U2 "Silencio"

 

Porque U2 llevaba nueve años sin publicar un álbum de material nuevo. Nueve años de silencio son suficientes para que una banda pueda convertirse en una institución, una marca, un recuerdo o las tres cosas a la vez. Ahora, en cambio, llega con título en español,"Carnaval De Luz", un disco que se publicará el 13 de noviembre y que reunirá doce canciones.
El título del álbum tampoco parece casual. "Carnaval De Luz": celebración y oscuridad, carne y espíritu, fiesta y amenaza. Bono lo ha explicado con imágenes de luces, criaturas, guitarras altas y fuegos. El comunicado de la banda habla, además, de espiritualidad, amistad, libertad y resistencia frente a fuerzas oscuras.
Su nuevo lanzamiento "Silencio" encaja en ese paisaje. La canción juega con una palabra que en U2 siempre ha tenido peso. Silencio como ausencia. Silencio como amenaza. Silencio como refugio. Silencio como aquello que queda cuando ya no sabemos qué decir. La letra se mueve entre imágenes religiosas, violencia, deseo y pérdida, mientras el estribillo convierte el título en una especie de consigna.
Y claro está tenemos ese detalle mexicano. "Silencio" llega después de "Street of Dreams", publicado en julio como primer adelanto del nuevo álbum. Entre ambos temas hay una diferencia interesante: mientras aquel servía como presentación más reconocible del regreso, este segundo movimiento parece interesado en recordar que U2 todavía puede permitirse ensuciarse saltando al barro, con vibrantes guitarras. Antes de que llegue el carnaval completo, U2 ha decidido hacer algo bastante más sencillo: subir el volumen.
El videoclip vuelve a México y está dirigido, al igual que el anterior, por Cliqua, el dúo formado por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez. Pero el disco traerá más sorpresas y eso, para una banda que cumple cincuenta años de historia precisamente esta semana, no es poca cosa. "Carnaval De Luz" contará con colaboraciones llamativas, entre ellas Rosalía en "The Mirror Maker" y Dolly Parton, fallecida el pasado agosto, en "Torn", además de nombres como Brian Eno, Martin Garrix y Daniel Lanois vinculados al proyecto. El el decimosexto álbum de estudio de U2 según adelantan abordará asuntos como la espiritualidad, la libertad y “la resistencia frente al avance de fuerzas oscuras”.

MOBY "Future Quiet"

 

Moby es un músico inquieto, anuncia el lanzamiento de "Future Quiet", su vigésimo tercer disco de estudio, que se publicará el próximo 20 de febrero a través de BMG. Este trabajo pretende marcar un  nuevo giro en la carrera del músico. Según sus propias palabras ha querido profundizar en su lado más espiritual,  citando influencias como This Mortal Coil, Cocteau Twins, Brian Eno y Arvo Pärt, en un delicado equilibrio entre su pasado ligado al punk hardcore y la electrónica. "Siempre amé el exceso y el volumen, pero hoy necesito la quietud, tanto como oyente y como músico”, indica. Siguiendo esa idea, "Future Quiet" se plantea como un espacio de refugio frente "a un mundo cada vez más demandante y ruidoso".
El disco estará compuesto por 11 canciones que exploran la vida moderna y la quietud a través de pianos minimalistas, paisajes ambient y colaboraciones vocales. Como primer adelanto, Moby compartió una nueva versión orquestal de "When It’s Cold I’d Like To Die”, con la voz de Jacob Lusk, cantante de la banda Gabriels. El tema original fue editado en 1995 dentro del álbum "Everything Is Wrong" y, casi tres décadas después, ha ganado una nueva generación de oyentes gracias a su participación en la banda sonora de la primera y cuarta temporada de la serie Stranger Things.
"A medida que el mundo se vuelve más ruidoso y loco, me encuentro necesitando el refugio de la quietud. El mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan… Future Quiet es ese refugio para mí y espero que lo sea para ustedes”, explica el músico en un comunicado.

