LANA DEL REY "Blue Banisters"

Lana del Rey continúa haciendo lo que mejor sabe hacer canciones de pop rompecorazones. Lo demostró a principios de año con "Chemtrails Over the Country Club" y lo demuestra de nuevo con "Blue Banisters", segundo álbum que lanza en 2021 y octavo desde su debut con "Born To Die", en 2012. Las reflexiones sobre la soledad y esa delicada tristeza permanente te envuelven y arrullan, con un piano omnipresente que acaricia esa voz aterciopelada, poco más necesita. Muy inspirada en el sonido Laurel Canyon de los setenta, Lana ha encontrado la fórmula perfecta para combinar su sonido más indie con el blues, el folk o toques de jazz, sin que el conjunto se resienta. La artista no es tacaña, ofrece quince canciones entre las que no faltan nuevos himnos como "Text Book", "Blue Banisters", "Arcadia" o la sobrecogedora “Dealer” junto a Miles Kane es sin duda una de las joyas de este disco, que por momentos suena exquisito.
Discografía aquí

CAROLINA DURANTE "Cuatro chavales"

Carolina Durante ha anunciado la fecha del estreno de su segundo disco, "Cuatro chavales", se lanzará el próximo 28 de enero. El álbum, que llega después de su debut de 2019, estará compuesto por doce canciones, de las que ya conocemos cuatro que han ido desvelando a lo largo de este año: "Famoso en tres calles", "Moreno de contrabando", "10" y "La planta que muere en la esquina". La banda tiene prevista una amplia gira de festivales para el verano del año que viene en la que incluyen el Tomavistas, En Órbita Fest (Granada) y Oh, See! (Málaga) en mayo, Primavera Sound y Palencia Sonora en junio, BBK Live, FIB y Low Festival en julio y Canela Party a finales de agosto. Precisamente el fuerte de Carolina Durante es su directo, que de algún modo ha propulsado su meteórica carrera. Las nuevas canciones pisan el acelerador y contienen estribillos que a buen seguro serán coreados en sus próximas actuaciones. Discografía aquí

BILLY GIBBONS "Jingle Bells Blues"

 

Ya están aquí los villancicos, como es tradicional cuando se acercan las fechas navideñas músicos de todo pelaje se lanzan a crear piezas pensadas para su consumo estacional y aprovechar de paso el tirón comercial, esos desmesurados gastos, que suponen los regalos. A partir de estas fechas nos bombardean con esos mensajes empalagosos de felicidad y amor. Hemos tenido ya ejemplos con Mariah Carey que este año se ha lanzado a disputar con ella misma, a través de la colaboración con Khalid y Kirk Franklin en "Fall in Love at Christmas", contra la canción más reproducida en la historia de las Navidades pasadas y venideras "All I Want for Christmas Is You" o más recientemente Sigrid con "Home To You". Sin duda nos cansaremos de nuevos lanzamientos especialmente diseñados para estas fechas, así que se agradecen iniciativas como esta que resultan al menos sorprendentes: Billy Gibbons, guitarrista de ZZ Top acaba de crear una versión del "Jingle Bells", tal vez sea el villancico que necesitabas estas navidades. Sin duda estamos ante uno de los lanzamientos menos esperados de su carrera en solitario. Ha optado por ofrecernos una versión del Jingle Bells de James Lord Pierpont, lanzado en 1857. “Todos sabemos que todo el mundo adora la música navideña y a todo el mundo le encanta la obra de Jimmy Reed así que se nos ocurrió combinarlos ambos. Incluimos unas referencias hot rod porque nuestro trineo favorito es el que funciona con caballos de potencia. Tened piedad y feliz Navidad”, describe su trabajo Billy, que ha grabado el tema junto a Michael Fiorentino.
Billy Gibbons demuestra a sus 71 años que tiene un sentido del humor intacto. "Jingle Bells Blues" se lanzará como single en vinilo rojo fuego y con un orificio central más grande del habitual, aunque es compatible con cualquier tocadiscos.

Discografía aquí

DELAPORTE "Abril"

Delaporte regresa con ganas de volver a bailar. Su nuevo EP titulado "Abril" lo demuestra con esa apuesta por los sonidos clubbing: “Queremos dejar atrás lo orgánico y volver al formato club, a bailar, a vivir una fiesta con todos nuestros seguidores”, afirman sin reparos. El disco incluye cuatro temas nuevos y tres remixes, donde tocan temas de nuestro día a día como la primera canción "Droga dura", que se presentó en verano y que habla de las relaciones tóxicas. En la siguiente "Narciso" hablan del ghosting, de "aquella persona egoísta que te trata mal y de la que es tu responsabilidad salir" todo ello ha ritmo de house noventero. "Kryptonita", por su parte, es un canto a la amistad, como ese concepto eterno de salvavidas que nos puede sacar del pozo más oscuro y "Desnudarnos otra vez" es una producción por primera vez con guitarra y batería acústica: "La canción habla de desnudarse en todos los sentidos ante alguien y de esa sensación dulce y de éxtasis que se siente”, indican.

Por otro lado, el disco se completa con tres remixes que llegan de la mano de e Van17ino6, L'Voix y Oddliquor. Tres productoras y productores españoles que han inspirado a Delaporte a llevar varias de sus canciones a un sonido más cercano al clubbing. En cuanto al título de este trabjao ellos mismos se han encargado de explicarlo en una nota oficial: “Abril fue un mes de cambio personal radical para nosotr@s, un mes de transición, difícil y bonito a la vez. En el pasado hemos hablado mucho de empoderamiento y superación, pero ahora queríamos poner el foco en los sentimientos más urgentes y los retos del día a día, porque siempre hay mucho que aprender y muchos patrones que superar por mucho que sepas qué sería lo correcto. También fue un mes que nos marcó a nivel laboral, ya que en abril de 2020 hubiésemos comenzado la gira y no fue hasta abril de 2021 cuando la pudimos arrancar realmente” comentan.
El disco ha sido producido por el propio dúo formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi, se editará y estará disponible desde el próximo 25 de noviembre. Para la presentación oficial del disco cuentan con un corto titulado "Abril: Hasta quedarnos rotos", donde Sandra y Sergio han contado con Martina Hache para su dirección.La banda de electro-pop Delaporte estará de gira en 2022 por varias ciudades españolas, entre las que destacan: 26 noviembre: Bilbao – Stage Live , 27 noviembre: San Sebastián – Dabadaba, 4 febrero de 2022: Huesca – La Veintiuno, 5 febrero de 2022: Zaragoza – Sala de Armas,
12 febrero de 2022: Madrid – La Riviera, 26 febrero de 2022: Barcelona – Razzmatazz (Cruïlla Primavera), 6-7 de mayo de 2022: Granada – En Órbita.

