GINEBRAS "Alex Turner"

Más guitarreras que nunca regresan Ginebras. Magüi, Sandra, Raquel y Juls nos presentan un tema enérgico de carácter liberador: "Yo sigo sigo siendo la misma, y tú sigues siendo un gilipollas; quieres parecer Alex Turner porque sabes que me mola". Es el primer single de lo que será su segundo disco que Vanana Records editará próximamente.

La canción llamada igual que el líder de Arctic Monkeys es toda una declaración de intenciones. "Alex Turner" llega acompañado de un videoclip dirigido por Martina Hache y protagonizado por su amiga Paula Verdera que muestra a muchos tipos de 'Don Juanes' con mil y una caras que siempre son la misma decepción. Esa persona que en su día te gustaba pero pasaba de ti y que ahora, años después, llama a tu puerta pero tú descubres que siempre ha sido un imbécil. Las propias Ginebras terminan cantando y  saltando, demostrando que son mujeres que no necesitan a nadie para seguir adelante con sus vidas. Ginebras saldrá pronto de gira y ya tienen algunas fechas cerradas: Festival de Les Arts (Valencia, 4 de junio), Río Babel (Madrid, 30 de junio), BBK Live (Bilbao, 7 de julio), FIB (Benicàssim, 15 de julio), Low Festival (Benidorm, 29 de julio), Sonorama Ribera (Aranda de Duero, 10-14 de agosto), Dorado Live (Ibiza, 15 de septiembre), Granada Sound (Granada, 16-17 de septiembre) o Sala REM, Murcia (8 octubre).

!!! (Chk Chk Chk) “Let It Be Blue”

Baile y diversión, así podríamos definir la música de !!! (Chk Chk Chk) y eso es precisamente lo que encontramos en su noveno disco. Los norteamericanos nos ofrecen una buena ración de dance punk que no defrauda, después de 26 años de carrera en la que consiguen de nuevo llevarnos a la pista de baile con absoluto desenfreno. Nic Offer y su compañía exprimen la música electrónica, tres años después de "Wallop". El arranque con la calma acústica de “Normal People” juega al despiste, pero después llegarán plenos con “Here’s What I Need To Know”, donde nos recuerdan a Daft Punk; el pelotazo house de“A Little Bit (More)”; la animada “Panama Canal” ;“This Is Pop 2” pieza que rememora a New Order o en esa versión del “Man On The Moon” de R.E.M. 

Las colaboraciones funcionan, como con Maria Uzor (Sink Ya Teeth) especialmente en “Storm Around the World”, Meah Pace y Angelica Garcia espléndida en “Un Puente” canción en español donde no cesarás de repetir: “lamentablemente, tú ves una pared, yo veo un puente”. Aunque es una pena que “It’s Grey, It’s Grey (It’s Grey)” aburra por machacona.

!!! (Chk Chk Chk) han sabido mantener vivo el revival punk funk de principios de los 2000. En este caso “Let It Be Blue” no deja de ser un disco hecho con ordenadores, a causa de la pandemia y el confinamiento impuesto, pero es también y quizá por ello uno de sus discos más variados y experimentales. 

KEVIN JOHANSEN "Tú Ve"

 

Kevin Johansen se ha convertido en uno de los músicos argentinos más queridos en nuestro país. Su estilo se ha nutrido a lo largo de su carrera del pop y del rock, pero también de diversas músicas latinas. Sin renunciar a ese espíritu lanza un nuevo disco "Tú Ve", en el que reversiona temas propios y ajenos con la ayuda de otros artistas a los que ha invitado a participar. El disco incluye temas como el que da título al trabajo "Tú Ve" (originalmente incluida en “Algo ritmos” de 2019) junto a la mexicana Natalia Lafourcade, una versión en inglés de “Anoche soñé contigo” (del disco “Logo”, 2007), a dúo con David Byrne, o “Desde que te perdí” (de “City Zen”, 2004), en colaboración con la catalana Silvia Pérez Cruz. La larga lista de colaboraciones se extiende con nombres como Jorge Drexler o Wiranda Johansen.

