El dúo escocés formado por Aidan Moffat y Malcolm Middleton siguen en activo después de más de diecisiete años de alianza musical con sus tortuosas historias de sexo y adicciones. Su alianza se rompió en 2005, tras seis discos, para seguir caminos por separado, pero si han regresado ha sido por decisión propia y porque tenían algo que contar. Arab Strap editan un disco espléndido, en el que a pesar de que son ya cincuentones vuelven a exprimir la noche y ahogan sus últimas penas en el fondo de un vaso. No me llaméis exagerado, pero "As Days Get Dark" es uno de sus mejores discos, algo que se atestigua desde “The Turning Of Our Bones”, la canción que abre el álbum, cinco minutos de recitado melancólico de Aidan Moffat, un tema inspirado en un macabro ritual de Madagascar. El disco avanza con esas texturas que se entremezclan entre lo orgánico y lo sintético, con historias que atrapan, desde las disputas en twitter de "Bluebird”; el texto político de “Fable Of The Urban Fox”, para hablar de las amenazas que se ciernen sobre los inmigrantes gracias al populismo de la extrema derecha; el viaje a ninguna parte de “Sleeper”, que es en realidad una reflexión sobre el paso del tiempo o esa idea retorcida de “Tears On Tour”, en la que un artista se presenta sobre el escenario para provocar no las risas del público, sino las lágrimas más sentidas. Arab Strap son inimitables y por nuestro bien esperamos que podamos seguir disfrutando de ellos por mucho tiempo más.
Ferran Palau (38 años) a pesar de esa apariencia de niño adulto es un destacado compositor de la actual escena catalana. En esta ocasión se viste de crooner para mostrarnos su rostro más sosegado, en un tempo lento, en el que va aplicando su susurrante voz, en melodías que parecen oraciones íntimas por momentos. El disco mantiene el toque preciso de la guitarra de Jordi Matas, su primo, pero presenta novedades, como esos sintetizadores que se hacen etéreos y parecen flotar. Cuenta Ferran que iba buscando esa relajación, después de descubrir lo que estaba pasando durante el confinamiento:“Tuve un notable incremento de seguidores, muy en consonancia con informes que han demostrado que la mayor parte de la música que se escuchaba era tranquila, incluida la clásica”.
Ferran Palau y Jordi Matas se han encargado, a medias, de la producción del disco, que arranca con una canción que define, en parte, lo que vendrá después, "Reflexe" sirve de prólogo a piezas tan interesantes como "Blau", donde susurra más que cantar; la turbia "Parc" o "Perfecte" donde rompe los esquemas con un tema pop rítmico e inusual.
Su nombre figura de modo destacado en los libros de rock, es leyenda viva de la música y más de 50 años de carrera lo respaldan. El músico considerado por Rolling Stone Album Guide como el "artista de heavy metal más querido del mundo", está de vuelta y a pesar de sus 73 años de existencia llega cargado de energía, aunque ya no le permitan subirse al escenario con una gallina y arrancarle en vivo la cabeza para repartir su sangre entre las primeras filas. "Detroit Stories" está dedicado a su ciudad natal y a los músicos que surgieron de su activa escena musical, de donde surgieron nombres destacados del rock ( Iggy and the Stooges, MC5,Ted Nugent...), del heavy y también como no de la Motown. “Los Ángeles tenía su sonido con The Doors, Love y Buffalo Springfield; San Francisco tenía a Grateful Dead y Jefferson Airplane; Nueva York tenía The Rascals y The Velvet Underground… Pero Detroit fue el lugar de nacimiento del hard rock furioso. Detroit fue el único lugar que reconoció el sonido del rock duro impulsado por la guitarra y por nuestro loco espectáculo en el escenario”, explica Alice.
Como parte de ese homenaje a la ciudad ha reunido además a varios músicos legendarios de Detroit, entre ellos Wayne Kramer (MC5), Johnny "Bee" Badanjek (Detroit Wheels), al legendario bajista de jazz y R&B Paul Randolph y a los Motor City Horns para grabar "Detroit Stories". Fruto de esa colaboración surgen canciones tan destacadas para los amantes del género como “Hail Mary”, “Independence Dave”, ” Shut up and rock” o “Don't give up” dedicada a la pandemia.
Este cuarteto valenciano de nombre de dibujo animado tiene además de desparpajo las ideas muy claras. Si se inspiraron en Lisa Simpson es porque representa un personaje reivindicativo, sensible y consciente de la locura de mundo que la rodea. Y como ella no quieren callarse una usando sus pegadizas canciones “punki-pop” para denunciar el acoso callejero, la violencia sexual y los feminicidios. El grupo formado por Míriam Ferrer (Valencia, 1993), María Martínez (Alicante, 1995), Mar Espinosa (Valencia, 1996) y Roser Pérez (Valencia, 1999) irrumpieron hace menos de un año en la escena musical nacional, su primer hit "Barakaldo", que acumula más de 200.000 escuchas en Spotify, les abrió las puertas de varios festivales (Tremendo Fest en Sevilla, Sound Isidro en Madrid, Festival de l'horta Turia en Valencia) y poco a poco han ido haciéndose más grandes, desde que en noviembre del año 2018 en la facultad de Bellas Artes de Valencia, estas cuatro chicas dieron vida al grupo: "Nos flipa el ruido, las distorsiones y los ritmos rápidos, pero también la parte naïf del pop. Nos identificamos con ambas actitudes y, aunque intentáramos hacer punk, nos saldría algo más dulce, y lo mismo si quisiésemos hacer el máximo poperío", confiesan sobre su estilo musical, además de asegurar que admiran a los Ramones y Los Punsetes. Tras "Barakaldo" llegaron otras canciones como "Casamiento", "Atasco", "Volverte a Enamorar", "Perdona Mamá" y "Canción Para Mi Crush". Ahora están a punto de sacar un mini Lp bajo el título de "Perdona mamá", el próximo 9 de abril, y nos presentan un single y video que suponen el último adelanto, que en su formato vinilo incopora en la cara B una versión de la divertida canción "Soy una punk" de Aerolíneas Federales. En "Tú Y Yo" cantan: "Me caes mal/ No te puedo mirar/ Me entran ganas de vomitar/ Cerca de ti, una nube gris/ Es que sólo piensas en ti". Si quieres ver a Lisasinson en directo tienes oportunidad de verlas el sábado, 24 abril en el Nuevo Teatro Alcalá, de Madrid. Discografía aquí
Alec Ounsworth es el verdadero responsable de Clap Your Hands Say Yeah, ahora mismo su único artífice, un músico admirable pero que para muchos sigue siendo un verdadero desconocido. Esperemos que algún día se hará justicia con una carrera siempre llena de inspiración. El neoyorquino muestra soltura a la hora de componer buenas canciones, aunque como dice mi mujer su aguda forma de cantar recuerda a la de un gato cuando se le pisa la cola: puede ser también parte de su gracia.