BRIAN ENO versiona “Get Real” de David Bowie

 

Brian Eno versiona “Get Real” de David Bowie con sonidos de la naturaleza, ya que llega como parte de una iniciativa mundial llamada Sounds Right que reúne fondos para la conservación de la Tierra, dirigidos a la fundación EarthPercent, creada por el propio Eno.
El músico estrenó este remix por el Día de la Tierra (22 de abril) para “devolverle” a la naturaleza lo que le ha aportado a sus composiciones:“A lo largo de mi vida me he preguntado, ¿cómo puedo devolverle algo a los lugares de los que he sacado ideas? La música empezó como los sonidos del mundo natural y Sounds Right ha creado un sistema para retribuir a la naturaleza, ayudar a preservar el planeta para que pueda continuar inspirándonos por los años venideros”.
A esta iniciativa también se han sumado otros artistas como V de BTS, Mick Jenkins, MØ, Ellie Goulding y London Grammar con canciones que presentan una estrecha relación con la naturaleza.

PETER GABRIEL "I/O (Bright-side and dark-side mixes)"

 

Si piensas como yo, que Genesis nunca fue el mismo desde la marcha de Peter Gabriel tienes que escuchar este disco. Hoy con 73 años sigue en el podium de la élite del rock, a pesar de para este disco ha tardadado nada menos que 21 años en completarlo, pues empezó a concebirlo en 1995. Es cierto que Peter Gabriel es conocido por su carácter minucioso y perfeccionista, quizá hasta extremos exagerados.
" i/o" tiene mucho de eso. El álbum fue retrasado, reelaborado y regrabado repetidamente en siete estudios de grabación, en 2016, antes de su finalización en diciembre de 2022. Esto se debió a que Gabriel se centró en otros proyectos, como sus dos álbumes orquestales "Scratch My Back" (2010) y "New Blood" (2011), que contenían versiones de canciones de otros artistas y rearreglos de su material más antiguo, respectivamente. A partir de enero de 2023, Gabriel lanzó un nuevo sencillo cada luna llena, y su mezcla alternativa se lanzó en la siguiente luna nueva, lo que finalmente culminó con el lanzamiento del álbum a finales de año. El disco propone dos mezclas que permiten disfrutar con distintas ópticas de sus canciones. Se podría pensar que esa producción excesiva y obsesiva nos lleve ante un disco sobrecocinado, pero sus 68 minutos son todo un alarde. El sonido, las composiciones y sus estructuras sonoras agrandan la estela de "So" (1986), "Us" (1992) y "Up" (2002) donde vuelven a converger esa formación espléndida con David Rhodes en guitarra, Tony Levin al bajo y Manu Katche en batería, esta vez con sintetizadores a cargo de Brian Eno quien es capaz de desarrollar ricas y variadas texturas.

Desde que en la primera luna de 2023 se desveló "Panopticom" sabíamos que estábamos ante un disco grande. Lo fueron confirmando la balada "Love can heal" absolutamente emocionante, piezas al dictado del funk "Road to joy", esa eclosión orquestal con percusiones casi africanas para "The court", la delicadeza sublime de "So much" o lo más parecido a un viejo hit del ex cantante de Genesis, que es "Olive tree" con su tempo más enérgico. Todo ello le ha llevado al bueno de Peter Gabriel a alcanzar el nº1 en Reino Unido con su primer álbum oficial en solitario con material nuevo en 21 años. Aunque no hay que olvidar que "I/O" es un decálogo de canciones introspectivas sobre el envejecimiento y el imparable paso del tiempo. Por muchos años Peter.

