TAME IMPALA "Lonerism"

Todo el mundo habla de ellos. Esta en boca de toda la crítica. Parece que hay que mencionarlos en cualquier conversación para estar a la última. Tame Impala no han descubierto la psicodelia, pero es como si la hubieran vuelto a poner de moda. Con su primer disco "Innerspeaker (2010), estos chicos australianos lograron salir de su país. Ahora su nueva obra les posiciona en la primera liga de la vertiente alucinada del pop lisérgico. Kevin Parker, de 25 años es el principal responsable de la banda. Su particular voz aniñada otorga magia a esas composiciones que pasean sin rumbo entre nubes. "Feels Like We Only Go Backwards" es Lennon y tiene un estribillo de esos que resuenan todo el día en tu cabeza. "Sun's Coming Up" es una preciosa pieza ensoñadora. El pop en mayúsculas de "Elephant" es tremendamente turbador. La fresca "Why Won't They Talk To Me" te puede desperezar la mañana. Cuatro ejemplos de una obra que cruzará fronteras.

TAME IMPALA "Currents"

Kevin Parker, cantante, compositor y líder de la banda australiana Tame Impala, ha decidido asumir el control total de este disco, con el objetivo de alcanzar el éxito masivo. Este tercer disco "Currents" mantiene esas canciones bailables y ese pop psicodélico etéreo como mejores bazas. Hay detalles sesenteros, perto también funk del siglo XXI como en el caso de "The less i know the better" o "The moment", así que han dado un paso adelante.  La voz de Parker suena más sedosa y se sitúa en primer plano, adquiriendo protagonismo sobre esos sintetizadores ochenteros en piezas tan resultonas como "Let iy happen" o "Cause i'm a man", dos de sus hits más destacados. Cuando acabas de escuchar "Currents" tienes la sensación de haber realizado un viaje cósmico lleno de talento.

ARCTIC MONKEYS "You're So Dark"

Arctic Monkeys, ponen a la venta hoy esta canción inédita como cara b de su nuevo single "One for the road". Se trata de una balada de aire oscuro, muy acorde con el concepto general de su más reciente obra, tanto que no desentona en absoluto con el resto. El tema "You´re so dark", no está incluido en su último disco "AM", que ahora mismo les tiene inmersos en una extensa gira mundial de presentación. El álbum ya está incluido en la mayoría de las listas de lo mejor del año. La revista NME incluso a nombrado "AM" como la mejor producción de los últimos doce meses. Arctic Monkeys siguen cerrando fechas. Estarán presentes en el Festival que se celebra al aire libre en el Finsbury Park de Londres, los días 23 y 24 de mayo, junto a Tame Impala, Miles Kane y Royal Blood, así como en el Festival Optimus Alive que se celebra el 10 de julio en la vecina Lisboa.

SPOON "Hot Thoughts"

La buena cosecha de 2017 va creciendo con lo nuevo de Spoon, una de esas bandas interesantes que nunca defrauda y siempre sorprende. Los chicos de Austin presentan su noveno disco de estudio, titulado "Hot Thoughts" que se pondrá a la venta el próximo 17 de marzo, como anticipo la canción que le da título. El cuarteto asegura que éste es su trabajo más valiente e imaginativo, siguen con su universo musical propio a lo largo de 10 canciones que coquetean con una deliciosa lírica caleidoscópica. Las canciones que hasta ahora nos han mostrado lo atestiguan, desde la gigantesca
"Do I Have To Talk You Into It", a la aspereza de "Can I Sit Next To You" a lo agridulce de ‘I Ain’t The One’ que a  mediados de diciembre se estrenó durante un capítulo de la serie Shameless,
Spoon han creado hasta ahora discos impecables desde su debut en 1996, "Telephono", que siguió con la racha de tres álbumes consecutivos magníficos: "Ga Ga Ga Ga Ga" (2007), "Transference" (2010) y "They Want My Soul" (2014), "Hot Thoughts" está producido por Dave Fridmann, que ha trabajado con anterioridad con Mercury Rev y The Flaming Lips, también con Mogwai, Café Tacvba, MGMT, The Cribs y a Tame Impala, por nombrar a algunos.
Spoon no se parece a ningún otro grupo, lo suyo es cuestión aparte producto de fusión de géneros, en una coctelera única. Si puedes no te pierdas la ocasión de verles en directo en el festival Mad Cool, de Madrid.