"New Fragility" presenta diez nuevos temas de indie pop artesanal, por su forma de trabajar. Quince años de carrera musical y seis discos abalan su buen hacer. Siempre ha sido algo así como un adalid de las causas perdidas, en esta ocasión habían anunciado que este nuevo trabajo pretendía mostrar el descontento social y político contra Estados Unidos, por culpa de un mal gobierno. Hay que indicar que fue escrito antes de la elección de Joe Biden. En esta ocasión Clap Your Hands Say Yeah tampoco defrauda con temas tan destacados como: la alborotada “Hesitating Nation” con la que arranca el disco; su continuación en“Thousand Oaks”, una composición sobre "una masacre americana en el sur de California" que la memoria ha preferido olvidar; la canción del título "New Fragility"; el single “Where They Perform Miracles”, la bonita “Mirror Song” al piano enriquecida por los juegos de percusión y la adictiva “CYHSY”.
L Kan están de regreso fieles a su estilo, el grupo liderado por Belén y Olav, vuelven con un marcado sonido electro y las letras ácidas de siempre, tanto que la nota de prensa de su sello Subterfuge no duda en calificar al grupo como «estrafalario». Siguen descacharrantes en canciones como "Mira a tus cosas" donde a ritmo de Camela buscan el consuelo de las pequeñas cosa; "Para con el pan" para hablar del vicio de comer hidratos o en "Animal en extinción"sobre el papel esencial que siguen cumpliendo los carteros. Pero también L Kan pueden ser ácidos en temas como "No es una crisis, es una estafa", "Esta ciudad no existía" o "Yo ya no", que se pueden aplicar a los tiempos actuales. El disco reúne las canciones que han ido sacando en singles digitales y vídeos desde 2017 hasta ahora, incluyendo las dos que han salido en 2020: "Conversación Monumental" y "Yo ya no espacial Coronavirus". A estas hay que sumarle tres inéditas, las mencionadas "Esta ciudad no existía", "Mira a tus cosas" y una divertida versión de "Como yo soy tan rara", cumbia del colombiano Gildardo Montoya.
François & The Atlas Mountains han creado un disco de pop delicado, menos acelerado que sus anteriores trabajos, un álbum con espíritu viajero. “Banane Bleue” hace referencia a una teoría que señala que las grandes capitales centro-europeas se pueden situar dentro del contorno de una banana dibujada en un mapa del continente, además sirve para separar a las zonas periféricas de Europa . Parece que Frànçois Marry se habría inspirado en los trayectos entre varias de estas ciudades para componer este su séptimo álbum. Las canciones cumplirían el papel de evocar esos viajes entre ciudad y ciudad, trayectos en avión, tren o coche. Música atmosférica que nos acompaña, con clara presencia de la electrónica y los teclados.“Banane Bleue” es un disco reflexivo, calmado con canciones sencillas, caso de “Coucou”, “Julie”, aunque según avanza el disco los teclados van ganando protagonismo como en"Tourne-Autour"“Holly Golightly”, “Dans un taxi”o"Revu", una de mis favoritas. François ha creado un disco para momentos de calma y sosiego, con bonitas melodías. Aunque sea un trabajo basado en viajes paradójicamente yo creo que es más idóneo para interiores.
El portorriqueño Gabriel Ríos lleva afincado 25 años en Bélgica y es solo ahora cuando por fin se atreve a editar un disco de canción latina repleto de versiones de clásicos, en el que también ha introducido algunos temas propios. No olvida aquella música que hizo felices a su padres y a su abuelo. Podríamos decir que es la revisión de grandes joyas de la salsa, el bolero o la trova. No tiene reparos, pero sí buen tino a la hora de atreverse con"Ni soy de aquí, ni soy de allá"de Facundo Cabral, con "Ausencia" de Willie Colón, "El Vagabundo"o "El diablo" de su compatriota Rafael Hernández. Canciones que han sido tratadas con sumo mimo y las que ha colado como propias son de una sensibilidad infinita, ejemplo de ello es "La Torre", una maravilla que recrea junto a otro latino expatriado, el venezolano Devendra Banhart, para hablarnos del fin del mundo representado en esa figura que es dibujada como carta del tarot. La pieza puede sonar a Santana, Love o al "Tuyo" de Rodrigo Amarante, una verdadera delicia.
Esta jovencísima cantautora de tan solo 21 años publica su disco de debut "Super Monster", toda una promesa, así lo han considerado Phoebe Bridge que el año pasado creó un sello discográfico llamado Saddest Factory Records y que se estrena con este primer trabajo de Claud, una artista emergente a la que habrá que seguir la pista. "Super Monster" contiene13 canciones en las que cuenta cómo son las experiencias de una chica de su edad y cuáles son las dificultades de enamorarse, piezas que muestran una melancolía temprana. Claud ve las relaciones como un territorio a descubrir, plagadas de dudas, anhelos y rupturas; una montaña rusa de emociones muchas veces desorbitadas. En "Guard Down", Claud Mintz cuenta un amor de verano que ha pasado página, pero cuenta que se prepara para regresar a New York con la posibilidad de encontrarse con esa persona añorada: "Espero que esta mierda se vuelva más alegre". Una agradable canción pop resuelta en apenas tres minutos Claud ha indicado en una nota de prensa: "Me cuesta mucho trabajo abrirme y bajar la guardia. Cuando escribí esta canción me había enterado que alguien que me gustaba había empezado a ver a alguien más, y mi respuesta emocional inmediata fue convencerme de que no me importaba, aunque la verdad era que sí. Los versos y el coro se burlan un poco de cómo me mantengo hermético, pero mi rap hacia el final es un monólogo interior súper honesto".
