Dry Cleaning, la banda de post-punk del sur de Londres, acaban de editar su tercer álbum "Secret Love", en lo que se puede entender cono su disco de madurez. Un trabajo en el que han perfeccionado su fórmula de rock de vanguardia, punk y hardcore, con unas letras comprometidas y esa especial cadencia con la que canta su vocalista, Florence Shaw. Deslumbraron con su debut "New Long Leg" (2021), y después con el disco"Stumpwork" (2022), con su nueva obra ahondan en un estilo propio personal y reconocible. En esta ocasión han contado con la productora favorita del indie actual, la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Wilco o Horsegirl), quien no abandona la composición propia ya que acaba de publicar su propio álbum, "Michelangelo Dying". "Secret Love" se gestó en sesiones repartidas entre el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago, los Sonic Studios de Dublín con miembros de Gilla Band, y en el Black Box en el Valle del Loira. La voz apática de Florence Shaw toma el protagonismo desde el que fue el primer adelanto del disco"Hit My Head All Day", un single rítmico de 6 minutos. "La letra se inspiró inicialmente en el uso de la desinformación en las redes sociales por parte de la extrema derecha. Hay personas poderosas que buscan influir en nuestro comportamiento para su propio beneficio, para que compremos ciertas cosas o votemos de cierta manera. Me resulta difícil leer las intenciones de la gente y decidir en quién confiar, incluso en la vida cotidiana. Es fácil caer bajo la influencia de un extraño siniestro que parece un amigo", explica la artista. El disco avanza por senderos de un crescendo hipnótico y arrollador. Mientras la forma de declamar de su cantante Florence Shaw nos atrapa entre esa falsa apatía y la intencionada sonoridad de la palabra vocalizada, mientras la electrizidad sonora se mueve entre el post-punk y el no wave. Es un álbum rico en matices, quizá el que más en sus ocho años de carrera, donde pueden sonar robustos como en la mencionada “Hit My Head All Day”, el paroxismo de “Cruise Ship Designer”, la oscura “Evil Evil Idiot”, donde nos cuentan la historia de una influencer que da consejos nutritivos sin tener ni idea de nada, Ese mismo poso post punk vuelve a aparecer en "I Need You" mirando al recuerdo de Joy Division, mientras que"Rocks" nos trae la influencia de Sonic Youth, todo acaba con el rock rotundo de "Joy". Atención a todos los vídeoclips publicados con bailarines invitados, no profesionales, y sumamente improvisados. Tienen su gracia.
Sin duda, éste será uno de los discos destacados en las listas de lo mejor del año. Soccer Mommy publicó a finales de octubre su nuevo disco "Evergreen", su cuarto disco, el más variado de su carrera, como la orquestada balada de apertura "Lost", la serena "M" en la que se atreve a introducir flautas, la grunge "Driver", el sonido orgánico de la titular “Evergreen” o el pop oscuro de "Abigail", tema que es un homenaje al personaje de pelo morado del juego ‘Stardew Valley’. El primer verso bromea: "Abigail, no es justo, me ahogo en tu pelo púrpura, toda la bonita ropa que llevas y todo lo que hay debajo". Desde su debut con "Clean", Soccer Mommy, el proyecto de Sophie Allison se ha convertido en uno de los nombres más prestigiosos del indie-rock. "Evergreen" demuestra que la muchacha, a sus 26 años, se mueve como pez en el agua entre la serenidad y la inquietud. Las canciones mantienen el tono confesional al que nos tiene acostumbrados, letras que en esta ocasión nos narran el dolor de la pérdida de su madre, el fin de una larga relación y la dificultad para avanzar. Sophie Allison se erige como un gran compositora y en esta ocasión hay que destacar el gran trabajo del productor Ben H. Allen III (Deerhunter, Animal Collective, Youth Lagoon, Belle and Sebastian), que ha influido decisivamente para que que su repertorio tomara nueva vida y evitar el encasillamiento. Os recuerdo que Soccer Mommy estará en Madrid el 27 de abril y en Barcelona el 28 de abril.
"Evicted", una elegante y delicada canción es lo nuevo de Wilco. La banda de Chicago liderada por Jeff Tweedy lleva más de veinte años ofreciendo buena música, marcada por el rock y el sonido americano, ahora nos anuncian su nuevo disco, su decimotercer trabajo de estudio, que se va a titular "Cousin" y que lanzarán el próximo 29 de septiembre. Sobre la canción "Evicted" el propio Tweedy ha señalado que "las heridas autoinfligidas todavía duelen y, según mi experiencia, es casi imposible recuperarse por completo de ellas”. "Cousin" está compuesto por diez nuevas canciones. Adelantan que la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile), destacada figura del avant-rock y folk europeo, se suma al proyecto. Es probable que alguno de esos temas caigan en las actuaciones por nuestro país que arrancan el próximo 12 de agosto con motivo de la celebración del Sonorama Ribera 2023.
