Iván Ferreiro después de anunciar la gira "Hoy por ayer", con la que va a celebrar sus 35 años de carrera, acaba de recuperar esta canción. La ha desempolvado con esta versión grabada en directo con su banda de los últimos años en La Casamurada, una antigua masía del siglo XII situada en Banyeres del Penedès y reconvertida en estudio. "Era una canción suelta, una cara b, una canción perdida. Y era una de mis favoritas y que tenía en mi cabeza", explica el propio Iván al final del vídeo, lanzado este pasado viernes. "Hoy por ayer" era un tema de Piratas que sólo se publicó como pieza inédita en el recopilatorio "Fin (de la primera parte)", de 1998. La nueva versión es fiel a la original. La banda que vemos está formada por: Xavi Molero (batería), Amaro Ferreiro y Emilio Saiz (guitarras), Ricky Falkner (bajo) y Pablo Novoa (teclados). A ellos se sumará en directo Sergio M. Puga, completando la formación que acompañará a Iván en los escenarios. El músico ha explicado que este tour será un viaje emocional “desordenado”, en el que interpretará canciones que no toca desde hace más de 20 años, junto a las que nunca han faltado en sus conciertos.
Nacho Vegas ha puesto banda sonora a la que posiblemente sea la serie del año "Los años nuevos" y de la que todos siguen hablando. Rodrigo Sorogoyen dirige el nuevo vídeo de Nacho Vegas que recopila imágenes de los dos personajes protagonistas, así como del encuentro que tuvo lugar en el estudio de grabación de Barcelona con Iria del Río y Francesco Carril. Quienes hayan visto la serie, saben que no es la única canción que suena de Nacho Vegas, a lo largo de la serie, ya que también se incluyen otras composiciones como "La noche más larga del año" y "La gran broma final" lo que demuestra la admiración mutua que el cantante y el director se profesan. Sorogoyen además ha demostrado un exquisito gusto musical al introducir canciones, en los distintos capítulos de bandas de nuestra escena independiente tan destacadas como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo,La Bien Querida, Iván Ferreiro, Sílvia Pérez Cruz, Standstill, Axolotes Mexicanos, Freedonia, McEnroe o a artistas extranjeros como The Postal Service o a The Rapture con la maravillosa "How Deep Is Your Love?"
Acaba de salir a la venta este EP digital con 3 canciones, dos de ellas son inéditas. A saber, la ya conocida "La Jugada Maestra" + "Queda un gran camino por hacer" + "Cielo del norte".Este nuevo trabajo llega tras la edición del disco "Impasse". Entre el amplio grupo de músicos que han colaborado se encuentran Joserra Senperena (Duncan Dhu, Quique González, Iván Ferreiro), Oriol Flores (Izaro, Javi P3z, Miqui Puig), Carlos Subijana y Charly González. El grupo donostiarra Amateur está formado por tres antiguos miembros de La Buena Vida, aquel grupo que tan gratos momentos nos dejo. En concreto Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Ortiz de Lanzagorta. Ahora nos anuncia que presentará su nuevo miniálbum "Queda un gran camino por hacer" el próximo 23 de diciembre en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.