Kevin Johansen se anima a encarar material tan variado como “A Little Respect” de Erasure, “El Albertío” de Violeta Parra, “Suzanne” de Leonard Cohen, “El cielo” de Talking Heads, “Oración al tiempo” de Caetano Veloso, “16 Tons” de Merle Travis, “El Tungue Lé” de Eduardo Mateo, o “Perfect Day” de Lou Reed. Un trabajo muy ambicioso sin perder el toque desenfadado. El propio Johansen explica ese espíritu del disco: “Quizás la pandemia produjo en uno la posibilidad de poder soltarse y devolver un poco lo que te dieron grandes compositores que te han marcado. Los compositores descubrimos, tanto en nuestro material propio como en el ajeno, esa suerte de querer sortear el tiempo y ser atemporales o eternos. O negar la finitud, negar la mortalidad propia. La canción desafía al tiempo. Una buena canción suena bien hoy, y puede sonar bien en 50 ó 100 años”.

BLACK MIDI "Welcome To Hell"

 

El trío británico Black Midi,  formado por Geordie Greep (guitarra y voz), Cameron Picton (bajo y voz) y Morgan Simpson (batería), anuncian su tercer álbum, "Hellfire", previsto para el 15 de julio. Llega después de "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, que los ha convertido en un fenómeno sin precedentes. Han comentado que "Hellfire" será un álbum conceptual que presentará historias en primera persona y con personajes moralmente sospechosos. De momento, el adelanto del nuevo disco es este "Welcome To Hell", que cuenta las rocambolescas vivencias de un soldado, algo trastornado, que tras su baja militar inicia una trayectoria de excesos. El disco incluirá nueve canciones tituladas: "Hellfire", "Sugar/Tzu", "Eat Men Eat", "Welcome To Hell", "Still", "The Race Is About To Begin", "Dangerous Liaisons", "The Defence" y "27 Questions".
En un comunicado de prensa, el guitarrista y vocalista de la banda, Geordie Greep, asegura que “casi todos los representados son una especie de escoria. Casi todo lo que escribo es de algo verdadero, algo que experimenté y exageré y escribí. No creo en el Infierno, pero toda esa locura del viejo mundo es genial para las canciones, siempre me han gustado las películas y cualquier otra cosa con una representación del Infierno. El infierno de Dante. Cuando Homero va al Infierno en Los Simpson. Hay un infierno de robots en Futurama. Isaac Bashevis Singer, un escritor judío que retrata a un Satanás interfiriendo en la vida de las personas. ¡Hay un montón!”.

ORQUESTA MONDRAGÓN "No dispares más"

 

"No dispares más" es el personal alegato antibelicista del músico Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, una canción que surge en plena invasión rusa de Ucrania. “Sigue John cantando/ Imagine/Y quiero sentirme siempre/ Soñador/. ¿Qué hacen esos tanques desfilando?/ ¿Y qué hacen los ejércitos en pie?/ Fieros y grotescos/ Sangre y sufrimiento/ Otra vez/ Qué gran estupidez”. Así arranca el nuevo tema, que también pretende hacer referencia a películas antibelicistas como "Senderos de gloria", de Kubrick o "Johnny cogió su fusil", de Dalton Trumbo. El cantante de la Orquesta Mondragón lo justifica así: “Es un doble homenaje: por un lado, una canción pensada para Ucrania y para quienes sufren las más de 70 guerras que hay por el mundo, y también, claro, un homenaje a John Lennon y su tradicional vinculación con la exigencia de paz”. Bienvenidos sean todos los mensajes contra las guerras, la barbarie y las muertes absurdas que provocan.

MOGWAI "Boltfor"

 

El grupo escocés Mogwai lanza su sencillo "Boltfor", una pieza instrumental de 4 minutos en la que han incorporado teclados y cajas de ritmos. En un comunicado, la banda ha indicado que se trata de una composición grabada inicialmente durante las sesiones de As The Love Continues, su álbum de 2021, pero que finalmente decidieron no incluirla. Inicialmente fue grabada en Vada Studios y más tarde se completó en los estudios Castle of Doom de la banda a finales de marzo de este año.

"Boltfor" llega acompañado de un videoclip en el que se suceden partículas luminosas de colores en movimiento que dan forma a un cuerpo que va corriendo por el espacio. El trabajo audiovisual está dirigido por Sam Wiehl quien explica que: “el vídeo es una metáfora visual del movimiento constante en la vida y el impulso incesante de avanzar como individuos… en la forma de una road movie metafísica".

