PRINCE "With This Tear"

 

 

Estos días se conmemora el 10º aniversario del fallecimiento de Prince, con distintos homenajes a su figura, el más importante en su ciudad de Minneapolis. Aprovechando la ocasión se acaba de lanzar una nueva canción y videoclip: "With This Tear", una grabación de estudio nunca publicada procedente del gigantesco archivo de composiciones inéditas que Prince dejó tras su muerte.
Este nuevo tema será el inicio de una serie de grabaciones inéditas de Prince que se irán recuperando para editar un disco este mismo año. Ya sabéis que la caja registradora no puede dejar de funcionar. "With This Tear" fue grabada originalmente en noviembre de 1991 en Paisley Park. Ahora ha sido nuevamente mezclada y masterizada por el ingeniero y productor Chris James, antiguo ingeniero de Prince, que también ha trabajado con artistas como Frank Ocean, Miguel y Janelle Monáe.
El tema cuenta con Prince produciendo, arreglando, componiendo e interpretando toda la instrumentación. Poco después de su creación, se lo ofreció a Céline Dion, quien grabó y publicó su propia versión en 1992. La canción regresa ahora en su versión original acompañada de un videoclip que recorre todas las etapas del genio de Minneapolis desde la infancia.Prince falleció hace una década, el 21 de abril de 2016, a causa de una sobredosis accidental de fentanilo. Tenía 57 años. Los herederos del difunto artista organizarán otra celebración en junio, que incluirá un concierto especial con los antiguos miembros de la banda de Prince. Chaka Khan, Morris Day, Tevin Campbell, Sounds Of Blackness, Cassandra O’Neal y Bobby Z también han confirmado su participación. 

TITO RAMÍREZ "Sonido conquistador"

 

Esa portada irresistible ya es motivo suficiente para comprar este disco, que luego nos deslumbrará por su contenido. Dentro encontramos ritmos irresistibles diseñados para el baile por un músico granadino apasionado por las tonadas latinas. No es nuevo, ya que este es su tercer disco, después de "The Kink of Mambo" y "El Prince", en el que repite la fórmula de insuflar energía y sentido del humor a géneros como el cha-cha-cha, el boogaloo, el soul latino, la rumba y el soul a la española.
"Sonido Conquistador" invita a la fiesta con piezas tan divertidas como "Cachito de cachopo" o "Mi devilidad" (sí con v). Ritmos delirantes para una fiesta, donde sube la temperatura, con locura tropical dedicada a santos y diablos. Nueve canciones en total que cruzan fronteras, sin ningún prejuicio, desde el mambo, el swing, la copla o la cumbia. Tito Ramírez, con su mobre inventado  y a cargo de una orquesta llamada Los Verdaderos Reales, se atreve con todo y nada se le resiste, para alegrarnos la vida porque está claro que ese ese es su principal objetivo. Gracias. 

GORILLAZ & SPARKS "The Happy Dictator"

 

Damon Albarn y sus Gorillaz regresan con nuevo disco en marzo y con nueva gira por Reino Unido. El álbum se titulará "The Mountain", para presentarlo lanzan el primer single “The Happy Dictator”, con
la colaboración de los estadounidenses Sparks. Sobre esta nueva canción en una entrevista en Radio 1, de la BBC, Damon Albarn dijo que estaba inspirada en una visita que hizo con su hija, Missy, a Turkmenistán W, donde el dictador Serdar Berdimuhamedow W intenta mantener a la población feliz prohibido la libertad de prensa e impidiendo que la prensa informe.
Será el primer álbum de Gorillaz, tras "Cracker Island" de 2023, y se editará en su propio sello discográfico, KONG. El noveno LP de la banda animada se publicará el 20 de marzo de 2026, con 15 canciones en las que colaboran artistas como IDLES, Johnny Marr, Black Thought o Paul Simonon. También contará con las voces de las leyendas fallecidas Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof y Tony Allen. Damon Albarn, líder creativo del proyecto, emprendió un viaje internacional con el propósito de crear canciones en cinco idiomas: inglés, árabe, hindi, español y yoruba.

