El músico valenciano Adrián Camáñez, conocido por ser compositor, guitarrista y teclista de la banda Gazella lanza su nuevo proyecto en solitario al que ha denominado Revendless, con un álbum de debut, “Nostalgia”, en el que explora los límites del sonido, combinando lo analógico y lo digital, sintetizadores y voces que se acercan al pop de los años noventa. Una propuesta personal en la que se plantea cómo serían los recuerdos si tuviesen música de fondo.
Adrián ha viajado a su infancia para recrear sus recuerdos, sus emociones, con ritmos de ambient electrónico, IDM y electrónica experimental, a los que ha ido cubriendo con capas sonoras huyendo de las estructuras convencionales, así el resultado es muy abstracto. Los títulos de las diez canciones también refuerzan esa idea de búsqueda en la memoria, como la ensoñadora “Interior”, la luminosa “Todos esos días que decides ignorar” (con la voz de Raquel Palomino, de Gazella), el sonido shoegaze de “Némora”, la oscura "Caronte", la melancólica “Historia familia” o la fúnebre "Requiem", que ponde fin a este disco.
El quinteto valenciano, Gazella está ahora de parón tras dos espléndidos álbumes, aunque sí han prometiendo un tercero. Además de este proyecto de Adrián Camáñez tiene otro paralelo con Jose De La Fuente llamado Hiss y atentos también a Rey Don Perro, el del batería Lluisen Capafons.
El grupo revelación de Ciudad Lineal presenta por fin, tras semanas anunciándolo, su nueva canción. "El hombre planeta", de un álbum que llegará dicen en septiembre u octubre. El tema sigue la línea de canciones como "La vida cañón" o "La calle elfo", en las que se alternan largas estrofas narrativas con estribillo explosivo, así que es un sonido continuista con el debut del quinteto Alcalá Norte, con guitarras potentes, post-punk y marcados teclados. La canción se inspira en la obra 'La noche florentina', de Heinrich Heine, en la que se habla del músico Niccolò Paganini y su pacto con el diablo para obtener una absoluta destreza al violín, tanto que le otorgó un sexto dedo, aunque se dice que simplemente sus dedos eran inusualmente largos. La letra cuenta el momento exacto en que el legendario músico se sienta a negociar con Satanás el precio de su alma: "En galera navega su condena/ Con las tibias en un nudo de metal/ Otro tocó su violín y él vengo la ofensa/ Quien le devolviera la carrera/ Yo romperé tus cadenas desde la tierra/ Con un negro can/ Y tú quién eres perro/ ¡Soy tu manager: Satán!". El trato queda sellado: "Yo guío la mano de tu arco. / Tú te cobras los millones, para ti son los aplausos, tú le pones nombre a la canción”. La canción, acompañada de un sugerente vídeo, está dedicada a Ana María Calle Mañas. “Es mi abuela, que se murió recientemente”, explica su vocalista Álvaro Rivas. “Fue con la que estuve los primeros años de mi vida, al morir mi madre”, quien falleció durante el parto.
Alcalá Norte viaja la semana que viene para actuar en México, y este verano confirman que serán el cartel de varios festivales. Además anuncian que El 20 de febrero de 2027 presentarán en directo las nuevas canciones en el Movistar Arena de Madrid, en el será el concierto más multitudinario de su corta carrera.
Bleachers es el proyecto personal de Jack Antonoff que fue el único miembro permanente del grupo durante 10 años, hasta que los músicos de gira Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Evan Smith, Michael Riddleberger y Zem Audu se convirtieron en miembros oficiales. Desde 2013 su música introspectiva ha estado marcada por sonidos indie de los 80 y 90. Eso va a cambiar con su quinto álbum, "Everyone for Ten Minutes", se lanzará el 22 de mayo, través de su sello independiente.
"You and Forever" es su primer sencillo, que llega con un videoclip, dirigido por Alex Lockett y Patti Villirillo, protagonizado por Antonoff y su esposa, Margaret Qualley, así como por su perro Smokey. Todo queda en casa, algo parecido a la forma de trabajar del propio Antonoff , que brilla en su faceta como productor a sus 41 años, ya que ha ganado 13 premios Grammy y el premio al Productor del Año tres veces consecutivas entre 2022 y 2024. Fuera de su banda, Antonoff es un reconocido productor que ha trabajado con numerosos artistas, como Gracie Abrams, Taylor Swift, Doja Cat, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar, Lorde, Lana Del Rey y muchos más.
