CAR SEAT HEADREST "GETHSEMANE"

 

Car Seat Headrest regresan con un disco que se acerca al concepto de ópera rock, "The Scholars" será su primer álbum de estudio en cinco años, un trabajo grabado prácticamente en analógico y autoproducido por Will Toledo, líder del grupo, que se pondrá la venta verá el próximo 2 de mayo, a través del sello Matador Records.
La banda ha compartido la pieza central del disco, llamada "Gethsemane", una pieza de 11 minutos de duración que nos adentra en la historia de un campus ficticio de la Universidad Parnassus, donde nos van presentando a diversos personajes bajo los designios de la vida, la muerte, la búsqueda espiritual y el renacimiento. Uno de estos personajes es Rosa, estudiante de medicina que, tras una experiencia límite, descubre una extraña habilidad para curar a través del dolor ajeno, lo que la lleva a enfrentarse a fuerzas misteriosas que habitan dentro de los rincones oscuros de la universidad. "Cada noche, en lugar de sueños, se encuentra con el dolor crudo y las historias de las almas que toca a lo largo del día. La realidad se vuelve borrosa y ella se encuentra en lo profundo de unas instalaciones secretas enterradas bajo la facultad de medicina, donde unos seres ancestrales que reinan de forma encubierta sobre la facultad llevan a cabo sus oscuros planes", explica la banda en un comunicado.
De Shakespeare a Mozart, pasando por la ópera clásica, Will Toledo se valió de los clásicos a la hora de idear la letra y el arco argumental de The Scholars, mientras que la música reconoce bebe de óperas clásicas del rock  como "Tommy", de The Who, y "Ziggy Stardust", de David Bowie. El nuevo disco se presentará en tres ediciones de vinilo, desde una versión estándar con libreto ilustrado hasta una Super Deluxe de edición limitada, ofreciendo a los oyentes distintas formas de acercarse a este nuevo capítulo en la historia de Car Seat Headrest.

HA FALLECIDO BRIAN JAMES, GUITARRISTA DE THE DAMNED

 

Brian James, el guitarrista fundador de la banda punk británica The Damned, ha fallecido a los 70 años. Aquella emblemática banda se formó en Londres en 1976. Y fue el primer grupo punk del Reino Unido en lanzar un sencillo con la canción "New Rose". Si bien el sencillo no entró en las listas, lograron llegar al Top 40 del Reino Unido un total de nueve veces en su carrera. Con temas como "Love Song" y "Smash It Up" entre los más exitosos. Fue también la primera banda de punk británica en sacar un álbum y realizar una gira por los Estados Unidos. Su álbum debut, Damned Damned Damned, fue lanzado seis meses antes del debut de los Sex Pistols, "Never Mind The Bollocks".
No se han compartido detalles oficiales sobre la causa de su muerte, pero se informó que falleció rodeado de su familia y por causas naturales. "Con gran tristeza anunciamos la muerte de uno de los verdaderos pioneros de la música, guitarrista, compositor y verdadero caballero, Brian James", decía comunicado oficial escrito por su familia y publicado en la página oficial de Facebook del guitarrista.

Además de The Damned y The Lords of the New Church, trabajó con una gran cantidad de los mejores del punk y el rock ‘n’ roll, desde Iggy Pop a Wayne Kramer, Stewart Copeland a Cheetah Chrome. Más recientemente, más de cuatro décadas después del lanzamiento del álbum que marcó una época, New Rose, los miembros originales de The Damned se reunieron para una serie de shows muy emotivos en el Reino Unido en 2022.

BUENOS VAMPIROS "Tengo frío"

 

La banda argentina Buenos Vampiros estrena su nuevo single "Tengo frío" que sirve para además anunciar su tercer disco “Entre sombras” que verá la luz el 20 de marzo y su primera gira europea para presentarlo en sociedad. Pasarán por Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, República Checa, Austria, Hungría, Croacia, Italia y España.. En nuestro país, recorrerán diez ciudades entre el 18 y el 27 de abril, incluyendo paradas en Oviedo, Santander, Talavera de la Reina, Sevilla, Granada, Almería, Valencia, Barcelona, Madrid y Getaria. Los argentinos compartirán escenario con dos bandas nacionales muy interesantes: con Tetas Frías en las siete primeras ciudades, y Sistema de Entretenimiento se unirán a la gira en las tres últimas fechas.
"Tengo frío", el tercer y último adelanto de su próximo disco, tras "Puedo ver el mar en tus ojos" y "No tengo idea",  es una canción que habla de amor y de su ausencia, con guitarras afiladas y post-punk. El videoclip, construido con imágenes de archivo captura instantes de sus giras por Argentina y Uruguay, así como sus recuerdos en la carretera.
Buenos Vampiros, formada por Ignacio Perrotta, Irina Tuma (guitarras y voces), Luana Giobellina (bajo y coros) y Mora Murguet (batería), han contado para su nuevo álbum con la producción, grabación y mezcla de Estanislao López, y con la colaboración de Ana Curra (Pegamoides, y Parálisis Permanente) en dos de las canciones. En total once temas que que oscilan entre la luz y las sombras.

DAVID BOWIE "Young Americans" (Reedición)

 

David Bowie siempre será un músico eterno. Así lo demuestra la reedición de "Young Americans", cuando se cumple el 50 aniversario de su edición original. Mañana, 7 de marzo, se cumplirá ese medio siglo, y el álbum saldrá en dos nuevos formatos en vinilo: vinilo picture disc con póster y vinilo negro, ambos prensados a mitad de velocidad para mejorar la calidad y profundidad del sonido.Era su primera incursión en la música soul, pero no sería la última.
En este álbum, Bowie amplió sus horizontes musicales una vez más, lo que le reportaría su primer single número uno en los Estados Unidos, gracias a "Fame", una canción coescrita con John Lennon y el entonces guitarrista de Bowie, Carlos Alomar. "Young Americans" fue grabado en Filadelfia en los estudios Sigma Sound durante un descanso de la gira Diamond Dogs con una banda que incluía, entre otros, al incondicional de Bowie, Mike Garson en los teclados, al fallecido Luther Vandross en la voz y a David Sanborn en el saxofón.
Durante las sesiones producidas por Tony Visconti, Bowie se sumergió en la música soul y creó un nuevo personaje llamado 'The Gouster', un término de argot para un personaje callejero moderno.
Bowie decidió no hacer una gira después del lanzamiento del disco, y en nueve meses, lanzó su siguiente álbum, que fue mejor, más personal, "Station to Station", y el que se reinventó de nuevo en el personaje 'The Thin White Duke' (El Delgado Duque Blanco).

GO CACTUS "Palma Barcelona"

 

A los que hemos vivido durante años entre las dos ciudades el tema nos puede hacer gracia y a los que padecen los males de la insularidad probablemente también . A pesar de su simplona letra, la canción "Palma Barcelona" resulta efectiva. El tema es una versión de la banda australiana Skegss, que se presentó originalmente bajo el título "New York California", ya era un clásico en los conciertos de Go Cactus, donde sus seguidores la coreaban a gritos, ahora ve la luz como un sencillo oficial.
Desde su formación en 2017, Go Cactus ha recorrido un largo camino en la escena musical. Hasta el momento han editado varios EPs y dos álbumes. La banda mallorquina, formada por Pau Gual (voz y guitarra), Joan Gual (batería y coros) y Joan Amengual (bajo y coros), ha actuado en diversos festivales y salas de todo el país, incluso han participado en el prestigioso SXSW de Estados Unidos. Tras el éxito de su último LP y su primer álbum en castellano, "Plaza Patines", editado el pasado septiembre, demuestran su capacidad para reinventarse después de una discografía dominada por temas en inglés.

VAN MORRISON "Down To Joy"

 

El mejor Van Morrison está de regreso. Ese que tanto nos gusta, el que apuesta por el soul, jazz y blues. El próximo 13 de junio lanzará un nuevo álbum titulado "Remembering now", en el que vuelve a recuperar temas que revisita para darles una perspectiva más fresca. En este caso serán 14 composiciones ya conocidos que empiezan por esta "Down To Joy" que estuvo originalmente en la película 'Belfast' (2021) de Kenneth Branagh. El adelanto llega acompañado de un hermoso video en blanco y negro que evoca el Belfast de los años sesenta, con parejas bailando y que es una carta de amor a su ciudad.
"Remembering now", el nuevo trabajo sigue a los aclamados álbumes de versiones "Moving On Skiffle" y "Accentuate The Positive". Un disco que nos trae al Morrison clásico, desde los temas dedicados al amor con el gran "Someone Like You", a canciones que recuerdan los lugares de su juventud en la canción adelanto y "Stomping Ground", el romance huidizo de "Once In A Lifetime Feelings", la autocrítica de "The Only Love I Ever Need Is Yours" o himnos de resistencia como "Haven't Lost My Sense of Wonder". Van Morrison está acompañado además de por su voz, la guitarra y el saxofón, por su banda habitual: Richard Dunn (órgano Hammond), Stuart McIlroy (piano), Pete Hurley (bajo) y Colin Griffin (batería y percusión), que han trabajado con él desde "Three Chords and the Truth" en 2019 .

