TONY MOLINA "In the Fade"

 

Tony Molina es un músico californiano, un pequeño genio, de la nueva cantera del power pop que edita un disco sorprendente, el cuarto de su carrera, donde las canciones apenas duran minuto y medio y la gracia es que en esa escasa duración condensa el fulgor de unas píldoras que son melodías certeras. Bajo la base creativa de menos es más impacta con estas pequeñas piezas convirtiendo el álbum en todo un ejercicio de estilo, por el que desfilan J. Mascis, Lennon, The Byrds, Weezer o Brian Wilson. Un trabajo de orfebrería que solo dura dieciocho minutos y que sorprende por todo lo que llega a decir en tan poco tiempo, con toda esa distorsión eléctrica.

SECUNDARIA "Oye, que perdón"

 

Secundaria es un joven grupo pop rock de Terrassa (Barcelona), que debutó a principios de 2022 con el EP de cuatro canciones "Sobre lo nuestro". Este verano daban a conocer "Oye, que perdón" el quinto tema que publican. Canciones desenfadadas que hablan de los problemas y vivencias de chicos corrientes, de su edad. Lidia Mingorance, la letrista y vocalista de este cuarteto de Terrassa reconoce reconoce abiertamente que les encantan grupos como Axolotes Mexicanos, Cala Vento o La Habitación Roja, así que puedes escuchar algunas influencias. Secundaria suenen muy bien y deben ser una de esas bandas catalanas a seguir en los próximos años.

DEATH BELLS "Between here & Everywhere"

 

El dúo de post-punk Death Bells han lanzado su tercer álbum, "Between here & Everywhere",sin duda su mejor trabajo hasta ahora. Will Canning y Remy Veselis, los australianos afincados en Estados Unidos, presentan nueve canciones nuevas que muestran a una banda en estado de gracia y en continuo  crecimiento. Según sus propias palabras el álbum pretende capturar la cara oculta y más oscura de lo que ocurrer al sur de California, fuera de las luces y el lujo. Quieren mostrar el potente desorden de Los Ángeles. Canning cita la "inmensidad" del hogar adoptivo de la banda como una musa constante y, al igual que la ciudad misma, el álbum pasa gradualmente de un tono angustioso a otro esperanzador durante los 35 minutos de su duración. Las letras las califican como “narrativa, pero no autobiográfica”, nacida de la intriga, la intimidad y la sensación de mirar hacia afuera”. Sus primeros singles ‘Intruder’, ‘Passerby’ y ‘Lifespring’ eran canciones ganadoras, a estas siguió la nerviosa "Hysteria", mi favorita. Aseguran que "fue una de las últimas canciones que escribimos mientras armábamos el nuevo álbum. Constituye uno de esos momentos en los que la melodía simplemente se descifra. Se siente urgente, inmediato y honesto, y estamos muy orgullosos de ello”. Entre los temas que rebosan esperanza "Last Days", "Space Without A Name" y "Eternity Street". Para este disco han contando con una extensa lista de colaboradores en teclados, cuerdas, piano y coros operísticos

Podrás disfrutar del trabajo más cautivador de Bells, en directo, los días 25 y 26 de octubre en Valencia (Loco Club) y Madrid (Siroco), respectivamente. Las entradas están a la venta en www.notikumi.com para para la fecha valenciana y en www.wegow.com para la cita madrileña.

BOMBA ESTÉREO “Me duele”

 

Podría haber sido una de las serias candidatas a canción del verano si no fuera porque ya estamos en otoño, con un drástico cambio de las temperaturas que ya no invita a pasear por la playa, más bien por los bosques de nogales. Bomba Estéreo se unen a Manu Chao, de esa colaboración surge esta canción muy bailable que lleva por título "Me duele". Tiene la peculiaridad de unir sus dos mundos, a la vez que mantener los rasgos diferenciados de cada uno de ellos. Un tema muy fresco, de letra sencilla que nos habla de lo fácil que puede ser superar el dolor y pensar que siempre nos quedan buenos momentos por vivir. Manu Chao ha contado que "fue creada de sorpresa durante una sencilla y maravillosa colaboración orgánica en casa de Lili el día que nos conocimos Lucky Salvadori y yo. A partir de ahí emprendimos el camino juntos".