Hay que recordar que Gorillaz estarán actuando en Madrid el próximo 20 de septiembre, dentro del Pulse Of Gaia, junto a Thundercat, Maceo Plex y otros artistas. Te dejo con la lista completa de las canciones de su nuevo disco: 

The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)

LAUREN, AUDER, WENDY & LISA "I Would Die 4 U"

 

Se acaba de estrenar el video de esta canción incluida en el álbum "TRAИƧA" que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. El famoso tema "I Would Die 4 U" de Prince es reinterpretado por Wendy & Lisa de The Revolution y la cantante londinense Lauren Auder. El video musical oficial está dirigido por James Ogram con coreografía de Hannah Mason. Sobre el video, Auder señala: "Para una canción tan íntima, realmente cobra vida cuando te mueves con ella. Quería un fondo simple, para dejar salir todos mis instintos y cantar la canción al espectador, cara a cara".
El legendario activista y productor musical sin fines de lucro Red Hot lanzó este proyecto el otoño pasado, como un álbum conceptual. A medida que comenzaron a invitar a músicos a colaborar con TRAИƧA , el clima político en los Estados Unidos y en todo el mundo comenzó a proliferar una aguda tendencia reaccionaria. La legislación que negaba a las personas trans el derecho, duramente ganado, a la transición médica proliferó en todo el país. Las prohibiciones de libros y la censura llegó a las bibliotecas, cerrando libertades hacia las vidas trans y queer. La necesidad de la presencia de TRAИƧA en el mundo comenzó a ser una necesidad.
Massima Bell, artista y activista radicada en Los Ángeles, ha colaborado desde el principio en este proyecto junto a Red Hot indica que “nunca ha habido tanto en juego. Estamos viendo un aumento del odio y la hostilidad contra las personas trans, que se está difundiendo particularmente en Estados Unidos. Soy una persona trans de Iowa, uno de los estados que aprobó una ley que prohíbe el acceso a la atención médica que reafirme el género. Es evidente que estamos viviendo un momento materialmente aterrador”.
TRAИƧA cuenta con artistas de géneros y generaciones muy diferentes. Bell y Red invitaron a participar a artistas trans para que pusieran voz y ritmo a sus reivindicaciones. Bill Callahan y Hand Habits armonizan en una versión acústica de la profética canción de 1989 de Kate Bush sobre enamorarse de Internet, "Deeper Understanding", mientras que Claire Rousay se une a Jeff Tweedy de Wilco para poner música a un poema de William Blake en "How Sweet I Roamed". Para "Pink Ponies", la artista electrónica Yaeji se une al cantautor Teddy Geiger en una delicada pieza pop. Moses Sumney transforma una versión de SOPHIE "Is It Cold in the Water?" en un tema de jazz. En una de las contribuciones más notables del disco, Sade interpreta una canción original dedicada a su hijo trans, Izaak, un gesto de aceptación incondicional y amor sin límites.
Lamentablemente Estados Unidos, si alguna vez lo fue, ya no es el país de las libertades. La censura, la política de cerrar las ayudas sociales y del señalamiento está cercenando a las personas. Mal futuro se avecina.

SADE "Young Lion"

 

Sade estrena su primera canción en 6 años. Su ultima referencia discográfica fue en 2018, año en que la su banda publicó sendas canciones para dos bandas sonoras distintas, "Flower of the Universe" para la película ‘Un pliegue en el tiempo’, y "The Big Unknown" para ‘Viudas’. El último álbum de estudio de Sade, "Soldier of Love", data de 2010. Es cierto que teníamos ganas de escuchar algo nuevo "Young Lion" forma parte del recopilatorio "Transa", que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. Sade dedica esta canción a su hijo trans, Izaak. 