El cuarteto londinense The Big Moon lanza su tercer álbum, "Here Is Everything", que se podrá encontrar en tiendas en octubre, pero que mañana, 17 septiembre, van a presentar en directo en el Our Fest Xacobeo (Ourense), compartiendo cartel con Primal Scream, Metronomy, Belle And Sebastian y Julian Maeso Big Band. Lo cierto es que solo han estrenado los dos singles de adelanto, “Wide Eyes” y “Trouble”. Dos canciones de pop luminoso, de desenfadado indie-pop que suenan muy bien. Celia Archer, Fern Ford, Juliette Jackson y Soph Nathan cuentan además con una excelente producción, maravillosos arreglos, con la que esperan convencer. El disco es en gran parte sobre Jules Jackson, la compositora del grupo, que habla de su experiencia con la maternidad. El álbum transmite felicidad, tristeza y todos esos sentimientos encontrados que sobrevienen cuando tienes un bebé. Así que también es un deseo de que la vida siga adelante, después de dos años de parón motivados por la pandemia del Covid. El disco ha sido coproducido con Ben Allen, miembro de Deerhunter, con el que ya hicieron su segundo álbum. Ellas definen su música como "pop tocado con instrumentos de rock. Nos encanta el pop pero tendemos naturalmente también a tocar duro y muy alto. En directo es mucho más ruidoso. Nos gusta coger estas canciones y hacerlas así en directo".Eso es lo que se podrá escuchar en Ourense.
La banda británica Goat Girl ha creado un disco de rock contemporáneo rico en matices, en su segundo disco han apostado por los sintetizadores analógicos, mientras siguen en la senda del post-punk. Durante todo el álbum hay referencias a la pandemia y el enfado con el gobierno británico, aunque repetidamente han querido evitar ser encasilladas como "banda política", a pesar de sus feroces críticas en canciones como "Bang", "Where Do We Go From Here?" o "Anxiety Feels". "On All Fours" es un excelente segundo disco y pasan la prueba con nota. Clottie Cream, L.E.D., Rosy Bones y Holly Hole, quien ha sustituido a Naima Jelly han creado un álbum muy interesante, más rico en matices que su debut en donde apostaban abiertamente por el sonido garaje. 13 canciones que suman casi una hora de duración y en donde destacan piezas como "Pest" , "Badibaba", "Once Again", "P.T.S. Te" y sobre todo mi favorita "Sad Cowboy". Algunas de ellas viajan por el imaginario de New Order, Deerhunter, PJ. Harvey o Stereolab. Parece que el trabajo del productor y técnico Dan Carey que recientemente ha trabajado con Fontaines D.C. o La Roux ha sido esencial para dar densidad a la propuesta de Goat Girl. Discografía aquí
La presentación promocinal de este disco habla de "álbum de ciencia ficción sobre el presente". Su octava obra no es la mejor, quizá sí es la más accesible y no resulta exagerado hablar de álbum atmosférico, en el que van del pop, al lo-fi experimental o el rock psicodélico, todo con sorpendente calidez. Tomando prestado el título de un ensayo de Baudrillard, "Why Han't Everything Already Disapperard", la banda de Bradford Cox logra imprimir cierto magnetismo, aunque cuidado porque a los que nos gustaron "Fading frontier" o "Halcyon digest" podemos pensar que es un disco aburrido. Para hacerte una idea escucha tres temas que son lo más destacado: "Plains", "Nocturne" o "Détournement". Conservan la personalidad de la que carecen la mayor parte de las bandas actuales, pero esta vez les ha faltado gancho.
Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro.Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.
La banda de rock estadounidense fiel a su propósito de sacar nuevo trabajo cada dos años acaban de editar "Fading frontier", un trabajo producido por la propia banda y que cuenta con las colaboraciones de James McGill de Broadcast y Tim Gane de Stereolab. El disco tuvo un pequeño parón a consecuencia de que su líder Bardford Cox fue hospitalizado en diciembre del año pasado tras ser atropellado por un coche. "Fading frontier" contiene nueve canciones, como curiosidad la canción "Breaker", es el primer dueto entre los miembros de la banda, Bradford Cox y Locket Pundkni. Pero hay más sorpresas "Snakeskin"es su primer tema funk de su carrera. Deerhunter demuestran así que están siempre dispuestos a nuevas experimentaciones, por algo son una de las formaciones más veneradas del actual panorama indie. La banda emprenderá una gran gira el próximo noviembre, lamentablemente por ahora no hay ninguna fecha programada en nuestro país.