MOBY "Ambient 23"

 

A estas alturas que Moby publique un disco de ambient, no es ninguna novedad, ya que lo ha hecho en otras ocasiones. Lo que ocurre ahora es que lanza un álbum creado específicamente para combatir la ansiedad, sino fuera así resultaría soporífero. "Ambient 23" es un larga duración que ya está disponible en las plataformas de Streaming, se mueve en terrenos melancólicos y ensoñadores con proliferación de sintetizadores y pianos. Richard Melville Hall, verdadero nombre de Moby, reconoce que se ha inspirado para este proyecto en sus "primeros héroes del ambient", tales como Martyn Ware (The Human League), Brian Eno, Jean-Michel Jarre o Will Sergeant, por lo que ha necesitado "drum machines raras y cajas de ritmos y sintetizadores antiguos". En total son 16 canciones esparcidas en casi dos horas y media.
"Ambient 23" fue "hecho para combatir la ansiedad, la mía, y espero que la tuya también", señala Moby. Cada canción busca la completa calma y la relajación. con composiciones minimalistas, así que las piezas superan los 10 minutos de duración.

PETER GABRIEL "Panopticom"

 

Peter Gabriel ha sido una figura clave del rock, tanto capitaneando Genesis como después con sus discos en solitario. A sus 72 años sigue en activo y promete lanzar este año 2023 su primer álbum de material original en 21 años. De momento nos ofrece "Panopticom", el primer sencillo de su próximo álbum, una canción creada junto a Brian Eno, en el teclado; David Rhodes en la guitarra; Tony Levin, con el bajo y Manu Katché a la batería. Se trata del primer adelanto de "i/o" grabado en los estudios Real World de Wiltshire y The Beehive de Londres. Un tema con un sonido ochentero, que se mueve entre el pop y la electrónica.
Los temas de “i/o” irán apareciendo de momento que nos presentará una nueva canción cada luna llena. Sobre “Panopticon” Gabriel ha asegurado en NME: "La primera canción se basa en una idea en la que he estado trabajando para iniciar la creación de un globo de datos accesible infinitamente ampliable: El Panopticom. Estamos empezando a conectar a un grupo de personas con ideas afines que podrían dar vida a esto, para permitir que el mundo se vea mejor a sí mismo y entienda más lo que realmente está pasando".
El álbum aún no tiene una fecha oficial de estreno, el músico británico quiere incidir en una idea que ha ocupado su mente durante el proceso de creación: “Parte de lo que estoy escribiendo esta vez es la idea de que parecemos increíblemente capaces de destruir el planeta que nos vio nacer y que, a menos que encontremos formas de reconectarnos con la naturaleza y con el mundo natural, vamos a perder mucho. Una forma sencilla de pensar dónde encajamos en todo esto es mirar al cielo… y la luna siempre me ha atraído”. Si ha anunciado que tras el lanzamiento iniciará una gira por Europa en primavera, con 22 conciertos que dará inicio el 18 de mayo, atravesando por Polonia, Verona, Milán, París, Berlín y otras ciudades hasta el mes de junio.

"This Christmas Time", último villancico del año

 

Como no podía ser de otro modo quiero despedir el año con un villancico "This Christmas Time", canción en apoyo a la plataforma de The Cancer Awareness Trust. El tema nace del colectivo creado por The Evamore Project nacido en el Reino Unido y que a lo largo de los años se ha encargado de unir a músicos y actores para grabar canciones, en las que se apoyan en historias basadas en hechos reales. Han trabajado con artistas como Glenn Close, Orlando Bloom, Tony Iommi, Geezer Butler, Brian Eno, Sinead O'Connor, entre otros.
En esta ocasión "This Christmas Time", grabado en los legendarios estudios de Abbey Road, cuenta con una introducción narrada por Ozzy Osbourne, el vocalista de Black Sabbath, sobre una serie de cartas de amor y esperanza enviadas por soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial. En la pieza también participan destacados músicos como Nick Mason (Pink Floyd), Andy Taylor (Duran Duran), Noddy Holder (Slade), Samantha Womack, Casi Wyn, Reebs, Nick Lloyd Webber, Polly Wilsthire, Matt Bond, además de Nina Lopes (embajadora de The Cancer Awareness Trust) y el Chris Evans, fundador de Evamore.

DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

DAVE ROWNTREE "Radio Songs"

 

El baterista de Blur, Dave Rowntree, se lanza en solitario y edita su álbum de debut "Radio Songs",  como adelanto ha compartido un nuevo single llamado “Devils Island“, el segundo que adelanta del álbum tras "London Bridge" El LP, que saldrá a la venta a través de Cooking Vinyl el próximo 23 de enero de 2023, estuvo producido por Leo Abrahams, quien trabajó con bandas y artistas como Wild Beasts, Brian Eno y Ghostpoet.
Sobre “Devils Island“ indica: “Crecí en el Reino Unido en los años 70 y, aunque sin duda hubo puntos buenos en la década, también recuerdo lo tóxica que podía ser. El país estaba profundamente dividido y el racismo y la misoginia eran la norma. La economía era un caso perdido y en un momento dado tuvimos que ser rescatados por el FMI. Sin embargo, escuchando a algunas personas, se podría pensar que era una época dorada a la que deberíamos anhelar volver. Esta canción es una nota para recordarme lo lejos que hemos llegado en 40 años“. El álbum "Radio Songs" lo define así el músico británico: “El disco suena como si tuvieras una radio sintonizada con algo de estática y después giras el dial, y de ahí sale una canción. Luego vuelves a girar el dial y la canción se disuelve de nuevo en la estática”.
El baterista empezó a trabajar en su nuevo material hace cuatro años, mientras componía sus propias canciones al mismo tiempo que trabajaba como productor: “En mis ratos libres empecé a escribir canciones, a reunirme con otras personas y a colaborar con ellas, a proponerles ideas. Esa parte de ser músico, cuando trabajé con Blur, era algo que realmente había perdido”.

BRIAN ENO "ForeverAndEverNoMore"

Brian Eno a sus 74 años ha anunciado su primer álbum de estudio en solitario en un lustro. Saldrá a la venta el 14 de octubre bajo el título de "ForeverAndEverNoMore". Es un disco de 10 canciones principalmente temas cantados por el propio artista inglés, aunque en el álbum encontraremos algunas colaboraciones de Jon Hopkins, Leo Abrahams, Peter Chilvers, Clodagh Simonds y su hermano Roger Eno, con quien colaboró ​​en Mixing Colors de 2020. Ha trascendido que muchos de los temas tratan sobre las preocupaciones de Brian sobre el futuro medio ambiental y geopolítico. De momento nos ha dejado "There Were Bells" como primer single.
El prestigioso compositor y productor escribió "There Were Bells" para una actuación de 2021 en la Acrópolis. El día del espectáculo, la temperatura en Atenas era muy alta y varios incendios forestales estaban activos cerca de la ciudad, lo que llevó a Eno a comentar: "Aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final".

ROXY MUSIC 50 años de su debut "Roxy Music"

 

La banda británica Roxy Music celebran los cincuenta años de su álbum debut de título homónimo publicado el 16 de junio de 1972, alcanzó la posición 10 en la lista de éxitos de Reino Unido. Ante este aniversario tan especial vuelven de gira por primera vez en once años, para que la fiesta no acabe ahí le suman reediciones especiales de sus dos primeros discos.
El lanzamiento del primer trabajo de unos jovencísimos Roxy Music alcanzó una excelente repercusión. Ahora, el grupo vuelve a girar para celebrar esa efeméride, con una formación que está compuesta actualmente por Bryan Ferry, Andy Mackay, Phil Manzanera y Paul Thompson, (ya no participan Brian Eno a los sintetizadores, ni Graham Simpson al bajo). Empezará el tour por Estados Unidos en septiembre, pasará por Canadá y acabará en octubre en Londres. De momento no hay fechas previstas en nuestro país, sí sabemos es que la artista invitada que actuará de telonera será St Vincent.
Además, en el marco de su aniversario, el grupo ha anunciado el relanzamiento de sus dos primeros discos: "Roxy Music" (1972) y de "For Your Pleasure" (1973), que están disponibles desde el viernes el 1 de abril. Posteriormente se irán reeditando todos sus álbumes de estudio.