Estamos ante el segundo álbum del joven madrileño Marcos Crespo (27 años) al frente de Depresión Sonora, un músico singular que desde la intimidad de su cuarto empezó a componer canciones para el mundo, que lograron difusión inicialmente gracias a internet. Con el tiempo ha conseguido consolidarse y la prueba es este disco lanzado hace unos pocos días y titulado "Los perros no Entienden Internet (...y yo No Entiendo de Sentimientos)" que supone una evolución de su sonido y discurso, en el que se abre emocionalmente como nunca antes lo había hecho. Doce canciones cargadas de existencialismo, de intimidad emocional y deseos de escapar de la vida adulta urbana, en las que se muestra más vulnerable como advierte en la segunda parte del título: “no entiendo de sentimientos”.
Marcos sigue con sus letras confesionales, pero para esta ocasión se abre al pop electrónico y al synth pop. Según ha confesado la convivencia en la última década con su perro Lucas le ha marcado el camino, porque al fin y al cabo los animales domésticos no sufren las neurosis que atormentan nuestras vidas, gracias a que son más primitivos.“La balada de los perros”, “Sin volverme loco”, “Domingo químico” con su gran estribillo, “Me va la vida en esto” y mi favorita "Guárdame este secreto".
El ahora quinteto madrileño, Camellos, ha editado su cuarto disco bajo el sello gallego Ernie Records, en el que vuelven a mostrarse gamberros e irreverentes en las once canciones que componen "Gran Hostal". El álbum habla sobre todo de la importancia de las amistades y lo que cuesta mantenerlas, pero sobrevuelan otros asuntos como la precariedad de nuestro tiempo, todo con sarcasmo y buenos guitarrazos. Tenemos atraco en el arranque (“El Pincho”), declaración de principios en colaboración con Biznaga, (“Combustión”), tópicos geográficos en nuestras 51 provincias en (“Rompiendo España”), colaboraciones amenazantes con Repión ("1900") amistosas con Perro ("Candorro") donde ensalzan esas amistades esenciales, aunque a menudo molestas, algo que también volverán a subrayar ("Loros") con la importancia de las relaciones escogidas en un mundo cada vez más superficial.
La reaparición de Perro supone una alegría. Necesitamos esas canciones gamberras, escritas con inteligencia y personalidad para superar este caluroso verano. Los murcianos han lanzado su cuarto disco con un título, "¿Te acuerdas?" que precisamente evoca esa necesidad a la que hacía referencia. El álbum ha sido Masterizado por el mismísimo Bob Weston, bajista de los legendarios Shellac y llega como aire fresco en estos abrasadores tiempos. Canciones críticas con cuerdas hostiles. Ellos son underground y no son amables. Perro llegan con rabia, tanta que no dudan en morder a la yugular de las mentes bien pensantes. El cuarteto ha grabado su mejor disco, vitalista, cargado de cinismo y con nervio. Hits con gloriosos estribillos como “Escucha pariente”, melodías contagiosas como "Gracias, de nada", rock robusto en "Coches chungos, trompos guapos" o "Dramones y Mazmorras", kraut en “Me vas a perder” o "Alguien te mira", hasta bailongos en “Me duele España” y poperos en “Y si no revienta”. No te dejas engañar con la primera escucha, aquí hay muchos escupitajos a la cara.
Serch es un veterano grupo barcelonés que se mueve entre el synth-pop y acertados himnos post-punk. El año pasado publicaron su cuarto álbum, "Post" que llegó con algunos cambios en el grupo, tanto en su formación que pasó a convertirse en un cuarteto como en su sonido ahora más directo. La banda estrena el videoclip de su nuevo single, "Nueva situación", un adelanto del que será su nuevo trabajo al que van a titular "Introspectiva", un disco que será en realidad un recopilatorio de los principales temas que los barceloneses han publicado a lo largo de sus diez años de trayectoria, con nuevos arreglos y cambiando el idioma al castellano, sumando cuatro nuevas canciones, entre ellas esta "Nueva situación". Para el álbum han contado con la masterización del reconocido artista electrónico Pedro Pina. Serch presentarán el nuevo material en Barcelona, como invitados de Niños del Brasil, el 4 de mayo (Sala Wolf), después en Madrid (6 julio, Sala El Perro) para regresar nuevamente a Barcelona (19 octubre, Sala Laut; dentro del ciclo Curtcircuit).