La nueva entrega del mallorquín Steven Munar es un disco deslumbrante. Acompañado de sus inseparables The Miracle Band (Patricia Serrano, Sergio Mesa y Toni López) este álbum supone la continuación de su aclamado “Violet Koski" (2017). Su larga experiencia musical, más de dos décadas, han servido para componer unas canciones absolutamente arrebatadoras y emocionantes, temas que pasan del folk, al blues, el soul o el pop más vitalista. Todas ellas envueltas en una preciosa presentación, esa portada obra del ilustrador maño Óscar Sanmartin (muy recordadas sus cubiertas para El Niño Gusano), que debería ser escogida ya como la mejor de 2021. "The Fish and the Net" seduce desde la vibrante “Trust”, single de presentación que es algo así como una canción protesta, en contra de las promesas incumplidas de nuestra democracia. Destacana también "Tell me where I belong”, “Peach”,“She talks about the weather”, “The Sun and the Moon” y el funk contagioso de "Brasil", con sus ritmos caribeños. Steven se muestra muy inspirado, demostrando una excelente madurez. Discografía aquí
Cantante, compositora y poeta Imelda May es todo un personaje. Dotada de una prodigiosa voz se ha convertido en una de las artistas femeninas más famosas de la historia de Irlanda gracias a sus cinco álbumes de estudio. "Just one kiss" es el single adelanto de su nuevo álbum, una canción en la que se ha rodeado nada menos que del guitarrista de The Rolling Stones, Ronnie Wood y del compositor de Oasis, Noel Gallagher, para homenajear sus raíces irlandesas, con este blues deliciosamente lujurioso. Sobre “Just One Kiss”, la irlandesa ha comentado que habla de “ese momento en que sabes que puedes ir en cualquier dirección y sabes que si sucumbes puedes perder el control. Habla de la decisión que haces en un fracción de segundo y que sabes que podría cambiarlo todo”. El tema estará incluido en “11 Past The Hour”, el sexto álbum de Imelda May que tiene prevista su salida el próximo 23 de abril. La irlandesa ha querido contar con otros grandes artistas para su disco, como Gina Martin o Miles Kane, entre otros. En el disco recorre, con su voz, estilos clásicos como el rockabilly, el soul o el swing. Asegura que las canciones están inspiradas en los discursos y valores de grandes pensadores y activistas femeninas: "Siempre escribo con sentido y desde el corazón, para conectarme con mi propia historia en cada momento en particular y espero así conectar con otros durante la suya, aunque sea por un rato. Cada canción es un momento de mi vida. Cada vida es un momento en el tiempo. Cada minuto cuenta”. Imelda ha trabajado junto a artistas como Lou Reed, Bono o Jeff Beck. Aun así, su popularidad llegó con su segundo álbum, “Love Tattoo” (2008, que se convirtió en número 1 de ventas en su país y le llevó a obtener el premio a mejor artista femenina del año en los Meteor Awards de 2009.
Imelda May tiene previsto actuar próximamente en nuestro país. Las fechas serán: Zaragoza (Sala Oasis, 11 junio de 2021), Madrid (Real Jardín Botánico Alfonso XIII, 13 junio) y Barcelona (Sala Apolo, 15 junio).
Un vídeoclip sorprendente. The Parrots ha lanzado nuevo single llamado "Maldito", en el que participa C.Tangana. El grupo madrileño abre una nueva etapa musical con esta canción totalmente en español y con un nuevo disco que saldrá a la venta después de verano de 2021. "Maldito" es el primer adelanto en el que vuelven a apostar por las guitarras underground que ha caracterizado su carrera a lo largo de sus diez años de carrera. En el videoclip podemos ver a Álex, Diego y Antón, pero hay que hacer un esfuerzo por reconocerlos bajo el maquillaje. Los tres protagonistas aparecen disfrazados de cura, demonio y vagabundo, aportando así cierta sátira a los aspectos religiosos. Los tres personajes que interpretan van paseándose por las calles de Madrid persiguiendo a un individuo al que da vida el actor Fernando Conde, al que muchos recordarán por ser el tercer miembro de Martes y Trece. La ambientación recuerda a “El día de la Bestia”, aunque la canción trata sobre una relación de amor que parece cercana a su fin. Discografía aquí
Evripidis Sabatis, este griego de 41 años es un tipo hiperactivo que no sabe quedarse quieto: pincha en salas y locales, organiza conciertos, publica libros, expone en galerías y con este proyecto Evripidis and His Tragedies ha editado ya 4 álbumes: "Evripidis and his tragedies" (2007), "A healthy dose of pain" (2011), "Futile games in space and time" (2016), "Mia Triti Stin Cantina" (2019) y ahora prepara el lanzamiento de su quinto álbum "Neos Kosmos". Reside desde hace varios años en Barcelona, después de recibir formación en piano clásico y diseño gráfico llegó a la Ciudad Condal en 2004 para realizar un máster en ilustración, pero allí ha creado raíces. Con la ayuda de algunos amigos y acompañado entre otros de Marc Ribera, Francina Ribes de Doble Pletina y a Sergio Pérez, de SVPER, más el apoyo de Snap! Clap! Club, lanza este LP que se mueve entre sonidos techno, new wave, indie, synth pop. De momento nos ha mostrado tres canciones: "The Reason", "Your Dreams", "Bitter", "Nos Volvimos a Encontrar" en el que se atreve con el castellano, idioma de adopción con el que ya jugueteó en su disco "A Healthy Dose Of Pain" y "Melancholia", en este último tema se enfrenta a sus miedos, a un ataque homófobo en su ciudad natal, Atenas, que le llegó a hacer temer por su vida y que le provocó la rotura de una pierna. De alguna manera, "Melancholia" recoge ese grave incidente que supuso para él un punto de inflexión tras "años de descuidar mi salud mental y acumular algunas decisiones desafortunadas y el abuso de sustancias". Evripidis es un compositor que pone música y letra a su propia vida. Este nuevo disco se pone a la venta hoy 19 de marzo y contiene cuatro temas más que darán la sorpresa con un trabajo que promete ser elegante y pegadizo a la vez. Puede ser un perfecto regalo para el Día del Padre.
"Entra en mi vida" es un canto a los problemas de salud mental causados por la pandemia de la Covid-19, con un estribillo, que derrocha energía e invita a ver la vida de otra manera, que invita a apartar la oscuridad para encarar la vida, con todas sus consecuencias. La banda de Guille Milkyway vuelve a recurrir al amor, que consigue curar todos los problemas."Y es precisamente ahora, cuando todo andaba mal, cuando todos los problemas se agolpaban sin parar. Es precisamente ahora, cuando apareces tú y la luz del sol. Entra en mi vida sin temor", canta Guille.