Discografía aquí

FOALS "Wake Me Up"

 

Este sencillo será parte de su próximo álbum de estudio de Foals que llega marcado por la salida del tecladista, Edwin Congreave. Lo primero que sorprende del nuevo sencillo "Wake Me Up" es ese ritmo discotequero,  un "material optimista", como Yannis Phillipakkis, líder de la banda se lo describió a New Musical Express. Al parecer el nuevo disco estará configurado en un tono mucho más festivo, compuesto por guitarras rítmicas apoyadas en el funk y melodías pegadizas. Será una obra totalmente diferente marcada por ritmos frenéticos y bailables: "Realmente queríamos escribir música transportadora, que nos sacara de la pequeña habitación donde grabábamos y que nos despejara de toda la situación con la pandemia", asegura Philippakis. El lo describe como “nuestra versión de un álbum de música dance o disco”. Las nuevas canciones de los británicos sonarán en España el próximo año dentro del Mad Cool 2022.

Discografía aquí

MEDINA AZAHARA "Llegó el día"

Medina Azahara, la icónica banda de rock de Córdoba, pone a la venta este viernes su nuevo disco, un homenaje a la banda Triana. El álbum que lleva por título "Llegó el día", como el último trabajo de Triana publicado en 1983, recoge los grandes éxitos de Triana. Entre las diez canciones que se incluyen destacan: "Sé De Un Lugar", "Una Noche De Amor", "Tu Frialdad",  'Sr. Troncoso" o "Quiero Contarte". Medina Azahara, que forma parte junto con Smash y Triana de los años dorados del rock andaluz ha manifestado que “entrar en el corazón de Triana, buscar en las entrañas de sus pensamientos, viajar por cada nota musical… ¡cada letra y cada melodía de voz! Sentir la sensación de poder volar con ellos, asistir en pensamiento a cada composición, soñar cómo pudieron componer tanta belleza… Sencillamente es algo que no se puede explicar con palabras. Solo se hace con el corazón”.
La publicación de este "Llegó el día", que hace el número 21 de su carrera, supondrá que el grupo vuelva a la carretera con una nueva giraque comenzará en el mes de febrero y contará con más de 40 fechas, de las cuales ya están confirmadas las siguientes: 18 de febrero Gran Teatro Falla (Cádiz), 11 de febrero Fibes (Sevilla), 3 de marzo Palau de la Música (Barcelona) y 13 de marzo Wizink Center (Madrid).

PLACEBO "Surrounded By Spies"

 

Placebo regresó en septiembre de este año con una canción titulada "Beautiful James". Era el adelanto del primer álbum de la banda en ocho años, que ya sabemos se titulará "Never Let Me Go" y se pondrá a la venta el 25 de marzo del 2022. Este octavo álbum de la banda estaba listo desde antes de que llegará la pandemia de COVID-19, pero lamentablemente tuvo que posponerse el lanzamiento, por razones obvias. El disco lo componen 13 nuevas canciones, de las que nos acaban de dar a conocer otra pieza. Brian Molko y Stefan Olsdal comparten su segundo sencillo "Surrounded By Spies", en la que nos recuerdan que no tienes, ni tendrás privacidad. Desde el inicio el tema te deja claro que estás siendo observado por una cámara y entre sus tensos riffs de guitarra y su constante uso de sintetizadores logra generar un ambiente de angustia: "Comencé a escribir la letra cuando descubrí que mis vecinos me estaban espiando. Luego comencé a pensar en las innumerables maneras en las que se ha erosionado y robado nuestra privacidad desde que se introdujeron las cámaras de CCTV en todo el mundo que ahora emplean tecnologías con reconocimiento facial racista; la alza del internet y el teléfono celular, que prácticamente han vuelto a cualquier usuario en un paparazzi y espectador de sus propias vidas, y en cómo hemos ofrecido información personal a multinacionales cuya única intención es explotarnos", explicó Brian Molko en un comunicado de prensa. La temática del disco gira en torno a la  la saturación tecnológica, la intolerancia y las catástrofes ecológicas, según ha indicado Placebo.

Discografía aquí

CABALLO PRIETO AZABACHE y JOE CREPÚSCULO "Cenicero"

 

Caballo Prieto Azabache se unen a Joe Crepúsculo en este nuevo single "Cenicero", nuevo adelanto del que será su disco de debut, al que van a titular "Nº1" y que tienen previsto lanzar el próximo mes de diciembre. El tema llega después de la magnífica e impagable "Magnate Mecenas" junto a Xoel López, "Postas" y "Ensayo-Error". "Cenicero" habla de sobremesas de sábado, de la exaltación de la amistad. Fue grabada en el Estudio 1884, en Madrid, y ha sido producido por el mismo Joe Crepúsculo, con quien les une una larga amistad, que ya se ha hecho evidente en anteriores colaboraciones del grupo y el músico sobre los escenarios.
Como curiosidad Caballo Prieto Azabache recoge el nombre de una película mexicana estrenada en 1968, protagonizada por Antonio Aguilar que reinó entre los cantantes y actores Mexicanos más populares de su generación. La banda madrileña inició su andadura en 2017. Está formada por Germán Ormaechea (teclados), Guille Chuwa (batería), Javier González (guitarra), Javier Torres (bajo) y Quique Cruzado (guitarra y voz). Su sonido suena a punk y a indie con esa voz tan peculiar, guitarras distorsionadas y teclados burbujeantes. No les pierdas la pista.

