El grupo estadounidense de rock Foo Fighters acaba de anunciar que el próximo 15 de septiembre editará "Concrete and Gold", su nuevo disco y su primer álbum desde que lanzaron"Saint Cecilia", ultimo EP de la banda publicado en 2015. A través de un comunicado en su web oficial, Foo Fighters indican que "Concrete and Gold" estará formado por once temas, de momento solo conocemos la canción "Run", y que contará con la producción de Greg Kurstin. Dave Grohl bromea en una nota en la que dice: "¿Os acordáis de aquel 'descanso' que nos habíamos tomado? Bueno, mentíamos". Escribe el líder de la banda: "Hemos pasado los últimos seis meses preparando de manera secreta un enorme y nuevo disco de Foo Fighters con nuestro amigo/genio/maestro Greg Kurstin que indudablemente freirá altavoces desde aquí a Fukuoka".
El potente sencillo "Run" viene acompañado de un vídeoclip que una vez más vuelve a sorprender.
Dirigido por el propio Dave Grohl está ambientado en una residencia de la tercera edad, donde los miembros de Foo Fighters aparecen caracterizados de ancianos que acaban revolucionando el centro al ritmo del rock de la canción, incitando a los miembros de esta residencia a combatir a sus cuidadores y enfermeras para escapar de la residencia. Finalmente consiguen huir sembrando el pánico por la ciudad y asaltando a un grupo de hípsters que encuentran por la calle. El vídeo se remata con una coreografía que simula la ya mítica canción de Michael Jackson "Thriller" .
El exbatería de Nirvana. Grohl asegura que "Concrete and Gold" es como una caja de chocolates realmente ruidosos. Esperamos que estéis hambrientos". Foo Fighters presentará el nuevo disco en una gira que pasará este verano por países europeos como España (en el Mad Cool Festival de Madrid), Inglaterra, Francia o Dinamarca; y que continuará en Estados Unidos durante el otoño con paradas en ciudades como Cincinnati, Nashville, Memphis o Sacramento.
Foo Fighters son una institución del rock, así que se les puede exigir resultados, después de 25 años en el negocio de la música. Lamentablemente su noveno disco "Concrete and gold" está pensado para satisfacer a su público entregado, sin aportar nada nuevo a su discurso que mantiene la misma fórmula. Foo Fighters se han convertido en un grupo mucho más interesante en su directo gracias a sus actuaciones arrolladoras. En este álbum "Run" es uno de sus temas estrella, que ya presentaron como primer single. Dave Grohl sabe sacarle partido al igual que en otras canciones como "La dee da" espléndida para exaltar los conciertos como trallazo. "Concrete and gold" ha contado como productor con Greg Kurstin, productor de enorme éxito gracias a "Hello" de Adele, asombrate pero en el álbum han colaborado Justin Timberlake, a pesar de que no figura en los créditos, Alison Mossharte, de The kills o Shawn Stockman, de Boyz II Men... sin duda han contribuido a crear un disco bastante flojo. Nada destacable en la carrera de Foo Fighters.
Foo Fighters anuncia el lanzamiento de un nuevo disco,"But Here We Are", será el primero que graba la banda tras la repentina muerte del batería Taylor Hawkins, a los 50 años de edad, en marzo del año pasado. Su cuerpo fue hallado sin vida en el interior de la habitación de un hotel de Bogotá (Colombia) tras haber ingerido marihuana, antidepresivos, benzodiacepinas y opiáceos, según la autopsia posterior. La muerte fue comunicada apenas una hora antes de la actuación que la banda tenía programada en la capital colombiana como parte del Festival Estéreo Picnic.
Sony Music, la discográfica del grupo, definine el nuevo trabajo, que saldrá el próximo 2 de junio, como una respuesta "brutalmente honesta y emocionalmente cruda" a la pérdida que experimentaron los integrantes de la formación durante el último año. "Un testimonio de los poderes curativos de la música, la amistad y la familia. Valiente, dañada e inquebrantablemente auténtica", señalan en el comunicado de la compañía. "Rescued" es el primer sencillo de este proyecto. "Es la primera de diez canciones que abarcan toda la gama emocional desde la rabia y la tristeza, hasta la serenidad y la aceptación, así como una mirada de puntos intermedios", reza el texto de Sony Music. Producido por Greg Kurstin y los propios Foo Fighters, "But Here We Are" será el undécimo álbum del grupo desde su debut en 1994 en la ciudad Seattle (EE.UU.).