El single viene acompañado de un videoclip entre lo bucólico y lo sideral que es firma de Forest Film Studio, del que forman parte el propio Guillem y Lluís, componente de la banda La Casa Azul en directo desde hace años. Las imágenes plasman un viaje interior, pero manteniendo la imagen futurista que ha acompañado siempre a la formación. Esta es la primera canción del nuevo proyecto de Milkyway que llegará, si todo va bien, el año que viene, en 2022. Elefant, su sello discográfico, define "Entra en mi vida" como "un recorrido por la historia de la música pop de estos últimos 60 años en 3 minutos y 38 segundos, donde no falta la influencia de clásicos como Juan y Junior, Los Ángeles, Beach Boys, la ELO, las Supremes, Saint Etienne y Go! Team… pero también otros nombres más actuales como Boy Pablo, Dua Lipa o Demi Lovato".
Pink Floyd sigue explotando su legado, a pesar de que renuncian a una nueva reunión de la banda. Editan por primera vez el directo de "Live at Knebworth 1990", que se publicará en CD, vinilo doble y plataformas digitales. Este material aparecerá remezclado, con una notable mejora en su sonido original. La fecha de publicación es es el 30 de abril. El concierto, de poco más de 54 minutos, en esta localidad inglesa fue parte de la actuación durante los premios 'Silver Clef Awards' en 1990, celebrados en la Knebworth House, en una gala benéfica donde Pink Floyd también obtuvo galardón. Actuaron también grandes nombres como Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Mark Knopfler, Robert Plant con Jimmy Page, Cliff Richard, Eric Clapton y Tears For Fears. La audiencia total fue de 120.000 personas, a pesar de que fue una jornada, la de aquel 30 de junio, muy lluviosa y con fuerte viento.
La banda de rock progresivo contó en aquella jornada con músicos de apoyo como Guy Pratt, Jon Carin, Tim Renwick y Gary Wallis. Además tocaron junto a músicos invitados, como el saxofonista Candy Dulfer y el teclista Michael Kamen. También estuvieron los coristas Clare Torry, Sam Brown y Durga McBroom. El listado completo de "Live At Knebworth 1990" lo componen las canciones: 1. Shine On You Crazy Diamond, Parts 1-5 2. The Great Gig In The Sky 3. Wish You Were Here 4. Sorrow 5. Money 6. Comfortably Numb 7. Run Like Hell
En mayo de 2020, hace poco menos de un año, se anunciaba la disolución de La Unión, uno de los grupos más emblemáticos del pop español. Desde entonces más allá de disputas entre sus miembros supervivientes, con Luis Bolín con el que ha protagonizado airadas broncas usando los medios de comunicación, resulta que su cantante Rafa Sánchez (Madrid, 1961) ha decidido continuar su carrera en solitario. Lo hace editando una canción “Vístete Princesa” avance de lo que será un nuevo trabajo que anuncia saldrá entre junio y septiembre. El nuevo tema habla "de chicas en los 40 o algo más, divorciadas y que cuando resultan invisibles acaban saliendo con chicos gays y siendo muy bien tratadas: recobran su autoestima, vuelven a pintarse el ojo y subirse al tacón". Rafa confiesa que lo importante es volver a enganchar a sus fans, ahora en solitario: "Estoy siendo libre. Soy gay y quería trabajar sin esconderme, sin armario. En el vídeo de Vístete princesa ya hay un guiño cuando me doy la mano con un chico. Si hasta ahora no he hecho un uso abierto de mi homosexualidad fue por respeto la banda, por eso muchos temas son cantados en género neutro". Rafa asegura que se siente muy contento y super ilusionado con este trabajo, "con Fermín Villaescusa, teclista, componiendo y grabando casi el álbum completo. Saldrá entre junio y septiembre, esto se hace así ahora, primero goteando singles, y después el CD. Este álbum, “Vampiros”, es una especie de metáfora de gente de mi edad, que pretende acercarse a gente más joven con sonidos estilo Bowie". Además cuenta con Toni Mateos en la batería de "Una vez y otra más ", Lorenzo Azcona saxo en "Vístete Princesa", guitarra española de Dayan Abad en "Bailemos" o el bajo a cargo de Manolo Toro en "Una vez y otra más" a partir de ahí han evolucionado a sonidos más actuales con grandes influencias del sonido urbano, el Trap o el Techno actual. Afirma que "será un álbum muy ecléctico tanto en su temática como en su sonido".
"When You See Yourself" es un disco irregular y sobre todo falto de intensidad. En su octavo álbum Kings of Leon insiste en ese rock que apuesta por las canciones creadas para el estadio, con ese estilo que no han modificado desde sus inicios de country rock a la americana. Más de cuatro años y medio de silencio para volver a ofrecer lo mismo. Los de Tennesse parece que se han aletargado con su whisky, si exceptuamos "The Bandit", "Supermarket" o"Echoing", entre las once canciones del disco poco se puede salvar del ahogamiento en una botella poco estimulante, de nada ha servido acudir a los famosos estudios Blackbird de Nashville y que hayan contado con el productor ganador del premio Grammy, Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine), el resultado es pobre. Lo más novedoso en este disco es el uso de teclados, pero tampoco aportan notoriedad. Una decepción. Me da la impresión de que su asistencia continuada a misa y sus rezos todos los domingos no les ha servido de inspiración. Quizá mejoren cuando se vuelvan ateos, a Dios gracias.
Manel publica sin previo aviso "L'amant malalta", una canción claras referencias al pop ochentero. La canción -con un videoclip firmado por Víctor Carrey- es la crónica de una cita frustrada por culpa de una pandemia que, por aquellos días, consideramos apenas una simple gripe sin llegar a imaginarnos lo que nos traería después, la amante enferma es a la que hace referencia el título de la composición. Él se sumerge en los pensamientos de un conductor hedonista que vaga por el perímetro de una gran ciudad, un trayecto por paisajes apocalípticos. La pieza intenta evocar qué ha pasado tras un año desde el Estado de Alarma y el confinamiento en el que nos vimos sumidos en 2020.