THE CHURCH "The Hypnogogue"

 

The Church vuelven a dar señales de vida, cinco años después del álbum "Man Woman Life Death Infinity" de 2017, lo que es motivo de alegría. La banda de rock en su reciente gira por Estados Unidos tocaba habitualmente este tema "The Hypnogogue", que ahora presentan como single preludio de su próximo álbum, el que será ya su 26º disco de estudio.
Se trata de un tema de tono épico, hipnótico, oscuro y futurista, de más de seis minutos de duración que según Steve Kilbey “esta canción no tiene predecesor en nuestra historia”. La canción tiene algo de esotérico y tiene una combustión lenta, ya que a medida que avanza va incorporando nuevas capas sónicas. Kilbey explica, aunque lo enreda todo más, que "The Hypnogogue" está ambientado en 2054, un futuro distópico y averiado. Inventado por Sun Kim Jong, un científico norcoreano y aficionado al ocultismo, es una máquina y un proceso que extrae la música directamente de los sueños", para añadir: "La canción trata sobre Eros Zeta, la estrella de rock más grande de 2054 que ha viajado desde su hogar en la Antártida (en contra del consejo de su gerente) para usar el Hypnogogue para ayudarlo a revivir su fortuna decaída. En medio del proceso tóxico, él también se enamora de Sun Kim y todo termina trágicamente" .

ZAHARA "Reputa"

 

Zahara ha decidido reinterpretar su último disco, el exitoso "Puta", con nuevas versiones inspiradas en las originales haciendo un disco todavía más ecléctico con estilos tan diferentes como el rock, el rock o o hasta el reggaeton, en un álbum que ha titulado "Reputa", por si alguna mente bienpensante quiere ofenderse. El primero fue todo un bombazo en lo profesional y también en lo personal, ya que todas las duras confesiones que plasmó en forma de canciones han sido una experiencia sanadora.
"Reputa" salió a la venta el pasado viernes, 23 de septiembre, está vez acompañada de otros artistas y bandas nacionales, como Alizzz, Carolina Durante, Cora Novoa, Delaporte, La Oreja de Van Gogh, María José Llergo, Perarnau IV, PRETTY PRETTY 2000, Producciones Extintor (Marcel Bagés i David Soler), Rodrigo Cuevas con la Asociación Musical Ubetense y Shego acompañan a Zahara en esta nueva apuesta. La artista de Úbeda habla de una forma explícita de cuestiones como las agresiones, vejaciones y abusos que sufrió, ahora con otros estilos, pero con la misma crudeza. Tras esto y todo lo vivido con "Puta", que continúa con "Reputa", Zahara tiene claro que esta etapa ha sido un acto vital para ella, pues todo lo compartido en sus canciones han sido cosas que han atormentado su vida pero fue capaz de sacarlas a la luz, gracias y con la ayuda de terapia psicológica.

BENJAMIN BIOLAY "Saint-Clair"

Dos años después de su triunfal "Gran Prix", disco de platino y galardonado con una doble Victoire de la Musique (artista masculino y álbum del año), Benjamin Biolay acaba de publicar este mes de septiembre su décimo álbum, tras dos décadas dedicadas a la música. Un disco extenso con diecisiete canciones "Saint-Clair", un título que lleva el nombre de un barrio de Sète (Hérault), la ciudad donde regresa cada verano para recargar las pilas. “Es la primera vez en mi carrera que grabo un disco sin un ápice de plug-in ni programación”, indica para presentar este disco de hermosa eficiencia rockera, que oscila entre piezas bailables y baladas conmovedoras.

