jueves, 7 de mayo de 2026

THE ROLLING STONES "Foreign Tongues"

 


Por fin los Rolling Stones están de vuelta, con un nuevo disco que se titulará "Foreign Tongues". Han estado mareando la perdiz con una campaña progresiva en redes sociales, primero con algunas publicaciones insinuando su regreso, después el abril pasado lanzando un vinilo de edición limitada con el tema "Rough and Twisted", bajo su histórico seudónimo The Cockroaches, en el marco de una campaña promocional. El marketing y los caprichos de las estrellas son así.
"Rough and Twisted" ha sido publicada ahora en formato digital junto a la nueva "In the Stars". La primera es un blues penetrante con un poderoso riff en la que Mick Jagger canta: "Me llevaste a un pueblo lleno de moscas en medio de la nada/ El olor era acre y tóxico/ No podía respirar el aire", canta Jagger en el tema, que sonoramente recuerda a "Who's driving my plane", una canción que sacaron en 1966 como cara B del single "Have You Seen Your Mother, Baby".
Por otro lado "In the star" es mucho más rockera y muestra la fortaleza de estos tipos que ya tienen 82 años. El tema entronca con los míticos riffs cruzados de sus dos guitarristas y muestra a Jagger en plena forma, con un rango vocal sorprendente. "In the Stars" estará disponible en edición física prevista para el día 15 de mayo.
En lo musical, "Foreign Tongues", el vigésimo quinto álbum de estudio, parece recuperar el sonido más reconocible del grupo: guitarras de corte blues, ritmo directo y la inconfundible interpretación vocal de Mick Jagger, con presencia destacada de armónica y una estructura clásica que remite a sus trabajos de los años setenta. Los Rolling Stones, tras más de seis décadas de rock, no se rinden: “Simplemente nos sigue gustando grabar en el estudio”.
Así lo contaban el martes en un acto celebrado en el hotel Weylin de Brooklyn reconvertido en un recinto de eventos de lujo, con el cómico estadounidense Conan O’Brien. Jagger y Richards, los únicos de los cinco miembros originales que permanecen en la banda, han comparecido junto a Ronnie Wood, de 78 años, miembro de los Stones desde 1975.
Han adelantado que el disco tendrá 14 canciones, que se grabó en Londres en apenas un mes fue clave grabar casi en directo y, en muchas ocasiones, en una sola toma, para aprovechar la química entre los miembros de la banda: “Tienes que mover los ojos y ver a todo el mundo: a Keith, a Ronnie... ves exactamente lo que están haciendo y pensando. El estudio funcionó muy bien para nosotros y el sonido era muy bueno”, afirmó Jagger.
Descubrieron que el disco hay colaboraciones destacadas como la de Paul McCartney, exbeatle y leyenda del rock británico, y Robert Smith, líder de The Cure, quien terminó sumándose a un tema tras coincidir con ellos en el estudio. Charlie Watts, el batería de la banda fallecido en 2021, también será parte de un álbum que incluirá alguna de sus tomas. Lo que se negaron a desvelar a pesar de las preguntas es si habrá gira de presentación del disco. "Foreign Tongues" y "Hackney Diamonds", su anterior trabajo, comparten productor, Andrew Watt, que al parecer ha cogido el gusto a eso de trabajar con leyendas del rock que se resisten a ocuparse tan solo de empujar los carritos de sus nietos: acaba de producir el último álbum de Paul McCartney. Madonna, con el lanzamiento en julio de Confessions II,
Parece que este no será el fin de los Rolling, ni su último trabajo, ya que les han sobrado al menos otras 10 canciones que utilizarían para otro lanzamiento después de este próximo disco. 

miércoles, 6 de mayo de 2026

ALCALÁ NORTE "Los Llamados Pitagóricos"

 


Alcalá Norte acaba de presentar el segundo adelanto de su nuevo álbum de estudio. "Los llamados Pitagóricos" la estrenaron durante su concierto de hace unos días en la Explanada de Puente del Rey, en la Casa de Campo, con motivo de las fiestas de la Comunidad en Madrid. Además repartieron algunos ejemplares en formato flexidisco. Este es el nuevo single del que será su segundo disco, con una letra en la que cantan:  "A cuestas con el féretro/ Y sus manías frikis, claro/ Van como endiosados/ Pa' ellos no hay churrasco/ Tampoco comen habas/ No visten de lana/ No atizan con hierro el ascua".
La banda madrileña sigue con reflexiones filosóficas como ya hicieron en su pimer single "El hombre planeta" . Si en aquella ocasión nos hablaban del músico Niccolò Paganini y su pacto con el diablo para obtener una absoluta destreza al violín, ahora optan por dedicarle la canción a Los Pitagóricos una hermandad místico-filosófica del siglo VI a.C. fundada por Pitágoras en Crotona, caracterizada por estudiar las matemáticas como vía de purificación espiritual. Sostenían que los números eran el principio constitutivo del cosmos, creían en la transmigración de las almas y la armonía musical. El nuevo trabajo de Alcalá Norte se publicará en septiembre u octubre de este año.

INDOCHINE "Les nouveaux soleils"

 


El grupo Indochine estrenó hace unos días el videoclip de "Nouveaux soleils", el último sencillo de su álbum "Babel Babel", en concreto es el sexto sencillo que se publica del álbum. El tema oscila entre la tensión y la luz, envuelto en una atmósfera etérea y melancólica. La pieza demuestra la  habilidad de la banda para fusionar melodías pegadizas con una emoción pura. El videoclip, dirigido por Stéphane Ridard, juega con imágenes que mezclan lo claroscuro con destellos de luz, perfectamente adaptadas para amplificar el tema de la canción.
El álbum "Babel Babel" vendió más de 300.000 copias convirtiéndose en disco de platino. Marcó el regreso de la banda tras siete años de pausa, con una gira que finalizó el pasado mes de febrero con más de 1,2 millones de entradas vendidas. El nuevo sencillo se lanza como maxi-single, ya disponible en digital, los fans que quieran hacerse con él en formato físico tendrán que esperar hasta el 5 de junio. 

martes, 5 de mayo de 2026

DAN PERALBO I EL COMBOI "Quin goig"

 


Dan Peralbo i el Comboi se han convertido en uno de los grupos más destacados de la nueva escena de rock en catalán. Llamaron la atención con su primer elepé en 2024 y su propuesta se ha intensificado con este su segundo trabajo "Quin goig" (Qué gozo) que suena fresco, a pesar de que no hay grandes cambios respecto a aquel primer disco homónimo. Las nuevas canciones suenan festivas, pop alegre y desenfadado que nos puede recordar por momentos al rock noventero de Strokes, los Libertines o Els Pets por buscar un parecido más local. En total once canciones de estribillos brillante en los que se exalta la amistad.
Dan Peralbo (hijo del batería Tino Peralbo, de Brighton 64), Albert 'Ret' Rams, Pol Villegas y Aleix 'Jimmy' Vilarrasa son amigos de la infancia en su pueblo Torelló donde empezaron a tocar cuando eran niños, así que les une algo más que una amistad. Repasan recuerdos comunes, exparejas, vivencias y sobre todo la celebración de esos años de unión. Atentos a la superpegadiza "Un billet per tu".

lunes, 4 de mayo de 2026

THE DANDY WARHOLS "Pin Ups"

 


Los Dandy Warhols tienen una carrera arriesgada, a estas alturas no iba a ser menos y se atreven con un disco de versiones, en el que han escogido temas de lo más variado que abarca a bandas como America, Bob Dylan, Beatles,... The Clash o The Cure son los elegidos para tomar prestados algunos de sus clásicos. "Pin Ups" arranca con el mítico "Cherry Bomb" de The Runaways, en el que ya dejan clara su intención de no modificar las piezas, se mantienen fieles al original, pero van a dejar su impronta personal con voces compactas, distorsiones y su sello personal. Al optar por no modificar las estructuras de las canciones el experimento sale flojo y el registro general resulta monótono. Pasa con "Primary" (The Cure) o el "Kiss Off" de los Violent Femmes, que se quedan sin brío. La fórmula se repite con "Blackbird", de McCartney, o "Ripple", de Grateful Dead, que no consigue brillar ni por asomo.
Sus versiones más lucidas llegan con "Sister Golden Hair" de America, "Lay Lady Lay" de Dylan, "Love Song" de The Damned y el tema de The Cramps "Goo Goo Muck" con mucha reverberación. El disco se queda en curiosidad, poco más. Difícilmente "Pin Ups" podrá ocupar un lugar destacado en la discografía de Dandy Warhols.  



sábado, 2 de mayo de 2026

PARQUESVR "Mitos y leyendas"

Parquesvr acaba de estrenar su cuarto disco Mitos y leyenda en el que vuelven a ser mordaces con canciones que son ácida crítica social. No se casan con nadie y a pesar de ello logran que esbocemos una sonrisa cuando nos hablan de esta época desquiciada que nos ha tocado vivir. Las letras de Javi Ferrara son en esta ocasión más causticas y se adentran en el desamor, en todas sus formas. No son canciones animosas, por mucho que eso pueda doler, porque reflejan situaciones más habitulaes de lo que sería deseable. "Aftersun" o "Google fotos" son además historias que el protagonista reconoce que ha vivido.
Al final, para bien o par mal, las vivencias personales se imponen e el relato. "Tonto", otra de las canciones destacadas surge de la escucha de la canción "Puto" de Molotov, un tema en el que se indica que "el fascismo es cosa de modernas", lo que le hizo reflexionar sobre el heco de que hemos aceptado que las ideologías ultras que van en contra de las libertades individuales de las personas tengan ahora enorme popularidad: pènsamientos que se aceptan como normalidad y que solo traerán penuria y represión. Ciertamente hacen falta más bandas como Parquesvr para combatir a todos esos ultras retrogados que prometen fastidiarnos la vida.