En una nota promocional que acompaña al lanzamiento, señalan que "muestra el perfil más Chromatics de una banda que, desde la actualidad reinterpreta la melancolía del pop de los ochenta". Manel ostenta el título del artista que consigue alzarse con el número 1 en las listas de ventas, a lo largo de la historia, y que lo logra cuatro veces consecutivas con discos cantados en catalán
Desde que arrancó 2021,Guillem Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé no han dejado de colgar el cartel de entradas agotadas en cada uno de sus conciertos (Monòver, Terrassa, Sant Cugat, Madrid, Valencia). En las próximas semanas, actuarán en Girona (Auditori, 19 y 20 de marzo), Barcelona (Monumental Club, 9 y 10 de abril, con entradas agotadas), Lleida (Sisquere Festival, 16 de abril) y Crevillent (Auditori, 30 abril, con entradas agotadas). Más adelante llegará, esperemos, la temporada de festivales de verano, en donde ya tienen fecha en el Jardins de Pedralbes, el Embassa't o el Cruïlla.
Wolf Alice acaba de anunciar su esperado tercer álbum, titulado "Blue Weekend", que se lanzará el 11 de junio, para presentarlo han escogido esta tierna canción "The Last Man On Earth", que deslumbra por la elegancia de esa atmósfera emocional que logran crear y unos coros preciosos. La cantante Ellie Rowsell demuestra tener un raro don para escribir canciones: “Se trata de la arrogancia de los humanos. Acababa de leer Cat’s Cradle de Kurt Vonnegut y había escrito la línea ‘Peculiar travel suggestions are dancing lessons from god’ en mis notas. Pero luego pensé: ‘Uh, tu peculiar sugerencia de viaje no es una lección de baile de Dios, ¡es solo una sugerencia de viaje! ¿Por qué todo tiene que significar algo más?”, explica para aclarar la letra.
Este será el tercer disco de la formación británica tras su debut en 2015 con "My love is cool" que logró llegar al número 2 en las listas británicas, su segundo álbum "Visions Of A Life" (2018) se alzó con el premio Hyundai Mercury y una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Rock. "Blue Weekend", ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine), su presentación llega acompañada de un vídeo de "The Last Man On Earth", dirigido por Jordan Hemingway (Gucci, Raf Simons, Comme Des Garçons), que presenta a Rowsell en el centro de atención y señala una audaz introducción a esta nueva era de Wolf Alice, en la que el grupo afianza nuevos sonidos y lleva sus letras a un nuevo nivel de composición. Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra, voz), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, voz) han prometido que nos van a sorprender con su nuevo disco.
Kiko Veneno estrena una nueva canción "Luna Nueva", el tercer adelanto del que será su próximo disco, "Hambre", que saldrá a luz esta primavera, y del que ya conociamos los temas "Hambre" y "Días raros", todos ellos pensados en tiempos de confinamiento. Según explica él mismo la nueva canción es recomendable para "los días en los que vamos derrotados", porque reclama un espacio para la libertad y la alegría: “Luna nueva, luna buena / llena de cosas pa ti / tú tienes que ir a por ella / son buenas cosas pa ti”. Suestribillo nos dice con optimismo: "Tengo un plan revolucionario, voy a besarte"
A través de su cuenta de Twitter, el cantante ha señalado que este nuevo tema está expresamente dedicado a Max Jacob, Buñuel y Fritz Lang. El videoclip de "Luna Nueva" creado por Akimoski recoge imágenes precisamente de "Metrópolis". Kiko explica el alma de Luna nueva, su esencia con un pequeño cuento que ha difundido: "Por fin habían llegado allí, a la matriz, a la raíz del más grande. Llegaron como siempre, haciendo bromas, moviendo los dedos, despidiendo ondas imparables a su alrededor. El viaje siempre vale la pena, todo tenía un aire de tráiler prometedor. Allí estaba él, el negro blanco, balanceándose en su mecedora. El rock era eso, dejarse mecer por la ola, dejarse llevar. Se levantó pesada y pausadamente, al compás de una poderosa química que le llenaba la frente de sudor. todos gritaban febrilmente, el humo traspasaba las persianas, afuera chicas hermosas tomaban el sol tiradas en el césped, junto a la piscina, dejando en el aire el olor a melaza de un pastel en primavera. El coronel como siempre, pensando en lo suyo, controlándolo todo. John pensó que todo aquello casaba mal con la mente de un militar, anclado en la memoria polvorienta de los territorios conquistados en guerras crueles y gloriosas. Se dieron las manos, pero sin fuerza. Le hizo el abejorro a su alrededor, chupando con fuerza su cigarro se plantó frente a él y le dijo: “Elvis, creo que debes darte una nueva oportunidad”. Salieron de allí borrachos, vaporosos, con las huellas digitales cambiadas para siempre. Hicieron una piña, juntaron las cabezas y se dijeron ¡ufff! Elvis se dejó caer de nuevo en la mecedora y por un momento creyó despertar de un sueño. Entre Elvis Presley y los Beatles, entre ganar algo y perder para siempre, entre la uña y la carne, entre la risa de un niño y el ala de un cuervo. No salió la luna y todos se quedaron mirando, muchos todavía sin comprender".
La banda neoyorkina The Pretty Reckless, liderada por Taylor Momsen, ha logrado colocarse como número uno en las radios de rock con "Death By Rock And Roll”. La banda tenía previsto lanzar el disco el año pasado, pero por supuesto la pandemia lo postergó todo. Una vez publicado, el álbum puede gustar y mucho a los nostálgicos de los años 90, aunque suena a rock potente y efectista, algunos lo califican de post grunge. La lista de invitados en el disco es bastante significativa: el ex guitarrista de Soundgarden, Kim Thayill, el ex batería de la misma banda y de Pearl Jam, Matt Cameron; y Tom Morello de Rage Against the Machine. Mantienen una gran amistad con Soundgarden desde que salieron de gira juntos. El 17 de mayo de 2017, en el Fox Theatre de Detroit, ambos grupos compartieron cartel por última vez. El cantante de la banda de Seattle, Chris Cornell, murió al día siguiente.
El disco ha recibido una excelente acogida, Taylor Momsen se ha mostrado sorprendida: "con la pandemia no sabíamos qué esperar con el nuevo disco. Nunca lo haces, pero esta vez fueron tiempos sin precedentes, y no poder hacer giras y apoyar tu música es una locura. Entonces, ver esta respuesta abrumadoramente positiva es lo mejor que puede pedir. Pones tu corazón y alma en él y lo lanzas al mundo y esperas que a la gente le guste”.
