jueves, 12 de mayo de 2022

ARCADE FIRE "WE"


Era uno de los discos más esperados de este año y el sexto álbum de los canadienses ha generado críticas muy dispares. Es comprensible, cinco años de espera, tras "Everything Now" (2017), son muchos para crear expectativas de todos los colores. "WE" puede ser mejor o peor según se mire, pero tiene la virtud de volver a trasladarnos a esas mágica sensación de música catalizadora. Es pop-rock con sintetizadores que no cae en lo simplista, con sus habituales guiños al folk contemporáneo y con suficientes hits para satisfacer los paladares más exquisitos. Arcade Fire son además una banda de su tiempo y afrontan en sus letras la ansiedad que vivimos, la sociedad quebrada que nos rodea. "WE" (nosotros, en castellano) es en sus propias palabras un canto a la unidad y en contra de "las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas".
Arcade Fire siempre ha buscado más lo trascendental que lo liviano. En ese sentido el álbum se presenta como un concepto dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de 'I' (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento en los tres primeros cortes, en contraposición con 'WE', la segunda, que celebra el sentimiento de comunidad en un sentido salvador, con las cuatro últimas canciones. Ya en el inicial "Age of Anxiety I", nos plantean un retrato generacional de angustia que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, señalando esos medicamentos que no funcionan y a una población insomne. La segunda parte "Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)”, se anima con su synth pop bailable más reconocible, mientras que “End Of The Empire I-IV”, con sus más de nueve minutos de duración, comienza como una balada al piano que crece hacia un desarrollo progresivo marcado por saxo, para plantear aquello de "que se pare el mundo que yo me bajo". Atención porque Win Butler toma prestada la melodía de "Imagine" de John Lennon.
Afortunadamente la segunda parte, la del nosotros, se despoja de ese sentido tremendista que ensombrece nuestro tiempo para dar un soplo de esperanza, gracias a “The Lightning I, II” que inevitablemente nos recordará a los autores de "Funeral" ( 2004). El folk de “Unconditional I (Lookout Kid)” muestra su faceta acústica y llega para desengrasar: "Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo", cantan rebajando los mensajes más grandilocuentes. “Unconditional II (Race and Religion)” es lo más sorprendente del lote, ya que contiene un dueto entre Régine Chassagne y Peter Gabriel a ritmo de electro pop. El cierre acústico,“WE”, pone punto final con otra balada, esta vez con guitarra acústica, que tampoco resulta un cierre brillante.
Lamentablemente cuando llegas al final descubres que no es un disco para tirar cohetes, correcto, pero que no estaría entre lo más destacado de su discografía. Sus apuntes electrónicos, su habitual mezcla de folk, rock y pop y esos cambios de ritmos los hacen reconocibles, aunque habría que pedirles más. Sus fans lo disfrutarán, aunque solo han mantenido el nivel.
La llegada de "WE" ha venido acompañada del anuncio de una gira mundial que arranca el 30 de agosto en Dublin, viajará por el viejo continente y pasará por España. En concreto, la banda tocará en el WiZink Center de Madrid el 21 de septiembre, acompañados por su compatriota Feist. Precisamente las entradas salen hoy a la venta.

miércoles, 11 de mayo de 2022

ELS PETS "1.963"

 



El trío catalán edita "1.963", título que hace referencia al año en que los tres nacieron, un disco directo y optimista que huye de las malas experiencias que nos ha hecho vivir la pandemia: “No quería un disco sobre la pandemia, me daba pereza, no quería canciones filosóficas ni trascendentes, sino un disco para desdramatizar. Cierra unas ventanas para abrir otras”, señala Lluís Gavaldà quien ha creado unas letras que hablan eso sí de esperanzas, dudas, angustias y de sus miedos.
La fórmula creada por Lluís junto a Falín Cáceres y Joan Reig, tres viejos rockeros en sus propias palabras, funciona a la perfección. Según Lluís Gavaldà, la frase que resume el disco se encuentra en "S’equivoquen", cuando niega que con los años aumente la sabiduría: “Es mentira, de joven piensas que de mayor serás más sabio y no cometerás los mismos errores, pero cuando lo eres siguen ahí. Te equivocas igual”.
Pero las canciones también nos muestran otros aspectos divertidos como en "Atracament a la Caixa", que nos recuerda al clásico de "Atraco a las tres", hay poco drama, ternura y calidez. En un disco en el que quieren sonar distintos, por eso contrataron como productor a Joan Pons (El Petit de Cal Eril).