viernes, 1 de mayo de 2026

GENER8ION "Storm"

 


Se ha convertido en video viral, del que todo el mundo habla en redes. No tanto por su música como por su montaje y su deslumbrante coreografía, más cerca del cine que a un single. El responsable es el director Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que resucita su proyecto musical Gener8ion junto al productor francés Surkin, productor clave de la electrónica francesa, después de cuatro años de silencio. Para la ocasión han reclutado al rapero sueco Yung Lean, al que han situado en un internado británico con una atmósfera violenta y bailes deslumbrantes.
"Storm" es un videoclip hipnótico, que recrea pura distopía. Brutal y elegante a la vez se va tensando hasta que estalla con la energía de cuerpos sincronizados con un efectivo impacto visual en el que tiene mucho que ver el coreógrafo belga Damien Jalet que ha logrado convertir el movimiento en lenguaje. Hasta el punto de que aquí lo visual se impone a lo musical. Es como si la banda sonora acompañara a esa coreografía de cuerpos grupales, con caídas, empujones y una perpetua fricción que va aumentando la tensión visible. Yung Lean representa al matón de instituto, tan reconocible hoy como ayer, en esa anomalía en las aulas que ahora denominamos bully. Un tipo que se mueve a su antojo por aulas, pasillos y gimnasios sin que haya presencia de profesores o adultos. Consume drogas, destroza las instalaciones y vandaliza a capricho las instalaciones. Hasta que llegamos a esa furiosa coreografía final que despierta vibrantes emociones.
Gener8ion no es una banda al uso. No lanzan discos, ni salen de gira. Ellos crean piezas únicas, independientes en las que la música es solo una parte del conjunto. Aquí la labor de Romain Gravas es toda una lección de saber hacer que convierte el concepto de una idea en algo más efectivo que el de una canción. Su trabajo ha destacado en otros vídeoclips como “Neo Surf” y “The New International Sound (Part II)” también con Gener8ion. Colaboró en el clip “Stress” de Justice en 2008, para otros músicos como Jamie XX, M.I.A., en "The Age Of The Understatement" (2008) de The Last Shadow Puppets o para Simian Mobile Disco en "I Believe" (2007)

jueves, 30 de abril de 2026

PEQUEÑO MAL “Los duelistas” y “Vendrán a por ti”

 



Pequeño Mal nos sorprendieron el año pasado. Su debut fue un grato descubrimiento y es que no eran nuevos en estas faenas. El grupo formado por Saray Botella y Lolo G. Molinier de Hazte Lapón, se unieron a los hermanos Antonio y Carlos Hermana (Living Camboya) y Fernando Bertola (Súper Cadáver), con un concepto bastante claro que se materializó en "Epilepsia de amor", un single doble en el que mostraban lo bien que se complementan las guitarras vigorosas y las melodías pop. Tras unos meses de silencio regresan con un single doble formado por "Los duelistas" y "Vendrán a por ti". La primera ahonda en las ideas de aceleraciones guitarreras para hablarnos de una discusión de pareja que pierde el control. Por su parte, "Vendrán a por ti" muestra el lado más postpunk del grupo bajando la intensidad, en la que critican abiertamente esta nuestra sociedad de los algoritmos, la paranoia y el consumismo digital.
Pequeño Mal tienen previsto publicar su primer LP a finales de este 2026. El disco incluirá todos los singles que la banda ha ido publicando desde el pasado año. Canciones que van a presentar en una gira que ya cuenta con algunas fechas cerradas: 
30 Mayo en Marbella 
23 Julio en Brisa Festival, Málaga.
19 Septiembre en Barcelona.

miércoles, 29 de abril de 2026

EDITORS "Call it in"

 


Editors lanzaron en 2022 su último álbum hasta la fecha, que llevaba por título "EBM", así que tener noticia de ellos ha resultado toda una sorpresa, además no anunciada. Ayer publicaban "Call it in", primer single que anticipa un próximo disco de estudio. El tema habla de encontrar refugio en alguien cercano y supone el regreso de la banda tras cuatro años de silencio discográfico. Smith en un comunicado de prensa lo explica: "Pasamos gran parte del verano de 2025 encerrados en la zona rural de Gloucestershire, trabajando en canciones todos juntos en una habitación, con una formación de banda más tradicional".
Sobre la nueva pieza ha dado algunos detalles: "Call It In es una de las canciones más recientes en las que hemos trabajado. Trata sobre pedir ayuda, en realidad, ante una angustia existencial, encontrar consuelo en alguien cercano y escapar del ruido ensordecedor de la vida moderna"
El grupo británico está celebrando todavía los veinte años desde el lanzamiento de su primer álbum y el que les convirtió en uno de los nombres más atractivos de la escena alternativa británica, "The Back Room" (2005). El lanzamiento de "Call it in" ha llegado acompañado del anuncio de una gira que pasará por España. Los conciertos se celebrarán en Madrid (viernes 29 enero de 2027, La Riviera), Valencia (sábado 30 enero, Auditorio Roig Arena) y Barcelona (domingo 31 enero, Sala Razzmatazz). La venta general de entradas se inicia mañana, jueves 30 de abril, a las 11 horas en www.lasttour.org.

martes, 28 de abril de 2026

ENRIQUE OCTAVO "Antequera entera"

 


Enrique Octavo regresa sin aviso previo. Editan un EP de cuatro canciones al que han titulado "Antequera entera", en el que Jose Bolívar vuelve a tomar las riendas de la formación impregnando el disco de ese áspero pop rock, con toques sureños bastante crudos. Este trabajo se ha grabado en  el estudio Abeto 5 durante el verano de 2025, con producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz, y viene a reafirmar su vínculo con el sello La Corte Inglesa Records.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por el propio Bolívar, donde destacan aportaciones como el violín de Jose Antonio Rodríguez o las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo, que enriquecen la instrumentación en otros cortes como "Todas se te van" o "Si de tu amarre…", donde la banda muestra su cara más rockera.
La presentación de "Antequera entera" arrancó el 18 de abril en Valencia, pero tiene otras muchas fechas ya confirmadas: 
Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a Metódico Ventura.
Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).

lunes, 27 de abril de 2026

PLACEBO "RE:CREATED"

 

Placebo celebran sus 30 años en la música y lo hacen con la recreación de su primer disco, una nueva versión de su homónimo álbum de debut, que fue publicado en 1996 y que van a titular "RE:CREATED". El lanzamiento de este nuevo proyecto está previsto para el 19 de junio, de momento nos adelantan la regrabación de “Bruise pristine”.
"Consideramos este disco como una versión del director. No lo hemos recreado desde cero. Volvimos a las cintas maestras originales e incorporamos al disco los 30 años de experiencia que tenemos tocando estas canciones en directo.
Este proyecto consistía en terminar por fin el disco, adaptándolo sonóricamente al siglo XXI, al tiempo que se conservaba la integridad y el espíritu del original. No se trata de mejorarlo, no hay nada malo en él, se trata de completarlo.
Cuando hicimos el primer álbum, aún no teníamos la experiencia ni los conocimientos de estudio necesarios para plasmar plenamente lo que teníamos en la cabeza. Con el paso de los años, las canciones cobraron vida propia sobre el escenario; crecieron, se desarrollaron, se completaron por sí mismas, en cierto modo.
Es una celebración de nuestros orígenes y un punto de encuentro entre quienes éramos entonces y quienes somos ahora. Es una forma de honrar esa inocencia, al tiempo que dejamos que las canciones existan con la envergadura, la confianza y la energía de la banda en la que nos hemos convertido"
.
"RE:CREATED" además, sirve de excusa para la otra parte del aniversario, que no es otra cosa que una gira por medio mundo que, afortunadamente, pasará por España. Y ahí no solo tocarán canciones de su debut, también caerán temas de "Without You I’m Nothing", su estupendo segundo trabajo.
Fechas de los conciertos de Placebo en España:
1 de octubre, Madrid, Movistar Arena (The Ring)
3 de octubre, Barcelona, Sant Jordi Club.
Yo ya tengo mis entradas.

sábado, 25 de abril de 2026

PRINCE "With This Tear"

 

 

Estos días se conmemora el 10º aniversario del fallecimiento de Prince, con distintos homenajes a su figura, el más importante en su ciudad de Minneapolis. Aprovechando la ocasión se acaba de lanzar una nueva canción y videoclip: "With This Tear", una grabación de estudio nunca publicada procedente del gigantesco archivo de composiciones inéditas que Prince dejó tras su muerte.
Este nuevo tema será el inicio de una serie de grabaciones inéditas de Prince que se irán recuperando para editar un disco este mismo año. Ya sabéis que la caja registradora no puede dejar de funcionar. "With This Tear" fue grabada originalmente en noviembre de 1991 en Paisley Park. Ahora ha sido nuevamente mezclada y masterizada por el ingeniero y productor Chris James, antiguo ingeniero de Prince, que también ha trabajado con artistas como Frank Ocean, Miguel y Janelle Monáe.
El tema cuenta con Prince produciendo, arreglando, componiendo e interpretando toda la instrumentación. Poco después de su creación, se lo ofreció a Céline Dion, quien grabó y publicó su propia versión en 1992. La canción regresa ahora en su versión original acompañada de un videoclip que recorre todas las etapas del genio de Minneapolis desde la infancia.Prince falleció hace una década, el 21 de abril de 2016, a causa de una sobredosis accidental de fentanilo. Tenía 57 años. Los herederos del difunto artista organizarán otra celebración en junio, que incluirá un concierto especial con los antiguos miembros de la banda de Prince. Chaka Khan, Morris Day, Tevin Campbell, Sounds Of Blackness, Cassandra O’Neal y Bobby Z también han confirmado su participación. 