MELODY'S ECHO CHAMBER "Melody's Echo Chamber"

Escuchando este disco cuesta creer que  la francesa Melody Prochet se dedicara hasta ahora al pop más dulzón. Ha sufrido una serie transformación, la pasión por lo turbio le ha enganchado. Puede que mucha de la culpa la tenga Kevin Parker, líder de Tame Impala con quien coincidió en París hace dos años. Junto a él a los mandos de la producción ha recreado un nuevo mundo de sensaciones repleto de sintetizadores chirriantes, guitarras distorsionadas y capas superpuestas de sonido. La psicodelia campa a sus anchas por temas como: "I Follow You", "Endless Shore", "Some Time Alone" y algún título cantado en francés como "Vas Quand Tu Rentrer"o "Bisou Magique". Todo un acierto musical.

MY EXPANSIVE AWARENESS "My expansive awareness"

My Expansive Awareness se han convertido de la noche a la mañana en grupo revelación de la escena zaragozana. En apenas un año y medio han logrado cautivar con su sonido psicodélico y unos directos vibrantes. La música de este quinteto es bizarra, una instrumentación compleja que suena intencionadamente añeja, en la que se intercalan capas y capas de sonido, sobre las que emergen las voces de Lucía Escudero y José Briceño. Inevitablemente vienen a la cabeza grupos como Pink Floyd, sobre todo en su primera etapa, The Doors o formaciones más recientes como Tame Impala o Temples. Hasta ahora habían editado un Ep "Uroboros" (2014), así que este es su primer álbum. Todo un acierto más que prometedor gracias a temas como: "We are stardust", "Wake me up", "Hey you!" o "Mr. Bamboo". Seguro que My Expansive Awareness darán mucho que hablar.

SENDING HEARTS TO ALL DEARIES "A Tribute To The Smashing Pumpkins"

 

The Smashing Pumpkins vuelven a recibir un nuevo disco tributo, en esta ocasión preparado por el sello Sumerian Records, al que han titulado "Sending Hearts To All My Dearies – A Tribute To The Smashing Pumpkins", que reune a artistas del rock, el metal y la escena alternativa para reinterpretar temas clave de la banda. En total el álbum recoge quince versiones.
El título de este recopilatorio lanzado a mediados de agosto lo eligió el propio Billy Corgan, que también ha dado su visto bueno al proyecto. El álbum reúne a artistas de distintas generaciones: Yonaka (Today), Palaye Royale (Bullet With Butterfly Wings), Barns Courtney (1979), Alice Glass (Drown) y Starbenders (Tonight, Tonight), entre otros. La edición digital se lanzó el pasado 14 de agosto, mientras que el doble vinilo llegará el 16 de octubre, en una edición física deluxe con varios colores.
Entre las versiones más interesantes destacan Tame Impala, que abre la compilación con una versión reimaginada de "Hummer", donde los arreglos psicodélicos y la producción contemporánea de Kevin Parker reinterpretan la atmósfera del original, aunque cualquier parecido con la original es una mera coincidencia.
Otros  grupos que participan en este recopilatorio aportan enfoques variados, desde la electrónica retro de Carpenter Brut hasta el metal de Between The Buried and Me, pasando por aproximaciones pop-rock y oscuras de artistas como The Midnight, Yonaka o Alice Glass.

HOLA CHICA "Magnetism"

Hola Chica es una banda de Barcelona que ha editado recientemente su primer disco largo y la verdad es que la cosa promete. "Magnetism" es pop bailable y divertido. No esconden sus influencias que pasan por  Metronomy, Foster The People, Tame Impala o  Air, bonitas melodías, guitarras resultonas y una buena dosis de sintetizadores.

Hola Chica se formaron en 2012, cuando la banda se llamaba Guesstimate, pero con la formación actual: Alex Guerra (voz y guitarra rítmica) y Lucas Codes (bajo), David Gómez (batería), Víctor Alarcón (sintetizadores) y Victor Tomás (guitarra solista). llegaría el cambio de nombre y afianzar su propuesta musical con conciertos en diversas salas barcelonesas como City Hall, Apolo 2 o Sidecar, entre otras, a lo largo de estos años y como experiencia más destacable su paso por el concurso Emergenza 2014, en el  que resultaron ganadores y que les llevó a tocar en el Taubertal Festival, en Alemania.
"Magnetism" es su primer largo, con él pretenden darse a conocer ofreciendo un sonido fresco y estribillos reconocibles. No faltan temas refrescanes además de su primer sencillo “Radio Girl”, tal es el caso de "For You", con el concepto de balada psicodélica de sintetizadores flotantes y espaciales o "Leave" con guitarras eléctricas y riffs directos.