Real Estate anuncian nuevo disco, "Daniel", que tiene previsto su lanzamiento para el 23 de febrero. El primer adelanto, "Water Underground", suena más americano aunque no deja de ser otra pieza de indie-pop a lo que nos tienen acostumbrados los de Nueva Jersey. "Esta canción trata de escribir canciones", ha declarado Martin Courtney "Creo que ‘Water Underground’ es como el inconsciente, la misteriosa parte de tu cerebro de donde surge la creatividad. El flujo constante de música en el fondo de tu cabeza. Se te ocurre una idea mientras conduces o paseas al perro o algo así y quieres aferrarte a ella".
El videoclip de ‘Water Underground’ e un homenaje a la serie de Nickelodeon de los noventa ‘Las aventuras de Pete & Pete’, de hecho está protagonizado por el propio actor, Danny Tamberelli, quien, como los integrantes de Real Estate, es nativo de Nueva Jersey. En el clip, Tamberelli aparece junto a su compañero de reparto Michael C. Maronna. El vídeo se ha rodado en los suburbios de Nueva Jersey y recuerda a ese show que tanto éxito tuvo en Estados Unidos.
Sabemos que el disco estará compuesto de once temas. La nota de prensa señala que "las canciones de ‘Daniel’ son sencillas pero ingeniosas, brillan e irradian sin titubeos ni dudas, y conectan la maravilla desinhibida de los primeros trabajos de Real Estate con la perspectiva ganada de la edad adulta".
Estaba ilusionado con el anunciado regreso de MGMT. Lamentablemente las expectativas no se han cumplido, nada queda de aquellos arrebatadores ritmos que nos forzaban a saltar a la pista de baile. Su nueva canción es simplona y resulta insulsa. No justifica para nada cinco años de espera. El videoclip animado del tema ha sido dirigido por Jordan Fish, en el que vemos a dos amigos animales llamados Perro y Tortuga que se unen para acabar con un malvado coleccionista de mascotas. "Espero que la historia haga feliz a la gente y haga conectar a familia, amigos e incluso el reino animal", dice Fish. El tema sirve para anunciar el nuevo disco de estudio del dúo estadounidense formado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser que han creado diez canciones para el que será su quinto disco, al que van a titular "Loss Of Life" con el productor Patrick Wimberly (Beyoncé, Lil Yachty) y su habitual colaborador Dave Fridmann (The Flaming Lips, Spoon), el responsable de mezclar este álbum al igual que lo hiciera con sus últimos cuatro trabajos. Se ha filtrado que Christine And The Queens aparece en la canción “Dancing In Babylon”, en lo que es la primera colaboración que aparece en un álbum de MGMT. "Loss Of Life" se pondrá a la venta el próximo 23 de febrero.
Atención a esta banda que podemos incluir entre los nuevos grupos que apuestan por el rock alternativo. NewDad son originarios de Galway (Irlanda), una formación que empezó a crear canciones en 2018, ha editado numerosas canciones "I Don't Recognise You" (2021) la más destacada, pero ahora es cuando por fin anuncian la salida inminente de su primer disco, que llevará por título “Madra”. Hasta el momento nos han presentado"In My Head" y "Break In". Hoy nos sirven un nuevo adelanto, la canción "Angel", un electrificante sencillo de corte guitarrero.
En un comunicado su cantante Julie asegura que “Madra explora los aspectos difíciles de la condición humana. La idea del título revolotea alrededor de ese sentimientos de los que uno a veces no puede escapar. Sentimientos que te persiguen como si fuese un perro“. Curiosamente el título del álbum es precisamente la traducción al irlandés de perro. "Madra" se pondrá a la venta el próximo 24 de enero de 2024 bajo el sello Fair Youth / Atlantic.