LA PEGATINA "Hacia Otra Parte"

El grupo catalán La Pegatina acaba de publicar su décimo álbum, "Hacia Otra Parte", un trabajo repleto de colaboraciones internacionales como Los Auténticos Decadentes, Flavia Coelho y Youthstar, entre otros. También cuenta con canciones junto a La Vela Puerca, Chef'Special, Panteón Rococó, Querbeat, Louta y La Santa Cecilia. El álbum se presenta"en forma de maleta de viaje" e incluye una invitación para el concierto de presentación del disco del 22 de mayo en La Riviera de Madrid, sólo para los compradores del disco.

El hecho de que sea un disco de colaboraciones justifica ese título “Hacia otra parte”, porque es el lugar al que han ido a buscar nuevos sonidos. La Pegatina siempre han sido fieles a sus principios y una vez más quieren romper las fronteras que nos separan con la fuerza de la cultura, un bien común que no conoce limitaciones. No es de extrañar pues que los temas que traten en el disco son asuntos universales, desde el amor, a la lucha de clases o la crisis que sufrimos en todo el mundo. Los catalanes han logrado encajar su estilo y el que aportan esa decena de artistas, así muestran su vertiente más rockera en “Diez minutos”, con La Vela Puerca y Sebastián Teysera; su afición a la rumba en “Yo quiero bailar” junto a Los Auténticos Decadentes o el sonido más urbano en “Contigo no cuento” junto al argentino  Louta. 

Los de Montcada i Reixac también se han atrevido a mezclar castellano e inglés en “Where Do We Go?”, junto a Youthstar, seguida por “Down For Love” con Chef’Special y “Nothing But A Lie” junto a Querbeat. Además también se han atrevido a unir el castellano con el portugués en “Culpa Do Mar”, donde Flavia Coelho aporta su dulce voz. Una vez queda demostrado que la música no sabe de fronteras, pero somos las personas quienes nos ponemos barreras.

TILL LINDEMANN "Entre dos tierras"

 

Por fin se ha dado a conocer la versión de “Entre dos tierras” de Héroes del Silencio que Till Lidemann, cantante de Rammstein había grabado. Él siempre ha hablado de su admiración por la banda zaragozana y muy especialmente por su predilección por esta canción. Se especuló con que el conjunto de metal alemán lo había grabado en el estudio, pero ahora conocemos por fin que en realidad se trata de un tema registrado por su cantante y no por la banda al completo. Un "cover" mucho más metalero, que incluye unos arreglos de sintetizadores contundentes y con un Lindemann cantando en perfecto castellano, algo que se agradece porque experiencias anteriores utilizando el castellano resultaron algo bochornosas caso de "Te quiero puta".
De momento, no se la lanzado la versión oficial tampoco se ha anunciado una fecha de salida. "Entre dos tierras" fue el primer sencillo de su segundo disco, "Senderos de Traición" (1990), calificado por la banda como uno de los favoritos de su carrera. Fue considerado el segundo mejor disco de rock en español por la versión española de Rolling Stone.

BIZNAGA “Bremen no existe”

Biznaga andan muy cabreados. La banda madrileña está cansada de un presente desalentador y un futuro lleno de desencanto, así que se muestran airados con ese punk furioso. "Bremen no existe" es el título de su nuevo disco, y Bremen es sinónimo de esa falta de perspectivas para una generación perdida. El relato que publicaron por primera vez los hermanos Grimm en el año 1819, sirve a Pablo Garnelo (guitarra), Jorge Martínez (batería), Jorge Navarro (bajo) y Álvaro García (voz y guitarra) para hablar de la falta de oportunidades. Aquel viejo cuento alemán narra la historia de cuatro animales domésticos que, tras toda una vida de servidumbre cruel a sus dueños, y ahora despreciados por el paso del tiempos, huyen de sus granjas con la esperanza de llegar a Bremen y dedicarse a tocar música en las calles. Durante su periplo, el grupo de animales, compuesto por un burro, un perro, un gato y un gallo, atracan a un grupo de ladrones y consiguen instalarse en su casa. Los animales nunca llegarán a Bremen pese a que era su destino. Es un futuro 'cancelado', como canta el grupo en "Líneas de sombra", la canción que abre el disco. "Somos el bicho que hay que erradicar", grita Biznaga en "Todas Las Pandemias de Mañana", y añaden descorazonados con las bajezas humanas: "Abrir un negocio en la miseria de los demás", lo que nos recuerda a al perfección lo acontecido por los comisionistas de las mascarillas en Madrid.
"Contra mi generación" (dedicada a "toda esa gente en edad de pirarse a un PAU / O de tirarse de un puente sin decir ni ciao", y también a "toda esa gente que duerme poco y mal / la precarizada y la aspiracional") y "Domingo especialmente triste" (que habla de una juventud empobrecida pero servida de internet y teléfono móvil, que vive"seis meses de curro y seis de subsidio") completan un póker de canciones ganador, en este disco de apenas 30 minutos que condensa muchos de los males de nuestro tiempo. Atención también a "Espíritu del 92" (cuyo estribillo clama: "¿el futuro era esto? no, por favor"), "Madrid nos pertenece" y "La escuela nocturna", temas que completan esa desgarradora visión de nuestro entorno.

