The Goon Sax "Mirror II"

Los australianos publican su tercer disco de estudio y pasan a la primera liga de la escena indie, al fichar por un sello tan importante como Matador. La banda formada por James Harrison, Louis Forster (hijo de Robert Foster de los legendarios The Go-Betweens) y Riley Jones quizá no aporten nada nuevo, pero hay que decir que su propuesta sonora suena pero que muy bien, las influencias de los grupos alternativos de los ochenta están aquí modelicamente aplicadas, de modo que piezas como: “Psychic”, “Tag”, “Til Down”, “Desire” y sobre todo “In The Stone” suenan irresistibles convirtiendo "Mirror II" en su mejor disco, muy por encima de "We’re Not Talking" (2018), por ejemplo, que ya contenía algunos aciertos certeros y donde se dejaron arrastrar por el empuje bailable de la música disco. “Mirror II” suena más pulido y creativo, tampoco nos equivoquemos las canciones de desamor siguen funcionando: “No habrías sonado tan decepcionada cuando llamé / Si hubieses guardado mi número en tu teléfono”, cantan en "In The Stone”, mi favorita.
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ANABEL LEE "Generación Perdida"

 Anabel Lee editan este nuevo EP con cuatro temas, tras su primer álbum de debut, lo que demuestra el  hambre voraz que tienen de publicar sus propias composiciones y de que conozcamos esas canciones. De nuevo está producido por Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Los Planetas, La Habitación Roja…) que les imprime frenesí a estas piezas que bajo el título de "Generación perdida" nos hablan de los sueños frustrados de la juventud, de ese sentimiento de rabia que les acompaña ante las nulas posibilidades de futuro, como en "Casi 30", en la que hablan de la precariedad de sus vidas. En "Academia  Rushmore",  título inspirado en la película de Wes Anderson, no bajan ese tono pesimista para hablar de una relación sin futuro. Anabel Lee se ponen cañís con "Concha Velasco", hay que recordar que hace un año versionaban temas de Don Patricio o Marisol, en esta ocasión acompañados por Zippo (Triángulo de Amor Bizarro) para incidir en lo difícil que es superar una ruptura sentimental. Terminan con “La hora peninsular”, tercer sencillo del EP y el más punk de este disco en el que hablan sobre el paso del tiempo y cómo te golpea inevitablemente, en la canción hacen  alusión a la hora menos que existen en las Islas Canarias, precisamente recuperan imágenes grabadas allí durante una de sus actuaciones para montar el vídeoclip. Las cuatro canciones contenidas en "Generación Perdida" nos pueden alegrar el día y como indican en la portada es "nueva música para nuevos tiempos”.

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FALLECE DUSTY HILL, BAJISTA DE ZZ TOP

Ha fallecido a los 72 años Dusty Hill, cofundador y bajista de ZZ Top. Ha sido una muerte plácida, mientras dormía en su domicilio de Houston (Tejas), tal y como han confirmado en un comunicado los otros dos miembros de la banda, Billy Gibbons y Frank Beard. "Nosotros, junto a las legiones de fans de ZZ Top en todo el mundo, echaremos de menos tu firme presencia, tu naturaleza buena y tu duradero compromiso para proporcionar ese monumental fondo para el Top. Te echaremos mucho de menos, 'amigo' [en español]", añadieron.
Con sus inconfundibles y larguísimas barbas como seña de identidad, Hill era uno de los tres miembros fundadores de una banda que ha continuado en activo durante más de 50 años. Pioneros del rock, Dusty  parecía un forajido de spaguetti western, un blues brother canalla. El pasado 23 de julio, ZZ Top reveló que Hill se perdería algunos conciertos debido a unos problemas en la cadera y detalló que el bajista en su lugar sería Elwood Francis.La banda comenzó en 1970 su andadura con Billy Gibbons a la guitarra, Dusty Hill al bajo y Frank Beard en la batería. Hill y Billy Gibbons, cantante y guitarrista, dejaron crecer sus barbas cobrizas a finales de los setenta y estas se convirtieron en el emblema del trío. En su primera década como formación se dedicaron al blues y el rock con discos como "Tres Hombres" (1973).  Pero su gran momento les llegó en los años 80 cuando actualizaron su propuesta, dejaron parcialmente de lado el sonido de raíz e incorporaron ciertos toques modernos y electrónicos que les llevaron a la cima con discos como Eliminator (1983), que incluía los exitosos temas "Gimme All Your Lovin", "Sharp Dressed Man" y "Legs". Tras un breve periodo de flirteo con los sintetizadores durante los ochenta, el grupo volvió a su sonido primigenio, que han cultivado hasta la actualidad, manteniendo además su formación original. Posteriormente los álbumes "Afterburner" (1985) y "Recycler" (1990) confirmaron a ZZ Top como una de las bandas más populares del rock estadounidense en aquellos años. ZZ Top entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004.

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FRUIT BATS “Siamese Dream”

El 27 de julio de 1993 The Smashing Pumpkins lanzan su segundo disco "Siamese Dream", sin duda uno de los mejores álbumes de rock alternativo de los 90, en el que se incluyen éxitos ya imperecederos como "Cherub Rock", "Today", "Mayonaise" y la balada "Disarm". Ahora Fruit Bats reinterpreta entero “Siamese Dream”, la versión en formato vinilo la lanzó el pasado verano. Lo hizo a través del sello discográfico Turntable Kitchen’s y para su Sound Delicious, una suscripción que ofrece covers de álbumes enteros. Pero es en este momento cuando ya está disponible en las plataformas online y de forma gratuita. En este disco el multifacético Eric D. Johnson (Fruit Bats) es quien toca todos los instrumentos en los covers: “Esta versión tiene que ver con los recuerdos nebulosos y con cómo los brillantes ganchos pop de Corgan pueden viajar a través del tiempo y existir en cualquier configuración instrumental posible”, indica Johnson para aclarar su veneración por el trabajo de The Smashing Pumpkins que solo ha querido homenajear.

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EL BUEN HIJO "¡Pan, pan, pan!"