Resulta difícil encasillar a esta banda procedente de Buenos Aires. Blanco Teta van por libre, sin complejos, su música bebe de múltiples influencias, pero ellos después las degluten en una catarsis casi orgiástica, urgente y acelerada. Los miembros de esta formación: Josefina Barreix, Carola Zelaschi, Violeta García y Carlos Quebrada apuestan por un desenfreno conceptual que rompe convencionalismos. en este disco de ocho canciones sorprenden con esa concepción de punk-noise, que se aproxima al rock experimental, en temas como "Wifimental", “La Luz” o “Perro”. Veinte minutos de intensidad sonora que te abofetea sin prejuicios. Sin duda son un grupo al que seguir.
El trío manchego nos presenta un nuevo single que se narra la separación de una pareja, pero desde una perspectiva muy singular, nada que ver con las las canciones que has escuchado sobre este asunto. "Her" es el avance del que será su próximo larga duración previsto para mayo. Sugarcrush son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra), un grupo que llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop, así se definen ellos mismos.
Hasta ahora han editado los álbumes "Vacaciones en la tierra" de 2017 y "Discazo" de 2019, además de doce singles. Si quieres acecarte a verles en directo estas sus próximas fechas confirmadas: 15 de abril en Toledo (Festival Aperitindie), 6 de mayo en Madrid (Sala El Perro), 16 de junio en Sala Vesta Madrid (Festival Fep Producciones) y 30 de junio en La Solana (Festival Oasis Sound, Ciudad Real).
Ya era hora. LCD Soundsystem estrena su primera canción en 5 años, “New Body Rhumba”, aunque en realidad es un tema creado para la banda sonora de la nueva película de Noah Baumbach "White Noise" (Ruido de Fondo), director de películas como "Una historia de Brooklyn" o "Historia de un matrimonio", que cuenta con un reparto encabezado por Adam Driver, Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Alessandro Nivola, André Benjamin, Jodie Turner-Smith y Don Cheadle, y será estrenada en la plataforma de Netflix el próximo 25 de noviembre. La película narra la historia de Jack, un profesor universitario que "ha vivido rodeado de la alta tecnología, las señales electromagnéticas y el consumismo y que se ve obligado a enfrentarse a su propia mortalidad cuando un accidente industrial causa un terrible incidente medioambiental en una bucólica ciudad del medio-Oeste americano, cubriéndola en una nube tóxica". Se trata del primer tema que James Murphy publica desde 2017, año en el que vio la luz"American Dream", su último disco hasta la fecha, si bien en 2019 lanzaron su álbum en vivo "Electric Lady Sessions". La canción ha sido escrita por Murphy junto a Pat Mahoney, uno de los miembros inseparables del grupo neoyorkino y nos recuerda a los mejores momentos de la banda, con ese frenesí de ritmo y esa maraña de riffs que tanto nos gustan. En esta ocasión el sonido les empareja con los B-52’s, Devo o Talking Heads. En la letra, Murphy habla de recuperar la forma física y que está cansado de dormir solo porque se siente "extraviado como un perro que no puedes dejar en casa".
Los canadienses Metric editan su su octavo disco con un título que para nosotros resulta familiar, pero que para ellos es exótico, "Formentera" esa isla de Baleares fue durante el encierro de la pandemia una inspiración, ya que, en realidad, nunca la han visitado. Emily Haines convirtió la isla en un paraíso cuando necesitaban salir de casa, aunque fuese solo imaginándolo. Lo cierto es que le ha funcionado porque este álbum es su obra más ambiciosa. "Formentera" es un disco de intensidad, 9 canciones y un total de 47 minutos, donde la banda se recrea en sonidos intensos, desde la primera canción, "Doomscroller". Más de 10 minutos que arrancan de un modo seductor con recuerdos new wave para llevarnos a terrenos de post punk de un modo desgarrador. La canción más contagiosa, sin embargo, es "What Feel Like Eternity", en la que rememoran a REM, Blondie o Blur. Atención también a "All Comes Crashing", con aires muy de los ochenta, la cantante Emily Haines afirma: "No todos tienen una vida convencional con relaciones convencionales. All Comes Crashing es una canción de amor que va más allá del amor romántico, es una expresión de solidaridad con quien quieras tener a tu lado en caso de catástrofe. Puede ser tu mejor amigo, puede ser tu hermano de sangre o tu perro. La canción está dedicada a aquellos que consideras tu familia, sea lo que sea para ti", un tema cargado por el espíritu de las baterías y la guitarra eléctrica. Esto es algo que se conserva en la siguiente canción "What Feels Like Eternity" pero con una intensidad más guitarrera. "Oh Please", "Paths in the Sky" o "I Will Never Settle" en cambio se aproximan más al indie rock.