SUAVE PUNK "Petals"

 

Suave Punk es el nombre bajo el que trabaja el compositor coreano-estadounidense Justin Kim, quien hasta ahora había publicado algunas canciones, desde 2020, marcadas por el dream-pop shoegaze, temas densos, distorsionados y cargados de coros oscuros, mientras las líneas de guitarra flotan en medio del caos dando sentido a esos muros de sonido. Hasta ahora lo más destacado era un EP "Heaven Is A Night Drive", que lanzó el año pasado. Podríamos decir que su música está a mitad de camino entre Cocteau Twins y My Bloody Valentine. Una propuesta interesante hasta que acaba de presentarnos "Petals" una canción pluscuamperfecta que se revela como una nueva fuerza sobrecogedora. Te aseguro que va a enamorar tus oídos. Suave punk da a un paso entre el post-punk y el shoegaze, pero con un buen acierto para la estética. Hablando de la canción, Kim dice que “nace de la lucha humana; traído por cosas que no puedes tener, gente que va y viene. A veces, pensar en ello puede enviarte en espiral, ya que cuanto más intentas aferrarte, más se desvanece de ti. Pero comprender esto es un paso en la dirección correcta; es el primer paso. Y creo que eso es esencialmente Petals: una celebración de esa realización”.
Al igual que en lanzamientos anteriores como "Dreams of Losing Teeth", la letra insinúa situaciones que quedaron sin resolver y el impulso de hundirse en viejos recuerdos. En entrevistas, ha hablado de encontrar ciudades natales como un concepto extraño, sintiéndose como un inadaptado ya sea que saliera con compañeros de clase o con otros coreano-estadounidenses en su vecindario, y este anhelo de escapar le da a su música una cualidad agridulce y nostálgica, como si fueras tú vislumbrando un paisaje que se aleja desde la ventanilla de un coche. Kim utiliza una fuerte distorsión y letras introspectivas para superar los sentimientos de aislamiento e impotencia. Porque al fin y al cabo habla de eso de abordar emociones y no siempre es fácil. Ya sabes ¿quién dijo que la vida sea sencilla?

LOQUILLO "Diario de una tregua"

José María Sanz sigue activo a sus 61 años algo que ni él mismo hubiera pensado cuando siendo un jovenzuelo con su cresta de engominada tomaba el tren desde Cerdanyola a Barcelona, estación donde coincidíamos muchos fines de semana. Loquillo no es sólo un superviviente es además un individuo que puede dar lecciones de vida, después de superar experiencias salvajes. Él mismo lo indica asegurando que  "rendirse no es una opción". Loquillo edita 10 nuevas canciones con las que demuestra que piensa resistir a pesar del paso de los años, se afianza tanto en esa idea que ha titulado su próxima gira, 'El Rey', para que no queden dudas de sus intenciones. De hecho este álbum se define como "el definitivo del Loco" y donde reinventa al personaje, toda una lección de supervivencia. Otro tanto cabe decir de Sabino Méndez e Igor Paskual, los autores de la mayoría de las canciones de este disco, entre las que cabe destacar "La Libertad", en la que nos invita a abrir todas las ventanas porque "es hora de crecer y soñar, cambiar el ayer por el mañana, libertad, libertad, libertad"; "Somos la furia" en la que aconseja "Si algún día vas perdiendo, no te quedes en silencio, que la vida está llena de remontadas al extremo";  "Sonríe" donde clama "tengo solo una guitarra, solo tengo una canción, para poder explicarme hice una banda de rock" o las mejores rimas en "Todo tiene su sabor".