Por fin ya es una realidad, ya tenemos el primer largo del grupo madrileño El buen hijo, titulado "¡Pan, pan, pan!" se puso a la venta hace apenas un mes. Su debut es un trabajo pop, con muchas guitarras y mensaje generacional, canciones en la misma línea de lo que conocíamos de ellos hasta ahora. Aunque han pasado cinco años desde la formación de la banda y han sufrido varias modificaciones en su formación su sonido es homogéneo, así que saben lo que quieren, ante todo pasárselo bien. Ahora el grupo madrileño está formado por cinco componentes: Alicia Ros, Daniel Rodríguez, David Chamizo, Marco Frías y Miquel Cañellas.Antes de fichar por el sello Sonido Muchacho y publicar este primer disco, algunas de sus canciones fueron seleccionadas como banda sonora de la serie de Netflix "Paquita Salas" lo que les hizo tomarse el oficio más en serio y comenzar a preparar las once canciones que hoy conforman su primer álbum. Nos presentan temas pegadizos que hablan de cosas cotidianas como no encontrar un trabajo o el fin del amor, así surgen piezas como "Río de Janeiro", "Es un día especial" para contarnos las cosas que les encantaría hacer en el cumpleaños de un amigo o el desafortunado encuentro con tu expareja por la ciudad de Madrid, como describen en "Aunque pene", para contradecir a Isabel Díaz Ayuso, la presidenta de la Comunidad de Madrid, que llegó a manifestar que: «Madrid es tan grande que puedes vivir sin encontrarte con tu ex pareja y eso es libertad».

PAUL McCARTNEY & BECK "Find my way"

 

Paul McCartney, a sus 79 años, se las sigue arreglando para desafiar el paso de los años y viajar en el tiempo. Gracias a la magia de la tecnología "deepfake", el ex Beatle rejuvenece 50 años digitalmente en uno de los videos del disco de remixes "McCartney III: Imagined", en esta ocasión a cargo de Beck. Se trata del clip de "Find my way", el norteamericano protagoniza uno de los videoclips más originales y sorprendentes de la temporada. La versión que nos ofrece es también de lo más interesante, ya que Beck transforma la pieza original en una apuesta más cargada de ritmos disco y funk, que musicaliza los pasos de baile de un joven McCartney mientras pasea frente a la cámara por las puertas y pasillos de un onírico hotel. El video, dirigido por Andrew Donoho, ha sido coproducido por Hyperreal Digital, compañía que se especializa en la creación de avatares digitales hiperrealistas. La canción es parte del álbum "McCartney III: Imagined", lanzado en 2021, una colección de covers y remixes de los temas del último álbum del británico, "McCartney III".

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SHINOVA "Lluvia de agosto"

 

Shinova anuncia un nuevo disco para el 30 de julio. Un álbum, "Lluvia de agosto", en directo que  recogerá su último concierto hasta la fecha en el festival Sonorama. La banda vizcaína actuó en Aranda de Duero el verano de 2019 ante decenas de miles de personas en el que probablemente haya sido el directo más especial de su carrera: "Lo que sucedió nos cambió la vida en muchos aspectos y en unos días lo compartiremos", ha indicado por sorpresa Shinova en sus redes sociales. Se trata de un concierto que algunos de sus seguidores ya pudieron disfrutar en diferido dado que el Sonorama recuperó el año pasado algunas actuaciones en su canal de Youtube durante unas horas para amenizar el confinamiento. Meses después publicaron su último álbum de estudio hasta la fecha, "La Buena Suerte".
"Como una fotografía de lo que fue y una ventana abierta a lo que será, el 30 de julio verá la luz 'Lluvia de agosto'", ha señalado la banda. El disco fue grabado el 10 de agosto de 2019, en el escenario principal del Sonorama, un festival que ha sido muy importante en el impulso de la carrera de Shinova. Aquella gran noche quedará ya inmortalizada para siempre en formato disco.

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SQUID "Bright Green Field"

El quinteto de Brighton reniega de la etiqueta de post-punk. Ellos son unos veinteañeros que alternan la música de baile, el rock y la experimentación. Se sienten más cómodos con referencias como Talking Heads,  !!!, Bloc Party, The Rapture o Radio 4. Su discurso lírico lo descubrimos en su primer Ep "Town Center", pero en este su debut largo "Bright Green Field" exprimen al límite sus opciones como ocurre en su single "Narrator"; en "Paddling", que comienza como una canción electrónica que se va acelerando y acaba en puro delirio con ese repetitivo estribillo "no me obligues a entrar, me estás obligando a entrar" o ese final apoteósico que es "Pamphlets" canciones extensas que llegan a los 8 minutos porque esta banda necesita desarrollos largos. Ellos no buscan el hit fácil, su propuesta es arriesgada y chillona, casi esquizofrénica por sus estallidos porque sabes como empiezan, pero nunca cómo acabarán, así que sorprenden a cada paso. Hay que estar muy atentos a la evolución de este quinteto británico porque nos pueden ofrecer gratas sorpresas, para empezar "Bright Green Field" puede ser considerado uno de los mejores discos de lo que llevamos de 2021.