Definitivamente ya está aquí la Navidad, para bien y para mal. No es porque ya se ha procedido al encendido de las luces en la mayoría de las ciudades, no es porque la canción de Mariah Carey suene en todas partes y a todas horas, no es porque los turrones y polvorones estén en las estanterías de todos los supermercados junto a las flores de Pascua... Tenemos un nuevo villancico "Cuento de hadas en Madrid" creado por Iván Ferreiro junto a un nutrido grupo de músicos amigos que no han dudado en participar, con espíritu navideño, en este singular proyecto. Lo más relevante es que no se trata del típico villancico, ya que resulta bastante incorrecto para estas fechas. En realidad es una adaptación del "Fairytale of New York" de The Pogues, escrito en 1987. El original relata las desventuras de una pareja de maltrechos inmigrantes irlandeses en Nueva York durante una Nochebuena, aquí se mantiene la esencia pero cambia a sus protagonistas por dos gallegos que recorren la misma suerte en las calles de la capital: "Las voces del coro cantan fiesta/ fuera en la ciudad,/ y un millón de ellas dirán que es Navidad/ Y eres mierda y basura,/ tú una yonqui inmadura,/ medio muerta y tirada en este sofá./ Borracho, gusano, chapero, barato,/ y Feliz Navidad, que se acabe esto ya". El cantante vigués versiona el clásico navideño de The Pogues a dúo con Guadi Galego, pero además cuenta con la colaboración de: Pablo López al piano, Leiva en la batería, Rozalén tocando la bandurria, Mikel Erentxun a la guitarra, Vega, Santi Balmes, Julián Saldariaga y Angie Sánchez haciendo coros, Xosé Manuel Budiño con la flauta, Edurne Arizu en el acordeón, Amaro Ferreiro a la guitarra, Ferrán Pontón a la mandolina, y Ricky Falkner al bajo y como productor. Iván Ferreiro confiesa que odia la Navidad, así que en realidad estamos ante un antivillancico. Un villancico políticamente incorrecto. No podía ser de otro modo. Bienvenido sea.
Se cumplen 40 años de DRO, la discográfica que cambió el pop y el concepto de industria musical en España. "Discos Radiactivos Organizados, era un sello independiente, pionero en España, creado por amigos a principios de los 80 en Madrid para editar sus trabajos y los de otros artistas de su entorno, ignorados o ninguneados por las discográficas convencionales. Contra todo pronóstico, sus lanzamientos conquistaron al público de forma masiva y traspasaron la frontera: de obra artística a fenómeno social. Pasos similares habían dado Grabaciones Accidentales, GASA, y Tres Cipreses, sellos de la misma época con los que hicieron equipo", así lo explica Laura Piñero en el libreto de la caja 4LP+4CD. DRO no es sólo la primera compañía independiente de música en España, es mucho más, como el tiempo ha demostrado. Ahora se lanzan dos obras imprescindibles para conocer la historia del sello y comprender su influencia e impacto en nuestra cultura musical: un libro y una caja Deluxe de 4LP y 4CD. Warner, la multinacional que acabó absorbiendo DRO en 1993, ha orquestado esa caja de cuatro vinilos (y CDs) con 85 grandes éxitos, que ayudan a comprender la magnitud e importancia del mítico sello. La lista incluye a artistas tan diversos como Parálisis Permanente, Duncan Dhu, Los Secretos, Nacha Pop, Celtas Cortos, Loquillo o Extremoduro. El repertorio de los cuatro vinilos propone como punto de partida "La chica del Plexiglás", de Aviador Dro, la primera referencia que formó parte del catálogo de DRO, y continúa por algunas de las canciones más sobresalientes y representativas: "Cadillac solitario", "Cuatro rosas", "Cien gaviotas", "Bailaré sobre tu tumba", "El imperio contraataca", "Una décima de segundo", "Voy a pasármelo bien", "Sin documentos", "20 de abril", "Flaca",... y la lista continúa con temas esenciales de la historia del pop español. La caja se completa con un excepcional libreto de gran formato en el que se incluyen interesantes textos escritos para la ocasión firmados por artistas, periodistas, managers… acerca de la historia de DRO y de cada una de las canciones incluidas en los vinilos. Incluye además las portadas y fotos históricas tanto de sus artistas como de la compañía. Un slipmat exclusivo que reproduce la portada del Box Set y una lámina con pegatinas de los logos de los históricos sellos (DRO, GASA, Twins, 3 Cipreses).
Coincidiendo con el aniversario, también se ha lanzado el libro “Aquellos años accidentales. DRO, la discográfica independiente que lo cambió todo” (Libros Cúpula), firmado por la periodista Laura Piñero, quien cuenta la historia del sello aportando testimonios inéditos de los protagonistas y anécdotas, porque hablamos del origen de nuestra historia musical contemporánea. Al principio de todo, Discos Radioactivos Organizados (DRO) y Grabaciones Accidentales (GASA), los dos sellos discográficos independientes más decisivos para el pop español de los ochenta, ignoraban por completo el funcionamiento del sector y fueron aprendiendo las reglas del negocio sobre la marcha y a base de equivocarse y acertar se convirtieron, después de fundirse, en la escudería más importante del país. Con prólogo del músico Iván Ferreiro y epílogo del periodista Diego A. Manrique, se hace un exhaustivo recorrido por aquellas cuatro décadas con sus éxitos, emociones, amor, amistad, libertad, valor, sexo, drogas y rock and roll. También dudas, traiciones, fracasos, despedidas, ajustes de cuentas, crisis, operaciones orquestadas y el inevitable paso del tiempo.