Hay que señalar que "Young Lion" es una creación de Sade Adu, vocalista de Sade, al margen de su banda principal. "Transa" busca resaltar el trabajo de artistas trans y no binarios, Sam Smith es uno de los artistas que participan, así como Beverly Glenn-Copeland, quien ha inspirado, en parte el proyecto.También André 3000, que aporta una composición de 30 minutos, Moses Sumney, que versiona a SOPHIE, o Jeff Tweedy figuran en el cancionero de "Transa" así como Fleet Foxes, Adrianne Lenker, Clairo, L’Rain, Perfume Genius, Yaeji, Devendra Banhart, Laura Jane Grace, Grouper, Helado Negro, Jlin, Cassandra Jenkins, Alan Sparhawk de Low, Kara Jackson o hasta Hunter Schafer. El primer adelanto de "Transa" fue una versión de "I Would Die 4 U" de Prince interpretada por sus colaboradoras, Wendy & Lisa. El disco contendrá 46 canciones con aportaciones de más de 100 artistas y se dividirá en ocho capítulos a raíz de que la bandera LGBTQ+  que se compone de ocho franjas de colores. "Transa" sale a la venta el 22 de noviembre.

FALLECE SINÉAD O'CONNOR

 

La artista irlandesa Sinéad O’Connor lamentablemente engrosa las listas de juguetes rotos del rock que fallece mucho antes de lo que le correspondía. Ayer se conocía la noticia de su muerte, a los 56 años, cuya causa aún no se ha hecho pública. Es innegable que tenía el corazón roto, y hace poco más de una semana lo ponía de manifiesto con un sobrecogedor post en Twitter. El 17 de julio, la irlandesa publicaba una foto en la que abraza a su hijo, Shane Lunny, quien se suicidó en enero del pasado año a los 17 años, acompañada del siguiente texto: “Llevo viviendo como una criatura no muerta de la noche. Él era el amor de mi vida, la luz de mi alma. Éramos un alma en dos mitades. Él fue la única persona que alguna vez me amó incondicionalmente. Estoy perdida en el bardo sin él”, escribía.
El bardo para la tradición budista es un estado de transición entre dos etapas, algo así como una existencia intermedia entre la muerte y la reencarnación. Su vida errática y su naturaleza frágil, la llevaron siempre a la inestabilidad, con varios intentos de suicidio. Sufrió abusos sexuales en la infancia, experimentó la ira de una madre cruel y se le diagnosticaron trastornos mentales desde pequeña. A los 13 años ingresó en un internado religioso de la Iglesia católica irlandesa, donde continuaron los castigos, lo que no hizo más que aumentar su cuadro depresivo. Todos esos hechos se recogen en el documental de Katrhyn Ferguson "Nothing compares", una aproximación a la atormentada vida de la cantante irlandesa. Una vida que llegó a su cénit con la música, aunque la industria también le acabó mostrando su lado oscuro. Sinéad tampoco pudo resistir la presión, lo que la llevó a abandonar su carrera en varias ocasiones.
La cantante irlandesa alcanzó la fama mundial en los años 90 con "Nothing compares 2 U", canción compuesta por Prince, un tema incluido en su segundo disco, "I do not want what I haven’t got", y con un videoclip en el que la cantante explotaba toda su fotogenia en un largo primer plano sostenido, que finalizaba con dos lágrimas resbalando por sus mejillas, después de cantar una letra que decía: “Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste”.
Aquel disco "I Do Not Want What I Haven’t Got", le granjeó en 1991 un Grammy como mejor actuación de música alternativa, pero en línea con su siempre personal interpretación de la industria, decidió boicotear la ceremonia. Dotada de un extraordinario talento musical, tenía una voz limpia y desgarradora a la vez. Con un físico rompedor, con su característica cabeza rapada, su nombre se hizo indispensable en la música. Como cantante publicó un total de diez álbumes de estudio, pero nunca dejó de lado su papel de activista, abordando diferentes problemáticas como el abuso infantil, que dijo haber sufrido, los derechos de las mujeres, la homofobia, las guerras o el racismo.
Radicalizó sus posturas y así llegaron también los escándalos y sus múltiples polémicas. Una de las más conocidos, que ha pasado a la historia, fue cuando en 1992, durante la emisión del programa televisivo Saturday Night Live, rompió una una fotografía del papa Juan Pablo II para denunciar los abusos de sexuales de menores por parte de la Iglesia católica, en una escena en la que gritaba “evil” (malvado, diablo o el mal, en inglés). A raíz de ese espectáculo fue vetada en los medios de comunicación, convirtiéndose, además, en el blanco de numerosas críticas. Poco después Sinéad se ordenó sacerdotisa por la Iglesia Tridentina Latina, una orden disidente con la iglesia católica. Hay no acabaría la cosa, ya que en 2018 rechazó el cristianismo para convertirse al Islam, por lo que cambió su nombre a Shuhada’ Sadaqat.
Sinéad O’Connor demostró que no tenía ningún reparo a la hora de compartir sus sentimientos, se enfrentó a la iglesia Católica para denunciar los abusos, pero su naturaleza frágil y el suicidio de su hijo, también con depresión, fueron algo que no pudo superar. Fue una artista contestataria, angustiada, no siempre comprendida y cierto que no tampoco estable, pero su música siempre quedará para el recuerdo. Descanse en paz.

