GARBAGE "Versión 2.0 (20th Anniversary)"

Con la reedición de "Version 2.0" (1998) y una inminente gira internacional, Garbage vuelve a escena. Este ejercicio de celebrar el aniversario de los discos sirve para comprobar si el tiempo los ha tratado bien. En este caso el segundo de Garbage saca nota. El tono sombrío de la banda, con canciones sobre la soledad o la incomprensión, sigue funcionando gracias a temas como "Push It", When I Grow Up” y "I Think I'm Paranoid", se convirtió en uno de los álbumes más populares del grupo formado por Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig.
Su mezcla de electrónica y rock, unida a la voz felina de Shirley Manson siguen brillando. Tres años después de su exitoso debut homónimo, Garbage se enfrentaban al tradicionalmente difícil segundo disco, ése en el que te lo juegas todo para confirmar las excelentes sensaciones dejadas en el estreno y demostrar que no es sueño de un día. Acertaron, la prueba es que seis temas del álbum, de un total de doce, llegaron a publicarse en formato de sencillo. Cuando se publicó en mayo de 1998, "Version 2.0" entró directamente en el nº 1 de la lista de ventas de Reino Unido. El álbum llegó a vender más de 4 millones de copias en todo el mundo, fue nominado a cuatro premios Grammy y a tres MTV Europe Awards.
La nueva edición de "Version 2.0", que incluye caras B y una nueva remasterización, será la excusa de la banda para irse de gira por Europa y Norteamérica a partir de septiembre. El interés de el nuevo disco se focaliza en el segundo compacto, donde se seleccionan un total de diez caras B de la época. “Can’t Seem To Make You Mine”, “13x Forever”, la experimental “Tornado”, “Lick The Pavement”, “Get Busy With The Fizzy” o “Soldier Through This”. Además también se incluye “Medication” en formato acústico o una revisión del clásico “Thirteen” de Big Star. La edición estándar estará disponible en CD y doble vinilo naranja, mientras que la edición deluxe con los temas adicionales estará disponible en triple vinilo con poster y pegatinas, o doble CD.
El batería de Garbage, Butch Vig, considera que es el mejor disco de la banda. Lo dice él que es un productor fundamental para entender el sonido alternativo de los años noventa, ya que fue el maestro a los mandos de discos como "Dirty" (1992) de Sonic Youth, "Siamese Dream" (1993) de The Smashing Pumpkins o de "Nevermind" (1991) de Nirvana, así que es una palabra más que autorizada.

BAUHAUS VISITA ESPAÑA

Bauhaus y su espíritu nunca han muerto. Sus melodías oscuras, ese rock gótico de texturas minimalistas ha sobrevivido a modas pasajeras. Su legado y las formaciones paralelas que sus componentes crearon como Tones on Tail o Love & Rockets tuvieron una trascendental importancia en los años 80,  junto a otros representantes destacados de la época Siouxsie and The Banshees, Joy Division o The Cure.
Peter Murphy ha pasado buena parte de esta última década manteniendo vivo ese espíritu de Bauhaus y, ahora, junto a otro miembro fundador, David J, han decidido reunirse oficialmente para celebrar el 40 aniversario de la banda con una gira mundial.  Vocalista y bajista se embarcan en The Ruby Celebration Tour, en el que tocarán su recordado disco de debut, "In the flat field" (1980)), esencial en el rock gótico de los ochenta, sin olvidarse de algunos otros clásicos como "Bela Lugosi's Dead", su primer sencillo o su archiconocida versión del tema "Ziggy Stardust" de David Bowie. La gira arrancará el 18 de octubre en Nueva Zelanda y tras pasar por Australia entrará en Europa por Rusia. Los conciertos en España tendrán lugar en Madrid (18 de noviembre, La Riviera) y Barcelona (19 de noviembre, Razzmatazz). La última fecha confirmada será el 15 de diciembre en Grecia.

BALAGO "El demá"

El dúo David Crespo y Guim Serradesanferm dio a conocer su arriesgado proyecto musical en 2001 con un disco titulado “Erm”, desde entonces han incorporado a su imaginario sonoro una paleta que iba desde el post-rock, la electrónica, el ambient, el post-dubstep o el sampleo más oscuro. En los últimos tiempos han ido aligerando su equipaje sonoro y llegan a "El demà" con una creación musical más rica y variada. Predomina el electro-ambient, pero hay cosas tan sorprendentes como ese tema titulado "El buit" ("El vacío"), que está recubierto de tono sacro. “El demà” es un trabajo de ambient más oscuro y cinemático. Es un disco conceptual en el que en ocasiones los temas musicales mueren y renacen varias veces en las canciones, como los tres movimientos de “Fins a l’últim moment”, que comienza opresivo y acaba iluminándose como un canto de esperanza. El disco pues tiene que escucharse de principio a fin, de tirón, para sumergirnos en su catarsis sonora.