Emilia Pardo y Bazán acaban de editar este tema que es ante todo un anti-himno generacional. "Preocúpate mañana" invita a bailar a la decepción, a cantar a la frustración y enfocar la esperanza a la llegada del viernes para desquitarnos de nuestra monótonas vidas. El grupo se reivindica: "qué nada nos impida celebrar que ya no podemos celebrar nada, de nada. Qué estimulante resulta eso de poder bailar la derrota". En el videoclip podemos ver un montaje en el que aparece David Bisbal bailando y referencias a una canción ‘bajonera’ de Iván Ferreiro o al hecho de que te despidan del trabajo, La canción es el segundo adelanto de su nuevo disco, tras el single "Electrodomésticos", que tiene previsto lanzar en septiembre de este año. Emilia Pardo y Bazán se definen como de provincias y sexi. El grupo nació en Talavera de la Reina a finales del 2018, con grandes influencias en el panorama del underground, con un tono satírico y bronco, que les ha permitido demostrar que no se casan con nadie y que la crítica siempre es positiva.
Iván Ferreiro (Nigrán, 1970) acaba de estrenar su nuevo álbum, "Trinchera Pop". Aunque te sorprenda es su primer disco de estudio en siete años, ya que según ha declarado el cantante, "afortunadamente, ya no estoy en esa vorágine de tener que sacar un disco cada dos años. Me gusta mucho este lugar en el que estoy de no tener que estar pensando en el mercado". El cantante vigués ha trabajado con su hermano Amaro sin presiones, de modo relajado, a su ritmo. Decidieron mezclar sus charlas diarias, ya fuesen de política, de la Agencia Espacial Europea o de los programas de televisión que visualizaban. El resultado canción a canción, plantean su su filosofía de vida. Se trata de un disco más maduro, dedicado "a gente de nuestra edad, que ya ronda los cincuenta", señala. Una canción como "En el alambre", aparecida en diciembre del 2022, se usó como adelanto de "Trinchera pop" y sirvió para quitar el romanticismo y meter la filosofía en su música. Confiesa que quiso hacer el disco de pop de una persona de 52 años. El amor no es el tema que más le preocupa: "Vivo bien, tengo una pareja estable y soy feliz con ella. Cuando uno está bien ahí, empiezas a hablar de otras cosas. Y puede ir de la política a la jardinería". En el disco habla del dolor de espalda o la presbicia, así que todo cabe desde incorporar el sonido de la serie ‘El hombre y la tierra’, a colaborar con Txangurrias. El próximo 24 de marzo presentará el nuevo disco en directo. Será en el Palacio de Congresos e Exposiciones de Galicia, en Santiago de Compostela.
Han pasado seis años desde que Iván Ferreiro publicó su último disco con canciones propias. Fue "Casa", publicado en 2016, aunque el último trabajo del cantante vigués es "Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos", lanzado en 2018. Iván Ferreiro acaba de compartir el primer single como adelanto del que será su próximo disco previsto para marzo de 2023. Será su octavo disco de estudio desde que comenzó su carrera en solitario. La canción "En el alambre" contiene hermosos versos como:"Y comienza la mañana y comienzo a atravesarla, y si esto no se puede parar. Si las piezas no conectan y el mundo es una mierda, ¿cómo te las vas a arreglar?". La letra también dice: “Un corazón que mostraba mucho hastío y cierta paz, no lo has hecho mal”, frase sacada de un libro del escritor Emilio Bueso. Esta y otras de sus nuevas canciones sonarán en sus próximos conciertos, ya tiene confirmada su presencias en algunos festivales como el Warm Up Estrella de Levante, Sororama Ribera o Granada Sound.