BEACH HOUSE "Once Twice Melody"

 

Beach House han publicado estos días las primeras cuatro canciones de "Once Twice Melody", el disco doble que editan en febrero, y que irán presentando en series precisamente de cuatro epés o capítulos, como ellos los han denominado, algo parecido a lo que está haciendo Johnny Marr, el exguitarrista de The Smiths. Victoria Legrand y Alex Scally  presentan una nueva lectura de su habitual sonido dream-pop, en la que han dado más protagonismo a  su componente orquestal. "Once Twice Melody", "Superstar", "Pink Funeral" y "Through Me" forman un excelente cuarteto de presentación. Yo particularmente me quedo con "Superstar" quizá la pieza más rockera, con hermosa melodía y que incorpora una brumosa orquestanción. La letra habla del fin de una relación sentimental que queda condensada en la frase: "Caímos a través del cielo".
"Once Twice Melody" será su octavo disco de estudio, pero el primero producido enteramente por el dúo de Baltimore. Según informan la obra fue grabada tanto en Minnesota como en Los Ángeles, por primera vez, grabaron con un ensamble de cuerdas en vivo bajo la dirección del reconocido arreglista,  compositor y padre de Beck, David Campbell (Muse, Beyoncé, Alejandro Sanz, David Bisbal, Evanescence, Carrie Underwood). Este nuevo disco lo presentarán el año que viene en una amplia gira que tiene parada en el Primavera Sound 2022.
El LP completo contará con 18 canciones en total y los cuatro capítulos que lo componen se presentarán en las siguiente fechas:
Capítulo 1 - 10 de noviembre 2021
Capítulo 2 - 8 de diciembre 2021
Capítulo 3 - 19 de enero 2022
Capítulo 4 - 18 de febrero 2022
Discografía aquí

LEÓN BENAVENTE "Líbrame del mal"

León Benavente están de vuelta con esta canción"Líbrame del mal", el primer adelanto de su nuevo disco "ERA", que verá la luz el próximo 21 de enero. El grupo formado por Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú vuelven a las andadas con un tema fiel a sus sintetizadores, quizá con un arranque más electrónico de lo usual, para después desbocarse con un final muy bailable y festivalero, con sonidos a golpe de guitarra y percusión. La letra recuerda a su amigo Rafael Berrio una de las personas más cercanas a la banda, que falleció recientemente: "He visto a Rafa Berrio irse antes de tiempo / Y ahora el mundo es más prosaico, artificial". Los versos escritos por Abraham Boba tienen mensajes reincidentes: "no sabes bien lo que tienes hasta que lo das por perdido". Para acabar gritando "Ven, líbrame del mal". En palabras de Abraham: "Usé el mismo tipo de narrador que el de Dylan en A Hard Rain’s A Gonna Fall, de ahí que aparezca el verso “la lluvia dura diluyendo nuestra fantasía”. También usé el título de un libro de María Salgado, Hacía un ruido, como punto de partida del relato. Incluso se coló en este collage de referencias la icónica frase del replicante de Blade Runner. La idea es que a veces no podemos controlar los cambios y que siempre es conveniente contar con alguien que te aleje de los peligros. Hice una primera versión utilizando tan solo un piano y una caja de ritmos TR-08. Cuando nos juntamos para tocarla, la estructura no varió prácticamente nada, pero la programación de Edu llevó la canción a otro lugar que nos dio algunas pistas de por dónde queríamos continuar el viaje".
El homenaje a Rafa Berrio además quedará reflejado en este nuevo disco ya que incorporará la versión que ellos mismos hicieron de "Niño futuro", que será uno de los extras que acompañarán al disco físico en formato 7”, junto al directo de "Ánimo Valiente". Según el grupo, el título de este trabajo "Era" hace referencia a dos conceptos"por un lado, la acepción que hace referencia al nombre femenino que define un periodo de tiempo que se cuenta a partir de un hecho destacado. Por otro lado, como forma verbal, es un pretérito del verbo ser. La temática del álbum gira en torno a estos dos conceptos: El fin de algo, un nuevo comienzo. Cuando llega este momento, todo se tambalea, se despega de su forma original, como las letras que aparecen en la portada de este disco. Crea distorsión, mareo, nostalgia, miedo, confusión, pero también fuerza y esperanza. Se forma una nueva piel, hay un cambio".

Discografía aquí

OASIS "Knebworth 1996"

 

Hoy sale a la venta el disco con este concierto en vivo grabado el 10 y 11 de agosto de 1996, más de 250.000 personas de todo el mundo se reunieron en Knebworth Park, Hertfordshire, Inglaterra, para ver actuar a la banda en dos noches donde todas las entradas se agotaron en menos de 24 horas, batiendo así todos los récords de taquilla en el Reino Unido. Aquellas dos noches interpretaron un repertorio cargado de clásicos, desde la canción de apertura de “Columbia” y “Acquiesce”, hasta “Champagne Supernova”, “Don’t Look Back In Anger” y “Live Forever”, pasando el poderoso “I Am The Walrus” acompañado de una orquesta, hasta el exitoso tema “Worderwall”. El lanzamiento coincide con el estreno en exclusiva en MTV, también hoy viernes 19 de noviembre a las 23h, de "Oasis Knebworth 1996", el documental dirigido por el ganador de un premio GRAMMY, Jake Scott, que muestra uno de los conciertos en directo más épicos de los últimos 25 años y la especial relación entre Oasis y sus fans. Así, los espectadores podrán seguir de cerca esta historia contada a través de la mirada de los asistentes al concierto, disfrutar de imágenes del concierto y del backstage no vistas hasta el momento, además de entrevistas con la banda y los organizadores del evento.
Toda una oportunidad de recuperar a Oasis, cuando ya sabemos que la banda no se volverá a reunir, a causa de las continuas peleas de los hermanos Gallagher. “Knebworth para mi fue el Woodstock de los 90s”, dijo Liam en un comunicado de prensa. “Fue todo acerca de la música y la gente. No puedo recordar mucho sobre los conciertos, pero nunca lo olvidaré. Fue bíblico”. El documental no obstante esta producido tanto por Noel como por Liam Gallagher, Oasis Knebworth 1996 promete transportarnos a uno de los más momentos más definitorios en la historia del rock en los 90s. El lanzamiento discográfico que hoy se pone a la venta "Oasis Knebworth 1996" se edita en Super Deluxe en triple LP, 2xCD y triple DVD y más un Box Set de DVD / Blu-Ray.

