británico anuncia la publicación de un nuevo disco titulado "Some Like It Hot", que verá la luz el 17 de octubre a través de Matador. Toma su nombre de la célebre película de Billy Wilder de 1959, que en España se llamó ‘Con faldas y a lo loco’, protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.
El anuncio se ha hecho con el lanzamiento de una nueva canción "Fundraiser" un tema enérgico en el que, como viene siendo habitual, Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton comparten el protagonismo vocal entre un juego de guitarras ruidoso, pero también muy pop. La canción se presenta con un videoclip dirigido por Simon Mercer y protagonizado por el actor Matt King, conocido por Peep Show, que se pasea con unas flores sin saber a quién entregárselas.
Some Like It Hot será un disco que, según la nota de prensa, "está centrado en el romance, la intriga, el autodescubrimiento y el éxtasis sobre rockeros lujuriosos, folk pop fascinante, baladas borrachas y momentos indefinibles que se acercan sigilosamente como una ráfaga de sol a las 5 p.m."
Recuerda que bar italia actúan en nuestro país muy pronto: jueves 23 de octubre en Barcelona, sala La 2 de Apolo y al día siguiente en Madrid, Sala Mon. Las entradas estarán a la venta en Fever a un precio de 23€ más gastos de distribución.

RATA NEGRA "Hawai"

 

Si buscas la canción del verano no busques más. Esta canción tiene todos los ingredientes para ser la perfecta candidata: buen ritmo, estribillo pegadizo y una letra que nos habla de un anhelado viaje, en este caso a “Hawai”, destino idílico para apaciguar los calores de este agotador verano.
La formación madrileña Rata Negra lanzó este tema como adelanto de su nuevo disco de título homónimo. En septiembre anuncian presentarán el segundo single “Soprepensando”, canción sobre la vida moderna y sus servidumbres.

El nuevo álbum del trío madrileño se titulará “Hawai” y será publicado también en septiembre bajo el sello Sonido Muchacho. En el disco Pablo, Fa y Violeta apuestan por las melodías pop, con trasfondo sarcástico, pero fieles al mismo espíritu punk que los vio nacer.
La banda anuncia una gira de presentación que se va a convertir en la más extensa que nunca han hecho por salas españolas. Con un total de doce fechas, alcanzarán ciudades que nunca han pisado: Valencia (25 octubre, Loco Club), Oviedo (7 noviembre, Fivo –antigua Lata de Zinc–), Murcia (22 noviembre, La Yesería), Barcelona (19 diciembre, Sala Vol), Zaragoza (20 diciembre, La Lata de Bombillas), Sevilla (16 enero 2026, Sala X), Málaga (17 enero, Sala Marte), Donostia (31 enero, Dabadaba), Palencia (13 febrero, Universonoro), León (27 febrero, El Gran Café), Huesca (7 marzo, El Veintiuno) y Madrid (20 marzo, Sala Copérnico).

FLORENCE + THE MACHINE "Everybody Scream"

 

Mucho se ha hablado del sexto álbum de estudio del grupo británico. Por fin por fin Florence + The Machine ha desvelado el proyecto en el que están trabajando. A través de sus redes sociales han anunciado que su sexto álbum de estudio verá la luz en la noche más aterradora del año, en Halloween, el 31 de octubre. En la información se ha dado a conocer que el disco contará con doce canciones y con la colaboración de Mark Bowen de IDLES en el álbum.
"Dance Fever", su último disco, vio la luz hace tres años y los fans del grupo ya no podían esperar más. Ayer y por sorpresa lanzaron el primer tema que lleva el título del disco, "Everybody Scream" ("Todos gritan"). El nuevo trabajo mantendrá cierta esencia mística y esotérica, como tanto les gusta. Combina pop rock, folk y rock progresivo, como adelanta con esta primera canción que se presenta con un videoclip  dirigido por Autumn de Wilde.

También se ha anunciado que este "Everybody Scream" se editará en casete, CD, vinilo y una edición especial de "Chamber Versions" con dos versiones orquestales, cuatro bonus tracks y una portada distinta. También habrá una edición especial "Bloodwood" del casete.

DELFINA CANESSA y MANUEL BADANO "Indie Sessions #1"

 

Lo que empezó como una idea entre amigos ya se ha convertido en una realidad. Delfina Canessa y Manuel Badano unen fuerzas en Indie Sessions #1. El primer episodio de este ciclo audiovisual ya está disponible en todas las plataformas digitales. Un bosque amigo les reúne en una experiencia íntima, colaborativa que fusiona la lírica post punk de Granma con la versatilidad acústica de Señorita Miel. Grabado en un entorno natural, el formato propone algo tan simple como poderoso: dos artistas se encuentran y comparten una canción de cada uno y un cover en conjunto, respaldados por una banda estable formada por: a los teclados Mateo Cimino, la batería de Juan Pedro Cusa, las guitarras de Iara Robledo y Leítan Casot, el bajo de Agustín Rios y las percusiones de Juano Zabalza. Juntos interpretan tres canciones: "Cordon", "Ojos de Video Tape" y "Encuentro Violento". Catorce minutos en los que conjugan la calidez instrumental con melodías vocales y por supuesto la complicidad musical.

NIGHTBUS "Ascension"

La banda británica Nightbus anuncia su debut discográfico con "Ascension", el primer adelanto de su esperado debut "Passenger", que lanzarán el 10 de octubre.Olive Rees y Jake Cottier, sus componentes, siguen la senda de ese sonido que retrata las noches de su ciudad, Manchester, mezclando el pop electrónico y post-punk. Ellos definen la grabación como “un espacio liminal donde fantasía y realidad se funden”. La letra resulta funesta pues habla de la muerte y el legado, lo justifican indicanco que “fue escrita para sonar como un final”.

La publicación de "Passenger" vendrá acompañada del inicio de una gira por Reino Unido en noviembre. Un disco que Nightbus pretende que sea una viaja a las entrañas del ser, abordando la desolación y las adicciones de todo tipo. Todo envuelto en sonidos que llevan al trip-hop y a los ritmos de los clubs neoyorquinos de los 2.000, con sintetizadores que sobrevuelan lo emocional.