SÔBER “E-L-E-G-Í-A”

 

Sôber están cerca de cumplir treinta años de vida, gran mérito para una banda de rock/metal en España, y lo van a celebrar con su undécimo trabajo, aunque supone la primera muestra de canciones nuevas en un lustro, ya que su último trabajo “La sinfonía del Paradÿsso” (2018) era en realidad una reinterpretación de su cuarto trabajo junto a una orquesta. Estos días llega a nuestras manos “E-L-E-G-Í-A”, un disco grandilocuente con arreglos orquestales para esta banda que sabe mezclar con efectismo la oscuridad y la épica. Se presenta como una colección de 11 canciones, con ilustraciones realizadas por Diana Escobedo (hija del vocalista y bajista, Carlos). Como singles se han lanzado "Mi heroína" y "Verona", el tercer puntal del disco es el cierre con una versión al piano de "Eclipse" a dúo con La Bien Querida. “E-L-E-G-Í-A” es un trabajo de lo más variado donde no faltan piezas rotundas como "Seda Y Plomo", encontramos un curioso aire oriental en "Oasis" o recuperan la potencia melódica en "Elegía".
La banda acaba de iniciar la gira de presentación de este nuevo trabajo, lo han hecho recuperando algunos shows que no se pudieron realizar por culpa de la pandemia. Sus próximos conciertos son: 24 de julio en Vitoria–Gasteiz en Fernando Buesa Arena y el 28 de julio en Murcia, en Las Noches del Malecón.
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VARIOS “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”

 

No entiendo porque no se ha hecho antes un tributo a uno de los discos más destacados e influyentes de la historia del rock. El nuevo álbum homenaje al original de 1997 “The Velvet Underground & Nico” se publicará el 24 de septiembre, con la participación de distintos músicos que versionarán aquel disco. Entre los nombres figuran Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Andrew Bird, Lucius, Kurt Vile & The Violators, St. Vincent & Thomas Barlett, Thurston Moore, Bobby Gillespie, King Princess, Courtney Barnett, Fontaines D.C. e Iggy Pop & Matt Sweeney. El título escogido para el tributo es “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”, nada original desde luego.
Velvet Underground tuvieron una vida agitada, llena de creatividad y desencuentros, entre 1964 y 1973, su música definió la esencia del rock alternativo y sirvió de base para posteriores géneros como el punk o el grunge. Junto a la noticia del álbum, también se ha estrenado el primer adelanto “Run Run Run”, a cargo de Kurt Vile & The Violators. Parte de los beneficios del disco se destinarán a Amnistia Internacional EE. UU., la organización mundial que lucha por los derechos humanos, con la que Lou Reed colaboraba muy activamente.
El disco original de Velvet Underground se editó en 1967, el álbum tributo está compuesto por estas canciones:

1. Sunday Morning – Michael Stipe
2. I’m Waiting For The Man – Matt Berninger
3. Femme Fatale – Sharon Van Etten (w/ Angel Olsen on backing vocals)
4. Venus In Furs – Andrew Bird & Lucius
5. Run Run Run – Kurt Vile & the Violators
6. All Tomorrow’s Parties – St. Vincent & Thomas Bartlett
7. Heroin– Thurston Moore feat. Bobby Gillespie
8. There She Goes Again – King Princess
9. I’ll Be Your Mirror – Courtney Barnett
10. The Black Angel’s Death Song – Fontaines D.C.
11. European Son – Iggy Pop & Matt Sweeney

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LEO MATEOS “Angélica”

Leo Mateos, el que fuera cantante, compositor y guitarrista de los añorados Nudozurdo, ultima su debut en solitario y quiere compartir otro tema nuevo de ese disco que llevará por título "Demasiado Bellos Para Ser Esclavos", previsto para el próximo otoño. El pasado mes de mayo presentó el primer adelanto “Soy Una Trampa”, al que siguieron "El Sacrificio de la Reina", "Valentino envenenado" y "Seres que brillan", ahora llega este nuevo tema “Angélica” que según comenta la nota de prensa promocional cuenta: “el negativo del día a día en la vida de Angélica, un retrato oxigenado y travieso impregnado de una veraniega y alucinógena ciudad de Madrid”. En realidad es un personaje fascinante, seductor pese a los demonios que encierra o precisamente por eso resulta más interesante.

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THE DRUMS "Mommy Don’t Spank Me"

The Drums siguen al pie del cañón sacando discos con cierta regularidad, aunque ya no gozan del beneplácito y la admiración indie con la que contaban en los primeros tiempos. Dos años después de "Brutalism" (2019) han perdido frescura y no sabemos si marcados por estos tiempos de pandemida se presentan con aire nostálgico y algo melancólicos. “Mommy Don’t Spank Me” se muestra como una recopilación doble que se centra, sobre todo, en caras B, descartes y rarezas de los años 2010 y 2011, la primera etapa de Jonny Pierce y los suyos. En total 22 canciones, en una hora y media de música. Lo más destacado se encuentra, sin lugar a dudas, en el primer disco, con canciones que desprenden aquel desarmante candor de sus primeros tiempos, como: “The Only Son”, “When I Come Home”, “You’re The One That Makes Me Happy” o “I Don’t Want To Go Alone”. 
La sexualidad y la aceptación es la temática que que marca esta recopilación de rarezas. Al fin y al cabo marcó la vida de  Pierce fue criado en un hogar extremedamente religioso: siendo hijo de pastores pentecostales del norte del estado de Nueva York, en Horseheads. Pierce huyó de casa en cuanto pudo, sobre todo después de que sus padres no aceptaran su homosexualidad. Atentos a la portada del disco: se trata de la misma fotografía que el grupo utilizó para su segundo trabajo discográfico, "Portamento" (2011), pero hay detalles que marcan diferencias como las letras amarillas con la frase que señala esa desgraciada infancia: "Mami, no me azotes"; el encuadre ampliado que revela a una anciana que no estaba, la inocencia en los ojos del pequeño Jonny y la cruz invertida en la pared floreada. 
El segundo disco que compone "Mommy Don’t Spank Mees" son en realidad 11 remixes con una amplia variedad de estilos ha cargo de nombres muy reconocibles como el del DJ danés Trentemøller en “Days”, cuatro versiones, realmente innecesarias, de “Me and the Moon” a cargo de Twin Shadow o  Matthew Dear o el meneo que Beat Connection le da a “Money”. Este segundo disco demuestra que había ganas de experimentar, en concreto con el sonido de la música electrónica, otros pensarán que es puro relleno. Sin duda "Mommy Don’t Spank Mees" encantará a sus fans y hay que reconocer que por momentos resulta disfrutable.

