ARDE BOGOTÁ "Instrucciones"

 

La banda murciana regresa con un tema energico marca de la casa, tras una espera de dos años, desde el lanzamiento de "Flores de venganza". El single es el primer adelanto del que será su tercer álbum antes de emprender gira europea. Arde Bogotá ha trabajado en Los Ángeles junto al productor Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con Muse, The White Stripes, Morrissey o The Strokes."Instrucciones" explora las complejidades de las relaciones humanas: "Elija con cuidado el material del que usted ha elaborado/ Corazón de estaño, no bombea igual que con otro metal/ Siga con cariño y con rigor los siguientes pasos/ Si se equivoca en el cuarto ya no podrá volver atrás/ Y querrá regresar, querrá poder amar/ Tu corazón pectoral". La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Guillermo Aliaga y rodado en el Taller de Óptica del Arsenal de Cartagena, un singular edificio industrial que actualmente pertenece al Ayuntamiento de Cartagena y que forma parte del patrimonio arquitectónico e histórico de la ciudad. El inmueble, conocido por su característica torre de varias alturas utilizada antiguamente para realizar pruebas de periscopios de submarinos, constituye uno de los espacios industriales más reconocibles del paisaje urbano cartagenero. 

Los próximos conciertos de Arde Bogotá serán en:
15 de mayo — Lisboa — LAV1
16 de mayo — Oporto — Hard Club
20 de mayo — Londres — Electric Ballroom
22 de mayo — París — Bataclan
23 de mayo — Bruselas — La Madeleine
25 de mayo — Berlín — Columbia Theater
28 de mayo — Milán — Santeria Toscana 31

THE STROKES "Going Shopping"

 

Decepcionante. Hemos tenido que esperar 6 años para que The Strokes lanzarán un nuevo disco y nos poresentan esta inconexa canción "Going Shopping" en la que abrazan el autotune. ¿De qué van los llamados salvadores del rock? Un tema en la línea buenrollera, con guitarras distorsionadas y teclados ochenteros, pero vacía de contenido o esencia.

La pieza inédita se envió en forma de cassette por 100 fans aleatorios de la banda, después de registrarse en la página web que desvelaron hace unos días. Por supuesto, ya está disponible en formato digital. Lo que más llama la atención es el uso del autotune por parte de Julian Casablancas, no sabemos muy bien porqué. Cómo tampoco se entiende muy bien la letra en la que asegura querer ser "un zombi" y "una estrella de mar" de dos metros de altura,  mientras canta sobre irse al campo o "de compras". No necesitamos más sin sentidos en una canción sin tensión, con un ritmo sumamente relajado, muy alejada de su faceta más rock. El lanzamiento de este tema sirve para anunciar un nuevo disco, del que no hay fechas pero sí sabemos que contendrá nueve canciones, y coincide con una intensa agenda de conciertos. The Strokes actuarán en Coachella 2026, además de participar en festivales como Outside Lands, Just Like Heaven y Summer Sonic en Japón.

BRIGITTE CALLS ME BABY "Slumber Party"

 

Me ha llamado la atención esta nueva banda que por un momento te hace recorrer un elegante viaje en el tiempo, del romanticismo del pop de los 80 a la intensidad del indie rock. Más allá de ese nombre ridículo del grupo que podemos traducir como Brigitte me llama bebé, estos chicos de Chicago suenan como si fueran británicos de pura cepa, de hecho su música está influenciada como ellos reconocen por The Smiths, Roy Orbison o el post-punk de bandas como The Cure. Su álbum debut fue "The Future is Our Way Out", un disco de 2024 donde ya demostraron que sus canciones tienen muchos elementos de rock clásico, pero también incluyen aspectos de bandas de rock del siglo XXI. Son capaces de mezclar lo electrónico con el rock and roll clásico y eso es lo que me gusta.
Su nuevo tema "Slumber Party" me recuerda por los ritmos cortados a los primeros The Jam. La canción es el adelanto del nuevo disco de Brigitte Calls Me Baby, en el que prometen volver a incidir en las neurosis modernas. La banda liderada liderada por Wes Leavins, sorprende por su capacidad vocal, capaz de alcanzar las notas más altas demuestrando estilo y emoción. Originario de Port Arthur, un pueblo del sureste de Texas, creció escuchando discos de Roy Orbison en la casa de sus abuelos, al lado, mientras sus padres le ponían bandas de new wave como The Cars y sus amigos le descubrieron a Radiohead y The Strokes. De casta le viene al galgo.