Berlina se mueve por derroteros oscuros de la psicodelia, el shoegaze y el postrock. Un año después de su anterior EP "Parcialmente Despejado" estrenan este nuevo trabajo de tres temas que han titulado como el propio grupo, que les ha servido para iniciar una gira por salas de conciertos de todo el país. El disco lo han grabado en los Estudios El Lado Izquierdo de Madrid y han contando una vez más con la producción de Manuel Cabezalí (Havalina). Un sonido alternativo que bebe de grupos como My Bloody Valentine, Slowdive o Deerhunter. Cantando íntegramente en castellano, lleno de paisajes sonoros que juegan con texturas, capas de guitarras, sintetizadores y armonías vocales. Berlina es una banda creada a caballo entre Ávila y Madrid formada por Sergio Amor (voz y guitarra), Alfonso Herrero (guitarra, sintes y coros), Sylvain Bertelli (bajo) y José Gutiérrez (batería). No les pierdas la pista.
Deerhunter han pasado un tiempo ensimismados en cierta calma alucinada, para de pronto volver a la tempestad. En su sexto disco de estudio suenan directos, pero también sucios. Bradford Cox toma las riendas para destripar 43 minutos de música arrebatadora demostrando una vez más que es un artista de vanguardia para el que no hay límites en la creación. Esa ensoñación propia de Derhunter funciona. Notable alto para una formación que se está convirtiendo en una de las bandas imprescindibles del rock independiente.
Si es cuestión de alegrar el día apesadumbrado no se me
ocurre mejor idea que poner este disco. El miembro de Hot Chip, Joe Goddard, se
convierte en un personaje saltarín y alegre en esta formación, junto a su amigo
Raf Rundell. Las fotografías en las que aparecen haciendo el payaso vestidos
de oso son poco para esta obra irreverente. Hay de todo desde el divertimento
house de “Banger”, casi enfermizo, al bailable “Take a Lok Around”, del experimental “In My Brain Like A Computer”, a la
espléndida “Work”. Hay de todo pop, soul, reggae, house mezclado con habilidad. Hoy 26 de mayo The 2 Bears, ofrecerán una sesión en en el Primavera en los Clubs junto a John Talabot y Veronica Falls. Mientras que en la sala grande de Apolo se recibirá a uno de los grupos más queridos del festival: los americanos Deerhunter, quienes se verán acompañados por Allah-Las, Merchandise, Miquel Serra.
We Are Standard publica mañana su nuevo disco "Day". Según el cantante de la banda, Deu Txakartegui, se caracteriza por tener un sonido "más glorioso y musical", que han investigado hasta encontrar nuevas "textuas y registros". "Al principio teníamos mucha urgencia por el ritmo, buscábamos algo más adrenalítico e intenso para el directo", indica. Este trabajo ha sido producido por Eric Broucek, conocido por trabajar con bandas como LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, The Juan Maclean o Free Energy, entre otros. Además, cuenta con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I'm From Barcelona. Más detalles la portada es la pintura "Vesuvius in eruption", de Joseph Wright, una reproducción cedida por la Tate Modern de Londres. We Are Standard llevan más de diez años en la música, un tiempo en el que han madurado un sonido propio y reconocible. De hecho reconocen que no se ha producido un cambio brusco, ya que con su anterior disco publicado en 2011, "Great State", un LP con cinco canciones, mostraban la dirección que iba a tomar su sonido. We Are Standard posee estudio propio, lo que les ha dado la oportunidad y el tiempo para "experimentar, cambiar, celebrar, retrasar y ralentizar" el proceso de grabación. "Hacemos mucho trabajo de posproducción, somos obsesivos con el trabajo y los temas, porque esa es nuestra manera de trabajar", cuenta el cantante del grupo. La banda intentará cambiar su vieja fórmula y probará salir de gira cuando el público haya tenido tiempo para escuchar su nuevo disco. Entre los proyectos, destacan festivales como el BBK o el Arenal Sound, así como varios conciertos en salas para "coger forma" poco a poco. We Are Standard tienen claro que "un grupo sobrevive por los directos". "Si revelo los números de venta del último EP... son ridículos, sobre todo en comparación con la repercusión que tiene. No nos salen los números", lamenta Deu Txakartegui. Entre los grupos que ahora escuchan menciona a Animal Collective, Deerhunter o Unknown Mortal Orchestra.
Este grupo de rock estadounidense crea canciones hipnóticas,
ensoñadoras, descorazonadoras. Con este disco se han superado desde las inquietantes "Brains" y "Lamb", a la exquisita “Propagation”, la delicada "Nova Athem" y ese ritmo
arrebatador de “Candy”. Encendida emoción electrónica. Tan cerca de Cocteau Twins como de Zola Jesus. Lower Dens es el proyecto personal de Jana Hunter, una mujer que trabajo con CocoRosie, Devendra Banhart y Vetiver. Ella escribe todas las canciones y luego las visten entre todos los componentes de la banda, con guitarras, pedales y sintetizadores. No es de extrañar que este cuarteto de Baltimore haya sido telonero de Deerhunter.