WOLF ALICE "The Last Man On Earth"

 

Wolf Alice acaba de anunciar su esperado tercer álbum, titulado "Blue Weekend", que se lanzará el 11 de junio, para presentarlo han escogido esta tierna canción "The Last Man On Earth", que deslumbra por la elegancia de esa atmósfera emocional que logran crear y unos coros preciosos. La cantante Ellie Rowsell demuestra tener un raro don para escribir canciones: “Se trata de la arrogancia de los humanos. Acababa de leer Cat’s Cradle de Kurt Vonnegut y había escrito la línea ‘Peculiar travel suggestions are dancing lessons from god’ en mis notas. Pero luego pensé: ‘Uh, tu peculiar sugerencia de viaje no es una lección de baile de Dios, ¡es solo una sugerencia de viaje! ¿Por qué todo tiene que significar algo más?”, explica para aclarar la letra.

Este será el tercer disco de la formación británica tras su debut en 2015 con "My love is cool" que logró llegar al número 2 en las listas británicas, su segundo álbum "Visions Of A Life" (2018) se alzó con el premio Hyundai Mercury y una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Rock. "Blue Weekend", ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine), su presentación llega acompañada de un vídeo de "The Last Man On Earth", dirigido por Jordan Hemingway (Gucci, Raf Simons, Comme Des Garçons), que presenta a Rowsell en el centro de atención y señala una audaz introducción a esta nueva era de Wolf Alice, en la que el grupo afianza nuevos sonidos y lleva sus letras a un nuevo nivel de composición. Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra, voz), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, voz) han prometido que nos van a sorprender con su nuevo disco.

Discografía aquí.

BRIAN ENO "Film Music 1976 – 2020"

Brian Eno ha sido un pilar de la música popular de nuestro tiempo, primero como parte esencial de la formación Roxy Music en los años 70, como productor y colaborador de los músicos más importantes de las últimas décadas o como ese revolucionario capaz de dar forma a un nuevo concepto que se ha denominado ambient y desarrollar el minimalismo con la llegada de instrumentos electrónicos.  El aclamado músico anuncia que el próximo 13 de noviembre lanzará a la venta una compilación titulada Film Music 1976 – 2020 (2020), el primer material oficial que reúne los temas con los que ha contribuido al mundo del cine. A lo largo de sus cinco décadas como compositor de bandas sonoras, Brian Eno ha trabajado en más de veinte películas. Esta compilación es solo un repaso por algunos de los trabajos más significativos de su carrera, en la que se incluyen siete tracks totalmente inéditos
Entre las piezas se encuentran clásicos creados para "Dune" (1984) de David Lynch, "Trainspotting"(1996) de Dany Boyle, "The Lovely Bones" (2009) de Peter Jackson, "Heat" (1995) de Michael Mann y "For All Mankind" (1989) de Al Reinert, entre muchas más. Eno ha creado cientos de piezasque han sido utilizadas en películas, documentales y programas de televisión, además de 20 partituras completas para algunos de los directores más conocidos del mundo. 

Brian Eno: Film Music 1976 – 2020

1. Top Boy (Theme) from Top Boy – Series 1, directed by Yann Demange, 2011
2. Ship In A Bottle from The Lovely Bones, directed by Peter Jackson, 2009
3. Blood Red from BBC Arena – Francis Bacon, directed by Adam Low, 2005
4. Under from Cool World, directed by Ralph Bakshi, 1992
5. Decline And Fall from O Nome de Morte, directed by Henrique Goldman, 2017
6. Prophecy Theme from Dune, directed by David Lynch, 1984
7. Reasonable Question from We Are As Gods, directed by David Alvarado / Jason Sussberg, 2020
8. Late Evening In Jersey from Heat, directed by Michael Mann, 1995
9. Beach Sequence from Beyond The Clouds, directed by Michelangelo Antonioni, 1995
10. You Don’t Miss Your Water from Married to The Mob, directed by Jonathan Demme, 1988
11. Deep Blue Day from Trainspotting, directed by Danny Boyle, 1996
12. The Sombre from Top Boy – Series 2, directed by Jonathan van Tulleken, 2013
13. Dover Beach from Jubilee, directed by Derek Jarman, 1978
14. Design as Reduction from Rams, directed by Gary Hustwit, 2018
15. Undersea Steps from Hammerhead, directed by George Chan, 2004
16. Final Sunset from Sebastiane, directed by Derek Jarman, 1976
17. An Ending (Ascent), from For All Mankind, directed by Al Reinert, 1989