Foo Fighters es la sorprendente historia de cómo un batería se convirtió en una de las grandes estrellas del rock. Dave Grohl pasó de darle a las baquetas en Nirvana a cantar, tocar la guitarra y componer en una banda de rock con un directo demoledor, que lleva encima de los escenarios desde 1994. Por fin llega a nuestras manos su décimo álbum, "Medicine at Midnight", un disco de poco más de 35 minutos de duración y que ve la luz ahora después de varios retrasos a causa de la pandemia mundial provocada por la Covid-19. Es su álbum más pop, eficaz pero falto de pegada. Algo que demuestran desde el arranque, si disimulo con los coros de “Making A Fire”. Tanto si suenan agresivos como en "No Son Of Mine", como si se ponen bailables, en "Medicine At Midnight" (donde llegar a recordar al David Bowie de Let’s Dance), las nueve canciones suenan reconocibles. La estructura clásica de guitarra/bajo/batería/voz les hace conservar una marca distintiva. La fórmula continúa funcionando, pero no serán recordados por este trabajo que sí convencerá a sus seguidores. Los de Seattle están demasiado pendientes de sus manías como para desarrollar nuevas perspectivas y arriesgar parece que sería innecesario. Disco sin complicaciones, facilón, donde solo hay dos canciones: "Cloudspotter"y "Waiting of a War" que recuerdan mejores tiempos.
Ya has notado que las luces de Navidad se han encendido en la mayoría de las ciudades, desde hace semanas los supermercados cambian sus estanterías para hacer sitio a turrones, polvorones y mazapanes. Ahora con permiso de Mariah Carey llega el turno de los villancicos, las discográficas inician su fase de ataque con álbumes repletos de canciones con dulces mensajes de Paz, pero no pretendo hacerte spoiler: ya sabes que todo es falso, envuelto en bonito papel de celofán y edulcorado, aunque siempre hay alguna alegría. Foo Fighters comparte una enérgica nueva versión de "Run Rudolph Run", canción escrita por Chuck Berry en 1958. Forma parte de la participación de la banda en la serie navideña Holiday Plays, un evento organizado por el rapero Lil Nas X a través de Amazon Music. El grupo de Dave Grohl tocó también éxitos como "Times Like These", "Learn to Fly", "Best of You" al igual que "Shame Shame”, sencillo que estará incluido en "Medicine at Midnight", su anunciado álbum de estudio previsto para lanzarse el 5 de febrero de 2021.
Foo Fighters celebran 30 años de carrera con nueva música. "Today's Song", es el primer adelanto de la banda desde el exitoso "But Here We Are" de 2023, que vio la luz tras la trágica pérdida de Taylor Hawkins. Se trata de la pista inicial de su próximo disco. El tema irradia optimismo desde su arranque para hablarnos de la perseverancia y el crecimiento personal frente a la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo. En una nota a los fans, Dave Grohl ha escrito: "A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos reparado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos seguido este camino juntos, los unos con los otros, los unos para los otros, pase lo que pase. Porque en la vida, no puedes hacerlo solo". La formación liderada por Dave Grohl quiere rendir homenaje así a sus tres décadas de carrera desde su debut homónimo en 1995. "Today's song" sirve para recordar a los componentes del grupo que ya no están. Actualmente la banda está formada por Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee. "Today's song" cuenta además con una portada como single muy significativa para Dave Grohl puesto que ha sido su hija quien la ha diseñado. Junto con el adelanto del nuevo tema Dave Grohl ha publicado un vídeo de casi 15 minutos relatando esos 30 años de la banda con decenas de anécdotas que les han llevado hasta el día de hoy: "Sigo agradecido por la vida, el amor, la música y el misterio adonde nos lleve el camino. Sigue hacia delante, Dave" acaba indicando el músico.