Discografía aquí

ELTON JOHN "The lockdown sessions"

Sir Elton John ha sido especialmente activo durante el período de confinamiento obligado por la pandemia del Covid. Nos ha ofrecido un goteo de ‘singles’ colaborativos que ahora se recogen, junto a otras composiciones, en este álbum "The lockdown sessions", cuyo título hace específica referencia al encierro forzoso. Ha escogido a músicos de estilos muy variados, algo que se puede comprobar en los 16 temas que dan forma el disco y que fueron grabados a distancia a lo largo del último año y medio. De este modo encontramos piezas como el gospel "Finish line" grabado junto a Stevie Wonder con su voz y su armónica; "After all", una conmovedora balada interpretada con Charlie Puth o "Cold heart (PNAU remix)" con Dua Lipa, que se ha convertido en todo un éxito.En el resto de colaboraciones aparecen otros nombres como Young Thug & Nicki Minaj, Surfaces, Rina Sawayama en "Chosen family", tema de reivindicación LGTBI, Gorillaz en "The pink phantom" tema includio en el últimodisco de la banda, 6LACK, Years & Years en el "It’s a sin" de Pet Shop Boys, Miley Cyrus, WATT, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith, SG Lewis, Brandi Carlile, Jimmie Allen, Lil Nas, Eddie Vedder(Pearl Jam) en , Stevie Nicks en la apreciable "Stolen cars" y Glen Campbell en "I’m not gonna miss you", una canción en la que se dirigía a su esposa afectada por el alzhéimer, así que a lo largo del disco encontrarás electrónica, blues, rock’n’roll, rap y hasta country. El disco ha llevado a Elthon John al número uno de las listas británicas, desbancando incluso al último lanzamiento de Lana del Rey, pero luego llegó Adele y arrasó las listas.

Discografía aquí

CARLOS JEAN & MACARENA GÓMEZ "Tu Fragancia Vuela"

 

La actriz andaluza Macarena Gómez debuta como cantante, una de sus espinitas desde pequeña, a los 43 años con "Tu fragancia vuela" (smell song), una canción con aires disco producida por Carlos Jean, que celebra la emoción de volver a tocarnos y olernos, tras los meses de distanciamiento forzado por la pandemia. El tema musical fue un encargo para promocionar la gala de los decimocuartos Premios Academia del Perfume, que se celebró el pasado miércoles en Madrid y en el que se rindió homenaje al mítico perfume Chanel Nº 5, que conmemora en estas fechas su centenario. Así que la canción se podría decir sirve para poner música a los olores con las premisas “volvemos a olernos, volvemos a sentirnos”, “con la vida vuelve el perfume, con el perfume vuelve la vida”, “olernos es uno de los mejores placeres de este mundo”. 
Más allá de la popularidad de su trabajo en La que se avecina, Gómez se ha labrado un estatus de actriz de género en el cine gracias a películas como Sexykiller, Musarañas o Las brujas de Zugarramurdi,de un Álex de la Iglesia con quien acaba de repetir en la serie de HBO 30 Monedas. Próximamente en la  plataforma de streaming Netflix se emitirá su nuevo proyecto de ficción, Sagrada familia, en el que comparte reparto con Nawja Nimri y Alba Flores.

Carlos Jean tambie´n ha hablado de este experimento sonoro:“Para mí Macarena ha sido un descubrimiento. Cuando nos conocimos pensé que era una friki como yo y que juntos podiamos sumergirnos en algo espontáneo, divertido y descarado. Ella nunca había cantado y yo le decía, que no se preocupara, porque lo que quería de ella es que interpretara”.

JOHNNY MARR "Fever Dreams Pt 2"

Johnny Marr exguitarrista de la mítica banda The Smiths va a entregar cuatro EPs que luego formarán un álbum completo, "Fever Dreams Pts 1-4", que estará disponible el 25 de febrero de 2022, será un disco doble en el que se fusionan elementos de la música soul y del glam rock con letras bastante personales y un sonido electro.Hace dos meses presentó "Fever Dreams Pt 1", con algún tema tan potente como
"Spirit Power and Soul", ahora ha estrenado dos nuevas canciones de su próximo EP "Fever Dreams Pt 2", que saldrá a la venta el 15 de diciembre. En esta ocasión, se trata de "Tenement Time" y "Sensory Street", la primera trata sobre "la experiencia de crecer en el centro de la ciudad cuando era un niño, corriendo y siendo bastante salvaje. Esta idea de 'Para siempre, para siempre es mía': se trata de correr por Ardwick, refugiarse en los almacenes y ser perseguido. Esa fue la primera vez que me involucré conscientemente en la cultura: con personas que usaban cierta ropa, y era parte de ser un pequeño niño de Manchester, en realidad. Tengo un romanticismo real sobre ese período de mi vida". En cuanto a la segunda, Marr afirma que cuenta "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea".
Durante el pasado mes de septiembre, Johnny volvió a los escenarios por primera vez desde el inicio de la pandemia con un breve tour en formato íntimo con entradas agotadas por diferentes ciudades del Reino Unido. Luego se unió a The Courtneeners en un recital para 50.000 espectadores en Mánchester, y ha confirmado que participará como invitado especial en la gira de estadios de The Killers en Estados Unidos a partir de octubre de 2022. Marr también saldrá de gira con Blondie como invitado especial en la gira Against The Odds por Reino Unido en abril de 2022.
Discografía aquí

LOS PLANETAS "Las canciones del agua"

 

Han pasado cinco años desde que publicaron "Zona temporalmente autónoma", tiempo en el que han reactivado algunos de sus proyectos paralelos como Fuerza Nueva, Grupo de Expertos Solynieve o Los Pilotos. Ahora Los Planetas vuelven en año nuevo, después de casi tres décadas de carrera, con 'Las canciones del agua", un disco donde cantan a Lorca o Carlos Cano, aunque es cierto que en los últimos meses han ido dejando píldoras en las redes sociales, en forma de canciones con mensaje: "La nueva normalidad", "Una Navidad de reserva", versión de los argentinos Él Mató a Un policía motorizado, "El negacionista", "El rey de España", "El apocalipsis zombie" y "El antiplanetismo" a modo de 'grandes éxitos pandémicos'. Su nuevo trabajo, que tiene fecha de salida para el 21 de enero de 2022, contiene nueve canciones reunidas temáticamente en dos partes diferenciadas, una generalista y la otra con base en Granada, su ciudad. Esta última se abre con una adaptación del poema lorquiano "El manantial". También adaptan  'La morralla' que ya cantara Carlos Cano y las conocidas "Alegrías, de Graná", además de la pieza "Se quiere venir" de Khaled (el trapero de PXXR GVNG y Los Santos). La otra parte del disco se completa con los singles lanzados  . Editado en su propio sello, “El ejército rojo”, Los Planetas ofrecen "Las canciones del agua" en tres versiones con dibujos y diseño del artista Javier Aramburu: CD, Vinilo 12” y una cuidadísima edición limitada y numerada de 2.000 copias con carpeta abierta y vinilo transparente de 180g, expresamente para coleccionistas.