“Formentera” es posiblemente su disco más completo, en el que aciertan con ese indie del dance rock oscuro, con buenas vibraciones. Que aproveche.
A lo largo del largo reinado de Isabel II la cultura británica la ha descrito con sátira y a veces con muchísima irreverencia. Sin duda la banda que se hizo más famosa por dedicarle una canción fueron los Sex Pistols con aquella provocadora "God save the Queen" editada en 1977. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. En aquella canción cantaban entre otras delicadezas: "Dios salve a la reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un imbécil, en una bomba de hidrógeno en potencia". No pronunciaban save (salve), sino shave (afeite): "Dios afeite a la reina". Es seguramente la canción más famosa dedicada a su majestad, aunque no ha sonado lo suficiente estos días en las televisiones de nuestro país.
Durante su reinado, no crean que todas las canciones dedicadas a la Reina Isabel II se escribieron para criticarla . Los Beatles siempre correctos, incluyeron en el disco "Abbey Road", la pieza titulada "Her Majesty", donde Paul McCartney canta desenfadadamente: "Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella no tiene mucho que decir / Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella cambia de un día a otro", en esta canción coescrita con John Lennon.
Los Pet Shop Boys le dedicaron otro tema a la Reina de Inglaterra, también en términos respetuosos "Dreaming of the Queen", en la que se imaginan compartiendo una sesión de té con Isabel II y Lady Di. "De visita para tomar el té / Tú, ella y yo / Y Lady Di / La Reina dijo: 'Estoy horrorizada. El amor nunca parece durar por mucho que lo intentes' / Y Di respondió que ya no quedan amantes con vida / Nadie ha sobrevivido/Así que ya no quedan más amantes con vida".
La verdad es que proliferan más las canciones críticas dedicadas a la Reina, tal es el caso de los añorados The Stone Roses que incluyeron esta breve cancioncilla en su LP debut homónimo "Elizabeth My Dear", con una letra sumamente mordaz: "Destrózame y hierve mis huesos / No descansaré hasta que ella pierda su trono / Mi objetivo es verdadero / Mi mensaje es claro / Es el final para ti, Elizabeth, querida".
Otros reyes del pop británico también descabezaron a Isabel II. The Smiths lanzaban en 1986 su tercer disco bajo el título de "The Queen is dead", la canción que ilustraba aquel álbum iba acompañada de una letra muy crítica, en la que Morrisey cantaba sin despeinarse su tupé: "Su Bajeza con la cabeza en un lazo / Lo siento mucho, pero suena como algo maravilloso".
Los que tampoco se despeinaron sus crestas punkies fueron The Exploited, mucho más irreverentes en "Royalty", donde no se cortaban al cantar: "Muéstrame una foto de la reina ahora / Pequeña perra sucia / Maldita vaca / No la necesitamos / Ella no sirve para nada / Ella va a ser una víctima / Del abuso de la clase obrera / ¿Por qué la realeza sigue teniendo sentido hoy? / Vendámosla a un árabe".
Para finalizar una canción patria dedicada a la Reina Isabel II. En 2013 el grupo murciano Perro lanzaban esta canción titulada "La Reina de Inglaterra", dentro de sus disco "Tiene bacalao, tiene melodía", que dice. "Ya sé que es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de la fiesta / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Cuando ella quiera, subirá las escaleras / Su cara buena sale en todas las monedas / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de Inglaterra".