martes, 10 de mayo de 2022

BRIAN MAY "Otro lugar"


El guitarrista de Queen Brian May acaba de presentar el vídeo musical de "Otro Lugar", grabado en español y rodado en el Observatorio del Teide, en Tenerife, y en su "querido árbol" de la isla de El Hierro, que también aparece en la portada del álbum Another World. Con esta versión en español de su sencillo "Another World" May ha querido, según indica su discográfica Universal Music, hacer un "regalo especial para el mundo español" que siempre ha sido "increíblemente amable" con Queen y con él, ha manifestado el artista.
"Esto ha sido un sueño para mí, volver a visitar los lugares que alimentaron mi vida y también alimentaron la creación de este álbum, Otro Lugar, en particular el bosque de pinos que rodea el volcán central, El Teide. Ese bosque es un lugar muy especial para mí, por muchas razones. Es el lugar en el que quiero estar cuando deje este planeta, porque para mí es el lugar más cercano al Cielo", ha afirmado.
El músico londinense Brian May presentó la reedición Gold Series remasterizada de su álbum en solitario de 1998 el 22 de abril desde el Royal Observatory de Greenwich, Londres, acompañado de algunos vídeos musicales nuevos. Un trabajo en el que además de "On My Way Up" y la versión de Buddy Holly de "Maybe Baby", Brian incluyó este vídeo que hacía público el pasado viernes para la canción principal en sus "queridas" Islas Canarias. En concreto se grabó en Tenerife, donde estudió su doctorado en Física en el Observatorio del Teide, en lo alto del paisaje volcánico. También se trasladó a La Palma, donde ha trabajado en el Starmus en los últimos tiempos, y a la isla de El Hierro.
May estrenó su nuevo vídeo musical "Another World" la semana pasada y este viernes se estrenaba la versión en español. "Por extraño que parezca, conseguimos rodar mucho más en español que en inglés, y quizá trabajé más en ello, no lo sé. Pero parece que las tomas están muy bien hechas. Si lo ves (y eres angloparlante), ten en cuenta que las palabras en español significan casi exactamente lo mismo que las palabras en inglés. Tratan de un universo paralelo y de lo que podría haber ocurrido en Otro Mundo", ha matizado May.
En cuanto al árbol de El Hierro, según sus palabras, es un "gran símbolo" de Another World: "Es un árbol muy antiguo. Es una especie de enebro. Una sabina, como la llaman aquí. Pero su forma es extraordinaria, ha crecido en un ambiente muy duro con constantes vientos fuertes. Así que la única forma en que ha sobrevivido es doblándose: en una larga curva de barrido, el árbol se asemeja a una hermosa mujer con la cabeza echada hacia atrás por el viento", ha explicado.

domingo, 8 de mayo de 2022

RAMMSTEIN “Zeit”