LADYTRON "Ladytron"

La banda de Liverpool acaba de editar un nuevo disco, tras ocho años de silencio, fieles a ese entramado sonoro denso y emocional de electropop. En este tiempo se han volcado en trabajar en remezclas de temas ajenos, sin comprometerse con su propia carrera. Por fin han lanzado nuevo material en un disco que han titulado "Ladytron". Su nombre procede de una canción de Roxy Music, lo tomaron en 1999, cuando estos cuatro amigos de la universidad decidieron montar un grupo. Helen Marnie y Mira Aroyo (voces y sintetizadores), Daniel Hunt y Reuben Wu (sintetizadores también) eran un cuartetomultigénero y multiraza (una búlgara y un hijo de inmigrantes procedentes de Hong Kong). Su admirado Brian Eno les declaró su grupo británico favorito, Depeche Mode y Nine Inch Nails se los llevó de teloneros en giras y les encargaron remezclas  e incluso compusieron dos temas para el álbum biopic de Christina Aguilera. Hoy en La Riviera de Madrid pueden demostrar ese tono evocador de canciones preciosas.

DAVID BYRNE "American Utopia"

Regresa David Byrne en su mejor versión. El 9 de marzo se pondrá a la venta "American Utopia", el primer álbum que publica en solitario en los últimos catorce años; el anterior, "Grown Backwards", apareció en 2004. El disco ha sido producido por su colega Brian Eno y Rodaidh McDonald (The XX o King Krule), e incluirá colaboraciones de Oneohtrix Point Never, Jam City, Doveman, Jack Peñate y Sampha, entre otros. El primer avance que se ha dado a conocer es el tema "Everybody's Coming To My House", que recuerda al sonido original de los Talking Heads. El vídeo ha sido dirigido por Robert Edridge-Waks.
Desde 2004, Byrne había publicado solo álbumes firmados a medias: uno con Brian Eno, otro con Norman Cook y otro con St. Vincent. El lanzamiento de "American Utopia" irá acompañado de una ambiciosa gira que pretende ser tan grandilocuente como la de Stop Making Sense de Talking Heads. Entre las nuevas fechas se ha incluido recientemente una parada en Coachella, en el Festival Lollapalooza y en nuestro país con dos actuaciones el 13 de julio actuará en Bilbao BBK Live Festival y el mismo fin de semana a Cruilla Barcelona.

“El disco cuestiona el estado actual de la sociedad al tiempo que ofrece consuelo a través de la música, y el contenido de la serie reconoce la oscuridad y la complejidad del mundo de hoy y ofrece alternativas a la desesperación que nos acecha”, en un comunicado el artista ha indicado: «Muchos de nosotros, sospecho, no estamos satisfechos con ese mundo, el mundo que hemos creado para nosotros mismos. Miramos a nuestro alrededor y nos preguntamos, bueno, ¿tiene que ser así? ¿Hay otra manera? Estas canciones son sobre esa apariencia y sobre esa pregunta».

U2 "The Joshua Tree"

U2 se encuentra enfrascado en la gira que celebra los 30 años del lanzamiento de su emblemático quinto álbum, uno de los más exitosos de su carrera. Hoy la gira "U2: The Joshua Tree Tour" llega al Estadio Olímpico de Barcelona, donde el grupo ofrecerá su único concierto en España. La banda irlandesa arrancó estos conciertos el pasado 12 de mayo en el BC Place de Vancouver (Canadá).  La gira norteamericana, que ha reunido a más de un millón de seguidores, finalizó el 1 de julio en el FirstEnergy Stadium de Cleveland, y después Bono y su banda se han dirigido al Reino Unido, donde han iniciado la etapa europea, con dos actuaciones en Londres, dos en Roma y una en Berlín antes de llegar a Barcelona.