Biznaga andan muy cabreados. La banda madrileña está cansada de un presente desalentador y un futuro lleno de desencanto, así que se muestran airados con ese punk furioso. "Bremen no existe" es el título de su nuevo disco, y Bremen es sinónimo de esa falta de perspectivas para una generación perdida. El relato que publicaron por primera vez los hermanos Grimm en el año 1819, sirve a Pablo Garnelo (guitarra), Jorge Martínez (batería), Jorge Navarro (bajo) y Álvaro García (voz y guitarra) para hablar de la falta de oportunidades. Aquel viejo cuento alemán narra la historia de cuatro animales domésticos que, tras toda una vida de servidumbre cruel a sus dueños, y ahora despreciados por el paso del tiempos, huyen de sus granjas con la esperanza de llegar a Bremen y dedicarse a tocar música en las calles. Durante su periplo, el grupo de animales, compuesto por un burro, un perro, un gato y un gallo, atracan a un grupo de ladrones y consiguen instalarse en su casa. Los animales nunca llegarán a Bremen pese a que era su destino. Es un futuro 'cancelado', como canta el grupo en "Líneas de sombra", la canción que abre el disco. "Somos el bicho que hay que erradicar", grita Biznaga en "Todas Las Pandemias de Mañana", y añaden descorazonados con las bajezas humanas: "Abrir un negocio en la miseria de los demás", lo que nos recuerda a al perfección lo acontecido por los comisionistas de las mascarillas en Madrid. "Contra mi generación" (dedicada a "toda esa gente en edad de pirarse a un PAU / O de tirarse de un puente sin decir ni ciao", y también a "toda esa gente que duerme poco y mal / la precarizada y la aspiracional") y "Domingo especialmente triste" (que habla de una juventud empobrecida pero servida de internet y teléfono móvil, que vive"seis meses de curro y seis de subsidio") completan un póker de canciones ganador, en este disco de apenas 30 minutos que condensa muchos de los males de nuestro tiempo. Atención también a "Espíritu del 92" (cuyo estribillo clama: "¿el futuro era esto? no, por favor"), "Madrid nos pertenece" y "La escuela nocturna", temas que completan esa desgarradora visión de nuestro entorno.
King Crimson es una de esas bandas emblemáticas de la historia del rock. Tienen trayectoria y capacidad para decidir crear un documental sobre su trabajo. El proyecto comenzó a gestionarse en 2019, la banda ha cumplido 50 años, pero se fue alargando en el tiempo. "In The Court of the Crimson King" ofrece interesantes momentos en imágenes grabadas durante los últimos años en las giras de conciertos. El largometraje está dirigido por Toby Amies, director que fue elegido por la propia banda. La película se presentará en el festival de cine 'SXSW' ('South by Southwest') que se celebrará entre el 11 y el 20 de marzo en Austin, Texas. El film cuenta con mucho material inédito de entrevistas y momentos íntimos del grupo. Material sorprendente en el que puedes escuchar testimonios como: "Puedes confiar en un caballo, puedes confiar en un perro, pero nunca confíes en un jodido guitarrista". Entre los músicos que aparecen se encuentran el veterano baterista Bill Bruford y el teclista y saxofonista Ian McDonald, quien fue cofundador de esta agrupación, así como Michael Giles, Adrian Belew... además podremos disfrutar de las últimas imágenes con Bill Rieflin, fallecido por un cáncer en 2020.
Estos debutantes de Leeds se están convirtiendo en los niños mimados de la prensa británica, siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Ellos llegan con juventud insultante para atacar al capitalismo, las fake news, el racismo, la clase política, a estos tiempos convulsos pos-Brexit, con las bufonadas persistentes de Boris Johnson y el desamparo de una generación perdida. Sus canciones pospunk son la banda sonora perfecta para estos tiempos, con guitarras aceleradas y estribillos con claros mensajes, en un disco que además resulta bailable. Canciones como "Rich", "Payday", "Dead Horse" o "Land Of The Blind" muestran humor y también mala leche, una herramienta eficaz para denunciar las penurias por las que todos pasamos. el vocalista y letrista James Smith demuestra un discurso coherente como cuando dice en "Land of the Blind" que "estamos viviendo nuestros últimos días en la tierra de los ciegos". Yard Act está formada además de por James Smith por Ryan Needham (bajo), Sam Shjipstone (guitarra) y Jay Russell (batería). Se les ha comparado con Blur, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs y los primeros Franz Ferdinand, pero están más cerca de bandas coetáneas como Fontaines D.C., IDLES, Shame o Squid, pero ellos no pretenden ser tan densos como Black Midi, sino que buscan crear canciones más divertidas. Un buen ejemplo es "Tall Poppies", que habla sobre un joven que cambia el futbol por el las inmobiliarias, se casa, forma familia, compra un perro… y termina con una casa de vacaciones en Costa del Sol. ¿A qué esa historia te suena?