Después de que se anunciará a bombo y platillo la celebración de dos conciertos en España para presentar este disco, más concretamente en Madrid y Valladolid, Wanda Metropolitano y Estadio José Zorrilla, los días 3 y 5 de junio de 2023, lamentablemente se ha descubierto que era completamente falso. Es una pena que el mundo dependa hoy de las fake news. No solo vivimos en un mundo de negacionistas que mientan sobre la efectividad de las vacunas anti-covid o sobre la invasión y masacre de la población civil de Ucrania por parte de Rusia, parece que ahora también, en menor importancia, nos engañan con giras de bandas.
La banda alemana bajo esas mismas premisas acaba de publicar su octavo álbum de estudio.Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (bajo) y Christoph Schneider (batería) siguen en plena forma después de 30 años de carrera, como publicaba la revista Revolver esta obra representa: "la belleza de combustión lenta con el poder de la fuerza industrial". “Zeit” es un regalo para la escena metal y como siempre saben tocar la fibra sensible, caso del videoclip de “Deutschland”.  Rammstein saben ser críticos, así que se han marcado un April Fool’s Day anunciando que habían inaugurado una clínica de cirugía cosmética en Berlín. “Zick Zack” ha sido estos días lo más comentado del álbum, pues muestra como ninguna otra el doble juego con las temáticas sexuales, marca de la casa, esta vez a causa de la hipersexualización del cuerpo a través de la cirugía estética, la letra habla sobre “quitarse costillas”, ponerse “botox en el cerebro” o de “penes que vuelven a ver la luz” gracias a la reducción de grasa abdominal.
Como curiosidad “Zeit” fue grabado en La Fabrique Studios en St. Rémy de Provence, Francia. La portada del disco es una fotografía de Bryan Adams quien tomó la instantánea de Rammstein en las escaleras del Trudelturm de Berlín Adlershof, un imponente monumento construido en los años treinta para la industria aeronáutica, en el Parque Aerodinámico de la ciudad. Poco antes de cerrar la gira de conciertos Till Lindemann, líder y vocalista, anunció la cancelación de los conciertos programados para 2022 en Rusia de la gira "Ich hasse Kinder" (“Odio a los niños”). Además la banda condenó en su web Rammstein World el ataque a Ucrania. Antes Till Lindemann estuvo participando con los voluntarios que están ayudando a los refugiados ucranianos que llegaban en tren hasta Berlín, desde el comienzo de la invasión rusa.

sábado, 7 de mayo de 2022

VEINTIUNO "La Ruina"

 



La nueva canción de Veintiuno es algo más que una canción de amor, porque es también una declaración de admiración extensible a tus amigos, a tu familia y a tu entorno. En los tiempos que corren, con el creciente sentido del individualismo se agradece esa perspectiva. Ellos lo identifican con ese proverbio chino que dice: "Si caminas solo irás más rápido, si caminas acompañado llegarás más lejos". Diego Arroyo, cantante de Veintiuno, cuenta: "Me empecé a obsesionar con la idea de que nosotros somos una banda y que hemos sobrevivido a muchas cosas que nos han pasado porque somos una banda. Esto para mí tiene sentido porque yo hago música con mis amigos".
“La Ruina” forma parte de su próximo disco "El Arte de Perder", que todavía no tiene fecha de edición y que llegará un año después de "Corazonada". De momento andan cerrando fechas de conciertos y podremos verlos en el San San Festival, Capital Fest, Sonorama Ribera y distintas ciudades donde andan concretando fechas. 

viernes, 6 de mayo de 2022

BLOC PARTY "Alpha Games"

La banda londinense editaron uno de esos discos de debut por los que muchos grupos matarían. "Silent alarm" llegaba en 2005 con una energía post-punk desbordante, guitarras espléndida y estribillos arrebatadores. Lamentablemente Bloc Party nunca volvieron a repetir un álbum tan sobresaliente, aunque les dimos alguna confianza con "A Weekend In The City" (2007) y  "Four" (2012). Hace unos días lanzaban "Alpha Games" ("Juegos Alfa") el sexto álbum de estudio de la banda británica, que tiene algunas canciones interesantes, aunque no es para recuperar la fe en el grupo. De sus miembros fundadores solo quedan Kele Okereke y Russell Lissack, pero este es  el primer álbum con contribuciones significativas de los miembros de la banda Justin Harris y Louise Bartle, quienes se unieron a la banda en 2015 y que aportan cierta frescura. Su primer sencillo “Traps” ya nos dejo buen sabor de boca con esa retorcida historia sobre un  un depredador sexual. Y es que las letras vuelven a girar por el lado más sórdido de la vida, como en el potente inicio del disco, "Day Drinker", con esos  aires ska guitarrero, o en otro de los adelantos el álbum la pegadiza "The Girls Are Fighting". Bloc Party recupera su dance-rock como en los buenos tiempos con los golpes de efecto de “Rough Justice”, el bajo funky de “You Should Know The Truth” o ese sintetizador psicodélico de “Sex Magic”, además del punk arrebatado de “Callum Is A Snake”. Cuando bajan la intensidad pierden inspiración, algo que ocurre con: "Of Things Yet To Come", "If We Get Caught" y en el cierre de "The Peace Offering".
Bloc Party suenan rejuvenecidos, Alpha Games es un disco disfrutable, con más aciertos que fracasos. Lo que ya es decir mucho. Si algo está claro es que la banda nunca había sonado tan inspirada desde sus inicios.