Discografía aquí

IDLES "Crawler"’

 

Idles no es una banda cualquiera, su pospunk airado no es simple postureo, sino que estamos ante una verdadera propuesta artística tan arriesgada como virulenta. Su pospunk irascible ha calado, la prueba es que en 2018, este combo de Bristol logró ser nominado al prestigioso Mercury Music Prize con su segundo disco, "Joy as an Act of Resistance". Su tercer disco "Ultra Mono" (2020), editado tres años después, por contra no recibió muy buenas críticas. Ahora retornan más viscerales si cabe, con la voz de Joe Talbot más cabreada para escupir verdades y tormentos personales. Nos dieron a conocer este proyecto titulado "Crawler"’ con un primer tema espléndido "The beachland ballroom", un baladón soul con alma punk que acaba en extasis expansivo. El disco, puesto a la venta el pasado viernes, nos sorprende desde el arranque con "MTT 420 RR", construido sobre una pulsación electrónica y Talbot cantando de un modo ronco que recuerda por momentos a Nick Cave para preguntarnos “¿estamos preparados para la tormenta?”, y ya lo creo que al final la tempestad nos alcanza. Temas como ‘The Beachland Ballroom’ o "Crawl", mis favoritos, resultan irresistibles con esa una batería infatigable como martillo pilón que da sentido y continuidad a su discurso irrefrenable, así lo demuestra en piezas tales como "Crash", "Meds", "The new sensation","The Wheel" o la sugerente "When the lights come on". Fascinantes de principio a fin.

Discografía aquí

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Un actor mejicano"

 

Triángulo de Amor Bizarro se atreven con “Un actor mejicano” de los recordados La Buena Vida y que se corresponde a la última época de la banda que fue bandera del denominado Sonido Donosti, desde 1988 hasta su desaparición en 2011, a causa de la muerte de Pedro San Martín, compositor y bajista de La Buena Vida, que falleció a causa de un accidente de tráfico.  

Rodrigo Caamaño, cantante y guitarrista de Triángulo de Amor Bizarro, afirma: "Nosotros somos unos orcos haciendo canciones de orcos, La Buena Vida es uno de los grupos que nos motivó a hacer nuestra música a nuestra manera, espero que única e intransferible. Lo que teníamos muy claro era que teníamos que hacerla de forma que se separase lo suficiente para que no fuese una simple versión más pobre de la original".

Para celebrar el 20 aniversario, Mushroom Pillow, uno de nuestros sellos underground más relevantes, de lanza una serie de versiones de algunas de las canciones más importantes de su historia. Los temas son revisionados por artistas de la casa. Seis vinilos muy especiales que se publicarán el 26 de noviembre, en digital y en ediciones limitadas de vinilo de 12" en color. Se trata de un serio homenaje a varias de las canciones icónicas del sello, cada una de ellas con la original acompañada por dos versiones grabadas para la ocasión.
Hace unos días presentaban  "Do it" de The Sunday Drivers reinterpretada por Rufus T Firefly (con varios de los miembros originales del grupo incluido su vocalista Jero Romero) y posteriormente a El Columpio Asesino haciendo una versión del clásico de Deluxe “Que No” después a Hinds haciendo suya “De la monarquía a la criptocracia” de Triángulo de Amor Bizarro y a Cala Vento con su cover del clásico de Sr. Chinarro “Del Montón”, una de las canciones incluidas en El Mundo Según (2006) , también Delaporte con su personal visión del himno de El Columpio Asesino “Toro”.  

Discografía aquí

U2 "Your Song Saved My Life"

Cuando los U2 quieren ser cursis lo consiguen sin tapujos, la prueba es esta balada titulada “Your Song Saved My Life”, en la que no le falta nada para resultar almibarada, desde el arranque de ese suave piano, los falsetes y esos coros  blanditos. Esta canción es la primera nueva de U2 desde “Ahimsa” de 2019, en la que la banda colaboró ​​con el compositor de “Jai Ho”, AR Rahman.“Your Song Saved My Life” formará parte de la banda sonora de Sing 2, secuela de la popular Sing (2016) que se estrenará el próximo 28 de enero. El líder de U2, pone voz al personaje de Clay Calloway, una vieja estrella del rock que vive recluida desde la muerte de su esposa hace una década. El protagonista, Buster -a quien da vida el actor Matthew McConaughey-, tratará de persuadirle para que vuelva a los escenarios.El nuevo tema de U2 explora el poder catártico de la música: “Sabes que tu canción me salvó la vida / No la canto solo para poder pasar / ¿No me escucharás cuando te lo diga, cariño? / La canto para sobrevivir”(...) “Tu canción me salvó la vida / Los peores y los mejores días de mi vida / Estaba roto ahora, estoy abierto, tu amor me mantiene vivo / Me mantiene vivo”.
Dicografía aquí

KAMIKAZE HELMETS “Kamikaze Helmets”

El dúo Kamikaze Helmets suenan con tanta potencia que parecen un grupo, despliegan un arrollador rock, pero no tienen guitarras eléctricas,...su sonido es desbordante, a buen seguro te sorprenderán. Gabri Casanova a las teclas y Kike Parra batería y voz, incluyen también su repertorio tintes de funk, soul, blues o electrónica. Los dos miembros de Kamikaze Helmets, Gabri Casanova y Kike Parra, han tocado con bandas como Aurora And The Betrayers, Anaut, Lisa And The Lips o Martha Reeves And The Vandellas, entre otras. Ellos reconocen que sus influencias son el rock setentero y guitarrero: Led Zeppelin, The Doors, Deep Purple, pero también Royal Blood, The Black Keys o The White Stripes, bandas absolutamente clásicas. “Kamikaze Helmets” es su disco de título homónimo y su debut discográfico, con diez temas de sonido contundente y bailable. Atención a esa versión ruidosa del “Tutti frutti” de Little Richard. 