ELVIS COSTELLO "Look Now"

Elvis Costello publica su primer álbum con The Imposters (Steve Nieve, Pete Thomas y Davey Faragher),  desde "Momofuku" de 2008, con ellos ha editado cuatro discos hasta la fecha, a lo largo de una década. El nuevo álbum "Look Now" saldrá a la venta el 12 de octubre, cuenta además con la primera colaboración, en 20 años, del músico Bart Bacharach en un par de canciones,esta nueva colaboración es la primera desde que lanzaran su álbum conjunto, "Painted From Memory", en 1998. Bacharach coescribió y toca el piano en "Do not Look Now" y "Photographs Can Lie", y también está en los créditos de "He’s Given Me Things". Además, "Burnt Sugar Is So Bitter" es una canción que Costello ha escrito con Carole King.
Elvis está actualmente convaleciente de una operación tras detectársele un cáncer agresivo. El músico, que sí llegó a visitar nuestro país hace unas semanas, tuvo que cancelar el resto de su gira europea. Ahora anuncia un nuevo tour “Look Now And Then… It’s Elvis Costello & The Imposters”, que arrancará en noviembre y que recorrerá Estados Unidos y Canadá.

BETACAM "Mítico"

El debut en solitario de Javier Carrasco (Rusos Blancos y Templeton) se ha hecho esperar. Deliciosas canciones de tecnopop, que nos lleva en un viaje sideral hasta los 80. El músico editó hace seis años, ya casi nadie lo recuerda, un EP de cuatro canciones que recreaba ese mundo synth-pop alejado de las propuestas festivas de Joe Crepúsculo o el pop artificioso de La Casa Azul. Su oferta está salpicada de piezas de amor y madurez que recuerdan a Pet Shop Boys, pero también al desaparecido Bernardo Bonezzi, a la movida o por momentos a Mecano.  Canta: “quiero portarme bien, quiero intentarlo aunque a veces muera de gana de besar a otras chavalas” en el tema "Otras chavalas" y suena honesto; deja una canción protesta en "Cospedal" y hasta se atreve con himnos futboleros en "Rey Sol". Sin duda, un disco con el que no te vas a aburrir.

WILKO JOHNSON "Blow your mind"

Contra todo pronóstico Wilko Johnson ha superado su cáncer de páncreas. En 2012 estaba prácticamente desahuciado, pero el genial guitarrista de Dr. Feelgood ha logrado superar el tumor. En este disco cuenta su experiencia, lo que no le aleja de sus raíces. Nada de tristeza o melancolía, todo lo contrario aquí hay mucha energía vital, excelente rock&blues. "Blow your mind" confirma su buen estado de forma y excelente pegada. Es verdad que su voz ya no es la misma, pero su guitarra va a por todas en esta colección de doce temas, que se hacen pocos, caso de esas fantásticas "Blow your mind", "That's the way i love you" o "Marijuana". Cada uno de sus riffs es una clase magistral. Wilko Jhonson demuestra que no solo sigue vivo, sino que está en plena forma. Un álbum que es una celebración de la vida.

MOURN "Sorpresa familia"

La banda catalana Mourn edita su tercer disco. A pesar de su juventud el cuarteto muestra una manifiesta madurez y reafirman su particular universo sonoro de crudo indie rock. "Sorpresa familia" es una colección de aciertos contagiosos como “Thank You For Coming Over”,“Barcelona City Tour”, “Fun at the Geysers” o “Bye Imbecile! Doce canciones en total muy sugerentes, potentes y ruidosas
Jazz Rodríguez (voz y guitarra), Carla Pérez (voz y guitarra), Leia Rodríguez (bajo) y Antonio Postius(batería). El cuarteto del Maresme pretende reafirmar sus principios con esessonido del rock alternativo de los 90. Canciones breves, guitarras potentes y batería omnipresente. Inevitablemente  rezuma PJ Harvey, Bob Mould, Built to Spill  o Sleater-Kinney. Hay furia hardcore, punk, pero también ganas de crecer en estrofas musicales más densas. Una curiosidad en "Strange Ones" encontramos un fragmento cantado en catalán.