PRINCE, DOS CANCIONES INÉDITAS.

¡Sorpresa! Se publican dos canciones inéditas hasta ahora de Prince. Los temas se presentaron hace unas semanas en el evento anual denominado «Celebration» que homenajea la vida y obra del músico y que tiene lugar en el estudio privado Paisley Park que Prince fundó en el estado de Minnesota. En ese mismo lugar fue donde lo hallaron sin vida en 2016. Los asistentes recibieron un pendrive con forma de cassette que contenía dos temas inéditos de la bóveda de Prince: "All A Share Together Now", que se grabó el 4 de septiembre de 2006, y "7 (E Flat Version)", una toma alternativa del tema "Love Symbol" que se grabó el 9 de agosto de 1992.
El evento también contó con la presencia de DJ Rashina, miembros de la banda NPG de Prince, su corista y solista Shelby J y el coro juvenil de Minneapolis Known MPLS. La reunión en el icónico estudio del autor de “Purple Rain” incluyó un espectáculo por parte del Prince Legacy Tribute en honor a uno de los miembros fundadores de New Power Generation, Rosie Gaines.

YVES TUMOR "Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume (Or Simply, Hot Between Worlds)"

Yves Tumor es un artista ambicioso, su meteórica carrera va unida a su capacidad de transformación y a un talento innato para colocar sonidos perfectos en piezas artificiosas, como un excelente orfebre. Su obra se puede calificar de art-rock y demuestra una devoción exagerada por las posibilidades de la grabación. Todo eso unido a su capacidad para la provocación le convertirán muy pronto en un fenómeno musical.

Yves Tumor comenzó su carrera sumergido en el ruido experimental, pero desde el principio dejó claro que aspiraba a subirse a escenarios cada vez más grandes. Sus pretensiones pasaban por reinventar la definición de rockstar y modelar un icono glam, oscuro y sensual. "Praise a Lord Who Chews but Does Not Consume" revalida sus objetivos y lo hace más grande. El disco ha logrado fusionar a la perfección el rock alternativo y R&B, hasta que por momentos Yves Tumor se transfigura en Prince, entre un muro de guitarras que rugen sin descanso abrazando el shoegaze. Atentos a piezas como: "Ebony Eye", "Meteora blues" "Fear Evil Like Fire",  “Purified by the Fire”  u "Operator". Se hace difícil imaginar que se vayan a publicar este año discos con un sonido más rico. Estamos ante una odisea espacial que nos muestra otra forma de hacer música, original y sorprendente, que se adentra con desafiante glamour en una gran variedad de géneros.

DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

KENDRICK LAMAR "Mr. Morale & The Big Steppers"

 

"Mr. Morale & The Big Steppers" se ha convertido a pocas semanas de su lanzamiento en un clásico instantáneo. El portal Metacritic lo ha puntuado con un '100 sobre 100'. La misma nota que "What’s Going On" de Marvin Gaye o un punto más que el "Sign o' the Times" de Prince, por poner algunos ejemplos, así que las expectativas han sido muy altas para un disco calificado de perfecto, por si fuera poco en un álbum doble desbordante, con 18 canciones y más de setenta minutos de duración. Un trabajo que recoge el último medio siglo de la música afroamericana, por donde desfilan el funk, el hip hop, el soul, el jazz y la música negra. El quinto álbum de estudio de Lamar nación con la aspiración de trascender y a fe que lo ha conseguido. Desde ese arranque con “United In Grief”, que nos trae el recuerdo permanente del Prince de los ochenta: a ese rap frenético de "Worldwide Steppers" o "Auntie Diaries"; las melodías irresistibles de "Die Hard" (con Amanda Reifer) o "Mirror"; el clasicismo de "Father Time"; el toque digital de "N95" o la enorme “Mother I Sober”, junto a la voz de Beth Gibbons (Portishead), que narra  una agresión sexual que sufrió su madre. 
Por todo ello "Mr. Morale & The Big Steppers" resulta un disco arrollador, dramático, en ocasiones furioso en el que Kendrick Lamar sabe alcanzar los clímax adecuados en cada momento y eso significa saber tratar y contar historias de abuso infantil, homofobia o las desigualdades.

PRINCE "Welcome 2 America"

 

"Welcome 2 America" es mencionado como el disco perdido de Prince. Cinco años después de la muerte del cantante de Minneapolis, el sello Sony ha anunciado la edición del álbum, que estará a la venta el 30 de julio. Hasta hace pocas fechas era un secreto. Fue grabado casi en paralelo al disco 20Ten, que se distribuyó con varios periódicos de países como Reino Unido, Francia, Irlanda, Bélgica y Alemania. Sus canciones sonaron en vivo en los conciertos de Prince de esa época, en una gira que ya llevó el título de Welcome 2. Sin embargo, la música del álbum nunca llegó a figurar en la obra oficial de Prince hasta ahora, cuando sus herederos han llegado a un acuerdo con el sello que edita su música. El lanzamiento abarca también una versión en vinilo ampliada con la grabación de un concierto de Prince en el Forum de Inglewood, en 2011, con canciones de Bob Dylan, Janet Jackson y Roxy Music, entre otros.
El disco «documenta las preocupaciones, esperanzas y visiones de Prince para una sociedad cambiante, presagiando proféticamente una era de división política, desinformación y una renovada lucha por la justicia racial», dice un tuit enviado desde la cuenta verificada del cantante.
"Bienvenidos a América, tierra del hombre libre, casa del esclavo", es una de las frases que Prince canta en Welcome 2 America, una canción que grabó en 2010 y que ha permanecido inedita hasta ahora junto al resto del material de un disco que lleva el mismo título. Otro tema de la colección, "Running Game (Son of a Slave Master)" insiste en esa idea del esclavo, con la que Prince se definió en los años 90. En el disco aparece también una versión de "Arrested Development".
A falta de conocer todos los detalles sobre "Welcome 2 America", que se desvelará este domingo un reportaje de la cadena estadounidense CBS, también se ha informado de que en su repertorio incluye algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con la bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel, con las participaciones adicionales de las cantantes de New Power Generation Shelby J., Liv Warfield y Elisa Fiorillo y el teclista Morris Hayes, a quien reclutó para producir varios temas del álbum.
Doce son los cortes de la versión estándar, que verá la luz en formato CD, vinilo y digital: los citados 'Welcome 2 America' y 'Running Game (Son of a Slave Master)', además de 'Born 2 Die', '1000 Light Years From Here', 'Hot Summer', 'Stand Up and B Strong', 'Check The Record', 'Same Page, Different Book', 'When She Comes', '1010 (Rin Tin Tin)', 'Yes' y 'One Day We Will All B Free'.
Prince Rogers Nelson fue hallado muerto en su residencia el 21 de abril de 2016, a los 57 años, a causa de una sobredosis del opiáceo Fentanyl. En su carrera, vendió más de cien millones de copias de sus discos, que le procuraron siete premios Grammy, entre otros muchos galardones. En 1985 ganó un Oscar a la mejor canción original por "Purple Rain". En 2004, Prince ingresó al Salón de la Fama del Rock & Roll. Y en 2008, el prolífico cantautor ingresó al Salón de la Fama de los Grammy.
"Welcome 2 America" toma el relevo a una lista cada vez más amplia de material inédito publicado de manera oficial tras su muerte, como el disco "Piano & A Microphone 1983" (2018) u "Originals" (2019), que incluía la versión original de "Nothing Compares 2 U" grabada por su autor en 1984. El multifacético cantante dejó miles de canciones inéditas en "The Vault", una bóveda en el sótano de Paisley Park, el hogar de Prince en Minneapolis. Según contaba CNN Business, en 2016, Prince grabó "canciones como para lanzar un disco nuevo al año por el resto del siglo".
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"JOAN AS POLICE WOWAN LIVE"