UFOs "UFO"

 

UFO es algo así como una superbanda de pop francesa formada por Phoenix, Alan Braxe y DJ Falcon, es decir Stéphane Quême, quien es primo del propio Braxe, juntos forman un conocido dúo de música dance. De momento estos seis amigos franceses sólo cuentan con un single que atiende al nombre de “UFO”, en el que hablan de platillos volantes. Mars canta en su estribillo que no cree en los milagros, pero sí en los ovnis. El tema cuenta con un videoclip dirigido por Warren Fu, quien ha trabajado con The Strokes, Daft Punk, The Weeknd o The Killers, entre otros, en el que podemos ver una serie de fotos antiguas de la banda a las que han añadido platillos volantes. En disco se publicará en una edición limitada en doce pulgadas.

THE MURDER CAPITAL "Blindness"

 

La verdad es que se hacía necesario un nuevo disco del quinteto The Murder Capital, se agradece su vital post-punk. La banda irlandesa sigue en pie de guerra a pesar de su distanciamiento geográfico el baterista Diarmuid Brennan vivía en Berlín, el bajista Gabriel “G” Paschal Blake en Letterkenny, el guitarrista Cathal “Pump” Roper en Donegal y los guitarristas Damien “Irv” Tuit y McGovern en Londres. "Blindness", su nuevo trabajo se creo bajo la premisa de la urgencia grabado en tres semanas, con el productor y compositor ganador del Grammy John Congleton, quien ya trabajó con ellos en su segundo LP, "Gigi's Recovery". James McGovern y los suyos exploran su lado más instantáneo donde apuestan por la simplicidad de su sonido, sin la complejidad de sus primeros trabajos, para apostar por once canciones que apuestan por la sencillez y el sonido directo. Ellos reivindican su patriotismo con "Love of Country" o en "Death Of A Giant", inspirada tras el funeral de Shane MacGowan, de The Pogues o en la intensa y oscura "Love of A Country" inspirada en los disturbios de Dublín de 2023. Las letras de James McGovern hablan de salud mental, angustia existencial y las complejidades de las relaciones humanas. Piezas como "Moonshot" y "Can’t Pretend To Know" nos muestra esa rabia que recuerda a sus primeros trabajos. El tercer trabajo de los irlandeses recupera la crudeza y frescura de su primera época, en "Blindness" hay grandes aciertos como "A Distant Life" que recuerda a los mejores The Strokes, o esa introducción de "Moonshot", "The Fall" a "Words Lost Meaning", que explora los peligros del patriotismo, el nacionalismo y la xenofobia.

ALBERT HAMMOND Jr. "‘Melodies on Hiatus"

 

Albert Hammond Jr., el guitarrista de los Strokes, no parece encontrarse en su momento más inspirado. Tiene nuevo álbum en solitario, el primero en cinco años se titulará "Melodies on Hiatus" y se publicará el próximo 23 de junio, según sus propias palabras está muy influenciado por el hip hop de los 90 que escuchó durante su adolescencia, muy especialmente Dr Dre.
El mes pasado daba a conocer el primer single "100-99", un tema en colaboración con el rapero americano GoldLink, que se presenta junto a un vídeo dirigido por Angela Ricciardi y Silken Weinberg. "Años después de escuchar tanto rap, me vi a mí mismo cogiendo algunas de esas melodías en mis líneas de guitarra, aunque no era obvio para nadie más al estar asociado a una banda de rock. ‘100-99’ era algo que quería hacer con un rapero sobre un beat y una parte de guitarra, y ha sido muy emocionante ser capaz de hacerlo con GoldLink", explica Hammond.
La sorpresa ha llegado cuando esta misma semana ha lanzado de una tacada ocho canciones totalmente nuevas: “Old Man”, “Home Again”, “I Got You”, “Thoughtful Distress”, “Memo of Hate”, “Darlin”, “Libertude” y “Downtown Fred”. Todos los vídeos sitúan al músico en un bar y con los mismos clientes, para conocer el desenlace de la historia que nos cuenta tendremos que esperar todavía unas semanas. Sabemos que el disco estará compuesto por un total de diecinueve temas "Melodies On Hiatus" será el quinto álbum en solitario de Albert Hammond Jr. y contará con colaboraciones destacadas, como GoldLink, Steve Stevens, Matt Helders y Rainsford. Sobre las composiciones de este disco, Hammond Jr. expresó en un comunicado que “estoy atravesando algunos cambios y estas canciones reflejan comportamientos y momentos personales que, con el paso del tiempo, han tomado forma y se han vuelto universales. Mi objetivo es que mi música sea parte de la vida de alguien, parte de su estructura, y este disco se siente como la mejor colección de canciones que he hecho y mi mejor intento para lograrlo".