viernes, 24 de abril de 2026

RODRIGO CUEVAS "Manual de belleza"

 


Después de "Manual de cortejo" (2019) y "Manual de romería" (2023) llega la contiinuación de esta trilogía con "Manual de belleza". Rodrigo Cuevas sigue reivindicando el folclore al que añade toques reguetoneros, electrónica o lo que pase por su febril imaginación. Esta vez muy influenciado por su estancia en Puerto Rico, donde estuvo componiendo junto a Eduardo Cabra, quién ya hizo de productor en la Romería. Aquí encontramos bolero, pasodoble, tonada o cabaret, pero que suena a otra cosa, siempre buscando la cara optimista de la vida: para acabar con el pulgón llena la casa de mariquitas.
El asturiano quiere crear un mundo más feliz donde “los ricos no van al espacio, y todo el mundo es maricón”. Desde la inicial Un mundo feliz hasta La fiesta con que cierra el disco, Cuevas propone un viaje vitalista donde gobiernan las señoras jugando al parchís que toman decisiones borrachas de anís y donde las bicicletas no tienen sillín. Historias que comparte con colaboraciones estrella con mayoría femenina como Ana Belén, Massiel, la Mala Rodríguez, Zahara, las Tarta Relena o la jazzista Mapi Quintana, además de los gallegos Grande Amore.
Hedonismo con alma caribeña, pero atención porque los calificativos se quedan cortos. En "Manual de beleza" encontramos piezas como la mezcla de xiringüelu asturiano con el hip hop de la Mala en "BLZA" , "Asturcon" de claras influencias rave por la aportación de Zahara y Martí Perarnau. "Una muerte ideal", inspirada en el personaje de Margarida de la novela Te di mis ojos y miraste las tinieblas de Irene Solà. La melancolía de "El pañuelín", la tradición en "La hermana cautiva", el bolero "Xardineru", que Cuevas compuso pensando en su pareja, o Sácame a bailar, protagonizada por dos ancianos a los que bailar paso doble les permite superar la demencia y rememorar su juventud. Sin duda más que un disco Rodrigo Cuevas se ha marcado un festín.

jueves, 23 de abril de 2026

MY NEW BAND BELIEVE "My New Band Believe"


Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.
Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables.
El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como "Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma. 

miércoles, 22 de abril de 2026

TITO RAMÍREZ "Sonido conquistador"

 


Esa portada irresistible ya es motivo suficiente para comprar este disco, que luego nos deslumbrará por su contenido. Dentro encontramos ritmos irresistibles diseñados para el baile por un músico granadino apasionado por las tonadas latinas. No es nuevo, ya que este es su tercer disco, después de "The Kink of Mambo" y "El Prince", en el que repite la fórmula de insuflar energía y sentido del humor a géneros como el cha-cha-cha, el boogaloo, el soul latino, la rumba y el soul a la española.
"Sonido Conquistador" invita a la fiesta con piezas tan divertidas como "Cachito de cachopo" o "Mi devilidad" (sí con v). Ritmos delirantes para una fiesta, donde sube la temperatura, con locura tropical dedicada a santos y diablos. Nueve canciones en total que cruzan fronteras, sin ningún prejuicio, desde el mambo, el swing, la copla o la cumbia. Tito Ramírez, con su mobre inventado  y a cargo de una orquesta llamada Los Verdaderos Reales, se atreve con todo y nada se le resiste, para alegrarnos la vida porque está claro que ese ese es su principal objetivo. Gracias. 

martes, 21 de abril de 2026

JOE JACKSON "Hope and fury"

 


Joe Jackson es toda una institución, un músico inquieto que ha sabido adaptarse a los tiempos y que desde 1979, cuando lanzó su primer disco "Look sharp!" con las claras influencias del new wave nos ha dejado una discografía sorprendente. El británico edita su vigésimo segundo álbum, "Hope and Fury", en el que vuelve a imperar su buen gusto, la elegancia con sonidos que se mueven entre el latin jazz, pop, el rock y el funk.
Grabado entre Berlín y Nueva York y arropado por su habitual trío instrumental, al que se incluye el percusionista peruano Paulo Stagnaro. Las nueve nuevas canciones del álbum proponen un viaje musical variado, apostando por composiciones que combinan ironía, crítica social y observación del presente. El propio Jackson mantiene intacta su identidad como autor, desarrollando letras que alternan sarcasmo y reflexión, con frases como “Hello cruel world / I’m not going away”, (“Hola mundo cruel / No me voy a ir”) que reflejan el tono combativo del disco.
Entre los temas más destacados se encuentran “Welcome to Burning-by-Sea”, que abre el álbum, una de las piezas centrales del álbum, construida como retrato irónico de una ciudad costera británica que funciona como metáfora social, con un enfoque narrativo y rítmico. “End of the Pier”, donde el músico contrapone pasado y presente desde una mirada melancólica. “Fabulous People” una de las canciones más accesibles del disco, con un enfoque narrativo que combina ironía y celebración, mientras que temas como “I’m Not Sorry” o “Do Do Do” recuperan ese tono sarcástico característico de Jackson, entre la burla y la observación social. Lejos de acomodarse, el británico continúa explorando nuevas combinaciones sonoras dentro de su propio lenguaje musical, manteniendo esa capacidad para transitar entre géneros sin perder coherencia. En este sentido, "Hope and Fury" funciona como una reafirmación de su estilo, más que como un giro radical dentro de su discografía.

lunes, 20 de abril de 2026

ENEMIGOS "Canciones chulas"

 



Los Enemigos están de vuelta después de seis años, cuando publicaron "Bestieza". Fieles a sus creencias e identidad presentan “Canciones chulas”, la canción que dará nombre a su próximo disco previsto para octubre y que editará Mushroom Pillow, el sello con el que todas las bandas quieren trabajar.
El grupo surgido en las entrañas de Malasaña lleva ya 30 años de carrera y quieren reivindicar su autenticidad, después de un viaje tan largo que arrancó en 1985. Esa trayectoria les ha convertido en una banda fundamental del rock español. Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y David Krahe después de muchos vaivenes y algún desencuentro regresan juntos y con fuerza, con esas canciones directas, cargadas de crudeza.

sábado, 18 de abril de 2026

TOM WAITS & MASSIVE ATTACK "Boots On The Ground"

 


Tom Waits y Massive Attack se unen para criticar abiertamente al genocida Donald Trump, en un tema titulado "Boots on the Ground". Una causa que justifica que hayan roto su silencio discográfico que en el caso de la banda de trip-hop se prolongaba quince años y en el de Tom Waits ocho años, desde "Bad as me" (2011). Bien merecía la pena, son amigos desde hace algunos años pero les faltaba colaborar musicalmente. Les ha unido la rabia por la deriva racista y bélica de Donal Trump, así que en esta canción que se podría traducir por "Botas en el suelo" señalan en su letra: “¿Quién diablos son estos imbéciles federales? / Escondidos en el senado como una garrapata hinchada en el culo. / Mocasines de mierda con aire acondicionado. / Sentados en una habitación llena de carteles del ejército”.
"Boots On The Ground" viene acompañada de un vídeo donde denuncian la brutalidad política y policial en Estados Unidos. Retrata el momento crítico que vive Estados Unidos, en el contexto de las mayores protestas sociales del país, marcadas por el rechazo a las redadas migratorias de ICE, la militarización y el auge del autoritarismo. La canción "Boots on the Ground" dura cuatro minutos y 20 segundos, pero se extiende hasta los siete en el vídeo que recoge imágenes del fotógrafo thefinalye captadas en un periodo de tiempo que va desde el asesinato de George Floyd en Minneapolis, en mayo de 2020, hasta las recientes redadas del ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) creado por Trump y que ha llegado a protagonizar diversos asesinatos de civiles en las calles del país. Fotografías  de la represión policial en Estados Unidos donde podemos contemplar a agentes con fusiles amenazando a ciudadanos, manifestaciones de protesta, niños llorando, personas golpeadas y maltratadas. Al final del vídeo se informa: “Hasta marzo de 2026, ocho personas han muerto a manos de los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) o bajo su custodia. A febrero de 2026, 68.289 personas estaban detenidas por ICE. De ese número, el 73% (50.259) no tiene antecedentes penales. Muchos de los que tiene antecedentes penales fueron por delitos menores, como infracciones de tráfico”...
La canción ha sido escrita por Tom Waits, su pareja, Kathleen Brennan, particpa en los coros y a la batería está su hijo, Casey. Massive Attack ha comentado: “Este tema llega en una atmósfera de caos. En todo Occidente el autoritarismo y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando con la política neofascista”. El single llegará a las tiendas en un formato en vinilo de 12″ que incluye una cara B con "The Fly", otra pieza firmada también por Waits.