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LOS PUNSETES “Todo el mundo quiere hacerte daño”

 

La banda madrileña Los Punsetes cambia de discografica y parece que eso les otorga más libertad de acción. El quinteto madrileño regresa con “Todo el mundo quiere hacerte daño”, un EP de tres canciones que se completa con “Shiseido” y “Imagina ser una piedra”. Tras dos décadas de trayectoria, que se dice pronto, ahora su habitual ironía se convierte en provocación. El vídeoclip vengativo en blanco y negro demuestra su cara más retorcida en la que muestra la situación actual: vacunas, vigilancia online, autosuficiencia y males pendientes. El tiempo dirá cómo somos capaces de salir de esta situación tan complicada que vivimos.

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THE GO! TEAM "Get up sequences part one"

Parece que la fórmula del grupo inglés está ya agotada. Su collage pop salpicado de psicodelia y rap femenino de los ochenta ya no resulta estimulante. The Go Team! ya no suenan refrescantes en su sexto disco "Get up sequences part one", casi dos décadas después de su aparición en Brighton, deberían planterarse la retirada o cambiar de discurso que por agotado ya no convence, a pesar de los numerosos cambios que se han producido en la banda a lo largo de estos años. No pueden seguir pretendiendo sacar oro a esa técnica de samplers, trompetas ardientes, cajas de ritmo y beats copiados del hip hop. Esa aparente jovialidad que quieren insuflar a sus canciones no atrapa, tampoco han dejado margen a la sorpresa. 10 canciones demasiado parecidas entre sí que se resuelven en apenas 32 minutos, sin más. Lo peor es que el título sugiere que pude haber una segunda parte. No, por favor.
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LEÓN BENAVENTE "Niño Futuro"

 

León Benavente nos ha sorprendido con una canción nueva, que además no es propia, sino que se trata de una versión de otra del mismo título "Niño Futuro" original del cantautor vasco Rafael Berrio, fallecido el pasado año a los 56 años a causa de un cácer de pulmón. Miembro en los años 80 de bandas como UHF, Amor A Traición y Deriva y quien en solitario ha desarrollado una extensa carrera. Han querido rendir un homenaje a su figura y lo explican así: "Cuando escuchamos por primera vez “Niño futuro” pensamos en lo que nos habría gustado escribir una canción así, hacer una canción así. Rafa solía venir a nuestros conciertos en Donosti, así que la última vez que subimos al escenario del C.C. Intxaurrondo, a finales de 2019, le propusimos tocarla con él. Al final, por varias y diversas circunstancias, no pudimos hacerlo. Eso sí, nos vimos tras el concierto, brindamos y le comentamos que en algún momento nos encantaría grabar nuestra versión de su maravillosa canción.
Un año y medio después, han pasado muchas, muchas cosas. El mundo, además de extraño, se ha hecho un poco más artificial desde que él no está.
Hace poco nos reunimos en el estudio para grabar nuevas canciones. Durante esas sesiones hicimos nuestra versión de “Niño futuro”. La grabamos en directo y pedimos a nuestra querida y admirada Sara Fontán que se nos uniese con su violín y efectos varios. Y este es el resultado. No es una canción para corear, ni siquiera para cantar. Es, simplemente, una de las mejores canciones que, a nuestro juicio, se han escrito en este país en las últimas décadas. Gracias, Rafa".
La canción se lanza coincidiendo con sus nuevas fechas en directo, León Benavente actuará en: el Muelle 12 de Alicante (31 de julio), Alhautor (5 de agosto), Les Nits de Vivers de València (6 de agosto), el Sonorama Ribera (del 12 al 14 de agosto), Estaciones Sonoras de Cascante (21 de agosto), Sevilla Alive! (10 de septiembre) y Granada Alive! (11 de septiembre).

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PINK TURNS BLUE "There Must Be So Much More"

 

El trío alemán rompe cinco años de silencio. En abril sorprendieron con este "There Must Be So Much More", su primera canción desde 2016, en la que intentan reflejar los desafíos a los que nos enfrentamos actualmente en la situación de caos que ha provocado la pandemia del covid. Ellos mismos en un comunicado lo expresan así: "Una canción como alarma de autosatisfacción. Una llamada urgente para mejorar a uno mismo y hacer del mundo un lugar mejor". 
En junio nos volvieron a sorprende con otro medio tiempo "So Why Not Save The World" que anticipa un nuevo disco con el que saldrán de gira próximamente, ya con algunas fechas confirmadas para finales de 2021 y 2022, también en nuestro país. Su sonido recuerda mucho a Editors y a Interpol, aunque Pink Turns Blue se formaron en 1985, siempre bajo la sombra de Mic Jogwer que convirtió a la banda en pionera del darkwave y marcando tendencia en los grupos actuales más representativos. Sus primeros álbumes “If Two Worlds Kiss” (1987) y “Meta” (1988) son hoy considerados discos de culto. Cuentan con una carrera de más de tres décadas dentro de la escena de la música oscura y el post-punk, con una extensa discografía de 10 álbumes de estudio. Sus nuevos temas, editados bajo el sello alemán ORDEN Records, cofundado por el propio Mic Jogwer, les devuelve a la actualidad demostrando que su música sigue vigente en estos tiempos tan convulsos.
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VETUSTA MORLA "Finisterre"

 

Vetusta Morla acaba de estrenar "Finisterre", la primera canción de su nuevo disco que anuncian se titulará "Cable a Tierra" que será publicado a finales de 2021 a través de su propio sello Pequeño Salto Mortal. El tema, indica el grupo, refleja "la idea de dejarte llevar hacia el vacío de manera consciente", según el autor del tema, Juanma Latorre, "está dedicado a los amantes imposibles". 
Este nuevo trabajo de la banda madrileña viene acompañado de un curioso vídeoclip en el que distintas personas y objetos se sumergen y flotan sobre el agua, primero dentro de los límites de una habitación y posteriormente en una piscina haciendo uso de  la técnica de cámara lenta que gira 180º, mientras la letra dice: "Cuando se apague el sol no te apures,/ toma mi mano y vente,/ navegaremos juntos/hacia el abismo de Finisterre./ Ya me da igual si la tierra es plana,/ si arden los bosques o si hierve el mar./ ¿Qué más dará?,/ cuando tú andas cerca/ queda en suspenso la gravedad".
Vetusta Morla ha anunciado que "Cable a Tierra" será presentado en Madrid el 24 de junio de 2022 en un gran concierto que tendrá lugar en el estadio Wanda Metropolitano, las entradas se pondrán a la venta el próximo lunes 19 de julio, pero este mismo mes ofrece dos actuaciones consecutivas en la Sala Principal del Teatro Real de Madrid, los días 26 y 27.