Liam Gallagher estrena su nuevo single. "Everything's Electric" es el nombre de este nuevo sencillo, escrito junto a Dave Groh, el líder de Foo Fighters, además de tocar la batería en esta canción, que incluye referencias a "Sabotage" de Beastie Boys o a "Gimme Shelter" de los Rolling Stones. Formará parte de C'mon You Know, el nuevo disco que el ex de Oasis publicará el próximo 27 de mayo. Es el tercer LP en solitario de Gallagher, después de "As You Were" de 2017 y "Why Me? Why Not" de 2019, ambos discos llegaron al número 1 en el Reino Unido.Posiblemente, la nueva canción suene sobre el escenario de la gala de los 'BRIT Awards 2022' que se llevarán a cabo el martes 8 de febrero en el estadio londinense The O2. Liam Gallagher alcanzó la fama como cantante de Oasis, la más popular banda de rock británico de los noventa. Las repetidas desavenencias con su hermano Noel, fundador del grupo, culminaron en la disolución de Oasis en 2008. En ese momento, Gallagher formó una nueva banda junto a algunos ex miembros de Oasis, a la que denominó Beady Eye. Con este nuevo conjunto, Gallagher lanzó su debut Different Gear, Still Speeding en 2011, seguido dos años después por BE. En 2014 Gallagher anunció el final de la banda, y, como suele hacer cada cierto tiempo, negó la posibilidad de una reunión con su hermano. Muchos han reclamado el regreso de Oasis, entre ellos el propio Dave Grohl, quien lanzó en su momento una petición formal para que volvieran. Noel Gallagher no se lo tomó muy bien, en un concierto llegó a decir: "Me gustaría lanzar una petición para que los Foo Fighters se disolvieran, si eso fuera posible".
Tres años después de"Concrete and gold", la banda estadounidense de rock, Foo Fighters, va a lanzar el décimo álbum de su carrera.Hace apenas unas horas y como ya se apuntaba desde hace días, la formación integrada por Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Jami Raffee y Taylor Hawkins ha anunciado el lanzamiento de "Medicine At Midnight", así lo han titulado, que saldrá a la venta el 5 de febrero de 2021. De momento han compartido "Shame Shame", primer adelanto, un medio tiempo alejado de sus temas más frenéticos, así que muchos de sus fans se han quedado algo decepcionados. La canción la acaban de presentar en directo en el programa Saturday Night Live, actuación a la que corresponde el vídeo que podéis ver en este encabezamiento. Lo poco que ha trascendido de este "Medicine At Midnight" es que constará de nueve canciones y cerca de cuarenta minutos de duración. Ha sido producido entre la banda y Greg Kurstin, con quien también trabajaron hace algunos años para el "Concrete And Gold". También ha trascendido algunos de los títulos de las canciones, además de "Shame Shame" figuran "Making a Fire", "Cloudspotter", "Waiting on a War" y también un tema que da titulo al disco "Medicine at Midnight".
Foo Fighters vuelven después de un largo paréntesis, de cuatro años. Lanzaron hace meses el tema "Rope" anunciaron gira mundial, merchandasing, conciertos y la máquina registradora empezó a funcionar. La guitarra de Pat Smear ha vuelto al grupo y se nota porque le da ha dado más empaque, colabora el grandísimo Bob Mould (Hüsker Dü y Sugar), en Dear Rosemary, y produce Butch Vig, el responasable del sonido de "Nevermid"-del que se cumplen 20 años-....que más se puede pedir. Nada de ordenadores, uso de cintas analógicas y logran recuperar su sonido original, de allá por 1995. Dicen incluso que han grabado éste su séptimo disco en el garaje de su líder, Dave Grohl, batería de Nirvana. Rock directo, buenas vibraciones, sonido potente y madurez. A destacar: "Rope", "Arlandria" o el frenético "Bridge Burning", que abre el ábum. Lo presentan el 6 de julio en Madrid.