viernes, 17 de abril de 2026

LORI MEYERS "En lo total'"

 


Lori Meyers se toma mucho tiempo entre disco y disco, los dos últimos llegaron con cinco años de diferencia. Ahora por fin nos anuncian nueva música con "En lo total", un single en la mejor línea de la banda, que recupera la esencia de sus clásicos, con melodías pegadizas, letras emocionales y un toque nostálgico para hablar de las relaciones personales.
Su nuevo álbum, el octavo de su carrera llega cinco años después de "Espacios Infinitos" (2021) en los que, eso sí, no han dejado de tocar. Curiosamente entre "En la espiral" y "Espacios Infinitos" también pasaron cinco años. Nada parece casual, ellos lo explican: "Después de nuestro último disco hemos pasado años girando por todo el país, tocando en la mayoría de festivales y también en México. Y si algo hemos repetido siempre es que solo volvemos al estudio cuando sentimos que tenemos algo que decir. El día que eso deje de pasar, se acabó. C’est fini. Este nuevo trabajo nace justo ahí. En estos últimos años han ido apareciendo historias, vivencias y emociones que acabaron convirtiéndose en canciones. Y con ellas volvimos a empezar desde cero".
El nuevo trabajo contará con la producción de Ferran Gisbert, guitarrista y colaborador habitual de Alizzz. De momento sabemos que contendrá diez canciones de ritmo vivo.

jueves, 16 de abril de 2026

THE AFGHAN WHINGS "House of I"

 


Hace poco menos de un mes The Afghan Whigs estrenaron “House of I”, single al que ahora ponen vídeoclip. Es la primera canción nueva en cuatro años, desde "How Do You Burn?" El tema sirve para celebrar su 40 años de carrera musical, con el anuncio de una gira norteamericana, en la que les acompañarán Mercury Rev como invitados especiales, de veintiún fechas que se iniciará el 25 de abril en Woodstock. Además han confirmado una serie de fechas en el Reino Unido para el mes de septiembre.
“House of I” fue producida y mezclada por Greg Dulli y el guitarrista Christopher Thorn. La canción se grabó en los Marigny Studios de Nueva Orleans (Luisiana), y las grabaciones y mezclas adicionales se completaron en Fireside Sound, en Joshua Tree (California): “Grabamos este tema en Nueva Orleans el verano pasado; buscábamos un temazo con un ritmo rápido y creo que lo hemos encontrado”, comenta Greg Dulli. Ciertamente lo han conseguido “House of I” llega impulsada por una batería musculada y guitarras atronadoras, la inconfundible voz de Greg Dulli hablando de deseo, con unos estribillos muy stonianos que arden.
A estas alturas The Afgant Whigs no tiene nada que demostrar porque saben hacer música con oficio. No hablamos de un regreso, ni de artificios es rock con nervio. Lo mejor es que a finales de año está prevista la publicación de un nuevo álbum completo.

miércoles, 15 de abril de 2026

JOAN MIQUEL OLIVER "Gent que mola un munt"

 


Joan Miquel Oliver retrata la Mallorca actual en “Gent que mola un munt” ("Gente que mola un montón"). El segundo avance de su nuevo disco, previsto para el 30 de abril, ofrece una crónica lúcida e irónica sobre la transformación de la isla. El vocalista de Antònia Font critica la gentrificación que amenaza con destruir Mallorca, ese paraíso admiraro por los turistas, pero que a menudo no es valorado por sus residentes, los propios mallorquines habitualmente no se percatan del lugar privilegiado donde viven hasta que los visitantes se lo recuerdan.
Después de presentar “Oxitocina”, el músico mallorquín Joan Miquel Oliver sigue desvelando su nuevo proyecto con “Gent que mola un munt”, donde muestra la realidad de un territorio cada vez más tensionado por la masiva llegada de visitantes y la especulación. Una realidad que está desplazando a la población local. Se produce un fenómeno extraño en el que los padres no se resisten a vender a los extranjeros sus casas por la oferta de cuatro veces el precio de mercado, pero que sus hijos ya nunca podrán aspirar a recuperar. Pasa en la zona de Arcxiduc, en El molinar, Santa Catalina y ya también en el El Llevant o Pedro Garau. Quienes conocemos y vivimos en Palma sabemos que capitales suecos, finlandeses, alemanes, holandeses... están comprando viviendas a precios desorbitados como inversión, hasta el punto de que mallorquines han decidido vender y trasladarse a otras localidades de la península. Es la sátira contemporánea que también esta ocurriendo en Venecia o Dubrovnic. Joan Miquel tiene el detalle de contar que se va a bañar a un rincón hermoso de la costa sin mencionar cuál, porque como ha ocurrido con la Cala del Moro se produjo el fenómeno de instagrames que acudieron a hacerse fotos y en tres días se acumularon colas de cuatro horas, con esperas a pleno sol, para mojarse el culo. Yo no te contaré mi cala favorita precisamente para evitar esa misma situación. 

martes, 14 de abril de 2026

JACK WHITE "G.O.D. And The Broken Ribs"

 


Probablemente "G.O.D. And The Broken Ribs" sea uno de los mejores temas de Jack White, una canción  que suena a clásico rock and roll con una tensión brutal y un riff guitarrero con tremenda fuerza. La pieza se edita junto a “Derecho demonico” en su cara B. Está disponible un vinilo especial de 7" a la venta en la web de su sello de @thirdmanrecords y sus tiendas en Nashville, Detroit y Londres. Son dos canciones con acento rockero y es lo primero que conocemos del genio norteamericano desde su extraordinario "No name" de 2024. Ambos temas han sido producidos por White con el acompañamiento de su banda habitual en directo: Patrick Keeler (batería), Dominic Davis (bajo) y Bobby Emmet (teclados). Larga vida al rock and roll.



lunes, 13 de abril de 2026

Angine de Poitrine 'Vol II'

 


Todo el mundo habla de Angine de Poitrine. Es el grupo de moda con una estética irresistible que disfrazados con narices largas, trajes de lunares y capirotes. protegen sus identidades. Se han convertido en el fenómeno musical del momento y la banda más viral de los últimos meses. Su música instrumental entrecortada, microtonal, es tensa y apenas deja respiro. El dúo lanzó su disco de debut en 2024, pero fue hace un mes cuando se publicó una de sus actuaciones en un fetival francés, con una duración de 27 minutos, cuando la fama les arrasó con más de 8 millones de visitas en Youtube. Posteriormente su directo en KEXP ha captado la atención de medio mundo.
Se llaman Angine de Poitrine (Angina de pecho, en francés), un dúo natural de Saguenay, una ciudad de Quebec (Canadá) de unos 150.000 habitantes. Mantienen su identidad oculta, en las entrevistas es su manager el encargado de responder a las preguntas. Resulta tan extraño como sus estructuras sonoras intrincadas con ritmos sincopados, a mitad de camino entre el noise rock, math y punk, en canciones contagiosas que incitan al baile. Música experimental la que practican estos dos tipos que utilizan seudónimos: Klek de Poitrine se encarga de la batería y Khn de Poitrine toca una guitarra de doble mástil, uno de ellos un bajo de cuatro cuerdas con trastes muy juntos que dividen cada octava en 24 notas en lugar de las 12 habituales.
La pasión desbordada por esta banda es tal que se los rifan en los festivales. Este 2026 realizarán una gira de 100 conciertos. Ya han actuado, con las entradas vendidas, en Tokio, Nueva York o Londres. Por su primer disco "Vol. I" (2024), ya convertido en pieza de coleccionista se han llegado a pagar 1.500 euros en la web Discogs. Su segundo trabajo, en el que coincide en incluir solo 6 canciones, dura 36 minutos, con títulos tan singualres como "Mata Zyklek", "Utzp" , "Yord Zarad" o "Sarniezz".
A partir de este momento se viene spoiler. Si no quieres saber quiénes son estos dos individuos extraterrestres no sigas leyendo... Estás avisado.
En realidad los componentes de Angine de Poitrine antes se llamaron La Poêsse, La Poexe, La Poëysce o La Poësse (variaban el nombre a conveniencia y de forma caprichosa). En caso de que mis pesquisas sean ciertas los individuos serían Charles Thibeault a la batería y Marc-Antoine Mackin-Guay a la guitarra/bajo. Espero que disfruten de la fama obtenida, aunque es probable que en estos tiempos que corren puedan ser flor de un día que la industria deglute y arroje con excesiva velocidad. Mientras tanto disfruta de este gratificante dúo de Quebec.

sábado, 11 de abril de 2026

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Pat a trenca"

 


Ayer Triángulo de Amor Bizarro nos deleitaban con un nuevo single titulado "Pat a trenca". Como ellos mismos dicen: "Una canción para amantes de la música y la revolución". Un tema en el que la que la voz de Rodrigo Caamaño suena más emocional que nunca para narrar la violencia que sufrían los jóvenes en Galicia en las escuelas. Como a muchos que sufrimos el castigo físico en los colegios esta canción está inspirada en las vivencias infantiles del propio intérprete: "tenía todo el sentido que lo cantara yo y no Isa, pero es algo que compartimos muchos de mi generación que vivíamos en aldeas. No quería hablar tanto de la tragedia como de la venganza". Así reza la letra: 
“¿has nacido en un establo?
¡aguanta el golpe!
¡aprieta las piernas!”