En la ciudad catalana, al igual que en todas las ciudades europeas, las entradas se agotaron en un tiempo récord y la venta fue nominativa para evitar la reventa. Llevan impreso el nombre de la persona que las ha comprado, por lo que los compradores deberán identificarse con su DNI para acceder al Estadio Olímpico. Todos los acompañantes del comprador tendrán que entrar junto a él, al mismo tiempo, o de lo contrario no podrán hacerlo. El promotor del concierto, Doctor Music, aconseja acudir al recinto con suficiente antelación porque el control de identidad del comprador y las medidas de seguridad ralentizarán la entrada.

"The Joshua Tree" incluía temas como "With or Without You", "I Still Havent Found What Im Looking For" y "Where The Streets Have No Name". Fue el primer álbum de U2 que alcanzó el número 1 en las listas de EEUU, así como en una multitud de países, incluidos Reino Unido e Irlanda. Con más de 25 millones de copias vendidas, catapultó a la fama a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, que "pasaron de ser héroes a súperestrellas",El álbum fue producido por Brian Eno y Daniel Lanois, e incluye una imagen gráfica, ya icónica, que supuso el reconocimiento de la carrera del fotógrafo y director Anton Corbijn. "Es como si se hubiese cerrado un ciclo completo desde que escribimos las canciones de 'The Joshua Tree', con toda esta agitación mundial, los movimientos de extrema derecha y algunos derechos humanos fundamentales en peligro. Así que las canciones de este quinto álbum parecen ser de total relevancia en los tiempos que vivimos", según ha señalado The Edge en un comunicado. Bono ha añadido en este mismo comunicado que "'The Joshua Tree' transmite gran cantidad de emociones que parecen extrañamente actuales, como el amor, la pérdida, los sueños rotos, la búsqueda del olvido, las divergencias". Los irlandeses han vendido 2,4 millones de entradas para sus conciertos en Norteamérica, Sudamérica y Europa, de la que ya es una de las giras más importantes del año.

COLDPLAY "Aliens"

El grupo Coldplay lanza un nuevo single "Aliens" de su próximo disco "Kaleidoscope", la singularidad en este caso es que todas las ganancias de esta canción serán donadas a la asociación Migrant Offshore Aid Station (MOAS), una ONG internacional en apoyo y rescate de inmigrantes y refugiados en el área del Mar Mediterráneo. El tema de 3 minutos de duración sirve de banda sonora a un vídeo, dirigido por Diane Martel y Ben Jones, que narra la historia de una familia que escapa de la guerra buscando un lugar mejor. Reproduce el drama de la guerra y el de los refugiados en un mundo alienígena. La canción recuerda a sus primeros discos, algo que se agradece después de que la banda se haya pasado al lado más comercial del pop. Tal vez parte de la culpa de este giro musical sea responsabilidad de Brian Eno que actúa como productor y que también colabora en los coros.
"Aliens" se da a conocer después de otras dos canciones,"Hypnotised" y "All I Can Think About Is you".  que ya fueron presentadas antes como adelanto de "Kaleidoscope", un EP que saldrá a la venta el próximo 14 de julio. Además empezaron el año presentando "Something Just Like This", canción que elaboraron junto a Chainsmokers.
Los temas que contiene el nuevo EP de Coldplay, además de "Aliens", son: "All I can think about is you"; "Miracles" (Someone special) una colaboración junto al rapero de Detroit Big Sean; "Something just like this" (Tokyo Remix) e "Hypnotised".

GÜIRO MEETS RUSSIA "Dystopia"

Tras ese extraño nombre de Güiro Meets Russia se esconde un dúo de Villareal, Castellón, que ofrecen una sugerente propuesta de electrónica instrumental. Hace unos semanas lo presentaron en
el Centro Cultural Las Naves, Valencia, dentro del Festival Internacional d'Arts Escèniques Tercera Setmana, acompañado de proyecciones realizadas por los mismos componentes del grupo. La banda la forman Juanvi Fortea y Francisco León, dos amigos de la adolescencia influenciados musicalmente por el kraut rock, la kosmische musik, el IDM y la psicodelia más experimental.