La norteamericana Joan As Police Woman se apunta a la creciente tendencia de editar un disco en directo. Parece que las cancelaciones de giras a causa de la pandemia del Covid ha llevado a muchos artistas a suplir el contacto con sus fans con la recuperación de conciertos ya grabados, así ha pasado en el tramo final de 2020 con músicos tan variados como Nick Cave, Arctic Monkeys, The War On Drugs, The Postal Service, Belle & Sebastian o James. 

"Joan As Police Woman Live" recoge una actuación ofrecida junto a su banda al amparo del estudio y fuera del circuito oficial de la gira presentación de "Damned Devotion" (2018), su último disco con repertorio propio. El álbum reúne un total de diecisiete piezas entre las que destacan: “Wonderful”, “Tell Me”, “Damned Devotion”, “Valid Jagger”, “Talk About It Later”, "Silly Me" “The Magic” y la  sensual versión del “Kiss” de Prince, una retrospectiva que demuestra su buen hacer y un repertorio que mantiene el paso del tiempo y que en esta ocasión viene acompañado de un sonido espléndido. No es el primer disco en directo de a formación, Joan Wasser ya se vio tentada por adornar su discografía con otro directo en el pasado, así lo hizo con "Live At The BBC" de 2019. 

Discografía aquí

PRINCE "Cosmic day"

 

Ésta versión remasterizada de Cosmic Day se incluirá en la nueva edición de "Sing O' the times", el álbum que el artista estadounidense publicó en 1987, y que volverá a las tiendas en formato boxset el próximo 25 de septiembre.

Desde el fallecimiento en abril de 2016 de Prince Robert Nelson no han parado de rescatarse piezas que permanecían olvidadas en distintos archivos. Es el caso de esta canción de la que sí se habían conocido fragmentos entre sus fans, pero hasta ahora no se había podido escuchar íntegramente. La versión completa revela a Prince en su estado más psicodélico, explican los responsables del sello: "Desde la introducción, como el encendido de un coche de carreras, hasta el final de la guitarra, Prince canta sobre los tritones en el cielo, volando en las profundidades del mar". Aseguran que en esta grabación Prince se encarga de tocar todos los instrumentos.

Prince Estate, la agencia que se encarga de mantener vivo el legado del músico estadounidense, en asociación con Warner Records, ha publicado en Spotify la versión remasterizada de Cosmic Day, que Prince grabó el 15 de noviembre de 1986 en los Sunset Sound Studios 3 de Hollywood, junto a Susan Rogers y Coke Johnson.