“la educación es importante
es lo que te acerca a dios
acepta el golpe mantén las manos
la caña india es civilización”

“y aquí está
el premio por ser quien eres
he aquí la respuesta
a donde vienes”

nuestro rencor no terminará
no vamos a olvidar

regla en las manos
caña india en el costado
no vamos a olvidar"
El single se presenta con un vídeo obra de neelastica. Rodado en Boiro en marzo de 2026. El tema se incluirá en "Mi Catedral", nuevo disco que se publicará en mayo y que llega marcado por un cambio trascendental en la banda ya que tras la gira del anterior disco, "SED" (2022), Zippo colgó los teclados y decidió abandonar la formación, que se ha convertido en lo que parecía que estaba destinada a ser desde el principio: un triángulo, compuesto por los dos integrantes originales, Rodrigo Caamaño e Isa Cea, junto con la batería de Rafael Mallo.
"Mi Catedral" es también el elepé que más han tardado en finalizar. Algo que se justifica porque han intentado reducir al máximo los procesos digitales, durante la grabación en el estudio que Isa y Rodrigo tienen en Boiro. Sí es más artesanal, por la opción elegida de abandonar la tecnología y buscar un sonido más auténtico.

viernes, 10 de abril de 2026

THE STROKES "Going Shopping"

 


Decepcionante. Hemos tenido que esperar 6 años para que The Strokes lanzarán un nuevo disco y nos poresentan esta inconexa canción "Going Shopping" en la que abrazan el autotune. ¿De qué van los llamados salvadores del rock? Un tema en la línea buenrollera, con guitarras distorsionadas y teclados ochenteros, pero vacía de contenido o esencia.
La pieza inédita se envió en forma de cassette por 100 fans aleatorios de la banda, después de registrarse en la página web que desvelaron hace unos días. Por supuesto, ya está disponible en formato digital. Lo que más llama la atención es el uso del autotune por parte de Julian Casablancas, no sabemos muy bien porqué. Cómo tampoco se entiende muy bien la letra en la que asegura querer ser "un zombi" y "una estrella de mar" de dos metros de altura,  mientras canta sobre irse al campo o "de compras". No necesitamos más sin sentidos en una canción sin tensión, con un ritmo sumamente relajado, muy alejada de su faceta más rock. El lanzamiento de este tema sirve para anunciar un nuevo disco, del que no hay fechas pero sí sabemos que contendrá nueve canciones, y coincide con una intensa agenda de conciertos. The Strokes actuarán en Coachella 2026, además de participar en festivales como Outside Lands, Just Like Heaven y Summer Sonic en Japón.

jueves, 9 de abril de 2026

DAN PERALBO I EL COMBOI "Un bitllet per tu"


Tiene uno de esos estribillos irresistibles que te hacen mover los pies, sin remedio: "No passa res/ si un dia odio més/ si un dia odio només per plaer" ("No pasa nada/ si un dia odio más/ si un día odio solo por placer"). Todo un alegato de esos días en los que se hace necesario parar y de cerrar relaciones sin provocar daños innecesarios. La canción  "Un bitllet per tu" es el avance del próximo disco de Dan Peralbo i el Comboi, al que titularán "Quin Goig" y que se publicará el próximo 24 de abril.
La banda se ha convertido en una de las propuestas más potentes del nuevo rock catalán. Acaban de cerrar las primeras fechas de presentación del disco que, de momento, se limitan Cataluña y Mallorca: 
1 de mayo – Festival Strenes (Girona)
15 de mayo – Embassa’t (Sabadell)
19 de junio – Festival Ítaca (L’Estartit)
26 de junio – Festival Cel Obert (Les Masies de Voltregà)
2 de julio – Vida Festival (Vilanova i la Geltrú)
10 de julio – Festival Cruïlla (Barcelona)
25 de julio – Mobofest (Mallorca).

miércoles, 8 de abril de 2026

MODEL/ACTRIZ "Swan Songs"

 


La banda de Brooklyn bebe actualmente las mieles del éxito tras la publicación de su segundo disco "Piroutte" y gracias esencialmente a la pertubadora canción “Cinderella” que incluía y que se coló en todas las listas de lo mejor de 2025. Model/Actriz no quieren desaprovechar su momento, así que editan por sorpresa un nuevo EP titulado "Swan Songs" compuesto por tres temas. El vocalista Cole Haden da los detalles: "Swan Songs es una recopilación de experimentos realizados tras las sesiones de grabación de Pirouette, que por casualidad dieron forma a esta evocadora viñeta que nos complace compartir".Tres nuevas canciones de Model/Actriz que arrancan con “Glassman”, un tema en el que los neoyorquinos agitan en la coctelera ritmos industriales con sintetizadores pesados y cajas de ritmos potentes, un punzante tema sobre pasar un fin de semana con un amor platónico. El segundo tema de curioso título, “Thank You By Dido”, es una balada inquietante y teatral. Y el EP se cierra con “Majesty”, donde desarrollan su post-punk sintético e hipnótico, mezclando parte de las dos canciones anteriores para animarnos a alcanzar nuestros sueños a pesar de estar alineados. Te pueden gustar o no, pero Model/Actriz con su singular propuesta se han convertido en una de las bandas más intensas del panorama actual, para bien o para mal.

martes, 7 de abril de 2026

MILITARES JUDÍAS “Corpus Christie”

 


Atentos a esta nueva propuesta que llega bajo el nombre de Militares Judías, una banda asturiana calificados de 'locos y malos cristianos' que en plena Semana Santa pecan comiendo carne de cerdo, sin respetar los potajes de vigilia y torrijas, ni las películas de temática religiosa que estos han invadido las cadenas de televisión de todo el país. De hecho han aprovechado estas fechas tan señaladas, en las que hasta el rey emerito Juan Carlos I ha abandonado su paraíso fiscal de Abu Dabi para venir en Domingo de Resurrección a disfrutar del ritual sangriento de los toros hasta la plaza de la Maestranza de Sevilla.
La formación da vida a este particular (cuerpo de) Cristo, con el lanzamiento de su primer single, a pesar de que ellos músicos con larga experiencia empezaron a reunirse hace diez años en el almacén de un polígono industrial, donde se dedicaban a tocar versiones de bandas como Bauhaus, Ramones o Ilegales por pura diversión. Eran César (batería), Pablo (guitarra y voz) junto a David, bajista ahora desaparecido del grupo. Después de mucho meditarlo han decidido editar el material que ha surgido de esos encuentros. El proyecto se presenta como un grupo de "perros viejos" que conservan la dentadura intacta y los colmillos afilados, listos para morder. Su sonido gira en torno a la mezcla de ruido y brutalidad, a semejanza de sus admirados The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine, jugando con texturas electrónicas que ha incorporado un nuevo elemento Andrey, un técnico de sonido de electrónica y urban, aportando mezclas y samplers. Después de eso han llegado las frases improvisadas para encajar las melodías al modo de la escritura automática o textos surrealistas, que quieren que se conviertan en marca de la casa. 

lunes, 6 de abril de 2026

PLACEBO “El Resistible Ascenso de Arturo Ui”

 


Placebo han compuesto una banda sonora para la nueva producción de la compañía Royal Shakespeare Company (RSC), que se estrenará este abril en Reino Unido. El dúo se ha atrevido a crear la música que acompañará a “El Resistible Ascenso de Arturo Ui” de Bertolt Brecht, cuyo título original en alemán es 'Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui', que ha sido actualizada para esta pcasión por Stephen Sharkey y dirigida por Seán Linnen. La obra escrita en 1941 es una parodia del ascenso de Hitler al poder. La producción, que se presentará en el Teatro Swan de Stratford-upon-Avon del 11 de abril al 30 de mayo, está protagonizada por Mark Gatiss y se describe como un “desatado espectáculo de gánsteres, ambientado en los callejones del submundo criminal de Chicago”.
En palabras de Brian Molko y Stefan Olsdal: “Nos sentimos muy honrados y emocionados de colaborar por primera vez con la Royal Shakespeare Company para crear la banda sonora de la adaptación "El Resistible Ascenso de Arturo Ui" de Bertolt Brecht. Temáticamente, este relato con moraleja se siente más urgente y profético que nunca, y su relevancia para el mundo actual es muy escalofriante. Nos entusiasma la idea de que la nueva música de Placebo se represente todas las noches en el Teatro Swan y solo podemos esperar haberle hecho justicia a esta gran obra.”
Esta es la primera vez que el dúo se embarca en la composición de una banda sonora original para una obra de teatro. Tal y como afirma el director de la obra, "Placebo es una de las bandas de rock más audaces, originales e imaginativas de la historia, por lo que es increíblemente emocionante que se hayan unido para componer una nueva banda sonora para nuestra nueva producción".

sábado, 4 de abril de 2026

SUZI QUATRO & ALICE COOPER “Kick Out The Jams”

 