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TULSA "Ese Éxtasis"

Miren Iza tiene una larga carrera musical, desde que en 2007 publicó su primer larga duración "Sólo Me Has Rozado", pero hasta ahora no nos había ofrecido un disco tan personal. "Ese éxtasis" nos abre sus carnes, profundiza en lo que significan las relaciones interpersonales y nos habla del amor. Once canciones en las que demuestra que no somos perfectos, que los desengaños existen y que los enamoramientos muchas veces no llevan a nada. Historias cotidianas que nos unas veces con ironía y otras con desgarro. Tulsa decide abrir el álbum con un tema titulado "Autorretrato", una de sus mejores canciones, en el que ya deja claras sus intenciones confesionales. Le sigue "Destrucción Mutua Asegurada”, un agridulce retrato de la guerra fría en el amor, un tema con un estribillo afilado. Tulsa reflexiona sobre los vínculos sexoafectivos y lo hace con maestría en la simpática “Os Oigo Follar”, en la que el papel de los amantes se intercala y finalmente los que gimen al otro lado de la pared parecen ser ellos mismos. La guipuzcoana apuesta claramente por el pop y abandona su vertiente más rockera como en "Tres Venenos", donde nos habla de los cantamañanas que nos dicen lo que está bien y lo que está mal, y "Yo No Nací Así", cuando descubrimos nuestra propia mezquindad, dos temas que formaron parte de los singles de adelanto junto a Autorretrato y que están entre lo más destacado del disco. Y aún le quedan argumentos de sobra para arremeter contra el capitalismo y las élites en "La Boda" (“¿Para qué me he hecho un moño italiano siguiendo un tutorial de YouTube?”) y esa fábula anticapitalista "Dinero Caído del Cielo" (“es mucho mejor el dinero caído del cielo, que el dinero ganado con sangre y sudor”). Miren Iza se ha embarcado en la aventura de "Ese éxtasis" junto a sus compañeros habituales: Charlie Bautista, Ramón Nieto, Álex Moreno y Javier Carrasco, que han sido los cómplices de este muestrario emocional, catártico y plagado de ironía.

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"THE VELVET UNDERGROUND" Documental de Todd Haynes

 

El documental se ha presentado en Cannes fuera de concurso, antes de su estreno en Apple TV, el film indaga sobre una banda única e inimitable que se impulsaba por la descomunal fuerza artística de Lou Reed y John Cale, quienes vivieron una relación caótica marcada por un choque de fuerzas. Explora la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la inclusión de Nico en 1967 y todos los cambios que sufrió la formación, así como su paso por la Factory de Andy Warhol. Se trata del primer documental del cineasta californiano Todd Haynes que ha sabido sacar provecho al material que tenía entre sus manos, en total 600 horas de grabación y 7.000 fotografías -muchas aportadas por Laurie Anderson viuda de Lou- con impagables imágenes inéditas y ha montado un filme tan rockero como experimental. Haynes usa la pantalla partida, bucea en esas grabaciones nunca vistas y levanta testimonio de aquel Nueva York que por entonces era capital mundial de la cultura.

El recorrido arranca con las infancias, bastante tortuosas, de Cale, en Gales, y de Reed en Long Island. Si el primero era un virtuoso de la viola que llegó a Estados Unidos en pos de la música experimental, el segundo tenía claro, con su ambición artística, que quería convertirse en una estrella del rock y ser rico, como recuerdan sus amigos y su propia familia. La formación clásica de The Velvet Underground arrancó en 1965 con Reed, Cale, el guitarrista Sterling Morrison, compañero de estudios de Reed, y la baterista Maureen Tucker, hermana de un amigo de Cale y Reed. Fue una época de drogas y excesos liderada por el hippismo, pero aquellos rockeros neoyorkinos odiaban a aquellos tipos con flores en el pelo. Era una banda alejada del convencionalismo, en ese camino The Velvet Underground entra en contacto con Andy Warhol, que se convirtió en su representante y les convenció de que incorporaran como cantante a la alemana Nico, que poseía una voz singular, absolutamente alejada de los cánones

El cineasta hace incapie en mostar esa faceta del grupo “elegante y brutal al mismo tiempo”. 

LOS PILOTOS "Alianza Atlántica"

 

Los miembros de Los Planetas Banin y Florent son los escapistas que hace algunos años formaron Los Pilotos abrazando la ortodoxia krautrock. Dando un cambio radical a su estilo en “Alianza Atlántica”, su tercer disco largo, vuelven a la pista de baile pero en esta ocasión la electrónica se alía con la raices populares, uniendo culturas de un lado y otro del Atlántico, en un viaje oceánico en el que se unen a lo más granado del pop latinoamericano, en colaboración con artistas como Little Jesus, Marcela Viejo, Mula, Pamela Rodríguez, Montañera, Pedrina o Weste. Así surge este tecno-disco latino que sorprende con piezas como ese "Cenizas en el piso", con la voz en primera persona de Pedrina en una suerte de Daft Punk que trasciende mundos. El oleaje de "El ciclo de las mareas”, junto a Weste, una cumbia electrónica que nos empuja mar adentro, hechizados por los cánticos de sirena de las dominicanas Mula. El medio tiempo de "La llave del juego"  que nos arrastra con esas hipnóticas ondas sónicas que esparcen aromas de psicodelia o la magnífica y sensual “Enredado en mis dedos”, con Pamela Rodríguez. El dúo granadino ha creado un imaginario adictivo y electrizante, impregnado de los acentos de Perú, República Dominicana, México, Argentina o Colombia, lo que lo convierten en un disco expansivo.
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DIANA ROSS "Thank You"