"NICO, 1988"

Nico fue una de esas figuras destacadas del rock que cayó en el olvido, muchas veces eclipsada por las sombras de Lou Reed o Andy Warhol, compañeros de viaje durante décadas. Treinta años después de su muerte, la figura de la cantante alemana vuelve a la luz gracias a la película "Nico, 1988", que narra los últimos años de esta misteriosa y compleja artista. Fallecida el 18 de julio de 1988 en la isla  de Ibiza por un derrame cerebral mientras iba en bicicleta, fecha que da título a este biopic. Nico era una artista polifacética, fue modelo, intérprete y cantautora, pero sobre todo, conocida por haber participado como vocalista en el primer y emblemático disco de The Velvet Underground, tan recordado por la osadía musical de Lou Reed y John Cale como por el plátano de la portada firmada por Andy Warhol.
La cinta "Nico, 1988", de la cineasta italiana Susanna Nicchiarelli e interpretada por la actriz danesa Trine Dyrholmras, pasó por el Festival de Cine Internacional de Venecia, donde se alzó con el premio a mejor película en la sección Orizzonti, Nico, 1988 también ha ganado recientemente cuatro premios Donatello. En nuestro país fue presentada en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ahora se podrá ver en Estados Unidos a partir del 1 de agosto,
El film no es una biografía de la artista. Arranca con Nico refugiada en Mánchester (Reino Unido), alejada de su época dorada y mitificada en Nueva York, y que finalmente acepta la propuesta de salir de nuevo de gira por Europa. Conciertos deprimentes, problemas con las autoridades, penosos viajes en furgoneta y hoteles sin rastro de glamur se suceden mientras la artista trata de lidiar con su adicción a la heroína y de mejorar la relación con su hijo Ari, fruto de su relación con el actor Alain Delon. Retrata a una mujer que intenta escapar de su propio mito y que, entre problemas personales y de drogas, sale de nuevo de gira para defender su propia obra e identidad.
El 22 de julio de 1988, cuatro días después de su muerte, The New York Times publicaba un escueto ubituario: "Nico, que cantó con el grupo pop Velvet Underground y se convirtió en una de las estrellas del cine de Andy Warhol, murió el lunes tras caerse de una bicicleta en la isla española de Ibiza. Tenía 49 años". Poco quedaba ya del icono de los 60 y los 70, de aquella chica alemana que puso a sus pies a todo Nueva York."He estado en lo más alto. He estado en lo más bajo. Y los dos sitios están vacíos". Explicaba Nico sumergida ya en una espiral de autodestrucción consciente con el abuso de la heroína. Sus demonios acabaron con ella.

ATERCIOPELADOS "Claroscura"

El dúo colombiano Aterciopelados regresa a la escena musical con el álbum "Claroscura". Héctor Buitrago, bajista y productor, junto con Andrea Echeverri, la cantante y guitarrista forman este matrimonio musical bien avenido que llevaba diez años sin componer juntos. Ellos reconocen que regresan con más achaques, producto de la edad, pero muy ilusionados. La banda bogotana que revolucionó el rock en Colombia cuando se subió a los escenarios por primera vez en 1990, y que se separó en 2008 para emprender carreras en solitario tras diferencias entre ambos, siguen fieles a su estilo fusión de rock y electrónica alejados del pesado reguetón que ahora prolifera machaconamente en toda lationamérica.

"Aquí hay músicas tradicionales de Latinoamérica, hay el rock, ingrediente que nunca falta; hay electrónica, ranchera, vallenato, champeta, música andina, música urbana, cumbia rebajada", indica Héctor Buitrago al hablar de su décimo disco. Las letras recuperan algunos de los temas principales de la banda, como el ecologismo o los derechos que se reivindican en "Despierta Mujer", una canción con aires de marcha; "Piernas", que habla sin pudor de los cuerpos con celulitis, o "Ay Ombe", un alegato contra la violencia machista. Además, también presentan "Dúo", una humorística carta de amor a la trayectoria compartida de Echeverri y Buitrago que se ríe de sus inicios, cuando él era "un punk del Restrepo" (barrio bogotano) y ella "una gomela" (esnob). Aterciopelados estará de gira en varias ciudades de Estados Unidos y llegará a España en octubre, cuando tocará en en Barcelona (3 de octubre, Apolo 2), Madrid (4 de octubre, La Riviera), Granada (5 de octubre, Sala Aliatar) y Servilla (6 de octubre, Caravan Sur Festival, CAAC).. En "Claroscura", que tiene momentos optimistas y otros más amargos, "siempre convencidos de que nosotros tenemos la luz y ellos la oscuridad", señala Buitrago. Aterciopelados son dos artistas únicos comprometidos con la cultura latinoamericana, y diametralmente unidos por sus diferencias.