El primer disco de Güiro Meets Russia se denomina "Dystopia", editado en 2016, un trabajo lleno de guitarras cósmicas y sintetizadores que crean pasajes musicales envolventes y atmosféricos. Su rock instrumental es una inmersión sensorial por los campos de la psicodelia experimental, la IDM y la kosmische musik. Sus influencias viajan entre Brian Eno ,Boards of Canada, Orbital o Tangerine Dream, sobre  a estos últimos en la pieza que da título al disco "Dystopia" o en "Rootless". El grupo ha  recibido elogios de publicaciones especializadas de Alemania, Francia, Italia, Gran Bretaña o Portugal.

THE GIFT "Altar"

El nuevo disco de los portugueses The Gift dará de que hablar, porque es un proyecto singular, más que interesante. Celebran sus 20 años como banda con "Altar" un álbum producido y co-escrito por el inclasificable Brian Eno y mezclado por el maestro del sonido Flood. El resultado un ambicioso trabajo de indie electrónico y pop alternativo que sorprende por ese tono vitalista tan alejado del tradicional fado, triste y siempre quejumbroso.

The Gift es una de las bandas lusas de más éxito internacional. El cuarteto se formó en 1994, a pesar de que eran amigos de la infancia, en Alcobaça, una ciudad de 15.000 habitantes a 100 kilómetros de Lisboa, donde actualmente tienen su propio estudio. "Altar", su séptimo disco, es la coronación de su carrera, donde predomina la luz. La colaboración con el gran Brian Eno llega después de que se conocieran hace cinco años en Brasil, después coincideron en Vigo, en el Auditorio del Mar. Allí les vio actuar en directo y entonces hablaron de hacer algo en común. Así, y a lo largo de cuatro años se ha ido gestando este disco, que saldrá a la venta el 7 de abril, con canciones tan sugerentes como; "Clinic Hope", "Big Fish", "Love Without Violins", "Vitral"o "Malifest".

BRIAN ENO "Reflection"

Todavía estaban sonando las campanadas del nuevo año cuando llegaba el primer gran lanzamiento de la temporada musical. Brian Eno inauguraba así 2017. Reflection es una obra de música ambiental que rastrea una atmósfera similar a su "Thursday Afternoon" de 1985. Buscando el efecto sonoro de la cadencia, sin principio ni fin, pero siempre cambiante, el músico británico ha compuesto su álum con una aplicación de software que cambia y modula las notas. Se trata de una única pieza de 54 minutos de música sintética orgánica, verdadero minimalismo que crea misteriosas formas musicales. Regresa al ambient para clamar por la necesidad de calma y contraponerla al frenesí de nuestro tiempo, 54 minutos contra las prisas.
Eno se muestra insatisfecho con la denominación de "música ambiental": "Creo que no entiendo lo que significa ese término -parece que se ha hinchado para acomodar a algunos compañeros de cama bastante inesperados- pero todavía lo uso para distinguirlo de piezas de música que tienen una duración fija y están conectadas rítmicamente, elementos unidos entre sí". Asegura que "piezas como esta tienen otro nombre: son generativas. Con eso quiero decir que se hacen. Mi trabajo como compositor es establecer un grupo de sonidos y frases, y luego algunas reglas que deciden qué les sucede. Luego pongo todo el sistema en juego y veo lo que hace, ajustando los sonidos y las frases y las reglas hasta que consiga algo con lo que esté feliz. Debido a que estas reglas son probabilísticas (a menudo tomando la forma 'realizar la operación x, y por ciento del tiempo') la pieza se despliega de manera diferente cada vez que se activa. Lo que tienes aquí es una grabación de uno de esos despliegues"
Brian Eno ha estado más activo como solista en los últimos años. Si antes se tomaba hasta cinco años entre un disco y otro, en los últimos seis años ha sido capaz de editar cinco discos. Ahora, apenas un año después de "The ship", aquella obra sobre el hundimiento del Titanic, este su decimonoveno disco mira tanto al pasado como al futuro que nos espera.