LEIVA Y ROBE "Caída libre"

 

Leiva se une a Robe Iniesta, mítico guitarrista y cantante de Extremoduro, para crear esta canción, "Caída libre", que pretender ser un faro para aquellos que sufren depresión. El tema remata el nuevo disco del madrileño, que saldrá esta primavera. La canción llegó a última hora con el disco cerrado y terminado. "Uno de mis mejores amigos atravesaba una depresión de esas que no hay manera de levantar las persianas, alargada en el tiempo y especialmente cabrona. Un día me leyó un verso: Hay un millón de muebles que mover y no sé detrás de cuál está lo que he perdido. Qué brillante manera de retratar una depresión. Sin duda había una canción detrás de esa imagen, solo había que arrinconarla", ha contado. Pensó que el fundador de Extremoduro era la voz perfecta para acompañarlo: "Se ha implicado como nadie colaborando conmigo. Hemos debatido y charlado durante meses sobre palabras, verbos, melodías, puntos y comas. En el punto de carrera en el que está me deja un gran aprendizaje su entrega. De esos procesos que no se olvidan. Mi amigo hoy levanta las persianas como un acto mecánico más, sin importancia. Él siempre fue incondicional de Robe, me gusta pensar que su voz vino a sacarle del hoyo", confiesa el ex integrante de Pereza.
Esta inesperada colaboración entre Leiva y Robe Iniesta une a dos generaciones, dos estilos distintos, pero con un mismo espíritu. Formará parte del nuevo disco de Leiva, "Gigante", que se publicará el próximo 4 de abril. La canción se monta básicamente sobre la guitarra y las voces, de forma absolutamente cruda, la acústica y la eléctrica se alternan para darle un plus de potencia al tema.

ADULT LEISURE "Kiss Me Like You Miss Her"

 

La banda de Bristol Adult Leisure escribe desde el corazón mensajes desgarradores, cargados de crítica social y política sobre lo que pasa a su alrededor. Su último single, "Kiss Me Like You Miss Her", precisamente pone el foco sobre la inestabilidad de la Gran Bretaña moderna. Esa que empobrece cada vez más a los desfavorecidos y que por contra premia a las grandes fortunas, creando una terrible desigualdad que lleva a cada vez más personas a depender de los bancos de alimentos para su subsistencia. 
"Kiss Me Like You Miss Her" nos habla de la realidad que sufren, las ansiedades modernas provocadas por las mentiras de los políticos, del pago de las factura del gas cada vez más elevadas y de los gastos inasumibles para las familias."Si esto es vivir / entonces elijo la muerte" indica el líder  de la banda Neil Scott. Ellos retratan su entorno con canciones con brillo pulido y cuidada producción que por momentos recuerdan a la de The Police o Peter Gabriel. Al igual que los sencillos anteriores "Borderline" y "Bad Idea", formarán parte de su próximo disco que promete ser una feroz crítica social. "La vida sigue sin ser buena y nuestra manera de afrontarla es a través de la música: nuestra petulancia y frustración en una canción. Tener que elegir entre comer una comida caliente o cargar 10 libras en el contador del gas tiene su precio. Lo hemos visto de cerca en los últimos tiempos", aclara Adult Leisure en un comunicado.

PABLO UND DESTRUKTION "Artistas contra la cultura"

 

Artistas como Pablo Und Destruktion son cada vez más necesarios, en los tiempos que corren, se agradecen voces críticas y comprometidas. En "Artistas contra la cultura", el segundo adelanto de lo que será su nuevo disco, habla muy claro para criticar a algunos artistas que lamen el culo de los poderosos, del dinero y que no tienen sentido crítico. El propio Pablo señala sobre la canción: "'Artistas contra la cultura' antes de ser una canción iba a ser una asociación pero, como suele ocurrirme, quedé solo en tan ambiciosa tarea. Más allá de la polémica, "cultura" es un término escurridizo que muchas veces se refiere a simple propaganda, de un cuerno u otro del espectro político.
Por eso ya en el siglo XII los trovadores libres se enfrentaban a los de la corte, igual que en los finales del siglo XX el DIY se enfrentaba al mainstream. Cada época tiene sus conflictos, diferentes en la forma pero similares en el fondo, por eso en cualquier caso conviene plantearse por qué pensamos lo que pensamos, sentimos lo que sentimos y cantamos lo que cantamos. Y para recordarme eso existe esta canción".
Es una canción protesta, si nos ponemos a recuperar antiguos términos. Bendita canción protesta en estos tiempos. "Artistas contra la cultura", nos llega unas semanas después de presentar  "Dementocracia", ambas canciones se incluirán en el nuevo trabajo del asturiano. 

“Heart Of Gold”, homenaje a NEIL YOUNG.

 

Era extraño que no se hubiera hecho, hasta ahora, un álbum de homenaje a Neil Young. Ciertamente el cascarrabias canadiense se lo merece. “Heart Of Gold” será ese álbum tributo que se lanzará el 25 de abril. Todos los beneficios recaudados irán a Bridge School, la escuela que el propio Young fundó junto a su exmujer Pegi, para niños con discapacidades físicas y de habla graves. Hasta el momento ya se han estrenado los dos primeros singles del álbum de la mano de Courtney Barnett que ha hecho su versión de “Lotta Love” y Chris Pierce con su versión de “Southern Man”. Eddie Vedder será el encargado de versionar “The Needle And The Damage Done”, mientras que Fiona Apple lo hará de “Heart Of Gold”, la canción que lleva el nombre del disco.
La lista se completa con Brandi Carlile con “Philadelphia”, Mumford & Sons con “Harvest”, Stephen Marley con “Old Man”, Sharon Van Etten con “Here We Are in the Years”, Lumineers con “Sugar Mountain”, The Doobie Brothers y Allison Russell con “Comes a Time”, Steve Earle  con “Long May You Run”, Rodney Crowell con “Mr. Soul”, Anders Osborne con “Cowgirl in the Sand” y Charlie Greene con “Such a Woman”.
Por su parte, Neil Young acaba de confirmar una serie de conciertos por todo el mundo con su banda de gira, Chrome Hearts. El tour durará prácticamente un año y comenzará en Suecia, para luego viajar por Europa y el Reino Unido antes de llegar a América del Norte. Las entradas estarán disponibles a partir de  mañana, viernes 28 de febrero.
Neil Young’s 2025 ‘Love Earth’ World Tour (parte europea)
6/18 – Rättvik, Sweden @ Dalhalla
6/20 – Bergen, Norway @ Bergenhus Fortress
6/22 – Copenhagen, Denmark @ Tiøren
6/26 – Dublin, Ireland @ Malahide Castle
6/30 – Brussels, Belgium @ Brussels Palace Open Air, Palace Square
7/1 – Groningen, Netherlands @ Drafbaan Stedpark
7/3 – Berlin, Germany @ Waldbühne
7/4 – Mönchengladbach, Germany @ Sparkassenpark
7/8 – Stuttgart, Germany @ Cannstatter Wasen

PÁLIDA TEZ "Wong Kar-Wai”

Pálida Tez vuelven a conseguir hacernos encoger el corazón, con una de las mejores canciones de su trayectoria. Precioso tema de principio a fin que nos habla del amor al cine con una potente sección rítmica. “Wong Kar-Wai” está dedicada al mítico director nacido en Hong Kong. Se trata del segundo adelanto del que será su nuevo álbum que se lanzará a mediados de este 2025, después de que en otoño llegara la melancólica “El último partido”.
“Wong Kar-Wai” es una delicada canción pop en la que las guitarras y el teclado toman protagonismo. A mi me recuerda mucho a La Buena Vida. La banda de Albacete formada por formado por María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (guitarra y voz), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo), ya tienen casi terminado su álbum de debut, que supondrá la continuación del EP "Viaje a la habitación del fondo de la casa" (El Genio Equivocado).

BOB MOULD “Neanderthal”

 

Bob Mould no tiene ningún reparo a sus 64 años en darnos una lección de rock acelerado. Dos minutos le bastan para dejarnos sin aliento. “Neanderthal” es el título del nuevo sencillo del estadounidense Bob Mould, segundo adelanto de “Here We Go Crazy”, su primer disco en cuatro años y que se pondrá a la venta el próximo 7 de marzo. Un álbum enérgico como ya demostró el primer adelanto que lleva el mismo título que el LP y que ha producido él mismo.
Bob Mould, ex miembro de Hüsker Dü y Sugar, está en plena forma. “Neanderthal” se construye sobre un grans riff que toca con mucha fuerza. La letra habla de la sensación que tiene un niño pequeño de que está a punto de meterse en una pelea y sobre cómo esa sensación nunca desaparece: “Un escalón, un rugido primario/ Me engancho y agarro, neandertal”. En un comunicado de prensa, Mould indica: “En las primeras etapas de la composición de este álbum, pensaba en ‘Neanderthal’ como en el tema de apertura. Imaginé a un niño criado en un hogar inestable, perpetuamente expuesto a un comportamiento errático y conflictivo. Una situación de lucha o huida. ‘Neanderthal’ es una carrera frenética a través de oscuros pasillos llenos de tensión, conflicto y agresión. Un laberinto claustrofóbico de espejos distorsionados. A medida que la canción se acerca al final, aparecen un par de voces subconscientes. La primera voz es a la vez tranquilizadora e inquietante, mientras que la última es reaccionaria y violenta. Es una canción de lucha o huida”.