The Cribs es una banda británica que ha conseguido a lo largo de sus quince años de carrera una excelsa madurez como formación de indie pop-rock de guitarras, que les ha convertido en unos clásicos modernos. El grupo de los hermanos Gary, Ross y Ryan Jarman regresa a escena con el que es su octavo disco de estudio, con un sonido reconocible y una fórmula que no presenta novedades. Eso sí incluyen espléndidas canciones como: “Never Thought I’d Feel Again”, “Runnin Into You” o “I Don’t Know Who I Am” (con la colaboración del ex Sonic YouthLee Ranaldo).
Los de Yorkshire siguen aferrados a esas guitarras ensordecedoras, estribillos pegadizos y el tono épico de sus melodías, de este modo consiguen con soltura no pasar de moda. "Night Network" ha sido grabado en los estudios de Dave Grohl,Studio 606, líder de Foo Fighters, en Los Ángeles durante el verano de 2019: "Es un estudio increíble, que ellos han establecido donde antiguamente estaba el estudio de ABBA, por lo que la sala para grabación en vivo y la sala de control tienen un ambiente muy de los setentas. El resto del edificio es, básicamente, el club house de los Foo Fighters, por lo que es una atmósfera maravillosa, y también es un poco un museo, lo cual es genial para los niños que crecieron con Nirvana, como lo hicimos nosotros", asegura la banda.
Aseguran que Dave Grohl les ayudo a seguir adelante y luchar por su música, su invitacióin llegó en un momento decisivo, pues atravesaban una mala situación. Cambiaron de sello discográfico, tras casi perder todo el derecho de sus primeros trabajos, al expirar su contrato con Witchita Recordings, quienes vendieron el catálogo de The Cribs a dos sellos multinacionales, sin el permiso de los músicos. Este nuevo álbum se edita a través de PIAS y lo hacen tras su disputa judicial por culpa de su anterior casa discográfica, de quienes se sienten traicionados y muy dolidos.
Foo Fighters ha decidido regalar un EP de cinco canciones, dedicado a las víctimas de los atroces atentados terroristas de París. El trabajo se llama "Saint Cecilia" (la patrona de los músicos). inicialmente iba a ser un conjunto de canciones con las que dar las gracias a todo su público por los dos últimos años y la buena acogida que han tenido en todos los lugares que han visitado con sus giras. Los acontecimientos de París, que además les obligaron a cancelar su tour, que también iba a pasar por España, cambió sus planes. Cuenta Dave Grohl que se plantearon "la esperanza de que, incluso de la forma más pequeña, estas canciones puedan traer un poco de luz a este mundo a veces oscuro". Así lo cuenta en una carta que ha hecho pública la banda: "Decidimos hacer el EP Saint Cecilia en octubre de este año como una celebración de vida y música. Siendo ese el concepto y teniendo en cuenta que acabamos nuestra gira europea esta semana, queríamos compartir nuestro amor por ambas cosas con todos vosotros con este EP, como agradecimiento de todo lo que nos habéis dado. Ahora el EP tiene un nuevo objetivo. Aunque sea poco, quizá estas canciones pueden arrojar algo de luz en este mundo que es tan oscuro a veces, recordarnos que la música es vida y que la esperanza y recuperación van de la mano con una canción. Eso nunca nos lo podrán quitar. A todos los afectados por las atrocidades de París, seres queridos y amigos, nuestros corazones están con vosotros y vuestras familias. Volveremos y celebraremos la vida y el amor con vosotros una vez más algún día con nuestra música. Como debe ser".
Si seguimos leyendo la carta, Dave Grohl se muestra agradecido por todo el cariño recibido por los fans en los dos últimos años. Da las gracias a Ciudad de México por 'dos noches inolvidables' en diciembre de 2013, recuerda cuando se rompió la pierna en Gotemburgo y cómo le hizo abrir los ojos para disfrutar de la vida a diario y, en general, todo lo que les llevó a llegar al hotel Saint Cecilia de Austin (Texas) y convertirlo en un estudio de grabación improvisado. Las voces, por ejemplo, las grabaron en la habitación número 4 del hotel.