Cinco años después de aquel "Cantables" llega esta segunda parte. El proyecto nació en 2016, cuando Diego Galaz y Jorge Arribas conocieron al músico argentino Sebastián Schon. Decidieron sumar letras y cantantes a unas melodías que ya contaban con su propia voz. Aquel ejercicio creativo, se materializó en una primera entrega con la participación de artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler o Pedro Guerra. Ahora se publica Cantables II, el quinto álbum de Fetén Fetén, una colección de canciones con colaboraciones de Depedro, Rozalén, Kevin Johansen, Fito Cabrales, Guitarricadelafuente o El Kanka. Hasta dieciséis artistas que ponen su voz a estas composiciones de música popular, en el que abarcan un gran número de géneros musicales: el vals, la ranchera, la rumba, la cumbia... El disco sorprende desde “No soy de aquí”, la canción que abre el disco con la embaucadora voz de Nina de Juan, vocalista de Morgan. Pero atención a Bunbury en ese desgarrador cabaret que es “Perro del deseo”, también DePedro se lanza con un swing en “Para olvidarte” y Coque Malla experimenta con esa melodía triste que es “No necesito”. Atención también a los jóvenes franceses Isaac & Nora en el clásico “Solamente tú”, a La maravillosa orquesta del alcohol en "Diez horas de distancia" y la gran Luisa Sobra en“Sei Que Vai Passar”. El dúo instrumental burgalés, Fetén Fetén, vuelve a acertar porque si su instrumentación es preciosista, las voces elegidas encajan a la perfección otorgando ese plus de sentimiento que las canciones necesitan. "Cantables II" es además un viaje sonoro que nos lleva a México, Nueva Orleans, Buenos Aires, recorre todo el Mediterráneo y se asienta en las calles de París. Discografía aquí
Dirty Projectors han querido utilizar 2020 para publicar una colección de 20 canciones que se iban agrupando en 5EPs que además servían para presentar a la nueva formación que viene integrada por tres nuevos miembros: Maia Friedman, Felicia Douglass y Kristin Slipp. La banda de Brooklyn es a día de hoy un quinteto formado además por Dave Longstreth y Felicia Douglass que dan estabilidad a la formación. Amber Coffman y Deradoorian abandonaron el grupo para emprender su propia carrera en solitario con resultados dispares. La idea que se la ha ocurrido a Dave para presentar a su nueva banda ha sido que cada uno de sus integrantes protagonice uno de los discos que conforman esta colección de cinco epés, de cuatro cortes cada uno, que fueron suministrándose a cuentagotas a lo largo de 2020. Las cinco partes huyen de las semejanzas entre sí, con un estilo característico y alejado de todos los demás. Cada una de esas partes recibe su propio título, y así, Friedman es presentada en ‘Windows Open’, Douglass en ‘Flight Tower’, Longstreth en ‘Super João’ y Slipp en ‘Earth Crisis’ para finalmente todos confluir en ‘Ring Road’. El primero es el más acústico y folkie, el segundo el más R&B, el tercero el más bossa nova (el título es un guiño a Joao Gilberto), el cuarto el más orquestal y experimental, y el quinto el más rockero. Los cinco epés pintan una bonita panorámica del sonido de Dirty Projectors en 2020.
Sin duda el que llama más la atención es el EP "Earth Crisis" porque explora los nuevos sonidos de los Dirty Projectors. Trabajado a partir de partes instrumentales que se grabaron por primera vez en 2008 para una versión orquestal desechada de su disco Rise Above, Dave Longstreth logra rescatar una suite experimental que va más allá del pop para acercar a Stravinsky con Björk y hablarnos de la superación de experiencias traumáticas. El "Earth Crisis" se ha decidido además presentar con un cortometraje animado que cuenta la historia de una aldeana y su perro.
Las nuevas canciones de Dirty Projectors sirven para recordarnos que su sensibilidad es única en la industria, con esas voces e instrumentación la banda regresa a esa senda sustancial de sus aclamados trabajos predecesores.