GUITARRICADELAFUENTE "Full-time papi"

 

Ya están tardando los censuradores de Abogados Cristianos en denunciar este video por obsceno. Prosiguen con su continua campaña de censura, si hace unos días denunciaban a una maestra que incluye entre las lecturas de clase un libro de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian,  'Bajaré de la luna en tirolina', porque indican que no es adecuada para menores, no sé que puede hacer ahora con Guitarricadelafuente, después de pasarlo por el filtro de sus mentes enfermas.
El cantante valenciano nos presenta el que va a ser el vídeo más comentado de su carrera, que sólo podrás ver directamente en Youtube. "Full-time papi" es la canción con la que anuncia su segundo álbum y que supone un salto a su vertiente más desenfadada y sensual. “Es un erotismo que no tiene necesidad de cuestionarse o justificarse” indica el propio  Álvaro Lafuente. Empezó su carrera con el nombre Guitarricadelafuente en homenaje a su pueblo de las Cuevas de Cañart, Teruel, con un primer álbum con raices del folclore y los recuerdos de los veranos rurales de su infancia. Ya no encontramos nada de eso, en su lugar aparecen sillas de montar, insumisión, cadenas y muchos desnudos. Desde el primer chasquido del látigo con el que empieza la canción "Full time papi", nos alejamos del sonido de su guitarra folk para descubrir instrumentos como órgano, piano, cuerdas, beats urban y efectos sonoros. Parte de la responsabilidad corresponde al productor Carter Lang que ha trabajado con Kendrick Lamar o Jasper Harris.
Según la nota de prensa oficial: "La canción explora el anhelo romántico, la identidad y el deseo de conexión y devoción en una era en la que todo parece fugaz. Se mueve a través del placer y el miedo, el control y la rendición, evocando una masculinidad no definida por el dominio sino por un cambio hacia la devoción, la lealtad y la protección. Más que una reflexión sobre los ciclos del amor y el deseo, se trata de decidir adentrarse en ellos plenamente, dejarse llevar por la intensidad en busca de algo real". La letra nos habla de erotismo y de la liberación sexual, con menciones al "amor de posmodernidad", con un estribillo que refleja el objeto de deseo: "No se está tan mal persiguiéndome la cola, salgo del blacar, para ver si me das bol".
Los cuerpos desnudos, el suyo el primero, sirven para presentarnos esta nueva vertiente en su carrera. Las imágenes del vídeo llevan la firma de Albert Moya, director catalán afincado en Nueva York responsable de otras piezas visuales atrevidas como "Ritual" de la artista queer Arca. Guitarricadelafuente aún no ha dado a conocer el título de su nuevo trabajo, ni la fecha de lanzamiento, pero, eso sí, ya está anunciada una gira con 13 fechas para este verano.

FONTAINES DC "It's Amazing To Be Young"

 

Fontaines D.C. coparon las listas de los mejores discos internacionales de 2024 con el lanzamiento de "Romance". Lejos de dormirse en los laureles ya están de vuelta con un nuevo single titulado "It’s Amazing To Be Young" y con un videoclip dirigido por Luna Carmoon. La canción alegre y llena de inocencia, parece contar con rasgos bien parecidos a "Favourite", la pieza que cerraba "Romance". Sobre este tema, Conor Deegan III asegura en un comunicado que "It’s Amazing To Be Young" es una canción que fue escrita en presencia de un recién nacido, el hijo de Carlos O’ Connell, guitarrista de la banda. Señala: "En ese momento, sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: es increíble ser joven. El sentimiento de esperanza que un niño puede traer es profundo y conmovedor, especialmente para jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo nos invade en el mundo moderno. Así que quisimos dejar claro de qué lado estamos: realmente es increíble ser joven. Aún somos libres y queremos hacer que esa sensación se expanda. Queremos protegerla para quienes nos rodean y, quizás, al hacerlo, también ayudar a protegerla para nosotros mismos".
"Es increíble ser joven / A veces me despierto y está oscuro / Realizo el ritual que me pone en el papel", canta el vocalista Grian Chatten sobre una melodía vivaz y guitarras acústicas. El tema "It’s Amazing To Be Young" estará disponible en vinilo de edición limitada (7″) incluyendo una cara B titulada "Before You I Just Forget". También hay que recordar que la banda dublinesa actuarán este verano en el Primavera Sound 2025 de Barcelona.

DUELE "Vacaciones químicas"

 

Duele lanza su nuevo EP “Vacaciones Químicas” con cinco canciones que vuelven a demostrar que el dúo es una de las propuestas más interesantes para este nuevo año 2025. Es una recomendación que te sugiero como tarea sonora. Un grupo formado por Jorge Luis Amil y Javier Iceta que están asentados en Madrid, al que le gusta el noise, el sonido seco de la batería y el desarrollo de los sintetizadores. Se podía decir que su base es el pop, con instrumentación ruidosa. Muy interesante su propuesta. Obligatoriamente hay que seguirles la pista. 

LAUREN, AUDER, WENDY & LISA "I Would Die 4 U"

 

Se acaba de estrenar el video de esta canción incluida en el álbum "TRAИƧA" que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. El famoso tema "I Would Die 4 U" de Prince es reinterpretado por Wendy & Lisa de The Revolution y la cantante londinense Lauren Auder. El video musical oficial está dirigido por James Ogram con coreografía de Hannah Mason. Sobre el video, Auder señala: "Para una canción tan íntima, realmente cobra vida cuando te mueves con ella. Quería un fondo simple, para dejar salir todos mis instintos y cantar la canción al espectador, cara a cara".
El legendario activista y productor musical sin fines de lucro Red Hot lanzó este proyecto el otoño pasado, como un álbum conceptual. A medida que comenzaron a invitar a músicos a colaborar con TRAИƧA , el clima político en los Estados Unidos y en todo el mundo comenzó a proliferar una aguda tendencia reaccionaria. La legislación que negaba a las personas trans el derecho, duramente ganado, a la transición médica proliferó en todo el país. Las prohibiciones de libros y la censura llegó a las bibliotecas, cerrando libertades hacia las vidas trans y queer. La necesidad de la presencia de TRAИƧA en el mundo comenzó a ser una necesidad.
Massima Bell, artista y activista radicada en Los Ángeles, ha colaborado desde el principio en este proyecto junto a Red Hot indica que “nunca ha habido tanto en juego. Estamos viendo un aumento del odio y la hostilidad contra las personas trans, que se está difundiendo particularmente en Estados Unidos. Soy una persona trans de Iowa, uno de los estados que aprobó una ley que prohíbe el acceso a la atención médica que reafirme el género. Es evidente que estamos viviendo un momento materialmente aterrador”.
TRAИƧA cuenta con artistas de géneros y generaciones muy diferentes. Bell y Red invitaron a participar a artistas trans para que pusieran voz y ritmo a sus reivindicaciones. Bill Callahan y Hand Habits armonizan en una versión acústica de la profética canción de 1989 de Kate Bush sobre enamorarse de Internet, "Deeper Understanding", mientras que Claire Rousay se une a Jeff Tweedy de Wilco para poner música a un poema de William Blake en "How Sweet I Roamed". Para "Pink Ponies", la artista electrónica Yaeji se une al cantautor Teddy Geiger en una delicada pieza pop. Moses Sumney transforma una versión de SOPHIE "Is It Cold in the Water?" en un tema de jazz. En una de las contribuciones más notables del disco, Sade interpreta una canción original dedicada a su hijo trans, Izaak, un gesto de aceptación incondicional y amor sin límites.
Lamentablemente Estados Unidos, si alguna vez lo fue, ya no es el país de las libertades. La censura, la política de cerrar las ayudas sociales y del señalamiento está cercenando a las personas. Mal futuro se avecina.

FALLECE RICK BUCKLER, BATERÍA DE THE JAM

 

Ha fallecido Rick Buckler, exbatería de The Jam, a los 69 años según una escueta nota de su mánager murió el  pasado lunes, 17 de febrero, a causa de una "breve enfermedad". Él fue el responsable de ese sonido potente y nervioso de The Jam, marcando los tiempos. Junto a su carismático cantante Paul Weller y al bajo de Bruce Foxton convirtieron a la banda en una de las más destacadas de la escena británica del cambio de década entre los 70 y los 80. Lograron nada menos que 18 sencillos consecutivos en el 'top 40' del Reino Unido entre 1977 y 1982 con ese sonido que se movía entre el punk, new wave y el pop.
Los tres miembros del grupo, como Weller y Foxton, eran de la localidad de Woking (Surrey). En la escuela secundaria de Sheerwater se conocieron los tres, dando forma a un grupo adolescente que arrancó versionando clásicos del rock’n’roll y que luego derivó hacia la identidad mod. Buckler participó en todos los álbumes de The Jam, seis en total, imponiendo su estilo rítmico directo e implacable. 
El 30 de octubre de 1982, Paul Weller disolvía The Jam a través de un comunicado, considerando que el grupo había finalizado su ciclo natural: “Quiero que terminemos con dignidad”, decía. Sus miembros se distanciaron, más cuando Weller creaba primero The Style Council y después, a partir de 1992, al iniciar su carrera en solitario.
Buckler siguió involucrado en la música. Durante los años ochenta formó parte de Time UK y Sharp, esta última con Foxton, formaciones efímeras sin gran éxito. También abrió un pequeño estudio de grabación. Hasta que, en los 90, dejó la música profesional para dedicarse a la carpintería. Retomó las baquetas en 2005 con The Gift (como el título del disco final de The Jam), banda que, tras la inclusión de Foxton, se convirtió en From The Jam, algo así como una ‘tribute band’ centrada en el repertorio del grupo, en el que nunca quiso participar Weller, que así evidenciaba aún más el distanciamiento con sus excompañeros. El retorno de The Jam quizá haya sido junto al de The Smiths el más deseado del pop-rock británico.