Suzi Quatro y Alice Cooper versionan “Kick Out The Jams”, el tema clásico de MC5. Se incluirá en el nuevo trabajo de la veterana rockeral que ha titulado “Freedom”, ya disponible a través de Chrysalis Records. Para presentar la canción lo ha acompañado de un potente videoclip donde podemos comprobar el buen rollo con Alice Cooper.
La canción, grabada en Detroit, funciona como un homenaje a las raíces comunes de ambos artistas y a la histórica escena rock de la ciudad. “Freedom” se ha grabado en en los estudios Abbey Road. El lanzamiento del álbum coincide con la gira de Suzi en 2026; a sus 75 años, la Reina del Rock ‘n’ Roll no muestra absolutamente ningún signo de desaceleración; al contrario, está más ocupada, más audaz y más motivada que nunca. Desde que irrumpió en la escena musical con sus clásicos éxitos número uno "Can The Can" y "Devil Gate Drive", Suzi Quatro ha vendido más de 55 millones de discos en todo el mundo y es reconocida como un ícono con una carrera que abarca más de cinco décadas, Suzi ha inspirado a generaciones de artistas, incluyendo a Debbie Harry, Chrissie Hynde, Joan Jett, KT Tunstall y muchos más. También es reconocida por su aclamada carrera como actriz, tanto en teatro como en televisión, destacando su icónico papel de Leather Tuscadero durante tres temporadas en Happy Days.
Su extraordinario catálogo musical de éxitos incluye “48 Crash”, “Can The Can”, “Devil Gate Drive”, “Daytona Demon”, “The Wild One”, “If You Can’t Give Me Love”, “She’s In Love With You”, “Rock Hard” y el éxito de ventas millonarias en Estados Unidos “Stumblin’ In”, su dueto con Chris Norman, que volvió a ser un éxito de ventas millonarias a nivel mundial en 2024.

viernes, 3 de abril de 2026

Pastora "25 años buscando follón"


Pastora celebra veinticinco años de trayectoria con un disco conmemorativo al que han titulado "25 años buscando follón", en el que hacen versiones de sus temas más conocidos junto a numeroso amigos invitados. El proyecto se dio a conocer hace meses con “Cósmica” junto a Santi Balmes, pero hay muchas más colaboraciones estrellas como “Runner (Tiempos más buenos)” con Ladilla Rusa, que refuerza su tono alegre. “Lunes” con a Pedro Guerra ofrece una visión más personal del amor cotidiano. Recuperan uno de los grandes himnos del grupo, “Lola”, reinterpretada con Maria Peláe. El álbum también incluye colaboraciones destacadas como Macaco en “Tengo”, o Delafé y las Flores Azules en “Día tonto” o "Desolado" con  Roger Padrós.
 "25 años buscando follón" aporta una mirada actual a canciones clave del grupo, de modo que que los temas se rejuvenecen huyendo del manido tópico de hacer las mismas canciones con distintas voces. Aquí las revisiones suenan a nuevas. El álbum, producido por Caïm Riba recupera el espíritu inconformista que marcó su carrera desde sus inicios. La lista se completa con Marina Rossell, Maria Peláe, el grupo Sommeliers o Marc Parrot en "Una altra gàlaxia". El disco recorre distintas etapas de su trayectoria. De ese modo se recuperan canciones de trabajos como "Pastora" (04), "La vida moderna" (05), "Circuitos de lujo" (08) o "Una altra galàxia" (12). 
El lanzamiento coincide con una gira de presentación que ya tiene fechas confirmadas: 
10 de abril - Festival Strenes - Girona
9 de mayo - Sala Villanos (Festival Sound Isidro) – Madrid - SOLD OUT
16 de mayo - Sala Apolo (Festival Guitar BCN) – Barcelona - SOLD OUT
28 de mayo - Abadal Music Fest - Sta. Maria d'Horta d'Avinyó
10 de diciembre - Sala Apolo (Festival Guitar BCN) – Barcelona

jueves, 2 de abril de 2026

RUFUS WAINWRIGHT "I’m a stranger here myself-Wainwright does Weill"

 

Rufus Wainwright rinde tributo a la obra de Kurt Weill, una de sus reconocidas influencias sonoras. Arropado por el apoyo sonoro de Pacific Jazz Orchestra, se atreve a interpretar algunas de las piezas más destacadas de un músico que transitó por el jazz, el cabaret y la clásica,para otorgarle ahora nueva frescura a piezas antológicas del compositor alemán somo "September song", "Mack the knife", "Surabaya Johnny", "Je ne t’aime pas" o "Lost in the stars".  Sin duda Rufus ofrece un tributo en el que demuetra una espléndida forma vocal.
Rufus Wainwright ha confesado que: “Descubrí la música de ­Weill con 13 años. En realidad, lo que vi fue una portada en la que una mujer, con una imagen muy poderosa y unos dientes horribles, fumaba un cigarro. Era Lotte Lenya. Compré el disco por aquella portada. Luego, al escucharlo en casa, caí rendido ante las ambientaciones musicales creadas por Weill”Hay que recordar que la vida del compositor alemán fue mucho más compleja ya que inició su carrera en la Alemania de entreguerras y tuvo que exiliarse en París y, posteriormente, en Nueva York. Otros muchos músicos han reivindicado su figura, caso de Lou Reed, Marianne Faithfull, Nick Cave o Marc Almond que con anterioridad han recuperado su música.Rubén Blades creó su famoso "Pedro Navaja" inspirándose en su "Mack the Knife". Por que en sus letras, Weill hablaba de los marginados de su época, que pueden resultar muy actuales.

miércoles, 1 de abril de 2026

NUEVA TRAGEDIA “Nueva Tragedia”

 


Este es el primer larga duración de Nueva Tragedia, un álbum que reúne nueve canciones que funcionan como un mapa emocional que dialoga con el ruido contemporáneo, la cultura pop y las inquietudes de nuestros día a día. El trabajo consolida el sonido de la banda que apuesta por sonidos potentes que beben de la oscuridad electrónica. El grupo formado por Miguel Marcos (Le Voyeur), Pablo Valero, Jesús Arroyo (Henko) y Selene Casas busca equilibrar crudeza y melodía. Lo consiguen plenamente con canciones como “Diazepam y rosas”, “Nuevas formas, viejas ideas”, “Dramaturgia, corazón”,“Mitología Pop” junto a Nat Simons, “La cara B del amor” o “Devuélveme Berlín” una canción que explora una noche de excesos en la capital alemana.
"Nueva Tragedia" se publicó el pasado 20 de marzo y el grupo ha anunciado concierto de presentación de su álbum de debut el próximo 7 de mayo de 2026 en la sala El Sol de Madrid.

martes, 31 de marzo de 2026

A PLACE TO BURY STRANGERS "Acid rain"

 


La banda neoyorquina A Place To Bury Strangers presenta "Acid rain", otro de los temas que se incluirán en su nuevo álbum de rarezas, "Rare And Deadly", que se pondrá a la venta el próximo 3 de abril. Se trata del segundo sencillo tras la presentación hace semanas de "Everyone's The Same". La canción surge de la primera presidencia de Trump. En las primeras letras de la canción, Ackerman canta: "Cúbrete los ojos / Cúbrete la cara/ Camina en fila / No te abraces". El propio vocalista señala: "La crueldad no solo se sentía normalizada, sino convertida en un arma. Ver a personas con poder coaccionar abiertamente a otros para que guardaran silencio, obedecieran y usaran la violencia fue horrible, y sigue siéndolo. Lo que más me impactó fue lo despreocupado que parecía todo, la facilidad con la que la gente ignoraba mientras otros eran aplastados"
Oliver Ackerman añade: “Los cánticos del principio se grabaron durante las protestas por George Floyd en Manhattan y Brooklyn: voces reales, calles reales, miedo real mezclado con esperanza. Por un momento, pareció que la gente finalmente despertaría y rechazaría esta maquinaria racista. Pero aquí estamos, viendo cómo los centros de detención, la esclavitud moderna y otras innumerables atrocidades continúan bajo diferentes nombres. 'Acis rain' es rabia, dolor e incredulidad, todo en una colisión a la vez, el sonido de ver cómo la historia se repite sabiendo exactamente lo equivocada que está”.
El tema rebosa energía desenfrenada y esos mismo han querido trasladar a imágenes en el vídeo, donde el metro de la ciudad de Nueva York se convierte en un escenario en movimiento para una interpretación estridente de "Acid Rain". La pista detona en tiempo real mientras el tren se abre paso a través del puente Williamsburg hacia el Lower East Side, sin coreografía, sin guión. Fue grabado el 16 de enero de 2026, sobre las vías del tren chirriantes se registró al estilo guerrilla, donde el trío convirtió un tren en movimiento en un escenario improvisado, sin edición posterior.
"Rare and Deadly" abre una década de caos sonoro de A Place To Bury Strangers. Abarcando entre 2015 y 2025, esta colección de demos surge del archivo personal de Ackermann de grabaciones nocturnas y sesiones a medio terminar, así la electricidad resulta más peligrosa, en ocasiones con pedales defectuosos. Asistimos al sonido en bruto antes de materializarse en algo acabado: la tensión entre el control y el colapso. Belleza y distorsión se dan la mano.

lunes, 30 de marzo de 2026

AMOR LÍQUIDO "Delante del espejo"

 

Vuelven Amor Líquido con "Delante del espejo", una canción que aborda un tema delicado: explora la incomodidad de enfrentarse a la propia imagen. La canción retrata el diálogo personal que surge cuando el reflejo devuelve una versión de uno mismo difícil de aceptar. Mientras la música evoluciona sobre una estructura tensa y repetitiva para reforzar esa sensación de agobio.
Se trata de la primera canción que comparte la banda en este 2026, producida por Sergio Pérez (Joe Crepúsculo, Baiuca). Sara (voz), Eva (batería, coros) y Peral (guitarra, coros) han hecho de los problemas de su generación Z un discurso propio, siempre desde la perscpectiva de la honestidad y del descontento. Les puedes ver en directo próximamente, con algunos conciertos ya confirmados, después de su primera parada del 27 de marzo en La Riviera acompañando a Biznaga, tocarán en:
15 mayo: València, en Festikarrots
16 mayo: Murcia, en La Yesería
22 mayo: Cuenca, en Directo Cuenca
30 mayo: Rábade, en Festival Entrepontes
26 junio: Balboa, en Festival Observatorio.