"Saint-Clair" le sirve para acercarse a las playas y al sol mediterráneo, a los recuerdos de infancia y a la tristeza de los amores acabados. Un viaje junto al mar y a los que eran sus vacaciones veraniegas en Sète, desde su más tierna infancia. Bajo el sol del Mont Saint-Clair, se agolpan los recuerdos y las viviencias. Su primer single, "Rends l'amour", ha sido una de las canciones más escuchadas en las radios de Francia en el último mes, con ese travieso estribillo donde canta: "Y te voy a recoger fresas / Si quieres / hasta te follo"... con un curioso vídeoclip que reproduce la estética de la portada del disco, donde se reproduce un desfile de personajes mitad religioso, mitad pagano, con vírgenes, bomberos, sacerdote, pescadores o un gran despliegue militar, que rodea a Biolay bajo un cielo azul que evoca tanto los placeres del verano como las posibles fechorías del "pleno sol", una estética absolutamente transgresora.

Es curioso la cantidad de santos que dan nombre a las piezas: Saint-Clair, la montaña situada en Sète, pero también Saint-Germain, Sainte-Rita o "Santa-Clara". Esta última interpretada a dúo con Clara Luciani, la única invitada del disco, quien hace mucho años empezó a trabajar con Benjamin Biolay antes de convertirse en la estrella del pop francés que es hoy.

Biolay está especialmente inspirado en "Les Joues roses" donde se entrega alegremente al éxtasis carnal, en un tema al ritmo de una electricidad saltarina que recuerda a The Strokes. Esa misma artimaña sonora funciona a la perfección en "Petit chat" , "Pieds nus sur le sable", "Forever" o "De la beauté là où il n’y en a plus", donde celebra esas pequeñas cosas que los vivos debemos aprovechar como las noches de amor: "Lo encontré hermoso, mi tesoro, tienes derecho a morir sobre mí”. Canciones sincronizadas que funcionan a las mil maravillas con los ataques vitaminados de los instrumentos, en la mejor tradición rockera francesa al modo de Telephone. En este apartado hay que destacar su acompañamiento: guitarra y bajo de Pierre Jaconelli, batería de Philippe Entressangle, teclados de Johan Dalgaard quienes componen una vez más la estrecha guardia de Benjamin que prefiere más que nunca la nitidez en directo a los efectos especiales digitales. En las letras el compositor francés consigue estribillos perfectos, se nota que intencionadamente en su escritura busca menos que antaño el refinamiento. Incluso si eso significa adoptar a algunos ticsal estilo de Gainsbarrian, para icluir palabras como: "joder", "puta", "follar" o “culo grande”, ciertas subidas de tono para un cantante de voz profunda que no suele incluir en su lenguaje habitual. Benajmin Biolay se resuelve como el gran salvador de la canción francesa. 

ZERO "Zero"

 

Zero es una nueva banda de punk y rock, aunque sus miembros son curtidos músicos que han pasado por bandas como RIP, Piztupunk o The Kagas. Se unieron por primera vez el año pasado, cuando decidieron juntarse para dar forma a un nuevo proyecto. Txerra, Leire, Osoron y Otxe forman este cuarteto que ha publicado recientemente un EP de título homónimo, con siete temas, en euskera y castellano. Se sienten muy satisfechos del disco que les ha abierto las puertas a bastantes conciertos en Markina, Barakaldo, Zeberio o Zumaia, así como al festival Mondra N Roll de Arrasate. Sin ir más lejos, mañana, sábado 24 de septiembre, actúan en las fiestas del barrio de Salburua, en Vitoria-Gasteiz. El domingo 25 la banda ofrecerá un concierto matinal en Bergara, Gipuzkoa.

Sin dejar de lado las reivindicaciones políticas y sociales, las letras de Zero hablan de los problemas del día a día y de sentimientos personales. En su repertorio en directo también incluyen versiones y un par de temas de Piztupunk, banda en la que Leire (voz) y Txerra (batería) coincidieron y que se descompuso en el año 2020. 