VERA FAUNA "Sale el sol"

 

Los sevillanos Vera Fauna anuncian su tercer álbum "Dime dónde estamos", que verá la luz a finales de marzo, dos años después de "Los Años Mejores" (2023). Tal como adelantan será un disco sorprendentemente funk, con ecos de The Roots, The Weeknd y Jungle. Hace unos meses presentaron la pegadiza "Tu voz", nos cantaron al oído "No me digas la verdad" junto a Noni Meyers, y ahora brillan con el tercer adelanto,  éste "Sale el sol".

"Dime dónde estamos" tratará de la amistad, el amor, el malentendido, el encuentro y la separación. Tal como cantan: "Vente solo si quieres, yo estoy para ti si tú estás para mí", quieren hablarnos de los vínculos que nos unen como seres humanos. Vera Fauna quieren brillar salga el sol o no y ya han cerrado algunas fechas de presentación: jueves 3 de abril en la Sala Copérnico de Madrid, viernes 25 de abril en la sala Custom de Sevilla, sábado 10 de mayo en la Sala Apolo de Barcelona. 

MIKI BERENYI TRIO "Tripla"

 

Miki Berenyi, exmiembro de Lush, estrena nuevo grupo al que ha denominado Miki Berenyi Trio,Una formación que completan Oliver Cherer y K.J. «Moose» McKillop, su marido. La banda publicó un single el pasado verano bajo el nombre de “Vertigo”, pero que no tuvo ninguna repercusión. Ahora toman más ímpetu y anuncian su álbum de debut para el próximo 4 de abril. El disco se titulará "Tripla", muy marcado  por la fusión de rock y electrónica. Su nuevo single "8th deadly sin" apunta a un meloso dream-pop que invita a la pista de baile. Miki Berenyi comenta que "Simon Raymonde –jefe del sello Bella Union– eligió esta canción al instante como single y fue un éxito inmediato cuando la tocamos en vivo. No puedo fingir que estoy en posición de sermonear a los demás sobre sus credenciales ecológicas, pero hay una filosofía más amplia en la canción con la que me puedo identificar: la humanidad precipitándose hacia su propia destrucción, lo que (para mí) se aplica tanto a las guerras y la intolerancia social como a los problemas ambientales". Para acompañar la presentación de la canción, la banda ha compartido un video de Sébastien Faits-Divers que combina imágenes en vivo filmadas en Dijon, Francia, con el trabajo artístico de Chris Bigg.  

MARUJA "Aon"

 

Maruja se ha convertido en un banda rompedora, entre el acid jazz y el desenfadado 'arty' de estos tiempos. Llega a remolque de de otros grupos británicos que ahora marcan su impronta como Squid o Black Midi Ellos presentan su canción, "Aon", que sirve para completar su tercer y último EP de la trilogía "Tír na nÓg". Se tarta de una pieza totalmente improvisada grabada el 12 de septiembre de 2024 en los New Adelphi Recording Studios de Salford University. Resulta interesante escuchar esta canción porque se les ha marcado como la banda emergente de 2024. Esta formación del noise de Manchester explican que este tema  representa “en la mitología irlandesa, es el universo paralelo de donde surge toda la magia, el origen de la creatividad. Las antiguas historias sobre Tír na nÓg nos enseñan sabiduría y lecciones que aún son valiosas hoy en día sobre el amor, la salud, la conexión y el respeto. La noción de que el mundo tangible no es el principio y el fin de todo es también algo que exploramos sonoramente cuando improvisamos juntos, es aquí donde nos permitimos convertirnos en recipientes para nuevas ideas que se presentan sin pensar”.

CHUCHO "El bala"

 

Chucho van a celebrar sus tres décadas de vida en este 2025, así que para celebrarlo editarán en primavera el disco "Prehistoria, demos y demonios", una colección de inéditos que recopilará material inédito, rarezas, demos y caras B, rescatando el legado de esas primeras grabaciones. Hasta el momento nos han filtrado "Piedras de Palestina" y la maqueta de su éxito más reconocible "Magic", ahora llega "El Bala", la dura historia de un individuo excesivo y callejero, cantada en clave punk rock. Se trata de una canción perdida de su primera etapa, que como narraba Fernando Alfaro en el libro "La Luz en sus Entrañas": "Corresponde a las sesiones del primer EP de Chucho y me gusta mucho. Habla de un tío que es un bala, ahí todo hueso, empaquetado con su chupa y sin rumbo, como muchos que conocí en mi época punki. La letra decía: 'Mi padre me decía: fuiste un error, un puto error, tu madre ciega de heroína y la píldora la vomitó…' Y de ese error nació ese hijo… y se se lo dice su padre. No es real, es producto de mi imaginación enferma". La canción sólo figuraba en el recopilatorio "Perros Felices" de 2010, donde figuraban inéditos de proyectos del universo Surfin’ Bichos, la banda madre a otros proyectos en los que participaron sus miembros como: Chucho, Mercromina, Joaquín Pascual, Travolta, Fernando Alfaro y los Alienistas o Burrito Panza, entre otros.

MOMMA "I Want You (Fever)"

 

Inevitablemente lo nuevo de Momma te sonará a las veneradas The Breeders. La canción "I Want You (Fever)" nos retrotrae a lo mejor de bandas de los 90. La canción, combina la crudeza del rock con estructuras de pop melódico, con un ritmo arrollador para hablarnos de un anhelo no correspondido. En un comunicado, el grupo describió el tema como una reflexión sobre deseos inalcanzables: “Es una canción que habla sobre querer estar con alguien que tiene pareja o que aún no ha superado a su ex”, explicaron. “Explora ese anhelo, pero también transmite una seguridad al saber que esa persona siente lo mismo. Cuando la escribimos, supimos de inmediato que habíamos iniciado una nueva etapa creativa; dejamos de lado todo lo que habíamos compuesto hasta ese momento porque esta canción se sentía fresca y emocionante”. La banda reformuló por completo el material inicial del disco tras componer esta canción, redirigiendo su sonido hacia una mayor inmediatez.  

Tanto este adelanto como "Ohio All The Time" estarán incluidas en "Welcome To My Blue Sky", nuevo álbum que Momma pondrá a la venta el próximo 4 de abril, en el que prometen mucha electricidad. El disco contiene doce canciones y ha sido producido por Aron Kobayashi Ritch, integrante de la banda, Welcome to My Blue Sky fue grabado principalmente en sesiones en vivo con todos los músicos en el Studio G de Brooklyn.

La formación actual de Momma está integrada por Etta Friedman, Allegra Weingarten y Preston Fulks, quienes han anunciado su gira más extensa por Estados Unidos y Europa, con presentaciones confirmadas en festivales como el Primavera Sound, en sus ediciones 2025 de Barcelona y Oporto.

ENRIQUE BUNBURY “Para llegar hasta aquí”

 

Enrique Bunbury anuncia su nuevo álbum “Cuentas Pendientes” con el que  marca su regreso a las raíces de la música hispana y latinoamericana. Así lo demuestra su primer sencillo “Para llegar hasta aquí”, sobre el que el músico comenta: "Sirve de puente entre algunos discos en los que ya hice un acercamiento a las raíces de nuestra música popular, -como en Pequeño (1999), Flamingos (2002) El viaje a ninguna parte (2004) y Licenciado Cantinas (2011)- y este nuevo disco, que profundiza todavía más en la tradición latinoamericana".
"Cuentas Pendientes" se publicará el 25 de abril. En la grabación de este nuevo trabajo, Bunbury se acompañó del chileno Sebastián Aracena en guitarras e instrumentos de cuerda, Luri Molina en el contrabajo, Johnny Molina en percusiones, Jorge "Rebe" Rebenaque en piano, acordeón y teclados, además de Ramón García en la batería. De hecho, la gira, “Huracán Ambulante Tour 2025”, coincidirá con los veinte años desde la separación de la banda, así que volverá a reunir al Huracán Ambulante para acompañarle en estas presentaciones, en las que revisarán el material que grabamos juntos y presentarán las canciones de este nuevo disco. La gira arrancará el próximo 7 de junio en Querétaro (México) y recorrerá nueve países. Tendrá tres paradas en España en Madrid (13 de septiembre, Movistar Arena), Barcelona (18 de septiembre, palau Sant Jordi) y Zaragoza (20 de septiembre, Pabellón Príncipe Felipe).

THE PRIMITIVES “Sweet Sister Sorrow”

 

The Primitives regresan con nuevo tema inédito, "Sweet Sister Sorrow", que llega en formato de doble single, con dos versiones, una acústica con arreglos refinados, que la convierten en una pieza onírica, y otra eléctrica que recupera su mejor pop, con actitud punk. Es una invitación a reconectar con esta banda británica que, aunque enmarcada en la nostalgia de los ochenta, sigue reinventándose sin perder su gracia. Su momento cumbre coincidió con el éxito planetario consiguieron con el tema "Crash", por entonces yo los pude ver actuar en Barcelona.
La banda vuelve a encender la chispa con este "Sweet Sister Sorrow", una canción vibrante con ese excelente estribillo "do do do do dooo" de Tracy Tracy que parece que nunca se apaga. El tema sirve como adelanto de su próximo LP recopilatorio, un vinilo doble, que contiene numerosos singles y rarezas titulado “Let’s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025”. Una joya para los fans de su discografía.