Pecker se encuentra preparando el lanzamiento de su nuevo disco financiado por 'crowdfunding'. De momento la cosa le ha dado para presentar el videoclip "A los ojos, radiante", el primer single de su nuevo álbum al que va a titular "Peso Pluma". La canción nos habla de ese mundo que nos ha tocado vivir marcado por la situación pospandémica, con un estribillo que nos recuerda la capacidad de nuestra sociedad para salir adelante ante la adversidad, un tema de carácter roquero y sintetizadores. El videoclip que lo acompaña ha sido grabado entre los Aguarales de Valpalmas, en la provincia de Zaragoza, y el camino de la Fuente de Marcelo, en Huesca. En esas tierras el oscense Pecker pasea entre dos mundos: el real árido y polvoriento, y el virtual totalmente exuberante, un lugar mágico lleno de vida y color que se puede alcanzar si está en nuestra voluntad. Pecker es el proyecto de música pop de Raúl Usieto Aquilué. Tienen previsto lanzar este el octavo disco de su carrera para enero de 2023 y contendrá nueve canciones nuevas. Un trabajo para el que ha contado con la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara, Sidecars,Sidonie…) y en él han trabajado músicos como Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), Víctor Pescador (Sonograma, Ángel Stanich…) o Chema Moreno (Nena Daconte). En "Peso pluma" Pecker habla de refugios de amor, de luchar desde la fragilidad o de viajes que multiplican la vida. El artista oscense ha colaborado a lo largo de su trayectoria con músicos como Iván Ferreiro, Miqui Puig, Bimba Bosé o The Pinker Tones.
El cantante y compositor Víctor Manuel acaba de cumplir 75 años de edad, casi como tributo se ha lanzado esta versión del clásico "Solo pienso en ti" que han grabado diversos artistas de nuestra escena musical: Santi Balmes (Love Of Lesbian), Amaral, Sidonie, Andrés Suárez, Dani Martín, Iván Ferreiro, Jorge Drexler y Rozalén, con la producción del inefable Paco Loco.
La canción forma parte del disco "La vida en canciones", un recopilatorio de la carrera de Víctor Manuel que se publicará en noviembre y que incluye éxitos, rarezas, directos, colaboraciones y nuevas grabaciones. Los beneficios obtenidos durante el primer año irán destinados a la Fundación Promi, que sigue tutelando a Mariluz y Antonio, los dos protagonistas reales de la canción "Solo pienso en ti".
El tema data originalmente de 1978, una de las canciones más importantes de su trayectoria, y que basó en la relación de pareja de dos personas con discapacidad de Cabra (Córdoba). Mariluz Castro y Antonio Roldán, vivían y trabajaban en una residencia de la Fundación Promi, ella se dedicaba a la limpieza y él a la carpintería, aunque también había hecho trabajos de jardinería. Al final de su jornada de trabajo, salían a pasear cogidos de la mano por el jardín de la residencia. Cuarenta y cuatro años después siguen casados y son padres de tres hijos. En palabras del artista: "Es una canciones que más alegrías me ha dado en mi carrera. Todavía hoy mucha gente me da las gracias por haberla escrito, porque la canción contribuyó a la visibilización de la discapacidad psíquica. En aquella época, incluso cuando empezó a tener tanto éxito, se decía que hablada de dos chicos con 'problemas' porque entonces la discapacidad no era tan visible como lo es hoy día". Por aquel entonces, en los 70, el amor, el sexo y las personas con discapacidad era una mezcla tabú, que afortunadamente ya se ha ido superando.
Antonio Luque vuelve al estudio de grabación, con su alter ego de Sr. Chinarro, está vez acompañado de una nueva banda de músicos procedentes de bandas como Mishima o Egon Soda, un grupo con el que ha grabado el disco que podremos escuchar completo el año próximo y que también le acompañará para presentar este nuevo álbum. Sabemos que los músicos que participan son Dani Vega (guitarra de Mishima y en solitario conocido como Sr. Canario), Miquel Sospedra (experimentado bajista que recientemente ha acompañado a Amaia, Alizzz o Refree) y Xavi Molero (batería de Egon Soda y músico de artistas como Iván Ferreiro, Zahara o Christina Rosenvinge, por poner algunos ejemplos).