La carta de presentación, el single “Death by Rock and Roll” ha sido un éxito, pero ha causado una sensación extraña en la banda, ya que han visto como el tema se ha alzado en la cima de las listas sin haberlo tocado nunca en vivo. Taylor la compuso hace años, pero no le habían dado forma hasta ahora, asegura que “más bien es una canción tipo himno, muy optimista pese al título. El concepto detrás de ‘Death By Rock And Roll’ es una frase que una banda podría gritar antes de subir al escenario. Es una ética por la que vivimos nuestra vida; sigue tu propio camino, rock and roll hasta que muera", asegura. En el disco también destacan otras canciones como “Only Love Can Save Me” y “And So It Went”.
Second estrena esta nueva canción que confiesan que han cocinado a fuego lento, mimando los detalles. "Tu canción de despedida" formará parte del nuevo disco en el que están trabajando, pero de momento no han facilitado más detalles. El tema se ha grabado en Arde Arte de Murcia. la banda ha experimentado con los graves del sintetizador moog para fundirlo con guitarras ambientales que sorprenden porque en algún momento se asemejan al sonido de un saxo. En palabras de Second: “En este ruedo en el que nos movemos, ignorantes de nuestro origen, condición y destino, de vez en cuando, hay destellos que te hacen entender que lo que haces sirve para algo. Son pequeñas victorias íntimas, no hace falta contar mucho más. Preferimos que cada cual lo interprete a su manera”. Second cuenta con ocho discos de estudio. El último, "Anillos y Raíces", se publicó hace poco más de dos años. A pesar de los límites impuestos por la pandemia han cerrado algunas fechas para actuaciones este mismo mes, atención por si pasan por tu ciudad: 20 de marzo – BARCELONA – Sala Barts – Doble pase – AGOTADAS 9 de abril – GUADALAJARA – Teatro Buero Vallejo 15 de mayo – SEVILLA – Teatro de Triana 5 y 6 de junio – MADRID – Teatro Gran Vía.
Quédate con la letra por si tienes que corearla en su próxima actuación: "Va por ti Estés donde estés Tenemos pendiente cantarnos a coro La parte más emocional de tu canción de despedida
Crudas noticias que quieres obviar Pero la banda no deja de tocar Si el barco se mueve Afina las cuerdas Porque ahora sabemos que estamos por algo
Va por ti Estés donde estés Tenemos pendiente cantarnos a coro La parte más emocional de tu canción de despedida".
El 25 de febrero de 2020, pocos días antes de que se descubriera el primer caso de covid-19 en el Reino Unido y por tanto se decretará la alerta mundial por pandemia, se celebró un concierto muy especial en el legendario London Palladium, en el que se quiso dar un homenaje a las composiciones de Peter Green y los primeros años de Fleetwood Mac. La actuación fue organizada por el legendario baterista Mick Fleetwood, de aquella histórica grabación en directo ahora se publica el segundo single adelanto con la participación de Steven Tyler de Aerosmith y Billy Gibbons de ZZ Top, interpretando su gran hit "Rattlesnake Shake". La banda que acompañaba en este concierto está compuesta, además del propio Mick Fleetwood, por Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson, Zak Starke y Rick Vito. El concierto en el London Palladium agotó todas las entradas, el público estaba ansiosos por ver a todas aquellas estrellas del rock sobre el mismo escenario y será recordado porque fue la última actuación en vivo de estas características a la que se pudo asistir sin restricciones, mascarillas o medidas de distanciamiento. Este espectáculo ahora también adquiere un significado particularmente conmovedor, con el desafortunado fallecimiento de Peter Green en Julio de 2020.
Tangana se ha convertido en un fenómeno de ventas y ahora se pone retos más allá de su propio estilo, algo que vamos descubriendo en las canciones de su disco "El madrileño", que se puso a la venta a finales del mes de febrero. En su colaboración con Andrés Calamaro se ha ido al terreno del argentino: 'Hong Kong' es la primera incursión del madrileño en el rock. Ha sido el propio C. Tangana el que ha dado su parecer sorprendido consigo mismo. "En mi puta vida me hubiese imaginado que en el mejor disco de mi carrera pudiese haber un rock and roll con baterías y guitarras eléctricas", escribió el cantante, en ese lenguaje tan propio de él.
La letra de la canción resulta de lo más explícita: "Salimos a la calle por tabaco. Y volvimos sin tabaco ni mechero. Tomamos hasta el agua del florero. Aquello fue peor que Puerto Hurraco.
Me cago en las personas que se rajan. Muy antes de que se acabe la noche. Peinábamos perico con navaja. En el salpicadero de tu coche.
Tengo una flor en el culo y un camello en Hong Kong. Tengo un cohete en el pantalón. Tengo una flor en el culo y una geisha en Japón. Tus banderillas en el corazón.
Hagamos que parezca un accidente. Decirme que no tengo que ir a casa. Espero que esto dure para siempre".
Van Morrison (Belfast, 75 años) se encuentra en un momento de brutal inspiración, tanto es así que ha confesado que ha creado cientos de canciones en los últimos tiempos buscando dice "nuevos sonidos". Esa enorme producción se ha ido generando en el último año, a causa del aislamiento forzado por la Covid-19, lo que le ha llevado a "escribir canciones constantemente y esbozando ideas en piano, guitarra o saxofón". De ese modo llegará hasta nosotros este "Latest Record Project: Volume 1" el próximo 7 de mayo, que incluirá 28 temas de blues, r&b, jazz y soul definidos por su discográfica como "su trabajo más dinámico y contemporáneo en años".
Se trata del disco número 42 de su carrera, de momento ha lanzado este tema como adelanto, "Latest Record Project", con sonido de órgano y armonías doo wop como las de los años 50 y 60. Su última gira se tuvo que aplazar por la pandemia de coronavirus, provocando aplazamientos como el del Wizink Center de Madrid, donde se espera que pueda actuar el próximo 1 de diciembre. No obstante el músico irlandés se ha convertido en un abanderado de las protestas contra las medidas impuestas por el Covid. Ya el pasado mes de septiembre lanzó tres nuevos temas en los que arremetía contra el Gobierno británico, la comunidad científica y los famosos, haciendo un llamamiento a la "libertad de elección" y exigiendo el final de las restricciones para contener la pandemia. “No más encierros./ No más extralimitaciones del gobierno./ No más matones fascistas perturbando nuestra paz./ Basta de quitarnos nuestra libertad y nuestros derechos, concedidos por Dios./ Pretendiendo que es por nuestra seguridad, cuando realmente es para esclavizar”, así cantaba en "No More Lockdown" (No más confinamiento). Van Morrison en otro momento de la letra acusa a “los científicos que inventan hechos falsos”, y clama: “La nueva normalidad no es normal, hemos nacido para ser libres”. Esperemos que la vida haga justicia con tanto negacionista.