RAFAEL BERRIO "No es para menos"

 

El músico vasco falleció en 2020 dejando un gran vacío musical. El 28 de marzo se publica "No es para menos", un doble cedé de Rafael Berrio que reúne 47 canciones inéditas de todas sus épocas. El material de este genio, muchas veces ignorado, ha sido recuperado "de 90 casetes, tres bobinas y un ordenador" por Joserra Senperena y Cheli Lanzagorta, y va desde los años 80 hasta el final. Un verdadero tesoro que nos llegará en formato doble álbum, coincidiendo con los cinco años que han transcurrido desde su fallecimiento. El material grabado entre 1985 y 2018, recoge desde su carrera en solitario hasta su paso por Amor a Traición. Este disco se edita en una edición especial limitada con formato caja que incluye un libro de cuarenta y ocho páginas con letras y textos de su hermano Iñaki Berrio y del periodista donostiarra Ricardo Aldarondo, en el segundo CD también se incluyen apuntes de composiciones. El tema "Hola y adiós" es el primero que se da a conocer.

THROWING MUSES “Summer of Love”

 

Throwing Muses nos va descubriendo por píldoras el que será su nuevo disco Moonlight Concessions , que saldrá a la venta el 14 de marzo. Hasta el momento nos han dado a conocer tres temas: "Drugstore Drastic", "Libretto" y “Summer of Love”, de un total de 9 canciones nuevas que incluirá este trabajo, el undécimo álbum de estudio de la banda, que ha sido producido por la cantante, compositora y guitarrista Kristin Hersh. Su retorno se anuncia como un disco de "vuelta a lo básico", con algunos elementos barrocos y la aparición de violines, cuenta con la participación de Dave Narcizo en la batería y Bernard Georges en el bajo. Escrito en diferentes entornos de la Costa Sur del Golfo de México y el Sur de California, "Moonlight Concessions" surge de fragmentos de la vida cotidiana con la esperanza de que logre generar optimismo y esperanza.

XIPRER "Ciclista!"

 

Xiprer es una nueva banda catalana que lo tiene muy claro. Este trío se estrena con "Ciclista!", una canción que critica la gentrificación en que está sumida Girona, con la presencia continua de  turistas llegados de todo el mundo, que hacen insufrible la vida en su ciudad. Advierten que "si vienes en bici a mi calle te atropellaré". Es más, en la frase final de la canción señalan por dónde rondan: calle Mayor, número 7.  Avisado quedas por los chicos de Xiprer, un nuevo proyecto que llega encabezado por Iñigo Sáenz, Enric Mont y Nil Bribian, los dos últimos procedentes del grupo Medusa Box. El trío promete que su filosofía será abordar "temas de actualidad de forma combativa, descargando distorsión y ritmo". "Ciclista!" es su carta de presentación y lo deja bien claro, así que no les provoques. 

RUSH "Rush 50"

 

La banda canadiense Rush se hizo famosa con su formación como trío con un vocalista  con voz extremadamente aguda, que combinaba rock progresivo y rock duro. Ahora celebran su 50 aniversario con la publicación de "Rush 50", una colección de cincuenta canciones que es la primera antología que abarca toda su carrera e incluye pistas inéditas, además de rarezas. Estos discos acaparan toda su trayectoria desde su sencillo debut en 1973 hasta su última actuación en 2015. Este álbum que deleitará a sus aficionados saldrá el 21 de marzo. Incluye siete pistas inéditas, comenzando con la primera reedición oficial del sencillo de 1973 Moon Records de Rush “Not Fade Away” y “You Can’t Fight It”. Otras rarezas que se incorporan son Vault Editions de “Working Man” de 1974 y “The Trees” de 1978, que muestran los solos de guitarra alternativos de Alex Lifeson.
La colección presenta además piezas en vivo raros de algunos de los primeros espectáculos de Rush. Las pistas no editadas en álbum “Bad Boy” y “Garden Road” se realizaron con Neil Peart en el salón de baile de Agora en Cleveland, Ohio, el 26 de agosto de 1974. Además un par de canciones en vivo como “Need Some" recogida de las actuaciones en la Escuela Secundaria Laura Secord en St. Catharines, Ontario, Canadá, el 15 de mayo de 1974 y presentan al baterista original John Rutsey. En diciembre de 1974, Rush grabó una versión inédita de “Anthem” en Electric Lady Studios de Nueva York. Este disco representa a la banda en diferentes épocas. Tanto la edición Deluxe de 7 lp como una edición de lujo de 4 CD llegan con un libro escritos que ayuda a entender la trayectoria de un grupo irrepetible. 

LOS HERMANOS DALTON “Viajar en el Tiempo y Otras Historias”

 

Me encanta que los Hermanos Dalton no hayan abandonado su vida musical, a pesar de numerosos rumores. Después de muchos años de trayectoria se han convertido en clásicos. Resulta una grata sorpresa que nos sorprendan con un nuevo disco de diez temas propios, que incluye una formidable versión del “Here Comes the Sun” de los Beatles, como gran homenaje a George Harrison.
Los gaditanos tiran de su power-pop efectivo tan clásico como moderno. Ellos apuestan por un álbum directo a los sentidos arrancando con un potente tema como "Dije Cara y Eso Salió". Los Hermanos Dalton son un valor seguro, como demuestran canciones tales como: "Si Sabes Que Me Duele" o "Ven A Por Mí". Atención también a "Canción del Verano" con espléndidos coros de Ángela Dalton. Los estribillos irrefrenables llegan con "No Te Preocupes Por Mi’".
El combo gaditano, convertido ahora en cuarteto con la incorporación de un segundo guitarrista se revitaliza. Lo mejor son esos diez temas de “Viajar en el Tiempo y Otras Historias”, absolutamente vivos y reconfortantes.

DAUGHTER “Middle Farm Session”

 

Daughter nos ofrece una grata sorpresa con el lanzamiento de un nuevo EP en formato digital que han titulado “Middle Farm Session”, que recoge la grabación de su presentación en vivo en Middle Farm Studios (Dartmoore, Inglaterra). La banda formada por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella interpretan siete temas en directo, esta vez apostando por el sonido acústico, entre los que se incluyen las preciosas "Be On Your Way", "Party" y "To Rage", pertenecientes a su anterior disco "Stereo Mind Game", lanzado en abril de 2023. El repertorio se completa con "Future Lover", "Dandelion", "Isolation" y "Neptune". En cuatro de las canciones se hacen acompañar por la Orquesta Sinfónica de Londres, en un disco que se prolonga sólo durante treinta minutos.

DOCTOR EXPLOSIÓN "Ves-te'n si us plau"

 

Doctor Explosión cantan en catalán en su nuevo single. La banda asturiana pretende de esta manera mostrar la conexión que siempre han tenido con Cataluña. “Ves-te’n si us plau” es una nueva versión de su clásico garagero“Baby Please Go” / “Vende tu corazón”, incluida en el álbum “Vivir sin civilizar”, en esta ocasión cuenta con letra en catalán de Manolo Navarro de los Canary Sect y Jorge Muñoz Cobo.
Se editará en un sencillo, a 11 euros, junto a una versión de la adaptación que los barceloneses Eurogrup editaron del clásico de James Brown "I’ll go crazy", rebautizada como "Perdo l’esma", ambas cantadas por Jorge Explosión en un perfecto catalán. Un lanzamiento insólito que bien merece ser remarcado.

MOGWAI "The Bad Fire"

 

Mogwai es una banda irrepetible. La formación escocesa nació hace 30 años, en 1995, abanderando un sonido post-rock prácticamente instrumental, en un momento que triunfaba el britpop, como respuesta de la contracultura en aquel momento. Su iniciativa sedujo y ha perdurado con momentos memorables. Aquí los tenemos presentado su trabajo undécimo en su discografía, "The Bad Fire". Un disco emocional y difícil, en el que afrontan pérdidas y graves enfermedades como la de la hija de Barry Burns, el teclista, que necesitó un trasplante de médula ósea, un hecho que los ha marcado. "Tras la euforia de sacar 'As the Love Continues', los años siguientes fueron personalmente difíciles para nosotros. Hemos enfrentado muchas pérdidas y, en el caso de Barry, una enfermedad grave en su familia con una de sus hijas. Reunirnos nuevamente para escribir y grabar este disco nos pareció un refugio", comenta el grupo en un comunicado. "Sentimos que hemos creado algo especial. A menudo recibimos comentarios de personas que nos dicen que nuestra música les ha ayudado a superar momentos difíciles en sus vidas y, por una vez, creo que eso también se aplica a nosotros". Esas adversidades y las batallas personales que han tenido que acometer en los últimos años se ha convertido en una experiencia sonora tan devastadora como esperanzadora.

"The Bad Fire" (Mal fuego), en escocés sirve para referirse al infierno, contiene diez canciones que nacen de esas contundentes experiencias, así que expresan sus alegrías y tristezas, sobre un glorioso muro de sonido. Producido por John Congleton (conocido por su trabajo con St. Vincent y Angel Olsen) en los estudios Chem19 de Escocia, el disco canaliza todo ese dolor. Curiosamente el disco arranca con “God Gets You Back”, una canción marcada por sintetizadores y la pausada voz de Braithwaite, aunque no hay que dejarse engañar porque pronto encontramos la desgarrada intensidad de la banda en piezas como “Hig Chaos” o "What kind of mix is this?", la contundencia de "Happy songs for happy people",  ese juego entre la fragilidad y la fuerza de "LionRumpus" o "Fanzine made of flesh", que incluye vocoder. Los pasajes más sombríos llegarán en mitad del disco con "18 volcanoes" y "Pale vegan hip pain". Fieles a sus ADN, levantado ante esas capas de sonido, encontraremos su shoegaze de los años noventa, en un viaje emocional sin atajos hacia la melancolía, con esa distorsión que tanto nos gusta. Recuerda que Mogwai estarán presentando "The Bad Fire" en primicia en el Tomavistas Festival que se celebrará en Madrid a mediados de año.