"Saint Cecilia" contiene cinco canciones que se pueden descargar gratis, desde el pasado lunes, en la web oficial de la banda o en iTunes. También está disponible en Spotify, Apple Music y en Youtube.: "Saint Cecilia", "Sean", "Savior Breath", "Iron Rooster" y "The Neverending Sigh" son los temas, También puedes hacer donaciones para ayudar a las víctimas de París en la web de Sweet Stuff Foundation.
El que fuera líder de los inolvidables Creedence Clearwater Revival decide recrear sus clásicos con otros artistas actuales. Sus temas de siempre ahora interpretados junto a una gran cantidad de invitados. Entre toda la lista esta versión de "Fortunate Son", original de 1969, es posiblemente la más lograda. El disco se edita bajo el título de "Wrote a song for everyone". Esta es la lista completa: 01. Fortunate Son (con Foo Fighters) 02. Almost Saturday Night (con Keith Urban) 03. Lodi (con Shane Fogerty y Tyler Fogerty) 04. Mystic Highway (solo John Fogerty) 05. Wrote a Song for Everyone (con Miranda Lambert y Tom Morello) 06. Bad Moon Rising (con Zac Brown Band) 07. Long As I Can See the Light (con My Morning Jacket) 08. Born on the Bayou (con Kid Rock) 09. Train of Fools (solo John Fogerty) 10. Someday Never Comes (con Dawes) 11. Who’ll Stop the Rain (con Bob Seger) 12. Hot Rod Heart (con Brad Paisley) 13. Have You Ever Seen the Rain (con Alan Jackson) 14. Proud Mary (con Jennifer Hudson y Allen Toussaint y The Rebirth Brass Band)
Twin Atlantic, la banda de rock de Glasgow formada por Sam McTrusty (cantante, guitarra), Barry McKenna (guitarra, voz, violonchelo, piano), Ross McNae (bajo, piano, voz) y Craig Kneale (batería, voz) estrenan su cuarto disco de estudio "GLA" que nace con el apoyo de Red Bull Records. Recientemente hemos podido ver a la banda en Madrid, en el festival Mad Cool con su enérgico directo. Ahora anuncian gira europea, que pasará por nuestro país de la mano de Live Nation. La cita será los días 18 en Madrid (Sala Arena) y 19 de noviembre Barcelona (Razzmatazz).
"GLA" es un disco concebido en Glasgow y grabado en el cañon de Topanga, en Los Angeles, con la producción de Jacknife Lee, quién ha trabajado con grupos como U2, Snow Patrol o Two Doors Cinema Club, entre otros. Alan Moulder, muy conocido por trabajos con Arctic Monkeys, Foo Fighters o My Bloody Valentine, se convirtió en el mezclador, para dar el acabado esencial del disco.
Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.
Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”.“Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.
Lo cierto es que Paramore acaba de hacer historia en los premios Grammy tras ganar en la categoría Mejor Álbum de Rock. El trío de Tennessee se llevó a casa el premio por su álbum de 2023 "This Is Why", superando a artistas como Foo Fighters y Metallica.
Hace unas semanas Paramore colgaba en redes un adelanto de pocos segundos de esta versión que habían hecho de la canción 'Burning Down The House" uno de mis temas favoritos de los añorados Talking Heads y que formará parte de un disco tributo titulado "Stop making sense". La verdad es que la banda liderada por Hayley Williams ha sido capaz de reproducir toda la energía de aquel tema y de hacerlo suyo. De momento la información sobre este proyecto es más bien escasa, sólo ha trascendido que constará de 16 canciones reversionadas por 16 artistas distintos. Por cierto, este 2024 trae a Paramore con una gira por Europa con Taylor Swift.
Mick Jagger se separa de The Rolling Stones para aliarse en esta ocasión con Dave Grohl, líder de Foo Fighters, para lanzar un potente tema de rock en el que habla del confinamiento provocado por la pandemia de coronavirus. A sus 77 años, quien lo diría, exhibe una excelente voz y confiesa que lo está pasando muy mal sin poder pisar un escenario. La letra, escrita por Jagger, habla de “llamadas por Zoom”, de los “aplausos falsos de los partidos de fútbol”, de “mirar gráficos y cancelar giras”, de las “paredes de prisión” en las que se han convertido nuestras vidas, de los “bailes estúpidos de Tik Tok“, pero acaba con un mensaje positivo indicando que saldremos de la cárcel hacia un “jardín de las delicias terrestres”.