LOU REED "Live at Alice Tully Hall"

Lou Reed, la voz salvaje del rock vuelve a rugir con esta nueva grabación que recoge su primera presentación como solista, tras abandonar la Velvet Underground, el disco en directo "Live At Alice Tully Hall" contiene 14 canciones grabadas en vivo del segundo concierto que Reed realizó el 27 de enero de 1973 en Manhattan. La noche del concierto Lou Reed tenía treinta años. Apareció en el escenario con su chupa de cuero negra y jeans, maquillado con rimel negro y uñas pintadas. Lo acompañaba su adolescente banda, llamada los Tots. Todo era puro underground, con su voz grave y sutil entona las canciones con las que acaba de poner en marcha su carrera en solitario. La mayoría corresponden al disco "Transformer" (1972), un álbum rupturista para la época por las temáticas que abordaba, por la experimentación sonora que comenzó a gestar dentro del rock y por la presencia de influencias del naciente glam rock británico. Aquel disco se había gestado a miles de kilómetros de su ciudad gracias a la ayuda del guitarrista Mick Ronson y su fan más grande, David Bowie, "Transformer" logró catapultar la carrera solista de Reed. El nuevo álbum en vivo incluye varios de sus éxitos como "Vicious", “Satellite of Love” y "Walk on the Wild Side". Este último uno de los más populares de Lou por la visibilidad que le dio a la prostitución y la transexualidad, temas tabú de aquella época y que el rock no había abordado previamente, pero era también una descripción del Nueva York de Andy Warhol, en particular de 'The Factory', el estudio del artista. El álbum cuenta también con algunas canciones de The Velvet Underground, como los hits “Sweet Jane” y “I'm Waiting for the Man”. Este concierto fue su triunfante regreso a Nueva York, su debut en el Lincoln Center, su primera presentación como solista tras el paso por The Velvet Underground y una patada en la cara a las mentes bien pensantes de NY. Es una pena pero echamos de menos al bueno de Lou y su infinita poesía. Se agradece este disco para recordarnos su gran figura, la de un eterno músico fallecido el 27 octubre de 2013, a los 71 años por problemas de su hígado. 

Discografía aquí

MEDALLA "Arista Rota"

 

El tercer LP de los catalanes es un disco contundente en el que se atreven con nuevos registros que van desde el pop más melancólico hasta el rock más desbordado, un juego de géneros bien encajados. Doce canciones en las que no falta la tan necesaria crítica social: "La vida es todo aquello que pasa mientras trabajas, si es que trabajas" y no se cortan para desmitificar conceptos sumamente arraigados: "Lo que no te mata solo te hace más mediocre". "Arista rota" arrastra la desazón en las letras de Eric Sueiro, el desconsuelo de una generación que no ve futuro, pero también arremete contra la desidia: "Y si me quejo, tú no desistas, dame más fuerte quizá despierte de mi letargo". En lo sonoro estos chicos se atreven con todo, desde los dejes heavys, a la bossa nova de "Altares", el ritmo frenético de “Velázquez”, la balada oscura de “Rey emérito”, el pop de "Flores" o a la energía guitarrera de "Leviatán" donde vuelven a arremeter  con la falta de esperanza: “De qué sirve la paz si no hay dinero”. Nada resulta estridente en este disco que suena limpio, gracias en parte a la producción de Sergio Pérez SVPER en Maik Maier (Los Punsetes, Mujeres, Joe Crepúsculo).

Discografía aquí

PORCUPINE "Closure / Continuation"

 

Steven Wilson, Richard Barbieri y Gavin Harrison o lo que es lo mismo la banda británica de rock progresivo Porcupine Tree regresa con el primer álbum que la banda edita desde la publicación de "The Incident" en 2009 y tras su retirada después de su mayor show en vivo hasta la fecha en el Royal Albert Hall en octubre de 2010. Hemos vivido semanas de rumores en las redes hasta que han decidido lanzar "Harridan", adelanto de un disco que saldrá a la venta el 24 de junio de 2022. "Closure / Continuation" será el undécimo LP de la formación pero poco más se sabe, aunque Porcupine Tree ha hecho público un comunicado en el que indican: "'Harridan' y algunas de las otras canciones nuevas han estado en reproducción desde poco después del lanzamiento de ‘The Incident’. Inicialmente vivían en un disco duro en un archivo de computadora de crecimiento lento marcado PT2012, luego renombrado PT2015, PT2018, etc. Hubo momentos en los que incluso nos olvidamos de que estaban allí, y momentos en los que nos regañaban para que los acabáramos para ver a dónde nos llevaban.
“Al escuchar las piezas terminadas, quedó claro que este no era como nuestro trabajo fuera de la banda: el ADN combinado de las personas detrás de la música significaba que estas pistas estaban formando lo que era innegable, inconfundible, obviamente, un disco de Porcupine Árbol. . Escucharás todo ese ADN fluyendo a través de ‘Harridan’ ”.
El tema "Harridan" (denominación en inglés que es  sinónimo de puercoespín, es decir, Porcupine) cuenta con un inicio de bajo abrumador, en una pieza de ocho minutos de duración, en la que  regresan a su rock progresivo habitual. Coincidiendo con su lanzamiento el grupo también adelanta que habrá gira por Europa en 2022. El tour en cuestión se celebrará entre octubre y noviembre de 2022, y llevará a la banda, en formato trío, se confirma por tanto que sin la presencia del bajista Colin Edwin, a actuar en Milano, Amsterdam, Zurich, Londres y otras ciudades de nuestro continente. De momento no hay fecha de directo confirmada en nuestro país.