De momento nos presenta esta canción como single de adelanto, "Sexo, mar y sol". Según comenta el propio artista, el nuevo disco de Sr. Chinarro seguirá la estela de la trilogía formada por los álbumes "El Mundo Según", "Ronroneando" y "Presidente".
Ya cuando nacieron Egon Soda eran un supergrupo, Las carreras individuales de cada uno de sus miembros dan para justificar buena parte del rock que se hace en este país: Ricky Falkner (voz y bajo) forma parte de Love of Lesbian, Iván Ferreiro o Standstill, además de una dilatada carrera como productor; Charlie Bautista (teclados), con Jero Romero, Xoel López o Tulsa, entre otros muchos y diversos proyectos de producción; Ricky Lavado (percusión) con Standstill, Nudozurdo, Mi Capitán o The Secret Society; Xavier Molero (batería) con Iván Ferreiro, Inspira, Zahara, Mucho y un sinfín de discos cuentan con sus baterías; Pablo Garrido (guitarra) con The New Raemon o Beth y Ferran Pontón (guitarra) cumple también las veces en Mi Capitán. Este sexteto está afincado entre Barcelona y Madrid, digamos que Egon Soda es su refugio , donde se pueden desarrollar musicalmente a sus anchas y sin más objetivo que disfrutar con la música, sin complejos. Aquí se pueden desarrollar con más libertad, con menos compromisos y ya van por su quinto disco. En próximas fechas editarán álbum "Bellaurora", de momento este es el primer adelanto que han titulado "Todo lo que sangre" que presentan con un vídeoclip realizado por Raimon Fransoy y que protagoniza Judith La Santa, junto a los miembros de Actitud Boxing Crew. Una historia de "lucha y aceptación, boxeo, anhelos y saber levantarse de la lona".
Según la banda, "Todo lo que sangre" condensa lo que han querido compartir en "Bellaurora": "el desasosiego dentro de la calma. Un grito callado que clama por seguir luchando pese a todo. Tras todos los naufragios y lo que nunca llegó a pasar, recitar sus cicatrices, aderezar sus fragmentos, almorzar sus errores y cenar con sus sueños de victoria. Es una canción que arrastra sombras de nuestro primer disco, pero que no hubiera sido la misma sin todo lo que ha pasado desde entonces. Es la silueta de lo que Egon Soda es hoy, pero ha sido siempre: ningún género concreto y todos al mismo tiempo. Música de aluvión y búsqueda sincera. Volver a un lugar diferente".
La letra reza así:
"Yo solo pido volver a un lugar diferente Los dos prendidos del amanecer Una bellaurora calma y resiliente Y quizá nos suban el alquiler
Y aunque no sepa verte llorar Aunque no calme esta ansia Porque al final, de tanto tragar Se nos quebró la esperanza"
Andrés Calamaro se está conviritiendo en un cantante al que muchos compañeros de la música se rifan para que colaboré con ellos poniendo su voz en alguna de sus canciones. Los últimos han sido Ilegales que lanzan este single bajo el título "Mi copa y yo". Se trata, en realidad, de una nueva versión del tema del mismo nombre que grabaron para su álbum Rebelión, publicado en 2018. Este single estará incluido en "La lucha por la vida", disco que se publicará el próximo 25 de febrero de 2022, con el que Ilegales celebran su 40º aniversario. Como ya os comenté hace unos días en este álbum, que presentarán en directo a partir de marzo, Ilegales han contado con ilustres invitados: Enrique Bunbury, Loquillo, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Coque Malla, Guille y Juanma de Vetusta Morla, M Clan, El Niño de Elche, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Kutxi (Marea), y Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes). Mientras llega la fecha del lanzamiento, Ilegales irán desvelando algunos de los temas de su nuevo álbum. El primer single, fue "Divino Imbécil" junto a M Clan, una pieza inédita que ha sido grabada junto a Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez. En 2022 se cumplirán 40 años de actividad del grupo, durante los cuales han editado once discos de estudio, tres discos en directo, dos recopilatorios, una caja con la antología discográfica de la banda, un documental y ni se sabe cuántos singles. Con este aniversario, llega el momento de conmemorar la existencia de uno de los grupos más emblemáticos del rock de nuestro país.