THE SMASHING PUMPINKS "Beguiled"

The Smashing Pumpkins estrenaron ayer "Beguiled", el primer single del que han prometido será  una ópera rock de 33 canciones separada en tres actos que se presenta como la continuación de sus dos  álbumes "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de 1995 y "Machina/The Machines of God" del 2000.
Serán en total treinta y tres canciones las que darán forma a "Atum", el nuevo trabajo de la banda. Dividido en tres partes que se estrenarán cada once semanas. La primera llegará el 15 de noviembre, la segunda el 31 de enero, la tercera y última parte se publicará el 21 de abril.Ese mismo día también se publicará una edición especial con las 33 canciones del álbum, además de diez piezas adicionales para la edición física.

De momento podemos disfrutar de la sucia y deslumbrante "Beguiled" con la que los Pumpkins regresan a su sonido más guitarrero. El tema llega acompañado de un videoclíp rodado en un plano fijo por el que van apareciendo personajes curiosos como libélulas de colores, un grupo de ballet clásico, sacerdotes amish, chulazos, gogó con enorme talla de senos, drag queens, la banda al completo y por supuesto el maestro de ceremonias Bill Corgham enfundado en un vestido blanco de papel de diseño más que discutible.

A principios de octubre, The Smashing Pumpkins inician una nueva gira que les llevará por Canadá y todos los Estados Unidos con artistas como Jane's Addiction o Poppy como invitados.

ANDRÉS CALAMARO Avance de la caja “Honestidad brutal”

"Honestidad brutal" fue un disco emblemático en la carrera de Andrés Calamaro, pero también se convirtió en  un referente de la música rock latina, aunque hayan pasado veintitrés años desde su publicación. Aquel álbum se publicaba en 1999 y muy pronto se reedita con todo tipo de extras. Será una caja de seis discos con muchísimo material extra, a partir del 21 de octubre podrás disfrutar no solamente de las canciones originales del disco, sino de "Honestidad brutal extra brut", que se extenderá hasta los seis discos compactos. A saber, por un lado nos encontraremos con el álbum original (editado y masterizado por Joe Blaney en Sterling Sound, Nueva York y Nashville), el disco "Versión original", que incluye las primeras grabaciones de 1998, y tres discos más bajo el título de "In & Alt", que reunen material no publicado anteriormente, grabaciones alternativas o inéditas. Cuarenta y cinco temas que incluyen la participación de Hugh Mc Craken, Marc Ribot, Charley Drayton, Alejandro Sanz, Fito Páez, Jaime Urrutia y otros músicos. También incluirá un libreto con fotos inéditas de Jerónimo Álvarez y Javier Salas, las letras, un texto editorial de Patricio Pron y una memoria de grabaciones escrita por el propio Calamaro.

El mismo día se lanzará edición en vinilo de "Honestidad brutal", que será la primera vez que vea la luz en este formato, con nueva masterización y en material de 180 gramos. De momento Calamaro nos regala el primer avance de la esperada reedición de su clásico "Honestidad brutal". Se trata de "Una bomba", con  la mezcla de Joe Blaney del tema, muy distinta a la que conocíamos hasta el momento, con esa letra arrebatadora que dice:

"Un rayo no cae nunca en el mismo lugar dos veces
Pero si quiero te espero en el mismo lugar otra vez
Una bomba no cae nunca en el mismo lugar de nuevo
Pero te debo un beso en el mismo lugar otra vez".