La legendaria cantante estadounidense Diana Ross regresa a la canción a sus 77 años, nacida en Detroit en 1944, vuelve el 10 de septiembre con "Thank You", su primer álbum de estudio en dos décadas y del que de momento nos adelante el vídeoclip de su sencillo de adelanto. “Esta colección de canciones es mi regalo para ustedes con aprecio y amor. Estoy eternamente agradecida de haber tenido la oportunidad de grabar esta gloriosa música en este momento", escribe Diana en un comunicado. "Thank You", compuesto por 13 canciones que Ross "ha coescrito o en las que ha colaborado", se grabó en el estudio que tiene en su casa coincidiendo con confinamiento de la pandemia y será publicado por el sello británico Decca Records. Según el comunicado, el nuevo álbum de la artista "ofrece un mensaje poderoso e inclusivo de amor y unión".
El vídeo de "Thank You" nos muestra a la cantante desde que empezó a despuntar en el mundo de la música en los años 60 como integrante del popular trío, The Supremes, con el que alcanzó el número uno de las canciones más escuchadas en cuarenta ocasiones en diferentes países. La canción que avanza Diana arranca con la frase "si alguien cree en ti puedes mover montañas", muestra imágenes de la cantante en distintos momentos de su carrera y está interrumpida en varias ocasiones por intervenciones habladas de Ross y plagada de agradecimientos y mensajes de optimismo. En lo que parece un agradecimiento por su larga carrera, el estribillo "Thank you for love" (Gracias por el amor) impregna toda la canción. "Dedico las canciones de este álbum de amor a todos vosotros, los oyentes. Cuando escucháis mi voz escucháis mi corazón. Dejemos que el amor nos guíe", asegura Ross.
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MAREN "Margaritas y lavanda"

 

Esta artista bilbaína de tan solo dieciocho años estrena su primer disco, aunque su carrera musical se inicia en el 2014 cuando lanza el EP “Alguien Sin Vergüenza”. Su propuesta se mueve entre el indie y el dream pop, con una forma muy particular de cantar. El nuevo álbum se abre con “Margarette, todos lloran por ti”, junto a Anni B Sweet, nos muestra su alter ego, a la que nadie parece aceptar dentro de la sociedad. Ella nos va contando la historia de Margarette, que a la vez sirve para criticar los conceptos maniqueos y a las ideologías bienpensantes.

La bilbaína no olvida sus raíces y en “Bitartean”, la única pieza en euskera del trabajo, Margarette se encuentra a sí misma e intenta averiguar quién se está detrás de ella. Habla de la inseguridad y del abismo de la popularidad. Repartidos dentro del trabajo nos encontramos con tres temas que llaman poderosamente la atención: “Fotosíntesis”, con ese estribillo magnético y unas guitarras sobresalientes. Por otro lado, “Te invito a mi piscina (para matarte)”, un tema que creó durante la cuarenta y que se hizo viral. Y, el tema final,  “La estación espacial de Teruel”, con toques a lo Casa Azul en el que Maren se da cuenta de lo que ha creado y de quién es realmente. Es el colofón de esta historia.

DAMON ALBARN “The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”,

 

Damon Albarn ha demostrado a lo largo de su carrera ser un tipo inquieto, no solo interesado en el brit pop, la música negra de raíces o por ser el vocalista de los grupos Blur, Gorillaz y The Good, The Bad & The Queen. Ahora retoma sus proyectos en solitario y anuncia “The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”, su segundo álbum de estudio en solitario que verá la luz el 12 de noviembre de 2021. El título procede de un poema de John Clare. “He estado en mi propio viaje oscuro mientras hacía este disco y me llevó a creer que todavía podría existir una fuente de pureza”, asegura Damon Albarn. Inicilmente fue concebido como una pieza orquestal que estaba inspirada en los paisajes de Islandia. Sin embargo, a causa de la pandemia, Albarn tuvo que encerrarse en su casa y allí tuvo que acabar de componer los temas que completarían el disco. Confiesa que aquel encierro forzoso le llevó a explorar temas como la fragilidad, la pérdida, la importancia de las cosas y el renacimiento.

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CAÏM RIBA "Llunes de Plutó"

El excomponente del trío Pastora e hijo de Pau Riba  lanza "Llunes de Plutó", tercero de su discografía y sin duda su álbum más vitalista, quizá como él dice: "Superar un cáncer ha reforzado mi manera de ser". Caïm Riba (Formentera, 47 años) estaba convaleciente de una operación en la que se le extirpó un tumor muy agresivo de próstata que podía haber acabado con su vida, cuando se encontraba en plena recuperación llegó el confinamiento.“Todos coincidieron en decirme que me tomase las cosas con calma, que es lo que hice. Me traje instrumentos a casa y seguí trabajando, pero con tranquilidad”, así nació este disco: “Me cayó encima mucha mierda y no tenía ganas de recrearme en la desgracia, necesitaba alegría, esperanza y hacer música alegre, no introspectiva”, aclara. En las letras del disco, esta filosofía de vida se refleja en canciones como "Em sembla bé", donde afirma: “Sentir-me sol i caure malalt és pot ser el millor que tinc... i ja em sembla bé” ("Sentirme solo y caer enfermo, puede ser lo mejor que tengo... y me parece bien"). Caïm le da importancia a las cosas más sencillas de la vida como leer en un libro en la cama o cantar una canción, para darle valor a nuestra existencia, el amor y la belleza se convierten en asideros, como también sentirse solo.