THE VACCINES "Handsome"

The Vaccines surgieron hace unos años -en 2011 con "What Did You Expect From The Vaccines"- como aire fresco en el rock británico y con el lanzamiento de su tercer disco demuestran que siguen en forma. Acaban de anunciar el lanzamiento de "Handsome", primer single de  un disco de título homónimo que estará disponible en formato digital a partir del 26 de enero. El disco fue grabado en el invierno de 2014 en Tarbox Road Studio de Dave Fridmann en el estado de Nueva York, y ha sido por The Vaccines, Fridmann (Flaming Lips, Tame Impala, MGMT) y Cole MGN (Ariel Pink, Beck, Nite Jewel). El tema viene acompañado de un divertido videoclip, que muestra a la banda en el papel de vigilantes entrenados en artes marciales. La grabación fue dirigida por CANADA, un colectivo internacional de directores con sede en Barcelona.“Queríamos crear un vídeo que fuera una suerte de oda inocente al cine y en particular a las películas de Kung Fu de Hong Kong,” explica Justin Young. “La música para mí es diversión, y escapismo, y queríamos que el vídeo fuese una extensión de eso. Queremos crear otro mundo en el que podamos ser otras versiones más elevadas de nosotros mismos. Grabamos el vídeo durante una noche de invierno en un almacén en Brooklyn, justo antes de Navidades". Inician gira de presentación en marzo en el Reino Unido, aunque The Vaccines serán cabeza de cartel en la próxima edición del Festival BCN Live!, el 4 de marzo en Barcelona.

NICHOLAS ALLBROOK "Pure Gardiya"

Tiene muy buena pinta el trabajo de Nicholas Allbrook, líder de Pond y exbajista de Tame Impala. "Pure Gardiya" es su segundo vinilo en solitario, que se lanzará el día 27 de este mes vía Spinning Top. Los álbumes firmados con su nombre le permiten una libertad de estilos que los discos con sus bandas no le autorizan, así que en esta situación no tiene reparos en mezclar géneros y la obligación de resultar más provocador. Las canciones que nos presenta como adelantos van en esa línea, precisamente por ello llaman mi atención: "A Fool There Was" y ‘"Advance" tiene esa pretensión. El australiano Nicholas busca no resultar acomodaticio, así que por omentos se nos presenta absolutamente punky y también nos sumerge en caóticos pasajes de suciedad instrumental. Aunque solo sea por curiosidad merece una escucha.

Royal Blood / Typhoons

El dúo británico Royal Blood han decidido en su tercer disco dar un paso hacia adelante en introducir nuevas sonoridades a su repertorio, en "Typhoons" han optado por abrirse a la pista de baile como remedio a los malos tiempos que corren para la música, en estos tiempos de pandemia, la solución era  "renovarse o morir". Así que nadie se asuste cuando descubra la influencia de Daft Punk o Justice en temas como "Who Needs Friends" o "Limbo", al tiempo que se noten referencias a Tame Impala en "Either You Want It". La producción a cargo de Paul Epworth, quien trabajó en 21 de Adele, así como en obras de Paul McCartney, Bloc Party, Foster The People entre otros también se ha hecho notar. Él ha impuesto los coros repetitivos y los largos juegos de voces.

El pulso de rock clásico que tanto nos gusta en manos del dúo formado por Mike Kerr y Ben Thatcher lo podeemos descubrir en el single "Trouble’s Coming" y "Hold On", canciones con pulso y sudor. Al final se atreven con balada a piano, "All We Have Is Now", en la que nos habla de que se agradece la  oportunidad de vivir tras haber estado cerca de la muerte. Mike Kerr nos habla a lo largo de todo el disco de los años que ha sufrido de adicciones, de llegar a tocar fondo incluso ha llegado a confesar que si no hubiera logrado salir de ese pozo sin fondo gracias a la rehabilitación este disco nunca habría sido posible. Estas cuestiones están presentes en "Oblivion" y de forma más directa en "Typhoons" donde hablar de los efectos que puede tener el consumo, cuando deja de ser divertido y se convierte en una catástrofe de anulación personal. 

No sabemos si está será una nueva aventura de la banda o si ese sonido en el que Royal Blood se apodera de la pista de baile ha llegado para quedarse.

Discografía aquí

POND "Moth Wings"

Unos australianos que hacen puro rock and roll, con ecos de Led Zeppelin. Muy interesantes. La banda que responde al nombre de Pond (charco) va desgranando algunas de las canciones que forman su disco "Beard, Wives, Denim" a la venta el 6 de marzo, aunque los temas corresponden a 2010. Después de sorprendernos con su primer sencillo "Fantastic Explosion Of Time", ahora ofrecen este tema llamado "Moth Wings". Ritmo frenético con un final que sólo nos hace preguntarnos ¿ya se acabó? Tres escasos minutos de éxtasis. Pond lo forman  Nick Allbrook y Jay Watson, miembros de Tame Impala, que se unieron a Joseph Ryan, del grupo The Silents. Ya han actuado como teloneros de MGMT y han acudido algunos festivales. 