SIGLAS "Despojos"

 

Estamos ante el primer disco del grupo Siglas, un EP que han titualdo "Despojos" y que se publicó la semana pasada. El grupo procede de Donostia, se formó en 2022 por María, Jéssica Luis y Diego. Todos ellos vienen de diferentes grupos como Las Penas, Mushroom Caffeine o Impacto Vudú. Su música es una mezcla de garage, pop, punk y psicodelia. Entre sus influencias reconocen a grupos como la Trinidad, The Velvet Underground, Porridge Radio, The Dirtbomb... con bonitas armonías vocales, distorsión y teclados envolventes. "Despojos" incluye seis canciones unidas por un hilo conductor, pero todas suenan muy diferentes entre sí. “Silence Glaciel” es la única canción cantada en francés del disco y se presenta con un videoclip dirigido por Borja Pérez, en formato de falso directo, con una puesta en escena muy psicodélica.

BLACK COUNTRY, NEW ROAD "Besties"

 

Después de marear durante semanas con varios teaser en redes, el último lo titularon "Sorry to keep you waiting forever" ("Perdón por haceros esperar una eternidad"), mostraba imágenes de la banda en un entorno rural. El clip finalizaba mostrando una fecha, el 4 de abril, el misterio ya se ha resuelto porque es día publicarán nuevo disco, su tercer álbum, "Forever Howlong". Llegará tras un parón motivado por la marcha de su vocalista Isaac Wood. Ahora las riendas de la banda están en manos de Tyler Hyde, Georgia Ellery (también el dúo Jockstrap) y May Kershaw, sus tres integrantes femeninas que comparten las voces principales y la mayor parte de la composición. El giro se completa con la producción de James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C., Depeche Mode o Blur. "Creó una verdadera línea de continuidad en el álbum, tener a tres chicas cantando", asegura Ellery. "Definitivamente es muy diferente a Ants From Up There, por la perspectiva femenina, y la música que hemos creado también complementa eso".

De momento ya podemos escuchar el primer avance con Besties.La alegre canción nos habla de la nostalgia, de recuerdos de la infancia, y se presenta con un videoclip que ha sido dirigido por Rianne White (Young Fathers, Aurora, Kae Tempest) quien señala:“'Besties' llegó a mi mundo con un baile de sentimientos, con un concepto tan claro de explorar la emoción central de enfrentarse al mundo y sus obstáculos para estar con ella, la mejor amiga, , una vez más"

Construir esto con la banda me llevó a tantos recuerdos, informados por un conjunto de experiencias de mi infancia escribiendo cartas y mapas a mi mejor amiga, hasta formular nuestro propio mapa y narrativa de efecto de puertas corredizas, cargada con el impacto instintivo y la intuición de: necesito estar con mi mejor amiga ahora. Trabajar con Georgia, May y Tyler fue un verdadero placer en sus actuaciones, especialmente, y literalmente, huyendo del mundo más convencional del playback e inyectando momentos de cameo con Charlie, Lewis y Luke. Hasta las rodillas en la chaqueta de barro, oscuridad, campos, esquinas y una jauría de perros de enero, encontramos el corazón palpitante de un mundo mejorado al perseguir el amor y la conexión. ¡Rodar en estas condiciones y divertirse es un verdadero testimonio de un equipo fantástico y un colectivo de personas! ¡Ha sido un placer, esta canción fue amor a primer clavecín!".   

Black Country, New Road ha anunciado una gira por el Reino Unido, Irlanda y Europa, que comenzará el 11 de septiembre en Nottingham y concluirá el 31 de octubre en el O2 Academy Brixton de Londres. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 5 de febrero y en venta general el 7 de febrero. Además la formación británica estará actuando en junio en el Primavera Sound 2025 de Barcelona y en el Paredes de Coura portugués que se celebrará en el mes de agosto.

YAWNERS "Merienda-cena”

 

Yawners, el proyecto musical de Elena Nieto, arrancó el año con una canción "1 de enero", compartida ese mismo día. Píldora pop, como nos tiene acostumbrados, en la que  la melodía y las guitarras se entrelazan, en esa ocasión con un mensaje inquietante: “Sabes que quiero pero no puedo”. Aquel fue el segundo avance de un nuevo disco que llegaba precedido de "La estrella eres tú". Todas esas canciones junto a esta "Merienda-cena” se incluirán en su próximo trabajo “Superbucle”. Yawners demuestra una vez más que es capaz de crear canciones redondas en apenas dos minutos, donde combina a la perfección la velocidad y la melodía, en esta ocasión para hablarnos con sorna de los pequeños placeres de la vida, así menciona la buena compañía, el reírse sin parar, el comer bien... cosas que nos ayudan a ser felices.

“Merienda-cena” llega con un divertido videoclip dirigido por Joan Delgado (Cala Vento) y la propia Elena Nieto y realizado por Pau Garriga. Ya tiene algunas fechas cerradas para presentar esta nuevas canciones en conciertos, podrás ver a Yawners próximamente en Valencia (8 marzo, Veles e Vents), Madrid (10 abril, Sala El Sol) y Barcelona (5 junio, Primavera Sound).

TINA TURNER "Hot For You Baby"

 

Se ha recuperado una canción perdida de Tina Turner. El tema, "Hot For You Baby", se grabó para su quinto disco, "Private Dancer", pero finalmente fue descartado. La pieza había sido compuesta por el cantante australiano John Paul Young y grabado en los estudios Capitol en Hollwood. Hasta ahora se creía que al desecharse del disco había sido destruida. Ahora se editará formando parte de una versión extendida del disco, que la compañía Parlophone Records publicará el 21 de marzo con motivo de su 40 aniversario.
La reina del rock estadounidense Tina Turner, fallecida en mayo de 2023, volverá a brillar en este disco conmemorativo que incluirá una grabación de 55 minutos de las canciones, interpretadas en directo en dos noches de conciertos ofrecidos en Birmingham, en marzo de 1985.

LA BÚSQUEDA “El Santo Grial de León”

 

La banda mallorquina La Búsqueda vuelve a escena tras dos décadas de ausencia. Presenta el single y el vídeo de “El Santo Grial de León”, un "homenaje al espíritu trovadoresco, algo olvidado en esta época llena de artificios y sonidos alejados de la tradición orgánica de la música". Se trata de una de las nuevas piezas que forman parte de la edición especial en vinilo de su último álbum "Luz, Arena y Llanto" que incluye tres nuevas canciones inéditas, grabadas en directo en Mallorca. Se registraron el 26 de octubre de 2024 en Son Servera, en la casa de uno de los miembros del grupo.

Con estas tres piezas inéditas, el disco en vinilo llega a un total de 22 temas, sumándose a los 19 que ya aparecían en la versión en CD. Este trabajo, cargado de emoción y nostalgia, marca un renacer en la trayectoria del grupo, que vendrá acompañada de una gira este verano. Todo después de que el pasado 25 de enero presentarán oficialmente las canciones en un concierto en el Teatre Principal de Palma.

"El Santo Grial de León" se inspira en documentos egipcios datados en 1054. Estos pergaminos, descubiertos recientemente por historiadores españoles, sugieren que el Santo Grial de Jerusalén se encuentra en la basílica de San Isidoro de León, adonde llega procedente de Jerusalén después de pasar por El Cairo y Dénia.

El retorno de La Búsqueda, motivado en parte por la insistencia de sus seguidores, es una grata noticia después de tan larga ausencia. Su vocalista y amigo desde la juventud, Xisco Vich, ha destacado la ilusión y el esfuerzo que han puesto en este proyecto, a pesar de que ellos ya se pueden considerar unos clásicos, pero siempre a contracorriente de tendencias, cinco discos en su haber desde 1988, con esa mediterraneidad luminosa que les caracteriza. En realidad como a él le gusta recordar "su música está hecha de los sonidos de los sueños", tal como escribió hace años un crítico musical.

THE MURDER CAPITAL "The fall"

 

La banda de Dublín The Murder Capital acaban de presentar su nuevo single, "The Fall", tercer adelanto de “Blindness”, nuevo album del quinteto que verá la luz el próximo 21 de febrero, un tema con la misma energía e intensidad características de la banda, que se complementa a la perfección con los dos adelantos anteriores. "Can’t Pretend To Know" y "Words Lost Meaning", además lanzaron "Love Of Country", fue un lanzamiento sorpresa publicado el mes pasado, y que se habilitó en formato limitado de 7”. Todos los beneficios obtenidos con este tema se donarán a la organización benéfica Medical Aid For Palestinas.
James McGovern, líder del grupo, señala sobre el nuevo álbum: "El disco recoge nuestro campo de visión inmediato, lo que tenemos frente a nosotros. Cosas que podemos tocar, el amor que podemos sentir... y luego está todo lo demás. La ceguera es la creencia deformada, lo que está detrás de nosotros, los apartados, el amor a distancia, la fe en la negación, el patriotismo distorsionado, la cara que se desvanece por momentos en la vista trasera. La ceguera pone todo esto en el foco”.