jueves, 5 de mayo de 2022

LISASINSON "No sé muy bien"

 

Las valencianas Lisasinson ya disponen de un mini LP en el mercado. "Perdona mamá" incluía canciones como "Atasco", "Tú y yo", "Canción para mi crush" o "Barakaldo" el tema que las dio a conocer en el panorama nacional. Por entonces eran un cuarteto, ahora en Lisasinson solo militan Miriam Ferrero (voy principal y guitarra) y Paula Barberán (bajo y voz), quienes en formato dúo nos dan a conocer "No sé muy bien", en la que cantan: "Nunca serás mi amor, lo digo de corazón" parte de una letra en la que aseguran: "estoy aburrida de ti, pero en realidad estoy pensando en mí". En esta ocasión han logrado un sonido más agresivo, algo en lo que tiene que ver la producción de Carlos Hernández (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos, Aiko el Grupo o Triángulo de Amor Bizarro).
"No sé muy bien" llega acompañado de un vídeo que es un homenaje a la pilota valenciana, un deporte tradicional de aquella Comunidad. El director Miguel Yubero sitúa a Lisasinson en un trinquet, donde desarrollan una partida. Oficialmente es un homenaje a "la cultura valenciana, al punk-pop con raíces, al compañerismo y la presencia de las mujeres en los deportes". Mañana 7 de mayo, por cierto, actúan en el Festival Incendiari de Burjassot junto a La Plata y Triángulo de Amor Bizarro.
La nueva canción es un canto a las relaciones fracasadas en la que  nos dejan esa perla envenenada: "Ya no quiero ser moderna / Ahora paso del post punk / No me invites a tu puta fiesta / No soy parte de ese club".

miércoles, 4 de mayo de 2022

THE INTERRUPTERS “In The Mirror”

 


Se trata de una de mis bandas de ska punk favoritas, The Interrupters, nos regalan su nuevo single "In The Mirror", que sirve para presentar lo que será "In The Wild", el próximo disco del grupo, que se publicará el 5 de agosto. La canción habla sobre la experiencia de Aimee Interrupter, vocalista de la banda, y su necesidad de hacer las paces con quien fue de niña: "Caí en muchos patrones autodestructivos intentando hacer las paces con mi infancia. Durante mucho tiempo intenté huir del dolor. Pero por mucho me corriera, ahí estaba…. Me di cuenta que necesitaba hacer las paces con quien veía en el espejo".
"In The Wild" incluirá un total de catorce canciones, con artistas invitados que les ayudarán a hacer más variado su ska punk teñido de melodías pop. Entre ellos encontraremos la participación de Tim Armstrong de Rancid, la cantante Rhoda Dakar, los renacidos Hepcat y la banda de sonidos jamaicanos The Skints. "Hemos puesto muchísimo amor en este disco", comenta la banda en un comunicado. "El disco lo ha producido nuestro guitarrista Kevin Bivona, y es un viaje a través de la vida Aimee, en la que cada canción es profunda. Grabamos casi todo el disco en nuestro estudio casero durante el confinamiento. Hacer este disco nos permitió tener un propósito y deshacernos de todos los fantasmas que nos acechaban".

martes, 3 de mayo de 2022

ZAHARA "La hostia de dios"