PRINCE "Concierto Carrier Dome de Syracuse"

Estamos ante el histórico concierto de la gira "Purple Rain" que Prince And The Revolution ofrecieron en 1985 en el Carrier Dome de Syracuse, de Nueva York, y que estará disponible desde este jueves y hasta el próximo 17 de mayo de manera gratuita en el canal oficial del artista en Youtube. Se trata de la primera actuación editada en su momento de manera oficial en formato televisivo por el músico de Minneapolis que incluía éxitos como "Let’s Go Crazy", "When Doves Cry", "I Would Die 4 U" o "Purple Rain". Su publicación hoy en internet se produce por iniciativa de los herederos del patrimonio de Prince, en colaboración con Warner Music y a favor del fondo de respuesta de la Organización Mundial de la Salud. Para inaugurar la emisión, este jueves se ofrecerá una fiesta de presentación (a partir de la 1 de la madrugada en España), en la que el batería de The Revolution, Bobby Z, ofrecerá un turno de preguntas y respuestas una hora antes de que se suba el concierto íntegro. The Revolution fue la banda que lo acompañó entre 1983 y 1987 y en aquel concierto en concreto estaba compuesta por Wendy Melvoin, Lisa Coleman, Dr. Fink, Mark Brown, Eric Leeds y Bobby Z. El concierto se editó originalmente en 1985 y se recuperó en DVD en la reedición "deluxe" de "Purple Rain" de 2017. Su audio, sometido a una remasterización por el ingeniero habitual de Prince, Bernie Grundman, se editará por primera vez en edición digital este viernes. Recordamos que Prince Rogers Nelson fue hallado muerto en su residencia el 21 de abril de 2016, a los 57 años, a causa de una sobredosis del opiáceo Fentanyl. Durante su dilatada carrera, vendió más de cien millones de copias de sus discos, que le procuraron a su vez siete premios Grammy, entre otros muchos galardones.

PRIMAL SCREAM EN BARCELONA Y PAMPLONA

El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream.
Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles
Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en  Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).

Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.

"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".

PRINCE "Originals"

Tres años después de su fallecimiento aparece este disco que recopila las maquetas de los éxitos que el músico de Mineápolis escribió para otros, canciones como "Nothing Compares 2 U" (Sinnéad O'Connor) o "Manic Monday" (The Bangles). Se trata de versiones apenas pulidas que muestran su faceta más pop y que sonarán a joyas para sus aficionados y fans. Es el tercer álbum póstumo de Prince, quizá por su contenido podemos considerar que es también lo más interesante hasta ahora. Son quince demos que muestran su capacida única para componer. Curioso el dato de que la mitad de los cortes fueron creados para mujeres. Al final hay argumentos para pensar que fue un adelantado a su tiempo. Lo comprobarás pronto, quedas advertido.

PRINCE "Piano & A Microphone 1983"

Ya han transcurrido dos años desde la muerte del gran Prince. A pesar de ellos se sigue escarbando en su legado buscando incansablemente canciones que el artista dejó grabadas. "Piano & A Microphone 1983" es una de esas nuevas entregas de material póstumo. En esta ocasión se ha contado con la aprobación de sus herederos, aunque siempre nos quedará la duda de qué habría pensado el músico de Minneapolis, ya que por algo era material no includio jamás en ningunos de sus álbumes.  Este "Piano & A Microphone 1983" se edita tras el recopilatorio "Prince 4Ever" (2016), que fue el primer lanzamiento póstumo de Prince e incorporaba el tema inédito "Moonbeam Levels". Llega también tras la polémica con el EP "Deliverance", cuya publicación en 2017 fue interceptada judicialmente por cuanto corrió a cargo de una discográfica independiente y un ingeniero de sonido que decía poseer las grabaciones originales de los seis cortes inéditos incluidos.
El archivista oficial del artista, Michael Howe ha sido en encargado de buscar entre el inmenso caudal de piezas de las que se compone ese legado esconidod, allí encontró una cassette que en su cara B llevaba manuscritos dos títulos, "Cold coffee & Cocaine" y "Why the butterflies". Hasta donde sabe el artífice del hallazgo, no existe más registro de estos dos temas originales que se sospecha fueron concebidos para algún álbum posterior a "The time" (1981) de Morris Day And The Time And The Original 7ven, la banda de que tanto colaboró con Prince. La cara A, por contra, era básicamente un popurrí que incluye versiones de temas como "17 days", "Strange Relationship" (publicada en su disco de 1987"Sign Of The Times"), la muy famosa "Purple Rain" o "A case of you" de Joni Mitchell. Cabe pensar que este disco editado el pasado viernes no será lo último que el mundo escuche del genio de Minneapolis, hay rumores que apuntan a que cada año podría haber un lanzamiento vinculado al archivo de Prince, tan vasto que "cada día permite el hallazgo de algo magnífico", asegura Michael Howe. 