En las próximas semanas The Murder Capital inician una gira para presentar “Blindness”, disco con once temas, con actuaciones en Oceanía y Europa. Incluyen nuestro país, en mayo ofrecen conciertos en Madrid (2 mayo, Sala Copérnico) y Barcelona (3 mayo, Razzmatazz).

MOURN "Alegre y Jovial" y "Verdura y Sentimientos"

 

La banda catalana Mourn se estrena cantando en castellano, en dos nuevas canciones: "Alegre y Jovial" y "Verdura y Sentimientos". Jazz, Carla, Leia y Oriol nos sorprenden cambiando su registro idiomático. Después de editar cuatro discos con el sello neoyorquino Captured Tracks y girar por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, Mourn presentan unas canciones que formarán parte de un nuevo disco, que llegará al cumplir diez años desde que publicaron su álbum de debut. La banda anuncia que empezará a grabar su próximo disco en abril. También tienen ya algunas actuaciones cerradas: en Madrid (30 enero, Sala El Sol; dentro del Inverfest) y El Prat de Llobregat (22 febrero, La Capsa) para posteriormente viajar a Francia para actuar el 12 de marzo en Nantes, el 28 de marzo en Lyon, el 29 de marzo en Vendôme, el 13 de mayo en Arthez-de-Béarn, el 14 de mayo en Laval, el 15 de mayo en París, el 16 de mayo en Angers y el 17 de mayo en Bordeaux.

NEIL YOUNG "Big Change"

 

Neil Young nos presenta nueva música en 2025, publica el single debut de su banda actual, los Chrome Hearts. Una formación compuesta por Micah Nelson en la guitarra, Corey McCormick en el bajo, Anthony Logerfo en la batería y Spooner Oldham en el órgano Farfisa. El bueno de Neil, a sus 79 años, lanza una canción bulliciosa y desafiante llamada "Big Change Is Coming". Además, ha adelantado que el 14 de febrero estrenará un nuevo disco perdido titulado "Ocean Countryside".
La canción se plantea las grandes preguntas que enfrenta la vida en este momento, las del mundo moderno y reflexiona sobre el sentimiento de querer ser escuchado: “Se avecina un gran cambio, sabes lo que tienes que hacer/ Se avecina un gran cambio, podría ser malo o podría ser bueno”, canta Young a lo largo de la canción, mientras enormes guitarras y baterías impulsan la canción.

SEXY ZEBRAS "Marisol"

 

"Algunas veces gana el amor, Marisol, y otras veces no". La canción se presenta como “un himno de desamor urgente, eléctrico, optimista y vitalista”. El tema habla de cerrar capítulos sentimentales para abrir otros nuevos. Como aliciente extra el vídeo de presentación  llega con una coreografía que te invita a bailar .

Ya queda menos para el próximo álbum de Sexy Zebras. Tras presentar “Mañana no existe" y "Días de mierda", ahora nos sorprenden con "Marisol", una canción que mantiene el nervio rockero del trío de Hortaleza que ya tiene cerradas fechas para su próxima gira "Una Noche de Pogo" con triplete en La Riviera, en la que estarán presentando sus temas en: Bilbao (7 de febrero, Stage Live), León (8 de febrero, Studio 54), Vigo (14 de febrero, Rouge), A Coruña (15 de febrero, Inn), Valencia (21 de febrero, Moon), Zaragoza (28 de febrero, Casa del Loco), Zaragoza (1 de marzo, Casa del Loco), Granada (7 de marzo, Aliatar), Barcelona (15 de marzo, Apolo), Madrid (20,21 y 22 de marzo, La Riviera).

EDWYN COLLINS “Knowledge”

 

Edwyn Collins regresa en este 2025. El músico y productor escocés acaba de anunciar para el próximo 14 de marzo "Nation Shall Speak Unto Nation", su décimo trabajo en solitario. Collins fue el cantante de la banda post-punk de los años 80 Orange Juice. Después de que el grupo se separara en 1985, Collins comenzó una carrera en solitario en 1989. Hasta que llegó 2005. El músico sufrió un derrame cerebral en su propia casa, diez días en coma y seis meses hospitalizado, Lo superó, pero las secuelas fueron terribles: durante meses no pudo hablar ni mover su lado derecho. No entendía el lenguaje oral o escrito. Cantar o componer parecía imposible, pero con un esfuerzo titánico logró superar aquel ictus y ahora vive un renacer, aunque con algunas limitaciones.
"Nation Shall Speak Unto Nation" lo ha producido el propio Collins junto a Sean Read y Jake Hutton, en el disco han colaborado James Walbourne, guitarrista de The Pretenders, o William, el hijo de Collins, que toca el bajo en el álbum, así como Lena Wright y Bianca White en los coros. La nota de prensa lo describe como el conjunto de canciones más finamente elaborado, reflexivo y tarareable de Collins en dos décadas. También como el más optimista.

Como primer adelanto, Edwyn Collins nos deja “Knowledge”, un tema que suena a pop clásico: "El conocimiento es algo en lo que pienso. Solía ​​ser bastante inteligente y en cierto modo, todavía lo soy. Pero el conocimiento es la sabiduría combinada con todas las cosas que has aprendido. Creo y espero haber aprendido mucho", afirma el músico escocés.

AL·LÈRGIQUES AL POL·LEN "Al·larma"

 

Al·lèrgiques al Pol·len presenta mañana su nuevo álbum en la sala Apolo, "Al·larma" es ya su cuarto disco. La banda de pop formada íntegramente por mujeres nació en el barcelonés barrio de Gràcia hace apenas seis años. Una girl band que destaca por sus canciones alegres y desenfadadas entre las que destacan "Els teus errors" o "Més viva que mai" y las festivas "Lo lo lo", "Carinyu meu" o "Complicada". Once canciones componen este último disco en el que desfilan productores como: Cala Vento , Santi Garcia , Joan Borràs ( Ocas ​​Grasses ), Epona ( La Plata y Depresión Sonora ), o Ade ( Shangay Baby y ex Hinds ), que han contribuido a crear un disco bastante versátil, que en esta ocasión aporta más guitarras y ritmos más vitalistas., Maria Riba, Ona Salabert, Berta Batiste, Emma Dotres, Marina Rico y Joana Subirats, lanzan críticas al amor romántico, a los desengaños y un canto a la reivindicación de lo que es una visión feminista de la vida.

GREET DEATH "Same But Different Now"

 

Llevaban varios años sin publicar música nueva, así que cuando se han decidido a meterse en el estudio ha sido para hacerlo estallar. Greet Death regresan con "Same But Different Now", un tema tan intenso como oscuro en el que exorcizan la pérdida del reflejo en el pasado. Cinco minutos que me han dejado noqueado con ese ritmo acelerado que rock shoegaze que acaba en plena catarsis sonora.
Originarios de Flint, Michigan, presentan este sencillo como adelanto de un nuevo trabajo. Su última publicación se remonta al gran EP New Low en 2022. La letra de "Same But Different Now" habla de estar drogado en la casa de un amigo cuando eras niño y luego comprender, como adulto, que ya no tienes ninguna conexión con esa persona. Una canción que explora la fragilidad e invita a la reflexión,  en este caso también a asumir la distorsión de los recuerdos asumidos desde una nueva perspectiva.

NO COMPARTO MIS AMIGOS “Peligro Divino”

Estamos ante el primer single de la banda No Comparto Mis Amigos, grupo procedente de Bolivia, en concreto de Santa Cruz, con una cautivadora mezcla de rock, shoegaze y postpunk. Ellos mismos reconocen entre sus influencias a Joy Division, DIIV y Charly García. “Peligro Divino” es una canción que pone en alza el valor de la amistad: "todas las bandas que me gustan/ se parecen a vos/ tengo una pesadilla/ suena a tu canción/ me gusta tu camisa/ también tu corazón/ me gusta tu camisa/ también tu corazón/ como si no fuera tan triste/ no poder despedirme".
La banda formada por Mariana Rueda (voz y guitarra), Matías Galarza (primera guitarra), Raúl Álvarez (bajo) y Jannis Tirao (batería), asegura: “La letra no va para alguien en específico, pero sí para todos esos momentos donde la amistad se siente como un refugio. Decidimos que esta sea nuestra primera canción porque captura todo lo que somos: esa mezcla de energía postpunk y melancolía shoegaze, con un mensaje que conecta directo con el corazón. Es el inicio perfecto para contar nuestra historia”.

HEARTWORMS "Glutton For Punishment"

 

Heartworms se va a convertir en uno de esos grupos emergentes este 2025. El proyecto musical de la británica Jojo Orme viene afianzándose desde algunos años, con un sonido oscuro que se aproxima al post-punk, pero siempre incorporando más elementos. Hasta el momento sólo nos había dejado unas pocas canciones como su primer single “Consistent Dedication”, “Warplane”, con base electrónica o “Jacked”, repleto de potentes guitarras. No obstante, su carrera musical le ha llevado a actuar como telonera en la última gira St. Vincent, que la escogió personalmente para que abriera sus conciertos.
Por fin el próximo febrero publicará su álbum de debut "Glutton For Punishment", un trabajo curiosamente influenciado por la historia militar de su país, con la que Orme está realmente obsesionada. De hecho, ella trabaja como voluntaria en el Museo de la Real Fuerza Aérea de Londres. Para presentar el disco acaba de lanzar “Extraordinary Wings”, el que es su último single, en el que rinde homenaje a los aviones militares que la rodean a diario en su jornada laboral. La canción llega acompañada de un vídeo dirigido por Gilbert Trejo.