sábado, 28 de marzo de 2026

VARIOS "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan"

 

Este rendido homenaje a la figura de Shane MacGowan, el icónico líder de The Pogues llega tarde y hasta se puede decir que a destiempo, aunque mejor esto que nada, ya que falleció en noviembre de 2023. "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowa" cuenta con la participación de figuras destacadas como Bruce Springsteen, Hozier, Imelda May, Glen Hansard, Steve Earle, Dropkick Murphys, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Tom Waits, Primal Scream, la modelo Kate Moss, los actores Jessie Buckley y Johnny Depp o los propios Pogues, participan en el disco y se han encargado de reinterpretar la obra del poeta punk que dio voz a la experiencia de la clase trabajadora irlandesa.
Como primer adelanto de esta colección, Bruce Springsteen ha estrenado una versión del clásico "A Rainy Night in Soho". El 'Boss' dedicó unas emotivas palabras al fallecido músico, describiéndolo como un artista de una "humanidad desnuda y profunda" cuya alma estaba llena de las propiedades extáticas de los santos. Springsteen destacó la capacidad de MacGowan para ser crudo, hilarante y profundamente auténtico, desafiando a sus oyentes a vivir con la misma intensidad.
El álbum, que verá la luz el próximo 13 de noviembre bajo el sello Rubyworks, ha sido impulsado por la viuda de MacGowan, la periodista Victoria Mary Clarke. Ella expresó su gratitud hacia los artistas involucrados, e indicanco que la familia se siente honrada por este reconocimiento a la escritura poética de Shane. El álbum “20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan”, toma su título de un proyecto que el propio MacGowan había imaginado durante mucho tiempo pero que nunca llegó a realizar, y los beneficios del álbum se destinarán a Dublin Simon Community , una organización benéfica que apoya a las personas sin hogar.

viernes, 27 de marzo de 2026

FOR YOUR INFORMATION "Subsuelo"


For Your Information es un cuarteto de Albacete que va a editar su disco de debut. El primer adelanto es este tema titulado "Subsuelo", una propuesta arriesgada que conecta géneros como el post-punk y el acid house. Las nuevas canciones se alejan de lo que habían hecho hasta ahora, un sonido contenido en dos EPs "El año del descenso" y "La grieta" en los que predominaban las guitarras brillantes y nervio pop. Ya lo tienen todo listo para el que será su primer LP que han titulado. “Y todo este futuro". Aquí apuestan por patrones más rítmicos e hipnóticos, con el obejtivo de abrazar la lógica del baile. "Subsuelo" suena adictiva con la pulsión hipnótica del acid house y gracias a ese Roland 303.
Antonio Henares al bajo, Alejandro Montesinos a la guitarra y voz, Gabriel García a la guitarra y David Sousa, desde Galicia, en la batería parten, según cuentan, de la idea conceptual de Simon Reynolds y Mark Fisher como punto de partida. Si el primero reivindicaba el baile como experiencia física que escapa a la sobreintelectualización, el segundo advertía de la imposibilidad de escapar del capitalismo incluso en la pista. Es un guiño a la insurgencia electrónica. La canción no romantiza el club como espacio de resistencia pura, es una extensión de lucha para elevar la cultura rave la trono de la reivindicación.

jueves, 26 de marzo de 2026

INTERPOL "See Out Loud"

 


La banda anunció a principios de marzo que pronto lanzarán nueva música, y el pasado jueves 19 de marzo durante su concierto en Audio at São Paulo, Brasil, estrenaron una nueva canción titulada "See Out Loud", a mitad de show. Es su primer material nuevo desde 2022; con su disco "The Other Side Of Make-Believe". El single destaca por una línea más rítmica dentro de su sonido, con Paul Banks al frente y una participación vocal poco habitual del guitarrista Daniel Kessler.
Interpol ya había confesado a NME que esperaran un nuevo álbum "optimista" y "lleno de energía". En su comunicado, el grupo también informó que su baterista de siempre, Sam Fogarino, coescribió y tocó en el nuevo disco, pero que "aún no está disponible para acompañarnos en la gira por el momento", después de someterse a una cirugía de columna en 2023. En su lugar, Chris Broome, de The Armed, se encarga actualmente de la batería en la gira. Entre sus planes del tour restante para este año se incluyen fechas en Australia y Nueva Zelanda como teloneros de Deftones en mayo, seguidas de presentaciones en Europa durante julio y agosto. Entre ellas, una actuación junto a My Chemical Romance en Italia y un show en el festival All Points East x Outbreak en Londres el 23 de agosto, nuevamente junto a Deftones. Más adelante, Interpol se embarcará en una gira conjunta con Bloc Party por el Reino Unido y Europa, con dos fechas en el recinto British Airways ARC de Londres.

miércoles, 25 de marzo de 2026

MARIA ARNAL "Ama"

 

La artista catalana inicia con este álbum una nueva etapa discográfica, tras la fructífera relación musical junto a Marcel Bagés. Arnal arranca su carrera sonora en solitario con este "Ama", un proyecto que ciertamente le sienta muy bien y nos presenta aspectos creativos sumamente interesantes, emociones que tal vez no habríamos podido descubrir en su vertinete de dúo y que abre un nuevo mundo sonoro. La cantante ha desarrollado una arriesgada propuesta en la que utiliza su voz como un sorprendente instrumento más en un concepto de pop de laboratorio, lo que convierte este debut en un trabajo arriesgado. Maria Arnal es así, apuesta por el todo o nada, en un ejercicio sumamente interesante.
"Ama" es un álbum de 30 minutos que condensa polifonía vocal, electrónica e inteligencia artificial en una obra dedicada a su prima fallecida por VIH a los 15 años, cuyas iniciales forman precisamente la palabra AMA. Un disco producido junto a Alizzz y Pau Riutort buscando ser pop ante todo, sin renunciar a la experimentación, lo que lo convierte en su principal virtud.
Arnal crea canciones tan sorprendetes como "Madrigal" mezclando tecno para hablar de una chica que vuelve a casa tras una noche de fiesta escuchando música en sus cascos en un deslumbrante canción feminista. Entre lo más destacado piezas como "Que me quiten”, con una letra emocionate: “Que me dolen con sus dudas, que me roben la intuición / Que me expulsen de mi cuerpo, que controlen mi razón”. Atención a temas como: "Arrebol”, “Haz”, “Envés”, “Muarés” o “Suspiros”. No te lo pierdas.

martes, 24 de marzo de 2026

DOGSTAR " All In Now"

 


Dogstar, la banda de la que el famoso Keanu Reeves es bajista, me refiero al actor de Hollywood, edita nueva música, junto a sus compañeros en la formación Robert Mailhouse (batería) y Bret Domrose (voz y guitarra). Anuncian un nuevo disco, "All In Now", que se pondrá a la venta el 29 de mayo. Será ya el cuarto trabajo de estudio de esta banda estadounidense formada en los años 90.
Como adelanto del disco, Dogstar lanza el single que lleva el mismo nombre, con una estética rockera y ciertas influencias del post punk, sobre todo en la base de bajo y batería. El lanzamiento coincide con el anuncio de su gira por Norteamérica, que se extenderá por diversas ciudades desde mayo hasta septiembre de este año.El disco incluirá 12 canciones, entre ellas “Math”, “Punch the Sky”, “Shallow Easy” o “Wing”.
El trío se formó a comienzos de los 90, en esa misma década, Reeves se convirtió en una de las grandes estrellas del cine con películas como Matrix y Máxima velocidad. Por entonces su carrera actoral le quitó tiempo para la música, entre 1996 y 2000, la banda lanzó dos discos y luego desapareció de la escena. Su último trabajo fue "Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees". El actor de John Wick ha indicado sobre el regreso: “Estábamos deseando volver. Personalmente, me encantó todo. Para mí, la actitud era: ‘Trabajemos duro y ¡adelante!”.

lunes, 23 de marzo de 2026

PACO TE QUIERO "Hay un pez naranja en el suelo del metro"




 Paco te quiero se están convirtiendo en un grupo admirado, desde la humildad con buenas canciones y un sentir coherente. Se conocieron en una escuela de cine, pero sus inquietudes iban más allá y apostaron por la música, tras varios EPs, han desembocado en un álbum debut titulado "Hay un pez naranja en el suelo del metro", que alegra descubrir que muestra un gran potencial, como dicen ahora en las empresas.
El primer disco de la banda barcelonesa suena al indie-rock de los 90, la gracia es que ellos han sabido refrescar esa influencia sonando con voz propia, con letras emocionantes. Con esa fórumula encontramos canciones interesantes como: "Solo contigo"  "Te quiero, te quiero", temas con la sátira adecuada para hablar de individuos cuarentones depredadores de chicas veinteañeras en "Tus amigos"“Tus amigos van de aliados, pero después de un gintonic se han olvidado” es una de las  frases que cantan Gloria y Lucía, sobre capas de sonido distorsionado. “Creo que te equivocas cuando dices que los tienes calados”, señalan acertadamente. 
Sus canciones hablan de una juventud descontenta que vive un mundo que se mueve deprisa, con problemas como la gentrificación que aparece en "Cuando despierto" sin ventanas que den al parque; el vacío de las relaciones en "iPhone". Temas que son reflejo de los problemas que tiene que afrontar los jóvenes de nuestro tiempo. 

sábado, 21 de marzo de 2026

ST. VINCENT "Live in London!"