A pesar de este lanzamiento el músico continúa su trabajo con The Strokes, que en estos momentos están trabajando en su próximo álbum de estudio, el sucesor de "The New Abnormal" lanzado en 2020. "Estuvimos grabando en Costa Rica. No tengo ni idea de cuándo saldrá… Pero lo emocionante es que hay cosas en las que estamos trabajando", ha indicado Albert sobre este álbum que sí sabemos incluye una colaboración con Matt Helders de Arctic Monkeys.

RUÏNOSA Y LAS STRIPPERS DE RAHOLA "Soy catalana"

 

No se puede empezar mejor el año que con este grupo Ruïnosa y las Strippers de Rahola, un grupo de cuatro travestis , que son algo así como Las Vulpes del siglo XXI, unanueva banda deshinibida que que triunfa en la escena underground barcelonesa. Le cantan al procés catalán y a los anuncios porno machistas que aparecen en internet. Ruïnosa, la cantante del grupo explica que "Empezamos porque a todas nos interesaba lo mismo. La idea era unir el mundo drag con el punk".
Sus referentes musicales son Las Vulpes, Los Ganglios, Parálisis Permanente y The Strokes, aunque  admiten que les gustan otros como Los Punsetes, Ladilla Rusa, Las Bistecs, Ojete Calor, La Veneno y Ocaña. Después de un año componiendo canciones y ensayando en el garaje de Laura Pulido -que toca la batería y se hace llamar Marrana Jurásica-, hace seis meses empezaron a dar conciertos y han tenido tanto éxito que confiesan que todavía no han encontrado tiempo de grabar las canciones. De momento cuentan en su repertorio con 13 temas originales, aunque también hacen una versión de "Quiero ser una zorra" de Las Vulpes. Aunque su tema más conocido es "Soy catalana", su letra dice "soy catalana/ pero me gusta España/ soy republicana/ la Infanta se viene/ se une a mi casa/ es lesbiana/ el movimiento no para". Ellas aseguran que "en esta canción nos reímos de la identidad LGTB y, sobre todo, de la identidad catalana y la española. Estamos cansadas de unos y otros", desenfadadas van por el buen camino.

THE STROKES “The Singles – Volume 01”

 

La banda de rock estadounidense, The Strokes, anuncian “The Singles – Volume 01”, una nuevo box set que recopila singles de 7″ con material de entre los años 2001-2006. Junto con sencillos de los tres primeros álbumes del grupo; “Is This It” (2001), “Room on Fire” (2003) y “First Impressions of Earth”. En total se incluyen 10 canciones de los primeros discos de la formación, la colección contendrá caras B, demos y rarezas. Estará disponible el próximo 24 de febrero de 2023 en edición de vinilo negro de 7″.
Este es el Tracklist:
1A: The Modern Age (Rough Trade Version)
1B: Last Nite (Rough Trade Version)

2A: Hard to Explain
2B: New York City Cops

3A: Last Nite
3B: When It Started

4A: Someday
4B: Alone, Together (Home Recording)
4BB: Is This It (Home Recording)

5A: 12:51
5B: The Way It Is (Home Recording)