Ilegales está a punto de cumplir 40 años de carrera, así que para celebrarlo, lanzan un nuevo álbum y anuncian gira, para que la festividad resulte más redonda. Bajo el título de "La Lucha por la vida", título que han tomado prestado de la trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en sus letras y la personalidad de Jorge Martínez, por el espíritu crítico y la rebeldía contenida en sus textos como postura vital. En 1982 editaron su primera grabación después de Jorge Ilegal formó la banda junto a su hermano Juan y el batería David Alonso, el próximo año llega el aniversario de estos chicos que llevan ya : once discos de estudio, tres discos en directo, dos recopilatorios, una caja con la antología discográfica de la banda, un documental y un número indeterminado de resplandecientes singles. Lejos de recurrir a la nostalgia han decidido celebrar su dilatada vida musical con este álbum, que incluye nuevo material; pero también varias canciones recientes del repertorio ilegal (solo hay en el disco un tema anterior al regreso del grupo, en 2015), todas ellas reinterpretadas por grandes artistas de muy diverso estilo. El nuevo disco aparecerá en febrero de 2022, pero sin ánimo de sonar a testamento o despedida. El primer tema que nos han descubierto hoy mismo es "Divino imbécil", una pieza totalmente inédita hasta el momento, que ha sido grabada junto a Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, o lo que es lo mismo: M Clan.
Resultan sorprendentes las colaboraciones con El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Vetusta Morla (colaboran Guille y Juanma, no el grupo al completo), Carlangas (Novedades Carminha) o Dani Martín, que en principio pueden parecer ajenos al sonido de Ilegales, pero ahí no acaban las sorpresas que se completan con otros artistas más rockeros como Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes) o Enrique Bunbury... El resultado puede ser interesante, más allá de los estilos. También en 2022, a partir de marzo, el grupo iniciará una nueva gira en España y América, desde la frontera de Canadá hasta la Patagonia... Las entradas para los primeros conciertos confirmados, estarán disponibles a partir de diciembre de 2021. Mientras llega la fecha de publicación del álbum, a partir de diciembre de 2021 empezaremos a descubrir algunas de las canciones, en forma de singles digitales, que nos anticiparán la obra completa, que será publicada en formatos LP, CD y digital.
Mikel Erentxun celebra 35 años en la música, lo hace con un disco doble de dúos en el que participan algunos músicos como Coque Malla, Leiva, Zahara, Bunbury, Iván Ferreiro, Amaral, Santi Balmes, Amaia, Andrés Calamaro, Quique González o Diego Vasallo, un trabajo hecho con cariño al que ha querido titular "Amigos de guardia". El músico donostiarra repasa su carrera , volviendo a reencontrarse con algunos de los éxitos más importantes de su carrera, en esta ocasión desde a experiencia del tiempo., para reencontrarse con composiciones muy cercanas para él, tanto en su época en solitario como en la que brilló junto a Dundan Dhu.
El lanzamiento del disco está previsto para septiembre, pero ya podemos escuchar y disfrutar del primer adelanto de "Amigos de guardia". Se trata de una emotiva versión de Intacto, uno de los temas que Erentxun firmó con el desaparecido Rafael Berrio y que conserva intacto su espíritu. Se acerca a esta canción con Quique González, un artista al que le une una profunda admiración: "Mikel es un adicto a la carretera, un tipo muy normal sin ínfulas de estrella, con mucho amor por lo que hace. Te transmite pasión por la música y por las canciones", asegura el músico donostiarra.