Llevamos semanas conociendo algunas de las canciones del nuevo disco de estudio de Love of Lesbian, “V.E.H.N (Viaje Épico Hacia la Nada)”, de momento habían dado a conocer "Cosmos" y "Viaje épico hacia la nada" canciones pretenciosas, pero muy planas, ahora por fin llegan una canción contundente con excelentes registros, rica en matices y con sorprendentes cambios melódicos, algo que se acerca más a lo que esperamos de la banda catalana. En este single, "El Sur", han contado con la colaboración de Enrique Bunbury y ya está disponible en todas las plataformas digitales. El tema cuenta con un video en el que junto al zaragozano se sumergen en una simbología religiosa. La banda catalana ha querido explicar el significado de la canción: “El sur que os presentamos no es un punto cardinal, sino un pretexto para hablar de una atracción carnal que es como la kryptonita, un centro magnético ubicado en el sur epidérmico de la persona deseada, en definitiva, ese sur que te hace perder el norte de tu cabalidad. Entonces, cuando el tornado ha pasado, invocamos a fuerzas protectoras, a todo el santoral de tu autocontrol para no volver a ser engullidos en caso que le dé por regresar. El sur, en definitiva, es aquel talón de Aquiles que nos debilita pero también humaniza”. Esa atracción carnal irresistible tiene su esencia en el concepto "la pequeña muerte" expresión francesa de "la petite mort" con el que nuestros vecinos del norte se refieren al orgasmo, o al desvanecimiento posorgásmico.
El vocalista Santi Balmes ha explicado en un encuentro digital con medios y fans que: “Cualquier obra artística quiere recepción bonita y sobre todo en estos tiempos en los que todos necesitamos emociones positivas”. Y añade: “Llevamos un retraso de seis meses y eso incrementa más nuestra inquietud. Fue una prueba y examen de paciencia para este disco, como para todo el mundo que retrasó su lanzamiento y que tenía las canciones en la nevera”.
Enrique Bunbury ha aclarado en ese mismo encuentro: "Yo hubiera participado en cualquier canción que me hubieran dicho porque tenía ganas de colaborar con ellos”, ha reconocido que siente por la banda una “admiración infinita”. En medio del encuentro digital, los cantantes bromearon entre ellos. “Enrique es un gran oyente y lector”, ha revelado Santi: “Cuando le envié la propuesta de la letra en la cual le proponía una estructuración de “ahora canto yo, ahora tú”, él muy amablemente me dijo de hacerlo de otra manera”. “El cabrón se había quedado con las mejores frases”, ha indicado entre risas.
El sucesor de "El Poeta Halley" (2016) se lanzará el próximo 16 de abril, además de la colaboración con Bunbury, sabemos que hay otra canción "Catalunya Bondage" en la que participan Cristina Martínez y Albaro Arizaleta, mimebros de El Columpio Asesino, ya queda muy poco para disfrutar del nuevo disco de Love of Lesbian y estos han aprovechado para anunciar la primera parte de su gira. Ya pueden conseguir las entradas de su gira en la su página web, tanto para sus actuaciones en el Festival Jardins Pedralbes (3 de junio, Barcelona) y en Nits al Carme (1 de mayo, Valencia), como para el resto del tour: Sevilla, Pamplona, Girona, Madrid, Murcia, Mérida, Zaragoza, Las Palmas de Gran Canaria, San Sebastián y Palma de Mallorca.
Todos hemos admirado la fuerza y vitalidad que Tina Turner derrochaba sobre el escenario, al tiempo que conocimos los años de sufrimiento que tuvo que padecer por una pareja maltratadora, su marido Ike Turner, una vida de luces y sombras que hizo que creciera su figura como mujer luchadora. Este documental titulado "Tina" estrenado en la Berlinale recorre su vida, sus canciones, aquellos años de abusos por parte de su marido, y es además su adiós a la vida pública, la despedida de la tigresa del rock. El filme dirigido por Daniel Linday y T. J. Martin, no contiene tanta música como uno querría o cabría esperar, aunque, ver rugir a Tina Turner en diferentes escenarios a lo largo de seis décadas de carrera sigue asombrando a cualquiera. Seis décadas marcadas por los abusos físicos y psicológicos a los que la sometió su marido, Ike Turner, y que han marcado su existencia. “No hay otra manera de contarla”, comenta Tina, “he sufrido una vida de abusos". Sentada en una silla en un hotel en Zúrich en 2019, recuerda “las torturas, la vida de muerte”, según sus propias palabras, que llego a sufrir.
En 1981 Tina Turner decidió contar al mundo su calvario que había durado tres lustros, por entonces llevaba tres años separada de Ike Turner. Hasta entonces ninguna estrella se había confesado cara al público de ese modo. Lo hizo en la revista People, en aquellos años una de las más leídas y también explicaba lo mucho que le había costado deshacerse de aquella relación tóxica.
"Tina" es un viaje fantástico por su vida y obra. Cuando la artista llega a la música negra, en aquel momento, los sonidos venían marcados por la Motown, ella dio una patada sobre las tablas para mostrar una sexualidad arrebatadora. Tina Turner (Brownsville, Tennessee, 1939) se había criado en Nutbush, donde sus padres trabajaban recogiendo algodón, había cantado en el coro de una iglesia baptista en los años en los que vivió con sus abuelos, cuando sus padres la abandonaron, a ella y a sus dos hermanas mayores. Tina recuerda las peleas entre sus progenitores, la tormentosa y abusiva relación que luego se repitió en sus carnes. El documental, dividido en cinco capítulos, no narra su vida de modo cronológico, cuenta con todo tipo de grabaciones sonoras y audiovisuales y el testimonio de periodistas, amigos, colaboradores musicales... Incluso aparece en diversas entrevistas Ike, que murió en 2007. Tina Turner ha vendido más de 100 millones de discos, ha ganado 12 premios Grammy, su carrera ha dado pie a varios libros y hasta a un musical. Tina, dedicado a su hijo Craig, que se suicidó en 2018. Entre los productores asociados de este documental está su actualmarido, Erwin Bach, al que conoció en 1986 cuando era un joven ejecutivo discográfico alemán, que le recogió como chófer en el aeropuerto londinense de Heathrow. “Tenía 30 años y era guapísimo”, dice la cantante. Al final de varios días de trabajo, ella le dice: “Cuando vengas a Los Ángeles, quiero hacer el amor contigo”. Se ríe al recordarlo: “Yo no tenía novio, y soy una mujer libre, ¿por qué no podía pedir algo así?”. Aún siguen juntos, viviendo en Suiza desde 1994.