6A: Reptilia
6B: Modern Girls & Old Fashion Men

7A: The End Has No End
7B: Clampdown (Live at Alexandria Palace)

8A: Juicebox
8B: Hawaii

9A: Heart in a Cage
9B: I’ll Try Anything Once (“You Only Live Once” Demo)

10A: You Only Live Once
10B: Mercy Mercy Me (The Ecology)

BENJAMIN BIOLAY "Saint-Clair"

Dos años después de su triunfal "Gran Prix", disco de platino y galardonado con una doble Victoire de la Musique (artista masculino y álbum del año), Benjamin Biolay acaba de publicar este mes de septiembre su décimo álbum, tras dos décadas dedicadas a la música. Un disco extenso con diecisiete canciones "Saint-Clair", un título que lleva el nombre de un barrio de Sète (Hérault), la ciudad donde regresa cada verano para recargar las pilas. “Es la primera vez en mi carrera que grabo un disco sin un ápice de plug-in ni programación”, indica para presentar este disco de hermosa eficiencia rockera, que oscila entre piezas bailables y baladas conmovedoras.

"Saint-Clair" le sirve para acercarse a las playas y al sol mediterráneo, a los recuerdos de infancia y a la tristeza de los amores acabados. Un viaje junto al mar y a los que eran sus vacaciones veraniegas en Sète, desde su más tierna infancia. Bajo el sol del Mont Saint-Clair, se agolpan los recuerdos y las viviencias. Su primer single, "Rends l'amour", ha sido una de las canciones más escuchadas en las radios de Francia en el último mes, con ese travieso estribillo donde canta: "Y te voy a recoger fresas / Si quieres / hasta te follo"... con un curioso vídeoclip que reproduce la estética de la portada del disco, donde se reproduce un desfile de personajes mitad religioso, mitad pagano, con vírgenes, bomberos, sacerdote, pescadores o un gran despliegue militar, que rodea a Biolay bajo un cielo azul que evoca tanto los placeres del verano como las posibles fechorías del "pleno sol", una estética absolutamente transgresora.

Es curioso la cantidad de santos que dan nombre a las piezas: Saint-Clair, la montaña situada en Sète, pero también Saint-Germain, Sainte-Rita o "Santa-Clara". Esta última interpretada a dúo con Clara Luciani, la única invitada del disco, quien hace mucho años empezó a trabajar con Benjamin Biolay antes de convertirse en la estrella del pop francés que es hoy.

Biolay está especialmente inspirado en "Les Joues roses" donde se entrega alegremente al éxtasis carnal, en un tema al ritmo de una electricidad saltarina que recuerda a The Strokes. Esa misma artimaña sonora funciona a la perfección en "Petit chat" , "Pieds nus sur le sable", "Forever" o "De la beauté là où il n’y en a plus", donde celebra esas pequeñas cosas que los vivos debemos aprovechar como las noches de amor: "Lo encontré hermoso, mi tesoro, tienes derecho a morir sobre mí”. Canciones sincronizadas que funcionan a las mil maravillas con los ataques vitaminados de los instrumentos, en la mejor tradición rockera francesa al modo de Telephone. En este apartado hay que destacar su acompañamiento: guitarra y bajo de Pierre Jaconelli, batería de Philippe Entressangle, teclados de Johan Dalgaard quienes componen una vez más la estrecha guardia de Benjamin que prefiere más que nunca la nitidez en directo a los efectos especiales digitales. En las letras el compositor francés consigue estribillos perfectos, se nota que intencionadamente en su escritura busca menos que antaño el refinamiento. Incluso si eso significa adoptar a algunos ticsal estilo de Gainsbarrian, para icluir palabras como: "joder", "puta", "follar" o “culo grande”, ciertas subidas de tono para un cantante de voz profunda que no suele incluir en su lenguaje habitual. Benajmin Biolay se resuelve como el gran salvador de la canción francesa. 