JONATHAN WILSON "Rare Birds"

El músico y productor Jonathan Wilson lleva su psicodelia folk-pop un paso más allá. A veces puede resultar empalagoso, pero en este caso "Rare birds" es un disco redondo, en el que se adentra en un pop-rock elegante. Presta atención a piezas como "Munholland queen", el sonido ochentero de "Over the midnight", el pop de marcada influencia beatle de "There's a light" o el medio tiempo en el que colabora Lana del Rey titulado "Living with myself". Un disco de tono confesional, en el que Wilson ha sofisticado los arreglos. Al fin y al cabo es un artesano, su nombre como productor o músico de acompañamiento se asocia a artistas como Jackson Brown, Father John Misty, Bonnie Prince Billy, ... de hecho ahora está de gira con Us + Them de Roger Waters, que después de recalar en Barcelona llegará la próxima semana a Madrid.

ANGEL OLSEN "Phases"

La cantautora de Misuri presenta hoy en el Teatro Calderón de Madrid, 21h, su nuevo álbum "Phases", un destacado disco de preciosas canciones de folk y rock. La inquieta compositora nacida en 1987 en St. Louis ya tiene una dilatada carrera repartida en cinco elepés, sin aditivos. Ahora nos visita con su último trabajo lleno de antiguos temas y versiones, más sencillo, ya que pretendía salir de gira, sin banda. Ella se presenta en el escenario sola, con su guitarra y su voz, a pelo, con el viejo sistema con el que se testaban antaño las canciones.
Angel Olsen se ganaba la vida tocando en bares y cafés. Durante tres años tocó con la banda de Will Oldham, Bonnie Prince Billy, tras esa experiencia decidió lanzarse discográficamente con su primer disco "Strange Cacti" (2011), que llamó la atención de la crítica. El éxito de "My Woman" (2016) la ha logrado situar en un cómodo status dentro de la música independiente.

PRINCE "Sign O' The Times"

Hoy se proyectará en decenas de salas de cine de nuestro país el concierto "Sign O' The Times" del artista Prince, con motivo del 30 aniversario del célebre recital y cuando se cumplen dos años de la muerte del cantante. "Sign O' the times", documental producido por Lincoln Square Productions, se proyectará en 18 salas de Cinesa en Madrid, Barcelona, Bilbao, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Santander, Sevilla, Oviedo, Mataró, Murcia, Terrasa, Castellón y Valladolid y en las del Palacio de la Prensa de Gran Vía de Madrid La proyección incluye, además del concierto, entrevistas inéditas con el cantante y con personajes relacionados con su vida como George Clinton y CeeLo, además de imágenes de sus últimos shows. "U Got the Look", "Slow Love" o "Hot thing" son algunas de las canciones que los fans de Prince podrán escuchar de nuevo en un documental basado en el álbum que el artista editó en 1987 y que está considerado como su obra maestra, en la que mezcla estilos como funk, gospel, pop y rock.