Discografía aquí

NACHO VEGAS "La flor de la manzana"

El cantante y compositor Nacho Vegas (Gijón, 1974) ha anunciado un nuevo disco de estudio titulado "Mundos inmóviles derrumbándose" que lanzará el próximo enero, como adelanto presenta un single titulado "La flor de la manzana", que llega con cierto aire latino. El músico ha escrito en su perfil de Twitter: "Hoy florece la manzana. Y tal vez no ocurra mañana, ni pasado, ni al otro; pero un día será nuestro licor". Coincidiendo con la publicación del disco, en enero, ese mismo mes comenzará los conciertos de presentación por toda España y algunos países de América Latina. Nacho Vegas estará acompañado sobre el escenario por una banda en la que estarán sus habituales músicos Manu Molina a la batería y Joseba Irazoki a la guitarra, con las incorporaciones de Hans Laguna (bajo), la multiinstrumentista Juliane Heinemann y Ferrán Resines (teclados) quien ha formado parte de Love of Lesbian. Como acto simbólico la gira arrancará el día 28 en Navia (Asturias), el lugar donde se gestó el álbum, para continuar por Getxo (día 29) y Girona (día 30). El tour proseguirá por Granada (4 de febrero), Vigo (11 de febrero), A Coruña (12 de febrero), Valencia (17 de febrero), Murcia (18 de febrero), la localidad barcelonesa de Terrasa (19 de febrero), su Gijón natal (4 de marzo), Valladolid (5 de marzo), Vitoria (27 de mayo) y Zaragoza (28 de mayo).

Discografía aquí

RODRIGO LEÃO "A estranha beleza da vida"

 

El músico y compositor portugués decía hace unos días que “con este disco me he vengado de la pandemia”. "A estranha beleza da vida" es un disco optimista y alegre, así le ha salido porque era lo que le pedía el cuerpo. Sin duda es un álbum despreocupado, Rodrigo Leão  estuvo confinado con su familia y en ese tiempo concibió este trabajo, confiesa que fue muy rápido, en cuatro o cinco meses compuso casi todas las canciones, y después un mes para grabar y mezclar. Todo lo contrario que le había ocurrido con su disco anterior, en el que invirtió casi tres años "O método". Para rematar quiso contar con destacadas colaboraciones que se implicarán en aquella colección de canciones. La primera Michelle Gurevich, que le acompaña en el tema que abre el volumen, "Friend of a friend", una cantante de la que conocio su trabajo hace cuatro años pero no pudo contar con ella en "O método". También quiso contar con Kurt Wagner, líder del grupo norteamericano Lambchop para la canción "Who can resist" porque buscaba una voz grave y densa, él aceptó a la primera, como también ocurrió con Martirio, artista a la que conoce desde hace diez años. Le dijo que podría hacer algo con su hijo Raúl Rodríguez. Al final ella y Raúl firman la letra. En "A estranha beleza da vida" también participan su compatriota Surma y el compositor y productor español Suso Sáiz, con su aportación en la parte más ambiental y electrónica del disco. 

Discografía aquí 

PAUL ZINNARD "Trance"

Carlos Oliver, más conocido artísticamente como Paul Zinnard, es un veterano músico mallorquín, con una larga trayectoria, en la que ha demostrado talento a raudales, aunque no es nada conocido entre el gran público. Sus comienzos datan de finales de los noventa con The Bolivians y durante la siguiente década con The Pauls. En 2010 aborda su admirable carrera en solitario que se ha desarrollado desde la independencia y siempre a través del sello discográfico Two Mad Records, en el que nos ha acostumbrado a lanzar desde entonces un álbum cada dos años: "Orbit one" (2012), "Clear cut and rude" (2014), "Back door bullets" (2016) y "Songs for a better past" (2018), aunque bien es cierto que  tanto en el 2019 como en el 2020, no faltó suculento material con, respectivamente, los excelentes EP’s "Superfin" y "Superfin II". Así pues "Trance" es el sexto disco de Paul Zinnard, un trabajo cuidado, con excelentes arreglos musicales, con letras crudas, un disco que debe mucho a influencias de Neil Young, a The Band, al pop-rock clásico anglosajón. Destacan canciones como "I wish i could’ve loved you more" y como "Some kind of secret love" que hablan sobre las relaciones de pareja, "Into your room" pistola en mano, "Satisfaction" con ese "la...la...la" contagioso y un piano que cautiva, "I was a boy" que nos habla de los mensajes de odio que transmiten las ideologías más fascistas o “My Son”, con su aire de triste balada, con ese poso de tristeza que nos habla de un emigrante que, mientras trabajaba recogiendo fruta, muere de un golpe de calor.

Se nota que Carlos Oliver ha contado con una excelente compenetración con su banda, músicos que son también viejos amigos: Willie B Planas (piano y órgano Hammond), Patricia De Velasco (guitarra eléctrica y coros), Miguel Morell (bajo) y Cristian Chiloé (bateria y percusiones), quien además se ha encargado de las mezclas. El músico mallorquín, aunque residente desde hace años en Madrid, ha creado un disco que gana con cada escucha. Esperemos no tener que esperar dos años para volver a tener noticias suyas.

Discografía aquí 

DINOSAUR JR. "Emptiness at The Sinclair"

Dinosaur Jr. también ha decidido combatir los cierres provocados por la pandemia del Covid ofreciendo nuevo material, en esta ocasión lanza un disco en directo pero con la singularidad de que lo grabaron en el recinto del Sinclair de Boston, pero sin público, completamente vació. El disco incluye interpretaciones en vivo de canciones que abarcan toda la carrera del grupo, temas tan conocidos como  "Just Like Heaven", una de mis grandes favoritas "Feel the pain", "Thumb" , "I Ran Away" o "Freak Scene", así como algunos cortes más nuevos de su reciente duodécimo álbum "Sweep It Into Space". Piezas que suenan realmente bien y que aportan el plus del directo, donde se permiten incorporar guitarrazos, modificaciones, electricidad y tensión a unos temas que lo agradecen, ya que por momentos suenan nuevos. El disco captura la presentación en vivo de la banda en mayo en el Sinclair en Cambridge, Massachusetts. La actuación tuvo lugar una semana después de que la banda lanzara su último álbum, "Sweep It Into Space". El trío de Massachusetts no para, a principios del mes pasado presentaron el documental "Freakscene: La historia de Dinosaur Jr" y ahora este disco que aumenta el legado infalible de Dinosaur Jr. Además, la banda ha anunciado sus fechas de gira por Norteamérica reprogramadas para  septiembre y octubre de 2022. 