 

Ayer se ponía a la venta en formato digital el álbum "Live in London!" de St. Vincent, grabado en el Royal Albert Hall de Londres, en septiembre de 2025, en su concierto de los Proms de la BBC. En este trabajo St. Vincent hace un repaso a su discografía acompañada de una orquesta de sesenta músicos. El álbum, compuesto de 19 canciones, recorre toda la discografía de Annie Clark, desde su debut en solitario Marry Me (2007) hasta el multipremiado All Born Screaming (2024), pasando por versiones orquestales de temas como "New York", "Slow Disco", "Digital Witness", "Los Ageless" o "Smoking Section". La actuación de St. Vincent fue calificada por The Times "una actuación repleta de un estilo de otro mundo".
Junto con el anuncio del nuevo álbum, St. Vincent ha comunicado siete nuevos conciertos como parte de su gira orquestal por Estados Unidos. Las fechas se extenderán desde el 6 de junio en Filadelfia hasta el 30 de julio en San Francisco.

viernes, 20 de marzo de 2026

SEAN FRUTOS "Lo volvería a hacer"

 


Sean Frutos rompe su silencio con "Lo volvería a hacer", tras 27 años con Second, con este single se presenta en solitario. Un tema que apuesta por el camino recorrido, incluso con sus heridas. Una mirada al pasado cargada de cariño y, al mismo tiempo, un gesto de afirmación: "Es una invitación luminosa a abrazar cada paso, incluso los que no fueron tan firmes. Porque el camino nos moldea. La canción levanta la voz contra el arrepentimiento y lo transforma en destino: todo lo vivido nos ha traído hasta aquí, con nuestras cicatrices convertidas en testigos de lo que somos", han explican desde All Sound.
Sean no vuelve desde la prisa ni desde la nostalgia. "Lo volvería a hacer", es un medio tiempo que crece, hasta estallar en un grito que es declaración de intenciones: "Está grabado en mi piel. Lo volvería a hacer". La nueva etapa del vocalista de Second no empieza solo, le acompaña Jorge Guirao, quien fuera guitarrista del grupo. Juntos señalan que en 2026 irán llegando más canciones… y que hará "todo lo posible" por volver a subirse al escenario a final de año.

jueves, 19 de marzo de 2026

AUTOUR DE LUCIE "Quelque Part"


Hoy me he despertado con una sonrisa en la boca al descubrir que Autour de Lucie vuelven con una canción nueva. Ha sido inevitable que se me alegrara el día al saber que mi gruo favorito francés de todos los tiempos regresa a nuestras vidas. El dúo Valérie Leulliot y Sébastien Laffargue están aquí para recordarnos la época dorada del rock y el pop francés de los 90. Hace 15 años que lanzaron su último disco, aunque sí lanzaron un EP hace cinco años. Esa ausencia queda subsanada con este primer sencillo, "Quelque Part", adelanto de un nuevo álbum que se titulará "Hors Monde" y que saldrá a la venta el 22 de mayo.
"Quelque part" es una balada pop melancólica que evoca la partida de un ser querido. Describe, día tras día, la languidez que se instala, la tristeza que se instala en su vida y luego imagina gradualmente el lugar donde podría estar la persona ausente. La canción va creando una atmósfera íntima alrededor de la cálida voz de Valérie Leuillot. Con este sencillo, Autour de Lucie nos trae a la memoria entrañables recuerdos e inevitablemente revive los alegres fantasmas de nuestra juventud.

miércoles, 18 de marzo de 2026

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "Culito"

 

Emilia, Pardo y Bazán se superan a sí mismos casi sin esfuerzo aparente. El quinteto sigue presentando canciones que formarán parte de su nuevo disco que llegará en mayo. La nueva canción se titula "Culito" y, comentan, podría ser otro capítulo de una serie dramática perfecta: “El último verso de un poema de Elvira Sastre es el primer verso de esta canción, que más que una canción es un grito de auxilio que implora compañía más allá del desconsuelo que provoca el sexo por el sexo, ese que no llega al domingo y deja un regusto insulso que se amotina en la boca hasta el lunes por la mañana. Son un montón de frases que quizá hubieran formado parte del perfil de Tinder de Gustavo Adolfo Bécquer, teniendo siempre en cuenta que el único cuerpo capaz de salvarnos es aquel que alberga un alma con conciencia de clase".
“Culito” se presenta como una pieza que combina guitarras directas, melodías pegadizas y una letra cargada de ironía y desencanto emocional, elementos habituales en el universo creativo del grupo. En esta nueva canción el grupo utiliza un tono entre confesional y sarcástico para describir encuentros breves, mensajes que no llegan a ninguna parte y esa mezcla de deseo y desencanto que atraviesa muchas relaciones actuales. La narración se construye con imágenes sencillas y directas que van alternando ternura y humor, una visión cruda y confesional del amor y los sentimientos.

martes, 17 de marzo de 2026

THE WHO "Live at Eden Project"

 


La legendaria banda británica The Who vuelve a la actualidad discográfica con la publicación de un nuevo álbum en directo titulado "Live at Eden Project", que será publicado el 29 de mayo. Fue grabado, con el acompañamiento de la Heart of England Philharmonic Orchestra, en un evento medioambiental en la localidad inglesa de St. Austell, en el condado de Cornualles, durante la gira 'The Who Hits Back!', en 2023. Se presenta como un nuevo documento sonoro de la histórica trayectoria de la formación. A lo largo del concierto se suceden canciones que han marcado varias generaciones dentro del rock, con la energía característica que siempre ha definido las actuaciones en directo de The Who.
"Live at Eden Project" estará disponible en digipak de dos cedés, en tres elepés, en digital y en una edición limitada de tres elepés en vinilo reciclado. Como adelanto del lanzamiento se ha dado a conocer una versión en vivo de "Baba O'Riley", uno de los temas más emblemáticos del grupo, originalmente incluido en el álbum "Who's Next". La grabación recoge la fuerza del público y el carácter épico de la canción en directo, con el característico arranque de sintetizador y el desarrollo instrumental que la ha convertido en uno de los momentos más celebrados de los conciertos de la banda.

lunes, 16 de marzo de 2026

EL DIABLO DE SHANGAI "Testamento"

 

El grupo catalán por el que siempre aposté editan su segundo trabajo y no defraudan, a pesar de su desacarada juventud. El diablo de Shangai apuestan por la inmediatez aparente para desarrollar un argumentario sorprendente con letras reflexivas, buenos riffs, música juguetona y capacidad gamberra. Han sido capaces de superar y evolucionar desde álbum de debut titulado "113 Pasos Adelante en el Ensanche" ( 2023), para mejorar el producto. "Testamento" tiene una identidad propia manteniendo la crudeza de la primera entrega. Es un trabajo arriesgado que no todos van a ser capaces de descifrar pero que se agradece en estos tiempo convulsos con temas como “Pisa Fuerte”, para recuperar una vieja amistad,“On/Off” para ayudarnos a abordar el futuro, o “Dinero” donde nos sitúan en la realidad para afrontarnuestra economía diaria como prioridad existencial. No obstante atención a canciones como la acelerada “Editorial”,"Joven ciudad" , "Términos y condiciones" o“Abulia”. destacan por sus letras complejas, curiosas que descubren perspectivas singulares hasta el punto de que nos permiten una nueva visión de la realidad que nos rodea. Una enfoque valiente y arriesgado.

sábado, 14 de marzo de 2026

GLEN HANSAR "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)"

 


Glen Hansar presenta "Don+t Settle – (Vol 1, Transmissions East)", una retrospectiva en vivo de 22 canciones grabadas, en su 55 cumpleaños, en el Funkhaus de Berlin. El volumen 1 se lanzará el 24 de abril de 2026 y el volumen 2 más adelante en 2026. Los temas se registraron durante dos noches en abril de 2025 que capturaron la inmediatez y la intensidad emocional que han definido sus actuaciones en directo: "Siempre me he sentido más cómodo en el escenario que en un estudio. Me encanta grabar discos. Me encanta el proceso. Pero la canción vive ante el público. Una canción necesita testigos. Es ahí donde siento que realmente puedo captarla. Y conocerla, tal como debe ser conocida. Así que grabar este álbum frente al público fue increíblemente gratificante. Le dio a las canciones una nueva vida. Uno siempre espera que las canciones arraiguen, arraiguen y signifiquen algo nuevo. La belleza está en el oído del que la escucha", afirma Glen Hansar.
Ya están disponibles los dos primeros adelantos, los vídeo de “Down on our knees” y “Didn’t he ramble”, un tributo profundamente personal a su difunto padre: "Nuestro bar local era The Ramble Inn. Mi padre pasaba allí la mayor parte de sus horas de vigilia, y a veces de sueño… Escribí esta canción después de su fallecimiento a la temprana edad de 62 años… Alzo la voz y brindo por Jemo Hansard".
Ambos discos se registraron sin sobregrabaciones vocales, segundas tomas, autotune ni edición. El resultado es pues ante todo honesto, funciona simultáneamente como álbum en vivo, como un recopilatorio de "lo mejor de" y una reinterpretación de canciones que abarcan el trabajo en solitario de Hansard, sus años al frente de The Frames y su colaboración en The Swell Season.