El asturiano Rodrigo Cuevas y el gallego Ortega se unen para crear este pasodoble urbano que lleva por título “La magia de tu melena”, en el que partiendo de los sonidos tradicionales acaban intercalando los más contemporáneos y experimentales. Un single en el que reviven su mejor romería y el cortejo de un amor deseado, un modo de celebrar los primeros romances estivales y la llegada del verano, con todos sus densos aromas, momento para la fiesta y las vacaciones. La verbena y el baile cogidos de la mano. La canción fue creada durante la octava edición de La Residencia, un espacio promovido por Radio 3, Fundación Paideia y Estudios Mans en Coruña, donde Rodrigo Cuevas y Ortiga se han juntado durante cuatro días para experimentar juntos. La propuesta de La Residencia de Radio 3 ha creado uniones como las de Zahara y Luisa Sobral en el pasado confinamiento o hace un tiempo la de Santi Balmes (Love of Lesbian) e Iván Ferreiro entre otras.
Mon Cancela (Vigo, 1972) lleva muchos años en esto de la música, pero hasta ahora el éxito le ha sido esquivo. Empezó cantando y tocando la guitarra junto a Iván y Amaro Ferreiro, sus primos y con los que mantenía una relación casi de hermanos: "Estábamos muy unidos. Nuestra abuela compró una casa muy grande en Playa América y desde pequeños convivíamos todos los veranos", confiesa. En 1999 se convirtió en el líder de Los Lombardi, que fichan por la multinacional Warner. Graban su primer disco con colaboraciones de Coque Malla y Paul Collins, y salen de gira por todo el país junto a grupos como The Cranberries o Dover. La banda tuvo su momento de gloria, pero la cosa no duró.
Tres discos ha llegado a editar pero el éxito masivo le ha sido esquivo. "A lo mejor me falló la confianza, pero lo cierto es que no pienso en otra cosa y lo voy a hacer siempre. Amo la música. La mejor medicina es una canción", asegura. Hace quince meses empezó a publicar canciones para su cuarto álbum, que ha decidido rebautizar como Mon Band, eliminando el Cancela de su apellido. En la nueva formación participa el bajista Javi Pacheco, que ya era compañero en Los Lombardi, y el batería Sergio Martínez. Su álbum, que como corresponde a estos tiempos sale a cuentagotas en las redes y plataformas como Spotify, aún no tiene título. Solo el primer single "Desvistiendo su belleza" acumula más de un millón de clicks. También va a reeditar una canción que había hecho con su primo Iván, "El tiempo sin reloj", y otra con Pereza, "Lo que me gusta de ti", ambas estaban incluidas en el disco "Aprendiéndonos".
Vetusta Morla acaba de lanzar esta mañana la canción "Los abrazos prohibidos", un tema inédito que ha sido grabado con propósitos solidarios en la lucha contra el coronavirus y que ha contado con la participación de una larga lista de artistas como Joaquín Sabina, Leiva, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Andrés Suárez, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Luz Casal, Nacho Vegas, Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian), Xoel López, Alice Wonder, Maika Makovski, Marwan, así como Carlotta Cosials y Nina de Juan, vocalistas de los grupos Hinds y Morgan, respectivamente. La mezcla de "Los abrazos prohibidos" lleva la firma del afamado productor Carlos Raya, quien también se ha unido a la causa benéfica y a este homenaje a los trabajadores de la sanidad pública Según el grupo es una canción que nació como un sincero homenaje a los trabajadores de la sanidad por su "respeto y dignidad", no solo en esta crisis. El origen de esta canción parte de "El vals de los salvavidas", un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván. El vídeo, dirigido por Lek & Chap, está protagonizado por sanitarios y sanitarias reales, en representación de tantos otros que han inspirado este proyecto. Todos los beneficios que genere el single irán destinados a perpetuidad al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para ayudar a la investigación sobre el SARS-CoV-2 que ha causado la pandemia. La letra reza: "Por los ángeles de alas verdes de los quirófanos Por los ángeles de alas blancas del hospital Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa Y luchan porque nadie muera en soledad Por esas centinelas que no duermen Para que el enfermo sueñe