"Emptiness at The Sinclair" ha sido un proyecto que reconocen fue difícil de afrontar. Eso de tocar en directo sin público, en un estadio vacío descoloca a cualquiera. El bajista de la banda, Lou Barlow, lo explica así en un escrito que ha realizado como comunicado de prensa: “Había vivido en Boston durante unos 10 años desde finales de los 80-90 y la bulliciosa plaza era un destino común para buscar discos y reunirme con amigos. La sensación de pandemia vacía me asustó ". He indica: "Tocar para una transmisión en vivo es como empujar una roca cuesta arriba tratando de recrear la vibra de un espectáculo real. El aislamiento del año pasado me había puesto nervioso por volver a actuar, especialmente en el contexto de Dinosaur Jr., donde normalmente confío en la energía de nuestra multitud. Tocar para una audiencia invisible y una habitación en tiempo real escasamente poblada de personas haciendo su trabajo (luces, sonido y mirando las pantallas) fue algo diferente y, de nuevo, extraño. A pesar de todas mis dudas sobre el bloqueo, una vez que empezamos a jugar, las cosas encajaron. Mi mente no me engañó y rápidamente comenzó a sentirse como un verdadero espectáculo".

Discografía aquí

CÁPSULA "Phantasmaville"

 

Cápsula, el trío vascoargentino, edita un disco catártico que sirve de exorcismo a esa nueva realidad que nos ha impuesto la pandemia del covid. Lo hacen con ritmos eléctricos y ante todo rock and roll, como ellos dicen un trabajo de "fuego y rayos eléctricos". Martín Guevara (voz, guitarras), Coni Duchess (voz, bajo) y Álvaro Olaetxea (batería) han querido invocar fuerzas poderosas para superar la situacioón que vivimos. Cápsula obtuvo una excelente crítica por  su último disco, "Bestiarium" (2019), les había llevado de gira por Asia cuando precisamente estalló la crisis mundial de covid-19 y todo su tour, que también debía conducirles a EE.UU., se tuvo que anular. El parón vino acompañado de un encierro, así que de un modo casi obligado quisieron contrarrestar la nueva situación componiendo un álbum con canciones enérgicas que les ayudaran a superar el confinamiento, de este modo surgieron temas como  "All My Friends", "Behind The Trees","Ciudad Fantasma"  o“The Möbius Strip”, con el saxo desquiciado de Arriola, la única colaboración ajena al trío. Asi surge su décimo tercer disco grabado en su propio estudio de grabación, Silver Recordings, situado en Bilbao. No faltan claves de su sonido como las referencias al glam, el garage, la psicodelia o el post punk. "Phantasmaville" es un disco repleto de energía y buenas vibraciones. Si hace unos días pudimos disfrutar del directo de Cápsula en Madrid en próximas fechas visitarán Zaragoza (C.C. Delicias) 26 de noviembre; Valls (La Nau) 27 noviembre; Torredembarra (La Traviesa) 28 noviembre; Barcelona (La Nau) 2 diciembre y Valencia (16 Toneladas) el 3 de diciembre.

JARVIS COCKER "Aline"

Jarvis Cocker, excantante de Pulp, se atreve con esta fascinante reinterpretación del clásico "Aline" de 1966 del cantante francés Christophe, grabada para la banda sonora de la última cinta de Wes Anderson, "La crónica francesa", que llegará a los cines en octubre después de su paso por el Festival de Cannes. El músico galo Christophe saltó a la fama con 20 años precisamente gracias a su canción "Aline", lamentablemente es una pena que no haya podido escuchar esta versión, ya que falleció hace un año
a causa de un enfisema pulmonar. Jarvis Cocker ofrece una canción elegante, con un excelente acompañamiento de cuerda y viento. El músico británico logra hacer suyo el tema. El vídeo animado que lo acompaña se corresponde con los créditos de la película y resulta absolutamente soberbio. No te lo pierdas "mon ami".
Discografía aquí

Ángel Stanich "Polvo de Battiato"

Ángel Stanich es un artista muy singular, así que su nuevo disco a la fuerza tenía que titularse de algún modo curioso, "Polvo de Battiato", un homenaje al músico italiano, pensado antes de su muerte y que ha obligado a una nota aclaratoria en contraportada. Es su tercera obra y en ella descubrimos al Stanich más indómito. Tras editar en junio su EP de vuelta, "Una Visión Global Bastante Aproximada", nos sorprende con este álbum compuesto por diez canciones inéditas, que muestran su lado más confesional. Es un disco con fuerte inspiración cinematográfica, entre explosivas road movies o intrigantes viajes a los años 80, como en su  primer single, "Rey Idiota", una acertada reflexión sobre la banalidad del éxito. También es un disco más melódico y donde se permite explotar la retranca más disparatada.
El álbum se abre con "La historia no es fácil", de estribillo contagioso y menciones a Extremoduro, seguida de Nazario, con frenéticos teclados en la que recuerda al exfutbolista Ronaldo Nazario. "Rey Idiota", primer single del disco, para seguir con "La Valla" que inunda de pop el disco y la descacharrante "Dos Scouts de Mierda" que narra sus peripecias como campista. "La Mecha" y "El Cariño" bajan el ritmo y se muestran como las piezas más delicadas, para seguir con "Motel Consuelo", con la voz invitada de Nina de Juan (Morgan), única presencia femenina en este universo de Stanich, en un viaje al mundo de los camioneros. Para cerrar Polvo de Battiato, tenemos "El Arriero Pt 2", con aires de corrido mexicano y "Contigo Siempre", que despide el disco con unos teclados analógicos que por un momento nos llevan al rock progresivo.

Muy pronto, Ángel Stanich se lanzará a la carretera para presentar este disco, de momento estás son las fechas que tiene cerradas para este año:
A CORUÑA. 31 DE OCTUBRE – NOITES DO PORTO
MADRID. 19 DE NOVIEMBRE – LA RIVIERA
BURGOS. 25 DE DICIEMBRE – ANDÉN 56
SANTANDER. 27 DE DICIEMBRE – PALACIO DE FESTIVALES
VALLADOLID 30 DE DICIEMBRE – SALA BLANCA 

Discografía aquí