LA PLATA "Cerca de ti"

 

La Plata nos ofrece nuevos detalles sobre su nuevo disco, que se editará en pocas semanas. "Cerca de ti" es el último adelanto después de habernos presentado las canciones "Ruido Blanco" y "La vida real". Tengo que confesar que de momento ésta es mi canción favorita, con atmósfera grunge el tema se eleva sobre un dúo a voces de su cantante Diego Escriche y la bajista Patricia Ferragud, mientras las guitarras se muestran en crescendo, una fórmula que ya utilizaron en aquel temazo llamado "Angel caído". En "Cerca de ti" destaca un estribillo que te atrapa: "Un preciso instante/ Te he encontrado/ y no te has ido/Y ya tengo ganas de volverte a ver/ Como un sueño infinito/ Un preciso instante". 

Su tercer álbum se titulará " Interzona", será el sucesor de "Acción Directa" (2022) y del EP "Sueños" (2023). Un trabajo que ha sido producido, grabado y mezclado por su cantante y guitarrista junto a la propia banda, y masterizado por Marco Rostagno.

BOB MOULD "Here wo go crazy"

Bob Mould nunca defrauda y con los años se vuelve más certero. En pleno arranque regresa para alegrarnos 2025. El que fuera líder de Hüsker Dü presenta el tema "Here We Go Crazy" que es en realidad el adelanto de un nuevo disco titulado con ese mismo nombre. Será su decimoquinto en solitario, que se pondrá a la venta el próximo 7 de marzo. Un trabajo producido por él mismo y mezclado por Beau Sorenson (Death Cab For Cutie, Superchunk), con once temas grabados junto a su banda de directo, Jason Narducy a la batería y Jon Wurster al bajo. “A primera vista, este es un grupo de canciones pop de guitarra sencillas. Estoy refinando mi sonido y estilo primarios a través de la simplicidad, la brevedad y la claridad”, dijo Mould en un comunicado de prensa. “Debajo del capó, hay una serie de temas contrastantes. Control y caos, hipervigilancia e impotencia, incertidumbre y amor incondicional”.

"Here We Go Crazy" es una canción a medio tiempo con un estribillo de lo más inmediato y emocional. Se trata de su primera grabación desde "Blue Hearts" de 2020. “He estado pasando tiempo en el desierto del sur de California durante los últimos años, y el video fue filmado allí. Un desierto helado en la cima de una montaña, vistas panorámicas debajo de las colinas, lugares distantes para escapar de las rutinas de la vida”, dice Mould. “'Volverse loco', en referencia al título, puede ser muchas cosas diferentes. La alegría del abandono temerario, la incertidumbre del futuro del mundo, el silencio de la soledad”.

J. LIMOUSIN "Tasio" y "Alberca"

 

J. Limousin es un viejo conocido, aunque a voz de pronto no te suene su nombre. Él ha sido guitarrista en Joe la Reina y teclista en McEnroe, ahora ha decidido lanzarse en solitario. Aunque es cierto que hace un par de años editó un disco junto a Ricardo Lezón como Lezón & Limousin al que titularon "Azkorri", es en esta ocasión cuando se realmente en solitario, con este sencillo, a la antigua usanza, en el que aparecen dos canciones: "Tasio" y "Alberca". Dos temas que son son la misma canción, compartiendo la misma progresión de acordes.
"Tasio" es un instrumental inspirado en canciones electrónicas de James Holden, Thom Yorke o Colin Stetson. Mientras que "Alberca" suena menos oscura e incluye partes vocales. une las facetas electrónica y orgánica del compositor, convirtiendo "Tasio" en una canción más luminosa y con partes vocales.

THE CHILLS "Spring Board: The Early Unrecorded Songs"

 

"Spring Board: The Early Unrecorded Songs" es un disco póstumo de la banda neozelandesa de pop The Chills. Un álbum que nos permitirá revivir la música de su líder Martin Phillipps, quien falleció en julio pasado a los 61 años a causa de una enfermedad hepática. Este trabajo está compuesto por 20 canciones inéditas y tiene  previsto lanzarse el próximo 28 de febrero. Son grabaciones de archivo y fragmentos de canciones que Phillipps estaba terminando antes de su muerte el verano pasado. Entre las colaboraciones se incluyen Neil Finn  y Elroy Finn de Crowded House, Julia Deans de Fur Patrol, Hollie Fullbrook de Tiny Ruins, Greg Haver, productor de Manics, Troy Kingi, Shona Laing, Tami Neilson, Dianne Swann (Everything That Flies ) y Clementine Valentine de Purple Pilgrims.
El grupo The Chills lo formó Phillipps en Dunedin, Nueva Zelanda, en 1980 y alcanzó el éxito con álbumes como "Brave Words" de 1987 y "Submarine Bells" de 1990. Su canción más popular en Estados Unidos fue "Heavenly Pop Hit", precisamente de "Submarine Bells". Martin Phillipps tuvo una trayectoria de 40 años como guitarrista fundador y único miembro constante de los Chills, que lanzaron siete álbumes de estudio entre 1987 y 2021. El grupo se llegó a disolver en los años noventa, pero Phillipps siguió resucitando la banda con varios miembros. Su último álbum fue "Scatterbrain" de 2021.

CASERO "Estoy exagerando???"

 

Casero publica su tercer LP titulado “Estoy exagerando???”. En esta ocasión la artista madrileña se aleja del amor romántico y aborda las canciones apostando por el indie rock y las guitarras grunge de los 90. Atención a sus letras en las que no faltan el humor, pero también las verdades como puños. Hay desengaños amorosos, pero también reflexiones sobre la depresión, con una sinceridad brutal. Casero, diagnosticada de autismo hace pocos años, a veces tiene que librar batallas con su cabeza, como nos cuenta en la inicial "Cada superficie", donde canta: “No es que no salga de mi casa, pero tampoco salgo de mi cuarto”.
Gabriela Casero escribe sobre sus emociones y no tiene problemas en hablar con claridad de tratar de encontrar el orden dentro del caos, como ocurre en "Se rifa" o "La verdad". La subsistencia emocional sirve para afrontar situaciones comunes como los problemas de compartir piso en Madrid ("Cada superficie") o en recapacitar sobre la respuesta que no se llegó a dar en una discusión. Todo ello con excelentes melodías y estribillos acertados. Casero sale finalmente triunfante de todas sus adversidades, como demuestra la última canción "Inútil", en la que nos da una lección al reconocer: "Nunca voy a ser como todo el mundo".

GARBAGE "Copy/Paste"

 

Garbage se lanza a reinterpretar algunas canciones que son ya himnos de la historia de la música y el resultado es algo irregular, en algunos casos salen bien parados como en la versión de Psichedelic Furs o Patti smith, pero en otros el resultado es desastroso como en la versión de "Starman" de Bowie. "Copy/Paste" es un disco homenaje a figuras destacadas del rock, además de las ya mencionadas también han escogido temas clásicos de Ramones, U2, Big Star, The Jam, Siouxsie and the Banshees, The Velvet Underground, Tim Buckley  o This Mortal Coil. El álbum presenta una pista inédita, exclusivamente para RSD Black Friday en vinilo a color, en un paquete desplegable.

EZEZEZ "Puntofinal"

 

Ezezez, la banda Bilbao nos ha deparado gratas sorpresas con esa brutal mezcla de punk, funk y sucio sonido garage, sus aceleradas guitarras seguirán sonando este año ya que anuncian un nuevo disco en 2025, el tercero de su carrera. El primer adelanto se puede ya escuchar "Puntofinal" es una canción muy divertida con ese euskañol del que les gusta hacer gala: “mi nariz es muy de vasco y te ha enamorau”. En ella hacen referencia a "la pertenencia y el sentimiento de identidad".

En el videoclip podemos ver a toda la banda: el cantante y letrista Unai Madariaga, el guitarrista y productor Eneko Ajangiz, el batería Álvaro Olaetxea y el bajista Mikel Irigoyen, así como al dantzari Jakes De Irala. Todos en un ambiente muy campestre. Hoy mismo Ezezez actúan en el Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia junto a Tatxers, el 17 de enero en el festival EUROSONIC de Groninguen, Países Bajos; el 25 de enero en el Dabadaba de San Sebastián junto a Parquesvr y el 20 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria.

SHE DREW THE GUN "Howl"

 

She Drew The Gun editaban a finales de noviembre su cuarto disco, "Howl". Su cantante y compositora Louisa Roach ha logrado un disco poderoso y apasionado. Creando esta embriagadora mezcla de estética indie-rock con un toque de electropop. Diez canciones que alterna entre un guante de terciopelo y un puño de hierro. Buena muestra la canción que da título al álbum,"Howl", que apuesta por un toque de glam rock; "Nothing Lasts" recuerda a Yazoo, mientras que "Washed In Blue" remite a Cyndi Lauper fusionada con un ritmo enérgico y "Mirrors" se convierte en una de sus grandes canciones. Hablando sobre el nuevo disco Louisa Roach asegura que: “El álbum nace de la angustia, de tocar fondo, de las páginas matinales, del amor, de las lágrimas, de los viajes interespaciales, de la meditación, de los encuentros surrealistas con el yo del pasado, del boxeo de sombras, de la curación en las montañas de Serra da Estrela, de recordar quién soy”. Sin duda, un álbum muy muy logrado que amplía su perspectiva musical.