MAR LOUISE "Songs for the bus"

La malagueña Mar Louise se acaba de estrenar con su primer EP "Songs for the bus", cinco preciosas canciones de carácter personal en las que reflexiona sobre el paso de la adolescencia: "I don't know you', "High school crush", "Old summers", "Can't play today" y "Lost call". Canciones delicadas, con melodías que sobrevuelan por encima de nuestras cabezas de un modo sublime para dejarnos una sonrisa en la boca. A esta joven de 21 años, el gusanillo de la música se lo ha ido inculcando su padre, Manolo Rubio, guitarrista de Danza Invisible, así que era inevitable que al final se decidiera a componer sus propias canciones. Ella toca la guitarra, el ukelele y el piano. Compone en inglés porque se inspira en canciones de Boy Pablo, The Strokes o Men I trust, grupos que reconoce están entre sus referencias.

La postal que acompaña al tema "I don't know you" es un collage con recuerdos de la galería del móvil de la artista, entre ellos, una fotografía de su madre Silvia Flores de adolescente, así que no la confundas con esa imagen. Mar Louise confiesa que la adolescencia fue una mala etapa y le llevó a sufrir una terrible depresión, algo que afortunadamente ha superado. Tal como canta en una de las frases de "I don't know you" : "Porque después de esto no sé dónde más caer, todavía no sé donde encontrarme". Lo cierto es que este EP puede abrirle una brillante carrera y es una excelente carta de presentación.

TOUCHÉ AMORÉ "Hard to Explain"

Se cumplen 20 años del lanzamiento del disco "Is This It" debut de The Strokes. Aquel álbum llegó a ser denominado como "el disco que salvó el rock and roll" y ya nada fue igual. Coincidiendo con ese aniversario la banda post-hardcore Touché Amoré estrena versión de "Hard to Explain", con la misma melodía, pero llevan el clásico a otro terreno en el que hacen suya la canción, en parte con un riff  más distorsionado. Escucha y comprobarás que, en contra de lo que se pudiera pensar, los californianos logran crear una versión muy interesante. Ya han surgido rumores de que en realidad esta grabación adelanta un posible disco de covers. Hace algunos meses, Bolm y compañía se habían unido a bandas como Vein, Pup, y al luchador profesional Orange Cassidy para realizar un cover de "Where Is My Mind?", clásico de Pixies. 

MONDAY POTIONS "The drums of dawn"

Monday Potions es el proyecto musical que nace en Bilbao de la mano del multi-instrumentalista  Eneko Peña.  Desde su estudio casero, ha ido lanzando canciones autoeditadas (con su propio sello, Japan-Sevylle Records) y autoproducidas. Durante el confinamiento ha dado a conocer un par de temas, el inédito "Like a Poet`s Cough" que además venía acompañado de una particular versión del clásico de Iggy Pop, "Nightclubbing". Eneko Peña se caracteriza por un sonido marcadamente retro y Lofi, dentro de una estética de garaje, por ese motivo las canciones de Monday Potions son comparadas con registros de Lou Reed o The Strokes. Su último single,  llamado “The drums of dawn” y también grabado enteramente en su casa, es un acercamiento al electro pop alternativo.

DOGLEG "Melee"

No sé si lo que más flipa de estos chicos son sus guitarras violentas, los gritos desaforados, esa percusión que supura sudor o en general esas canciones de apenas 3 minutos que te dejan en shock, casi  sin respiración. Desasosiego por los poros, emoción de alto voltaje es lo que encontramos en este primer debut largo de estos muchachos de Detroit, que hasta la fecha solo habían editado un EP allá en 2016, "Remember Alderaan". Alex (guitarra y voces), Chase (bajo y voces), Parker (guitarra) y Jacob (batería) ponen pasión y apuestan por el "mientras más rápido, mejor". Emo y punk a raudales en piezas destacables como "Fox", "Kawasaki Backflip" , "Bueno", "Wartortle" o el final con esa extraña y frenética "Ender", de seis minutos que acaba con sonido de cuerdas.
Alex Stoitsiadis, cantante y líder de Dogleg, es un chaval de 22 años que entusiasmado por la música se apunta a varias bandas de rock donde no termina de encajar. Así que decide montar su propio grupo con tres colegas del instituto. El nombre con el que se denominan lo sacan de una de las canciones de otra formación de la ciudad, Bear vs Shark, que admiran, en concreto de su tema "Broken dog leg". Su potente sonido puede recordar a Japandroids, Cloud Nothings, Hüsker Dü o Fucked Up, pero ellos no tienen complejos en reconecer que escuchan a bandas como The Strokes o The Libertines de las que no vemos rastro en sus canciones. La revista Pitchfork ya los menciona en la lista de los mejores del año, así que atentos a estos chicos de Detroit.