PAUL SIMON "In The Blue Light"

Paul Simon anuncia nuevo disco de estudio el 7 de septiembre, al que va a titular "In The Blue Light". Será su decimocuarto álbum, en esta ocasión producido por Simon y Roy Halee, que han trabajado juntos desde los años sesenta. El artista recoge sus diez temas favoritos, de su extensa obra, Simon ha seleccionado canciones que aparecieron originalmente en There Goes Rhymin' Simon (1973), Still Crazy After All These Years (1975), One-Trick Pony (1980), Hearts and Bones (1983), The Rhythm of The Saints (1990), You're The One (2000) y So Beautiful Or So What (2011), a las que presenta con nuevos arreglos. En este proyecto han participado varios músicos que se unieron a Simon, entre ellos  iconos del jazz como el trompetista Wynton Marsalis, el guitarrista Bill Frisell y los baterías Jack DeJohnette y Steve Gadd.
El lanzamiento de In The Blue Light el próximo 7 de septiembre coincide con el final de la gira Homeward Bound - Farewell Tour ese mismo mes, que incluye cuatro actuaciones en la región de Nueva York y termina con un último concierto el 22 de septiembre en el Flushing Meadows Corona Park.
Paul Simon ha creado a lo largo de su dilata carrera una obra musical con sello propio que incluye 14 álbumes de estudio (y otros cinco como parte de Simon & Garfunkel), Paul Simon ha recibido 16 Grammys, tres de los cuales fueron concedidos en la categoría Album del año por Bridge over Troubled Water, Still Crazy after All These Years, y Graceland. En 2003, recibió un Premio Grammy a la Trayectoria por su trabajo con Simon & Garfunkel. Paul Simon ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Es miembro del Hall de la Fama de Compositores y ha pasado a formar parte del Hall de la Fama del Rock 'n' Roll, como artista solista y como integrante de Simon & Garfunkel. Simon ha recibido el Reconocimiento del Centro Kennedy en 2002 y fue nombrado una de las "100 personas que transforman nuestro mundo" según la Revista Time en 2006.

ZOÉ "Aztlán"

Han tenido que pasar cuatro años para que la banda de rock mexicana Zoé vuelva a tocar en España, una gira que ayer les llevó ayer a Barcelona y hoy a Vigo. El grupo, que forman Rodrigo Guardiola, Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y León Larregui, ha actuado desde el 19 de julio en el festival No Sin Música de Cádiz, en el Festival Contemporánea en Albuquerque, en el FIB en Benicassim, en las Noches del Botánico de Madrid, tras pasar por la sala Apolo de Barcelona, hoy llegan con Dorian, grupo al que consideran amigo, al festival Castrelos de Vigo. El grupo mexicano, con más de 20 años de trayectoria y que tiene álbumes como "Prográmaton" y "Rocanlover", buscará tocar más en España y sobre todo actuar en grandes festivales musicales, para ganar público en nuestro país.
Zoé ha regresado a los escenarios con un nuevo álbum, "Aztlán", el disco "más variado y maduro" en palabras del propio grupo, En un trabajo de "reinvención de todos los pasos del proceso", han decidido colaborar para su nuevo disco con los productores Phill Vinall y Craig Silvey en busca de una nueva proyección para el sonido de la banda. El vocalista León Larregui, que ha aprovechado los años de descanso de la banda para explotar su carrera como solista, ha sido el encargado de escribir las letras de "Aztlán", en las que ha intentado "expresar siempre lo que siente", Aztlán es, dentro del imaginario prehispánico, una isla mítica de donde provenían los aztecas, nombre mediante el cual Zoé reivindica sus raíces mexicanas. La banda sorprendió a sus seguidores el pasado 18 de abril al ofrecer un concierto inesperado y gratuito en el centro de Ciudad de México que sirvió para presentar en público sencillos del nuevo álbum como "Azul", canción dedicada al desamor. Zoé fue fundada en 1995 en la ciudad mexicana de Cuernavaca, al sur de la capital, y actualmente está conformada por León Larregui (vocalista), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclado), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería). Tanto es el compromiso de "conquistar" España, que anuncian que regresarán a España en 2019.