"Puta" se ha convertido en el disco más importante en la carrera de Zahara (Úbeda, Jaén, 1983, así lo demuestran los seis premios MIN, de la Música Independiente, que acaba de obtener: "Premio The Orchard al Álbum del Año", "Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop", "Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip", "Premio SAE Spain a la Mejor Producción Musical", "Mejor Letra Original" y "Premio Marilians al Mejor Diseño". Pero "Puta" es mucho más, sin duda, su álbum más personal en el que abre su alma y nos descubre su bajada a los infiernos. Un disco que hablaba de la culpa, del dolor, de los lugares oscuros, en el que hablaba de sus comportamientos “tóxicos”. Narra la experiencia de una persona que no se quería nada y se encontraba en el punto más bajo de su vida.
El pasado sábado, 30 de abril, se cumplía un año del lanzamiento de "Puta". La artista conmemora este aniversario publicando "La hostia de dios", una canción que  resultará familiar para los fans que compraron la edición física, pues su letra se encontraba escondida entre las páginas del libreto, pero que había permanecido inédita hasta hoy. 
"La hostia de dios" fue compuesta por la cantante, cuando terminaba de grabar las voces del disco, también participó en su producción junto a Martí Perarnau. Una canción que, como su disco, vuelve a provocar cierta incomodidad al hablar de la violencia machista, una violencia contra las mujeres. En palabras de la autora, buscaba en los oyentes que “sintieran la incomodidad con la que tenemos que vivir nosotras” y que, como denuncia, parece ser el pan de cada día de una sociedad acostumbrada a estas noticias. "Siento que se han acostumbrados a escuchar nuestra historia. Ya no les  importa, no tiene ningún valor", asegura la cantante.
El tema es una composición dramática que habla sobre la desesperación de pedir ayuda y no recibirla, mientras Zahara lucha por espantar a sus viejos demonios. Su último verso dice: "Seguimos rezando, pidiendo ayuda y nadie mira a su alrededor / ahora lloramos a solas / cuando la hostia que recibimos no es el cuerpo de Dios". Una incomodidad que también se hace patente en el videoclip y el sonido de la propia canción, que utiliza la distorsión en su voz con el objetivo intencionado de molestar. En las imágenes podemos ver a una Zahara hablando directamente a cámara, apelando al espectador.

lunes, 2 de mayo de 2022

"3rd Secret"

 


De modo sorpresivo y sin preaviso surge un nuevo supergrupo formado con el exbajista de Nirvana, Krist Novoselic; el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, y el baterista de Pearl Jam y Soundgarden, Matt Cameron. Así surge 3rd Secret, un nuevo conjunto también integrado por Bubba Dupree (Void, Hater), Jennifer Johnson y Jillian Raye (Giants In The Trees) esta insólita formación ha publicado este disco, que recupera el sonido grunge, con un sonido pesado. En los años 90, Seattle fue el semillero de muchas bandas históricas, ahora, más de treinta años después, miembros de algunas de esas formaciones emblemáticas de juntan para formar esta banda, marcada por distorsiones sucias y vibrantes,en un álbum heterogéneo de 11 canciones que pasea entre el garage, el folk y el bluegrass. Una curiosa experiencia.

domingo, 1 de mayo de 2022

MISHIMA 'L’aigua clara'


El quinteto catalán acaba de publicar su nuevo álbum "L'aigua clara", después de un lapsus discográfico de cinco años tras “Ara i Res” (2017). Mishima son ya un icono de la escena catalana, pero también una de las bandas más relevantes de nuestra música, después de dos décadas de carrera que han dado para mucho. Ellos han creado su propio lenguaje, pero no conformes con ese logro nos presentan este LP que pretende trascender, ya que será una pieza fundamental en su trayectoria. 
"L'aigua clara" es un disco versátil en el que las letras de David Carabén están más inspiradas que nunca y la química con el resto de la banda: Marc Lloret a los teclados, Dani Vega a la guitarra, Xavi Caparrós al bajo y Alfons Serra a la batería, funciona a las mil maravillas, con una colección de once canciones que giran en torno al amor, la muerte o las adicciones modernas. Ellos han buscado "el agua clara" y parecen haberla encontrado, con canciones tan bellas como “El llibre de l’amor”, adaptación de Magnetic Fields de “The Book of Love”; los arreglos evocadores de “El Gran Lladre” para narrar el melodrama de aquel que quiere amar y no sabe cómo (“una altra cançó d’amor d’algú que mai n’ha sabut treure l’aigua clara”); el sentimiento de arrepentimiento en “Por de Mi”; el preciosista pop de “Sé Que Ets Tu”; la juguetona "Cotó"; la versión musicalizada del poema “Ens Crèiem Únics” de Joan Vinyoli: la espléndida luz que transmite "Un Lloc que No Recordi" o las reflexiones planteadas que toman como excusa la historia de la famosa ex-actriz porno "Mia Khalifa". Sin duda estamos ante un álbum sofisticado, de sólidas canciones, que muestran la espléndida madurez de su narrativa. El mejor disco de Mishima hasta la fecha.