THE STROKES "The New Abnormal"

The Strokes están de vuelta y demuestran que es posible sonar fresco en plena madurez. Aquellos jovenzuelos descarados, niños de papá, con actitud chulesca han crecido y ya en la cuarentena vuelven a reivindicar el rock de guitarras, lo que se agradece en una época en la que las listas de éxitos prácticamente han dejado de lado este género. En su nuevo álbum de estudio, "The New Abnormal", abandonan los ejercicios experimentales y los flirteos electrónicos con los que han jugado en sus distintas carreras en solitario, para apostar abiertamente por las bases fundamentales de su éxito, probablemente de ahí procede el título del álbum, que podriamos traducir como "la nueva anormalidad". Su primer disco en siete años es pues una grata sorpresa, con buenas ideas y que suena muy bien, dicen que Albert Hammond Jr. empezó a trabajar en 2016 en este disco. Producido por Rick Rubin en los estudios Shangri-La de Malibu, el álbum es brillante y para nada resulta forzado este trabajo en el que reconocemos los primeros Strokes, algo en lo que era fácil caer y tenían que evitar a toda costa, para no repetirse. El arranque del disco con el tema "The Adults Are Taking" es ya una declaración de principios. Entre las nueve piezas incluidas las más destacadas son "The New abnormal", la guitarrera "Bad Decisions", "Brooklyn Bridges To The Chorus" con sus sintetizadores discotequeros que remmemoran el glam-rock y esa pequeña joya desacelerada "Why Are Sundays So Depressing". De este modo celebran ya dos decádas de experiencia, que no es poco si tenemos en cuenta su pasado de excesos.

THE STROKES "Bad decisions"

"The New Abnormal" se publicará el 10 de abril. Las dos cartas de presentación que hasta ahora han lanzado resulta prometedoras, si el primer adelanto "At the door" resultaba estimulante, este "Bad decisions" recupera el espíritu de sus canciones con más pegada, donde las guitarras afiladas comparten protagonismo con sintetizadores minimalistas. Por encima de todo, la particular manera de cantar, con la voz arrastrada y rota de Julian Casablancas, vocalista y líder del quinteto estadounidense. Parece mentira, pero están a punto de cumplirse 20 años del primer disco de la banda neoyorquina. Por entonces arrncaba el siglo y un hatajo de adolescentes con chulería y estilosos de La Gran Manzana se convirtieron en la nueva sensación del mundo de la música, logrando además poner de moda, de nuevo, las chupas de cuero y las guitarras eléctricas. Ni siquiera la coincidencia de la publicación de aquel primer disco "Is This It?" con el 11-S pudo paralizar el torbellino de The Strokes. Muchos músicos han confesado que si pudieran hacer un primer álbum de debut escogerían por encima de cualquier otro aquel. Con los años, era inevitable, los discos inspirados fueron bajando el nivel. Hasta "Room on Fire" (2003), podríamos decir que lograron mantener composiciones de calidad, pero a partir de "First Impressions on Earth" (2006), la cosa empezó a decaer. "The New Abormal" es su oportunidad de remontar el vuelo y las expectativas están muy altas, el grupo ha contratado al mítico productor Rick Rubin (ha trabajado con Johnny Cash, Run-DMC, Metallica, Beastie Boys o Red Hot Chili Peppers, entre otros). Y para la portada han utilizado un fragmento de una obra de Jean-Michel Basquiat, lo que es toda una declaración de principios.