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GWENDOLINE "Audi rtt"

 

"¡La vida es jodidamente dura!" canta el dúo francés Gwendoline y razón no les falta. Una dura letra, sin tapujos, en la que evidencia una visión apocalíptica de nuestra existencia. Micka y Pierre, los miembros de esta formación bretona, crean una canción que podríasmo calificar de "protesta". "Audi rtt" es el segundo sencillo de su primer álbum "Après C’est Gobelet" publicado físicamente en 2017, pero agotado desde hace tiempo. El álbum completo llegará a las plataformas digitales el 10 de octubre. Ahora presentan "Audi rtt" acompañado de un vídeoclip compuesto por imágenes enviadas por los fans del grupo, mezclado con extractos del documental alemán "Der Garden Eden" (Lutz Mommartz, 1977). Muchas de las escenas que les han proporcionado sus seguidores están grabadas en las calles de Rennes, así que son la visita guiada ideal para descubrir la ciudad en todo su esplendor, otras corresponden a distintas ciudades de Francia y muestran veladas atrevidas de sus fans. En el disco "Après C’est Gobelet" figuraban otras canciones destacadas como "La fin de monde" , "Chevalier Ricard"  o "Du lundi a vendredi".

LA ZANAHORIA MUTANTE “Soacha”

 

Si estás cansado de escuchar canciones de amor y quieres canciones comprometidas esta puede ser tu banda. El grupo de rock La Zanahoria Mutante apuesta por cantar la realidad de su país. Su último sencillo, “Soacha”, cuenta la historia de las miles de madres colombianas cuyos hijos fueron víctimas de ejecuciones extrajudiciales. Procedentes de Cartagena, su carrera se inició en 2013 y debutaron con 
“Éramos 33″, una canción que narra la trágica historia de cómo en Fundación Magdalena se incendió un bus escolar. “Hay algo de punk adentro, por la rabia que se siente de que estas cosas sucedan. La línea de bajo es como un grito impotente y desesperado. El grunge impregna todo el tema de forma contestataria para dejar claro que lo ocurrido en Fundación fue un acto de irresponsabilidad ridículo, que se pudo haber evitado si tan solo hubiera existido una sola voz sensata en el pueblo”, explica Daniela Segovia, voz de la banda. 
El nuevo sencillo se llama “Soacha”, la idea de la canción se les ocurrió cuando estaban leyendo Seguridad Democrática, Derechos Humanos y Memoria Histórica en Colombia, una investigación periodística publicada en 2016 por Lisseth María Corrales. Les llegaron al alma historias como la de Maria Ubilerma Sanabria, la madre de Jaime Estiven Valencia quien fue asesinado en febrero de 2008 por militares de la Brigada Móvil 15. Tenía 16 años, y su cuerpo fue encontrado meses después de su desaparición en una fosa común en Ocaña, Norte de Santander. Se dijo que era un guerrillero muerto en combate. Sanabria es una de las 6.402 madres víctimas de ejecuciones extrajudiciales registradas hasta el momento por la Jurisdicción Especial para la Paz - JEP.
La letra de la canción es una especie de diálogo entre una madre y su hijo: “Madre! Tú que sí sabes amar / No me Busques más Madre! / Tú que sí sabes mi nombre / Botas jamás usaría yo.... Estoy Cansada / De hablar contigo y llegar a nada / Estoy condenada / A ver pasar el tiempo / Mis sueños me han dicho / Que tu ya estas muerto...”  La Zanahoria Mutante lanzan un mensaje muy claro, su música cargada de guitarrazos pretende concienciar de los problemas, muchas veces callados, que se sufren en su país: “El rock nacional debe ser pensado también para amplificar las voces de aquellos que han sido tratados con indiferencia”, indican con argumentos incontestables.

FRANK ZAPPA «Zappa ’88: The Last U.S. Show»

Frank Zappa fue siempre un revolucionario, un tipo convulso e incasificable. Su música y su concepción del mundo artístico rompía moldes. No hubo personaje como él, incasificable y rompedor editó, en sus 52 años de vida, 60 discos, y cada uno es una obra hoy en día sorprendente. Él concebía la música como un vehículo de ideas», dice Manuel de la Fuente, autor de la primera biografía en castellano del músico estadounidense, 'Frank Zappa. La música se resiste a morir' (Alianza), y que llega ahora acompañada del lanzamiento de "Zappa", película dirigida por Alex Winter que se estrena el 1 de julio y también del reciente «Zappa ’88: The Last U.S. Show», un directo que el guitarrista guardaba en su descomunal archivo y que forma parte de las inmensas grabaciones que han puesto en las tiendas sus herederos desde el fallecimiento de Zappa en 1993. Hay que pensar que Zappa era un indivuduo con con una personalidad inigualable, con ujna múisca propia e inimitable, un discurso político sorprendente y rompedor. Acuña como método creativo el acrónimo AAAFNRA: ’'Anything, anytime, anywhere for no reason at all’'. Utiliza la música popular como arma política. Sus discos incorporan ideas políticas que son críticas con su tiempo e incorporan sonidos para entonces sorprendetes con gemidos, estornudos, eructos, gruñidos de cerdo y frases de políticos. Era un individualista contra los excesos del Estado Unidos. Declaró que el "Sueño Americano" era un producto de supermercado, consideraba que el sistema iba en contra del individuo. Zappa fue un músico imposible de categorizar. Incomprendido e incomprensible, es ahora tiempo de reivindicar su legado. 

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Joan Colomo "Disc Trist"

Joan Colomo nos presenta su apocalíptica visión del mundo en "Disc Trist" ("Disco Triste"), pero lo hace con canciones pop alegres, juguetonas y coloristas: “siento un odio a la humanidad, porque somos lo peor, pero también un amor a mucha gente guapa, que si la tienes cerca es lo mejor que te pueda pasar”, reconoce el compositor que asume sus propias contradicciones. Esta colección de melodías se asientan más en los sintetizadores que en las guitarras, porque confiesa que en tiempos de confinamiento resultaba un instrumento más sencillo para componer. Pero no hay que dejarse engañar con estas sonoridades amables, porque el trasfondo de este cancionero es muy crítico con el mundo que nos ha tocado vivir y su visión habla de desencanto, sin esperanza. "Cançó animada" o "Salvem el planeta!" están repletas de versos ácidos, en el fondo de tristeza, precisamente porque Joan Colomo no se muestra confiado en que las cosas mejoren, todo lo contrario. Solo hay un tema que se escapa a esa visión "La música de totes les festes", una canción dedicada a su pareja y a sus dos hijas, que "son las que alegran los días y las noches". 