No puedo evitarlo me recuerda a Parálisis Permanente y a los primeros 091. El proyecto en solitario de David Garcerán, miembro de formaciones punk barcelonesas como Algara, Irreal o Los Tarzanillos, regresa con El Destello, desvelando un nuevo tema y anunciando el que será su debut. Tras compartir "Autobahn" el año pasado, llega este segundo single a un mes de publicar ese primer EP. "Nuevo Centro de Represión" es precisamente el título que llevará un trabajo que hace brotar el post punk ochentero que se escuchaba en nuestro país. La nueva canción explora la ciudad como lugar de conflictos y tensiones. Esa idea es la que da forma a ese primer EP que contendrá cinco temas que giran sobre ese concepto de ciudad como espacio de control asfixiante. El Destello nace como un proyecto casero de David, como banda hecha en casa durante la cuarentena de 2020, desde sus propio domicilio nos propone usar el post-punk como antídoto contra la tensión de lo urbano.
Rick Wakeman es una leyenda viva de la historia del rock famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su extensa carrera como solista. Hoy en día es considerado uno de los más destacados teclistas de rock de todos los tiempos, así que tener nuevas noticias de él es siempre destacable. Va a editar un nuevo disco, "The Red Planet", sobre el planeta Marte ahora de plena actualidad tras la llegada hace unos días al planeta rojo de un vehículo de expedición, el rover 'Perseverance' de la NASA que ha logrado registrar el sonido del planeta y enviar imagenes de su superficie. El disco se ha venido retrasando por la crisis del coronavirus. Ahora nos adelanta un tercer tema en formato vídeo, un extracto del tema "The North Plain". Previamente había ofrecido un avance del tema "Arsia Mons" y del corte "Tharsis Folus".
Supone su regreso al rock progresivo instrumental, tras múltiples álbumes de piano. Wakeman especificó que en el álbum tocan músicos como el bajista Lee Pomeroy, el batería Ash Soan y el guitarrista Dave Colquhoun. A Pomeroy le conoce del proyecto errado de la banda alternativa a YES, formada al lado de Jon Anderson, Trevor Rabin y él mismo. Por su lado, Soan es el frecuente cooperador de los proyectos musicales de Rabin.
Wakeman ha mencionado que el sonido de este disco recordará al de su debut, "The Six Wives of Henry VIII", de mil novecientos setenta y tres. Disco mítico al que le siguió "Journey to the Centre of the Earth" (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En aquel álbum se hacía acompañar por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir. Músico de formación clásica, en 1975, lanzó su tercer álbum de largísimo título: "The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table", a partir de entonces fue requerido como músico de estudio por numerosos artistas, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes "Space Oddity" (1969) y "Hunky Dory" (1971); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart.
Maika Makovski ha regresado con fuerza renovada “Reaching Out to You” fue el primer adelanto de su nuevo disco y hace unos días presentaba "The Places Where We Used to Sit", ambas canciones se incluirán en “MKMK”, que verá la luz el 28 de mayo. La artista llevaba sin editar un álbum desde 2016. Maika Makovski (Palma de Mallorca, 1983) es músico, actriz, artista visual y compositora. Hasta la fecha ha editado ocho discos de estudio, un directo, bandas sonoras de teatro y cine, en los útlimos tiempos se ha convertido en un rostro conocido como presentadora del programa “La hora musa”, en La 2, uno de los mejores programas de música que se han creado en la última década en televisión. Después de cinco años sin publicar disco, la artista regresa en 2021 con “MKMK”, “Reaching Out To You”, habla de algo tan actual como la necesidad de conectar con la gente que tenemos lejos, de llegar a aquellos que echas de menos, de conectarse en tiempos de soledad. En "The places where we used to sit" por contra baja la intensidad, ya que es una media balada folk con mucho humor y cargada de de sensibilidad. Ambas son una buena muestra del sonido de su nuevo trabajo, que fue grabado por Craig Schumacher en WaveLab studios (Tucson, Arizona) y por Kaki Arkarazo en estudis Garate (Andoian Guipuzkoa). Discografía aquí
Tengo que confesar que siento una veneración especial por Mogwai y guardo en mi regazo algunos de sus discos como verdaderas joyitas a las que me gusta volver en momentos de paz. Su música siempre resulta estimulante, a pesar de algún bajón en su discografía. Editan su décimo disco, si no contamos sus bandas sonoras, evidentemente a estas alturas no van a cambiar su fórmula musical, ellos siguen recreando espacios sonoros que oscilan entre el sosiego y la furia, como en un tobogán sin fin. En esta ocasión es verdad que los escoceses han jugado con nuevos elementos, como modelos de sintetizador no empleados hasta ahora o algunas cajas de ritmo, pero ellos siguen su propia senda.
“As The Love Continues” es un disco espectacular. Llega cuando Mogwai conmemora sus 25 años de carrera, desde la aparición de su primer single fieles a su clásico sonido que nos dejó perplejos desde entonces y que muchos han intentado imitar a lo largo de estos años. Esa potencia se pone de manifiesto desde el arranque con “To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth”, paisajes más serenos los encontramos en “Dry Fantasy”, “Ritchie Sacramento” es en esta ocasión la única canción con letra y como colaboraciones participan Atticus Ross (Nine Inch Nails) en “Midnight Flit” y el saxofonista Colin Stetson lo hace en “Pat Stains”, pero tampoco aportan nada al conjunto. En poco más de 60 minutos, Mogwai sintetiza su magnífica trayectoria, siempre con la originalidad de su sonido grandilocuente, de modo que se sitúa por méritos propios en el podio del post rock.