THE STROKES "The New Abnormal"

La banda neoyorquina The Strokes anuncia que ya tiene preparado un nuevo disco que pondrán a la venta el 10 de abril, bajo el título de "The New Abnormal". Lo acaban de indicar durante un mitin del senador demócrata estadounidense Bernie Sanders en el estado de New Hampshire durante una actuación, que numerosas presentes se han encargado de difundir tras registrarlo con sus móviles. Allí presentaron una nueva canción, "Bad Decisions", así como de un adelanto del videoclip que acompaña la canción "At the Door", que también estará incluida en su próximo trabajo. En diciembre  The Strokes ofrecían un concierto en Nueva York para celebrar el Año Nuevo junto con Mac DeMarco y la banda madrileña Hinds. En el transcurso de aquella actuación presentaron "Ode To The Mets", otro de los títulos que estará en "The New Abnormal". Está previsto que The Strokes ejerzan de cabezas de cartel del festival barcelonés Primavera Sound entre el 3 y el 7 de junio con su nuevo disco, en la que es la única fecha en España prevista para el 2020.
"The New Abnormal" será el primer disco de estudio del grupo comandado por Julian Casablancas y Albert Hammond Jr. desde el lanzamiento hace ya 7 años de "Comedown Machine" (2013) y el sexto de una carrera que arrancó con el mítico "Is This It" (2001), que revolucionó la escena rock neoyorquina y está considerado uno de los "500 mejores discos de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone. De su discografía, que también está integrada por los álbumes "Room on fire" (2003),  "First Impressions of Earth" (2006) y "Angles" (2011), además de los EP "The Modern Age" (2001) y "Future Present Past" (2016), se han vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.

THE GROWLERS "Natural Affair"

La influencia de Julian Casabalancas como productor marcó el sonido de sus dos últimos discos ("City Club" y los descartes de "Casual Acquaintances") y sigue vigente en este nuevo trabajo que por momentos recuerda al deje de The Strokes, con toque vintage, influenciados por sonidos de los 70 y 80. Las canciones suenan luminosas, una estética que resuena en canciones ahora más optimistas, intencionadamente abren las puertas para que entre aire fresco, hay que pensar que fueron los renovadores del garage rock gótico. "Natural Affair" suena solvente, muy equilibrado, así que te puede seducir desde el arranque porque es un disco sin estridencias. Se puede decir que es su disco más elegante, también el más cool. Magníficas canciones como "Natural Affair", "Die and Live Forever" que recuerda a The Smiths, el funky amplificado de "Social man" o los coros de "Coinstar" que te mecen con arrulladora melancolía.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB "Wrong creatures"

Black Rebel Motorcycle Club nunca llegaron a inventar nada, pero hubo un tiempo en que parecía que la banda californiana estaba dispuesta a comerse el mundo. Al final fue para The Strokes, pero compensaban la sensación de que aquello ya lo habíamos oído antes con cierta visceralidad. Después de unos proyectos más bien olvidables como: "Howl" o "The effects of 333", la banda vuelve a bucear sin sorpresas en clásicos del rock oscuro, así logra armar un álbum de sombrío rock&roll, con buenas melodías y tono amenazador que recuerda por momentos a Nick Cave. "Wrong creatures" es un disco que suena vintage, en el que afloran buenas ideas. A pesar de que en momentos nos dejen descolocados pretendiendo sonar a lo que no son, caso de "Echo", que recuerda sospechosamente a unos blandos Coldplay.

ALBERT HAMMOND JR "Francis Trouble"