MINI MANSIONS "The Great Pretenders"

Mini Mansions es el proyecto paralelo de Michael Shuman, bajista de Queens of the Stone Age, que ha formado junto a Zach Dawes y Tyler Parkford. No son nuevos, ya que la banda se creó en Los Ángeles en 2010, año en que debutaron con un disco homónimo, pero que pasó absolutamente desapercibido. Es ahora con su segundo disco "The Great Pretenders" cuando han logrado llamar la atención con su pos psicodélico, de tintes bastante oscuros.  Auspiciados por Alex Turner de Arctic Monkeys que también participa con ellos en el tema y vídeo de "Vertigo" empiezan a despegar. El disco tiene argumentos en forma de canciones como: "Death is a girl", "Freakout!" o la etérea "Any Emotions" en la que canta el mismísimo Brian Wilson . Por si fuera poco actualmente acompañan a Royal Blood en su gira americana -ya lo hicieron con Arctic Monkeys en 2013- y van a telonear a Tame Impala en varias fechas de su gira norteamericana de mayo. Su pop sofisticado dará mucho que hablar este 2015.

FURIOUS MONKEY HOUSE “In The Void”

Furious Monkey House acaban de estrenar "In The Void", que sirve de adelanto de su nuevo álbum "Oneiric", la canción habla de la evasión del mundo real y de la necesidad de ir más allá. El joven sexteto de indie rock de Pontevedra, publicarán su nuevo y tercer álbum de estudio, "Oneiric", a la venta el 17 de marzo a través de Esmerarte Industrias Creativas. Según cuenta su cantante y guitarrista de la banda, Marinha Paz: “A veces la vida es muy abrumadora y difícil de manejar, así que preferimos evitar vivirla a enfrentarnos a ella cara a cara”.

La banda de Pontevedra llamó la atención hace casi una década por la temprana edad de sus componentes, de apenas 11 años. Desde entonces han publicado dos discos, "Run" en 2015, y "Love, Scum & Dust" en 2019. En estos años de vida del proyecto, han afianzado su música basada en rock de guitarras que va del grunge al pop alternativo, con guiños que recuerdan a Pixies, Tame Impala, Smashing Pumpkins, Portishead y PJ Harvey. En 2023 la formación integrada por Mariña (voz), Carlota (batería), Diego e Irene (guitarra), Amaya (teclados) y Gonzalo (bajo y guitarra) se preparan para dar paso a un disco que supone un salto en todos los sentidos para la banda, de modo que optan por texturas más densas y oscuras, cargadas de samples, sintetizadores y reverb, complementadas con unas melodías pegadizas, indican que a veces enérgicas y otras desesperadas.

TAME IMPALA “The Slow Rush”

Después de los cinco años transcurridos desde el excelente “Currents”, aquel disco ha convertido a Kevin Parker en una de las figuras más relevantes de la música alternativa actual. En todo este tiempo el australiano ha estado trabajando en “The Slow Rush” y ha tenido tiempo de casarse el año pasado. El gurú de la psicodelia es ahora adorado por gigantes como Kanye West, Lady Gaga a la que compone canciones, Rihanna que lo versionea, produce a Travis Scott, colabora tanto con Theophilus London como con ZHU, participa como invitado en el disco de Mark Ronson o The Avalanches, se ha convertido en productor de moda; el hombre con el que todo el mundo quiere colaborar, incluido Alex Turner.

En su cuarto álbum, Parker, que graba y produce la totalidad del disco como un verdadero hombre orquesta, al modo de “estrella de rock” saca a relucir la psicodelia crossover desde el golpe electrónico “One More Year”,con el que arranca el disco en una singular cacofonía de baterías, para proseguir con “Instant Destiny”, una densa espiral de sintetizadores en el que refiere a su nuevo matrimonio, antes de llegar al temazo “Borderline”, en el que se acerca a la música de baile, después llegarán "Posthumous Forgiveness" en la que Parker habla con resentimiento sobre su padre o el punto verbenero de "Is it True"… Un coctel sonoro en el caben bongos, vientos, disco, Pink Floyd, Jamie XX, Fleetwood Mac o Jean-Michel Jarre. Sus sonoridades siguen siendo sintéticas y muy reconfortantes, con un meticuloso trabajo de las bases rítimicas, con especial atención al bajo. Un disco cuidado que eleva a Kevin Parker a la figura de rock star.