"Quiero compartir esta canción que escribí sobre salir del encierro, con un optimismo, por otro lado, muy necesario. Gracias a Dave Grohl por acompañarme en la batería, el bajo y la guitarra. Fue muy divertido trabajar con él. Espero que disfrutéis con Eazy Sleazy”, ha señalado en un comunicado.
Por su parte, Grohl ha comentado: “Es difícil poner en palabras lo que significa para mí grabar esta canción con Sir Mick. Está más allá de un sueño hecho realidad. Justo cuando pensaba que la vida no podía volverse más loca... y es la canción del verano, sin duda”.
Se dice que The Rolling Stones, la veterana banda, estaba preparando antes de la pandemia un nuevo álbum, el primero con canciones inéditas en 16 años, tras A Bigger Bang (2005) y que estaba previsto ponerlo a la venta este mismo año 2021. Keith Richards dio a entender el pasado febrero que estaba trabajando en un disco de los Rolling Stones. Compartió en sus redes sociales una foto en la que está tocando la guitarra con el siguiente texto: “Nueva música en el horizonte”.
Lulaby es una banda granadina que ha editado su segundo trabajo discográfico, al que han titulado “Espacio infinito”. Sonido indie con guitarra envolventes y buenos estribillos. El nombre de esta formación procede de la canción de The Cure “Lullaby”, lo que ya es una declaración de principios. Reconocen que sus influencias proceden del Pop Rock de los 80-90y el sonidounderground. Especialmente les gusta Foo Fighters. A pesar de que en sus orígenes la banda cantaba en inglés bajo el nombre de The Lullaby, pero cuando se decidieron a grabar su primer trabajo “Un largo viaje” se pasaron al castellano. Ahora con su recién estrenado “Espacio infinito” nos presentan cinco temas en los que demuestran más madurez y melodías luminosas, entre las que sobresale "Inercia" mi canción favorita.
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
Divertido primer videoclip de esta banda jerezana que se pirran por el punk rock. Demuestran que además de ser enérgicos tienen sentido del humor. Guitarra, bajo y batería a toda pastilla para cantar a los problemas y vivencias de los treintañeros. El disco ha sido editado en el sello granadino Wild Punk Records, tras pasar por las manos del productor Santi García, que les ha dado un sonido muy ramoniano. Entre sus influencias reconocidas hablan de grupos como: Superchunk, The Clash, Vandals o Foo Fighters. Efectivamente hay ecos de hardcore, punk y power pop, bien agitado y servido muy frío.
Hace unos momentos la banda Joy Formidable acaba de compartir una nueva canción de su próximo disco, que confirman saldrá a la venta el 20 de agosto. Se llama "Back to Nothing", una pista inspirada en las lecciones del pasado que guían nuestro futuro. La letra habla también de autocompasión; no le des tu amor a alguien que no lo merece. Anuncian que pronto lanzarán vídeoclip para este nuevo tema. Ya el pasado mes de marzo dieron a conocer "Into The Blue", canción que dará título al nuevo álbum, que se anuncia como una continuación de "AAARTH" editado en 2018, aquel disco fue aclamado por la crítica, durante su promoción la banda tocó en el escenario principal del Reading & Leeds Festival, fueron teloneros de Foo Fighters en su gira por Norteamérica y fue invitada por Robert Smith de The Cure para tocar en su Meltdown Festival en el South Bank, Londres y el Pasadena Daydream Fest en Los Ángeles. Donde "Into The Blue" se deleitaba en el amor y la magia, donde hablaban de la emoción de algo inesperado, "Back To Nothing" refleja dónde has estado y cómo el dolor puede sanar e iluminar el futuro. El cantante principal y guitarrista Ritzy Bryan comenta además: "Back To Nothing adopta una postura de autocompasión, se da cuenta de su valor y sus límites y decide no dar su amor a un otro que no lo merece". Discografía aquí