Atención porque esto suena a los mejores The Strokes. Albert Hammond Jr. el guitarrista de la banda regresa con absoluta inspiración. Publicará su quinto álbum en solitario a partir del 9 de marzo, bajo el título de "Francis Trouble". El nombre responde a su hermano gemelo Francis Hammond, que nació muerto. Albert ha escarbado en esa historia familiar dolorosa y lo ha titulado así en su honor. Su hermano falleció en un parto prematuro meses antes de su propio nacimiento. Un trabajo conceptual donde el compositor norteamericano se desdobla para abordar el tema de la identidad y la pertenencia a otros, de ese modo se sumerge para abordar aquellos problemas emocionales y familiares que tuvo durante su infancia.
En noviembre de 1979, la madre de Hammond Jr., tuvo un aborto espontáneo. Aunque se apresuraron para ir al hospital, Claudia y Albert Hammond Sr. fueron informados de que el bebé era demasiado prematuro para sobrevivir. Albert continuó creciendo dentro de su madre y pasó inadvertido hasta que ella tenía casi seis meses de embarazo. Esta historia, aunque era sabida, no fue detallada hasta que Hammond tenía 36, época en la que aprendió que él nació con una parte de su hermano Francis: una uña, de hecho. Es por ello que este disco es “un homenaje a la muerte de su hermano y a su nacimiento”, así como a las complejidades de identidad que surgen a partir del estar conectados dentro del vientre. "Francis Trouble hablará de los efectos que este acontecimiento ha tenido en su vida y su música a lo largo de los años”. De momento Albert Hammond nos ha presentado dos temas: “Muted Beatings” y "Far away truths" que suenan espléndidos.
Cinco años después de "Comedown Machine", el mundo sigue sin ver un disco nuevo de The Strokes, que sin embargo anunciaban hace unos años su regreso al estudio. Mientras, sus integrantes siguen trabajando por separado, por ejemplo, Julian Casablancas acaba de anunciar disco con su proyecto paralelo The Voidz, con el que ha estrenado un par de temas nuevos.

LIAM GALLAGHER "As you were"

Liam Gallagher está de vuelta con un disco que supone su debut en solitario, "As you were", una vez cerrada la etapa previa con su grupo Beady Eye ,el grupo que construyó sobre las cenizas de Oasis. Pocas figuras del pop-rock británico han dado y siguen dando tanto juego a la prensa musical y a la amarilla como Liam Gallagher. La voz principal de Oasis siempre ha destacado por ser un bocazas, al que no le ha importado arremeter contra todo el mundo en la industria discográfica y por supuesto contra su hermano Noel Gallagher, con el que mantiene una encolerizada guerra desde hace años, que en ocasiones les ha llevado incluso a las manos, un enfrentamiento al más puro estilo Caín y Abel.
Todas esas batallas llevaron a la ruptura forzada en 2009 de Oasis, su carácter no ha mejorado y tras disolver Beady Eye, ha creado "As You Were" (Warner Music), álbum producido por Greg Kurstin y Dan Grech-Marguerat, un ejercicio de buen rock'n'roll. Sobre él pesa la idea de que los grandes temas de Oasis venían firmados por su hermano Noel. En este punto, cabe preguntarse cómo se siente asumiendo la composición, que ha compartido en cinco temas con Andrew Wyatt. Liam está especialmente molesto porque dos de su músicos, Gem Archer y el batería Chris Sharrock, se hayan terminado uniendo a los High Flying Birds de Noel, con el que él hace unos 5 año" que no se habla. "Tampoco hablábamos mucho en Oasis; más bien nos gruñíamos el uno al otro", asegura.
Liam presenta hoy su disco en solitario en La Riviera de Madrid y mañana en Barcelona, con entradas desde 45 euros. Veremos cómo se comporta sobre el escenario, no sería la primera vez que protagoniza una espantada. "Si le gustas a todo el mundo es que estás haciendo algo mal", opina el músico británico. Enemigo de los "términos intermedios", lo tiene claro: "Me quedo mejor con que el 50 por ciento de la gente me adore y que el otro 50 se cague en mí", apostilla Gallagher. Y eso lo lleva al extremo, con continuas provocaciones, entre los artistas que ha puesto en la diana de sus ataques Radiohead, The Strokes o Florende And The Machine, aunque ha tenido siempre cierta fijación por Coldplay. Hace unos años se mofaba de ellos así: "Chris Martin parece un profesor de Geografía. ¿Qué es eso de escribir mensajes sobre el comercio justo? Si quiere escribir le daré un papel y un lápiz. Atajo de estudiantes". Pero el chico de Manchester no ha tenido problemas en arremeter contra figuras clásicas del rock como Bob Dylan: "Conozco todo sobre él y tal, pero por lo que a mí respecta es un gilipollas miserable. Me gusta una canción suya, “Lay Lady Lay". La gente se vuelve loca por él, pero conmigo no tiene ese efecto".