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Royal Blood / Typhoons

El dúo británico Royal Blood han decidido en su tercer disco dar un paso hacia adelante en introducir nuevas sonoridades a su repertorio, en "Typhoons" han optado por abrirse a la pista de baile como remedio a los malos tiempos que corren para la música, en estos tiempos de pandemia, la solución era  "renovarse o morir". Así que nadie se asuste cuando descubra la influencia de Daft Punk o Justice en temas como "Who Needs Friends" o "Limbo", al tiempo que se noten referencias a Tame Impala en "Either You Want It". La producción a cargo de Paul Epworth, quien trabajó en 21 de Adele, así como en obras de Paul McCartney, Bloc Party, Foster The People entre otros también se ha hecho notar. Él ha impuesto los coros repetitivos y los largos juegos de voces.

El pulso de rock clásico que tanto nos gusta en manos del dúo formado por Mike Kerr y Ben Thatcher lo podeemos descubrir en el single "Trouble’s Coming" y "Hold On", canciones con pulso y sudor. Al final se atreven con balada a piano, "All We Have Is Now", en la que nos habla de que se agradece la  oportunidad de vivir tras haber estado cerca de la muerte. Mike Kerr nos habla a lo largo de todo el disco de los años que ha sufrido de adicciones, de llegar a tocar fondo incluso ha llegado a confesar que si no hubiera logrado salir de ese pozo sin fondo gracias a la rehabilitación este disco nunca habría sido posible. Estas cuestiones están presentes en "Oblivion" y de forma más directa en "Typhoons" donde hablar de los efectos que puede tener el consumo, cuando deja de ser divertido y se convierte en una catástrofe de anulación personal. 

No sabemos si está será una nueva aventura de la banda o si ese sonido en el que Royal Blood se apodera de la pista de baile ha llegado para quedarse.

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LOS MAMBO JAMBO "Exotic rendezvous"

Cinco largos años han pasado desde "Jambology", el último álbum de estudio de Los Mambo Jambo, una banda explosiva que tiene la virtud de hacernos saltar con su música instrumental tan adictiva. Su regreso se hacía esperar, demasiado tiempo, sobre todo en esta época de pandemia y confinamiento. Llega "Exotic rendezvous" como un bálsamo, más necesario que nunca. Los barceloneses han estado entretenidos con otra aventuras exóticas como los discos de Dani Nel·lo junto a Los Saxofonistas Salvajes o con Rambalaya, la banda paralela del batería Anton Jarl, pero por fin están de vuelta y hoy, 3 de julio, presentan su nuevo disco en el Poble Espanyol de su ciudad.

En "Exotic Rendezvous" la banda hace una verdadera exhibición de como dominar un estilo que han convertido en propio, porque no imitan a nadie y no hay grupo como el suyo. No vamos a hablar de su pericia instrumental, de sus alardes como músicos, que los tienen, sino de su habilidad suprema para hipnotizarnos e insuflar esa vitalidad arrebatadora. Desde la misma "Exotic Rendezvous", a la final "Luna Caliente", cuando se acercan al rockabilly de "Rastro De Carmín", a los sonidos latinos en “Después de medianoche”, al rhythm and blues de “El gran ciclón”, al swing de "¡Viva Sapo!", al surf  en temas como "Baraba Cumbero" o desarrollan exhibiciones instrumentales en “Contra las cuerdas”. El saxo de Dani Nel·lo siempre sobrevuela en primera línea actuando de prestigitador, sin caer en los tópicos de género, sin revivalismo y sí con ese provocador rock and roll instrumental.

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VIVA SUECIA "La voz del presidente"

 

El título de este tema, "La voz del presidente", les ha obligado a tener que dar explicaciones porque no se trata de una canción política,  el grupo aclara que "de hecho, esa frase es lo último que se añadió («Hoy sonó la voz del presidente / Y nadie ha conseguido dormir»). Aseguran: “No queríamos que se entendiese como una canción política porque no lo es, pero tenía como peso”. En realidad se trata de una canción de ruptura: "Solo me acuerdo de ti / Y tiemblo al oír la canción / Que antes me hacía feliz". La canción aporta una nueva sonoridad a la banda que apuesta por el piano y por una batería muy agresiva. La cara B de este lanzamiento se acaba de dar a conocer, "Parar la tierra", en la que también el piano toma el protagonismo de este nuevo sonido. Ambas canciones las interpretarán hoy en la segunda edición de El Bosque Sonoro, el ciclo musical que nació en septiembre del pasado año, durante la pandemia. El grupo murciano Viva Suecia será el encargado de inaugurar este viernes a partir de las 20.00 horas este festival que se celebrará del 2 al 4 de julio al claro de un bosque rodeado del río Huerva, en Mazota (Zaragoza). Después iniciarán una gira por León, Madrid (todo agotado en horas), Santander, Alicante, Alcalá La Real...
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WEEZER "Van Weezer"

Decepcionante. Lamentablemente a estas alturas esperábamos algo más de lustre y empaque en un disco de Weezer. “Van Weezer”, su quinceavo álbum es pobre y aburrido. Se diría que el grupo de Rivers Cuomo anda perdido, sin rumbo. Ese empeño de homenajear a sus bandas de referencia no aporta nada y le anula como ocurre con ese “Blizzard of Ozz” donde intentan resucitar el espíritu de Ozzy Osbourne, experimentos que se repite con las referencias a Kiss el grupo favorito de Rivers en los 90 y más tarde con Van Halen. Y así llegan canciones tan simplonas como “I Need Some Of That” o “Blue Dream”. Tampoco los momentos instrumentales que pretenden elevar el tono de este imaginario heavy logran su objetivo. 

Weezer ha conseguido que un álbum de solo 31 minutos de duración termine haciéndose eterno. Tendrán que empezar a asumir que son una banda que ya no generan ningún interés o, lo que es más grave,  que su carrera se ha acabado. 

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