que va a despertar Sin temerle a su miedo y usando su piel como escudo Moviendo las camillas del peligro como un vals Por los que hacen del trabajo sucio La labor más hermosa del mundo Y pintan de azul la oscuridad Cada noche aplaudimos en los balcones La muerte huye con sus dragones Callamos al silencio un día más Nunca olvidaremos vuestro ejemplo Nunca olvidaremos la dedicación Nunca olvidaremos el esfuerzo Vuestro amor es nuestra inspiración Por los que nunca miran el reloj mientras curan Por los que hacen suyas las heridas de los demás Por los que merecen los abrazos prohibidos Y se meten contigo en la boca del lobo sin mirar atrás Por los que hacen del trabajo sucio La labor más hermosa del mundo Y pintan, y pintan de azul la oscuridad Cada noche aplaudimos en los balcones La muerte huye con sus dragones Callamos la boca al silencio un día más Porque ya os habéis ganado a pulso El aplauso más largo del mundo Respeto y dignidad Cada vez que salimos a los balcones El miedo huye con sus dragones Y callamos al silencio un día más Supervivientes sí, maldita sea Nunca me cansaré de celebrarlo"
Zahara e Iván Ferrero ofrecerán en IFEMA, Feria de Madrid, un concierto conjunto el 20 de diciembre en el que compartirán "repertorio, invitados y músicos" antes de que el gallego se tome un largo descanso. En la presentación de esta actuación calificcaron este evento de una oportunidad única, ya que nunca se habían reunido en un escenario en un formato tan extenso como este. "Con él siempre voy sin miedo a tirarme donde sea y esa química había que desarrollarla", asegura Zahara sobre lo que les impulsó a organizar el concierto que llevará por título "Contrapunto". "Nos resulta muy natural tocar juntos", comenta el exintegrante de Piratas ante un proyecto en el que cruzarán sus respectivas bandas. También los repertorios de cada uno volarán a la voz del otro y así se podrán escuchar "Hoy la bestia cena en casa"en la reinterpretación de Ferreiro o "Turnedo" en la voz de Zahara. Advierten que por exitosa que resulte la velada no habrá más conciertos, sobre todo porque Ferreiro se toma un descanso trtas su recién concluida gira personal y para escribir el disco que sucederá al álbum de versiones de Golpes Bajos "Cena recalentada" (2018) y a su último trabajo de temas inéditos, "Casa" (2016). Tampoco Zahara ha estado quieta. La artista jienense, que sigue de gira con su exitoso "Astronauta" (2018), promociona también estos días su primer poemario, "Teoría de los cuerpos".
Amaro Ferreiro considera que "Mediterráneo" de Serrat es "el mejor disco de la música española". Esa idea le ha llevado a recrear aquel álbum casi 50 años después, de un modo obsesivo ha buscado colaboraciones que se integraran en el proyecto, con artistas pusieran voz a las canciones ,como Jorge Drexler ("Mediterráneo"); Silvia Pérez Cruz ("Barquito de papel"); Eva Amaral ("Aquellas pequeñas cosas"); Santi Balmes ("Vagabundear"); Andrés Calamaro ("Lucía") con deje tanguero; Xoel López ("La mujer que yo quiero"); Depedro asume la difícil "Pueblo blanco"; su hermano Iván en "Tío Alberto" o "Qué va a ser de ti" con Miren Iza, de Tulsa.
Los tiempos han cambiado, en 1971 Joan Manel Serrat crea el disco aún en la dictadura de Franco, en medio de sus álbumes dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández. Es entonces cuando publica su primer disco de temas inéditos en español. Amaro, hermano del también músico Iván Ferreiro, considera que las canciones de "Mediterráneo" siguen vigentes casi 50 años después, a pesar de los misterios que siguen rodeando aquella grabación que se perpetró en sólo 4 días en Milán y con unos músicos en el estudio de los que aún se desconocen sus nombres.
El músico gallego ha utilizado el título original que iba a emplear Serrat para su obra, "Hijos del Mediterráneo" . El trabajo ha sido muy respetuoso con el original. Decidió incluso replicar los arreglos de Juan Carlos Calderón, misión para la que fichó al productor Ricky Falkner. Amaro estaba preocupado por la opinión que el propio Serrat podría tener del disco. Hace dos meses se encontró por casualidad al propio cantautor catalán durante una comida. "Nos dijo que lo había escuchado y nos dio las gracias. Fue muy emotivo y a la vez un alivio", asegura.