BJÖRK “Ovule”

 

Björk continúa entregando como píldoras el contenido de su esperado nuevo trabajo, "Fossora", a finales de este mes. Después del tema "Atopos" la artista islandesa sorprende con un nuevo sencillo, "Ovule", acompañado de un videoclip, que como ella misma define, representa el amor y “una meditación sobre nosotros como amantes caminando por este mundo. Y me imagino dos esferas o satélites siguiéndonos, una por encima de nosotros que representa el amor ideal, una debajo de nosotros que representa las sombras del amor, y nosotros mismos caminamos en la tercera esfera del amor real, donde vive el amor cotidiano de los lunes por la mañana en la cocina”. Una pieza que se mantiene en la línea más característica de la Björk de los últimos años, aunque soporte parte de la canción sobre un ritmo que va de lo industrial a lo tribal, con un ritmo quebrado de aires afrolatinos. El tema viene acompañado de un vídeoclip dirigido por el legendario fotógrafo Nick Knight, quien ha colaborado con Björk en varios trabajos, como la excelente portada de "Homogenic" (1997) o el vídeo musical de la canción “Pagan Poetry” (2001).
La islandesa regresa cinco años después de "Utopia" (2017), con este trabajo que comenta tendrá un sonido cálido con arreglos de clarinete bajo y “arrebatos violentos de gabber”. Ha contado con la participación del dúo Gabber Modus Operandi, quienes mezclan tecno con la percusión tradicional del gamelán baliense. También incluye dos canciones escritas por la activista ambiental Hildur Rúna Hauksdóttir, difunta madre de Björk, que murió en 2018. Otras participaciones en el álbum son las de Serpentwithfeet y coros de su hijo Sindri, y su hija Ísadóra.

OJETE CALOR "Extremismo mal"

 

Ojete Calor son todo menos convencionales. El grupo compuesto por Carlos Areces y Aníbal Gómez ha lanzado una nueva canción, con la que vuelven a sorprender. "De todos los tipos de personas que hay en el mundo, los que más nos gustan son los que dicen 'yo, ni machista ni feminista'", comentan los miembros de Ojete Calor. Esa predisposición de algunas personas a la equidistancia les ha llevado a componer "Extremismo mal", un tema cargado de ironía y sarcasmo, como si se tratara de una recortada a punto de disparar, en el que critican a los 'bienquedas', así que no les importa clamar: "Ni nazis ni judíos y ya está".

"Cuando equiparas un movimiento que busca la igualdad con una actitud reaccionaria del pleistoceno, ante ti se abre una puerta a la demagogia demasiado atractiva como para no cruzarla, así que ahí han ido de cabeza", dice la nota de prensa que anuncia el nuevo tema.
"Mojarse te crea enemigos. En cambio, estar en el medio te permite llevarte bien con todos: por ejemplo, con los judíos y con los nazis", dicen con sarcasmo. "Ni Holocausto ni derechos humanos; si ambos cedieran un poco, podríamos llegar a un término medio", comentan con mala leche. Todo queda aún más claro con el axioma de la canción: "ni Scorpions ni Bisbal".
"Si evitas posicionarte hasta en situaciones donde no caben las medias tintas, si ves posturas opuestas donde no las hay, si para ti los extremos son siempre malos y prefieres la neutralidad sin analizar, entonces te mereces que Ojete Calor te hagan una canción", aclaran sin ningún tipo de pudor. De este modo parodian la falsa neutralidad de políticos y personajes famosos y se burla de su desconocimiento del feminismo y los derechos civiles.

VIAGRA BOYS "Cave World"

 

La irreverente banda sueca Viagra Boys están viviendo las mieles del éxito con su recién "Cave World", su tercer trabajo, cargado de post-punk incansable. Comandados por el cantante Sebastian Murphy, estadounidense radicado en Estocolmo, Viagra Boys ha tenido un ascenso inusual en la industria musical gracias a ese punk irónico, estridente y denso. Con su debut de 2018, "Street Worms", cautivaron a gran parte de la crítica y pronto aparecieron en los carteles de numerosos festivales europeos y norteamericanos, donde su vocalista se muestra como uno de los más provocadores del momento, con una enorme entrega en sus shows en vivo, en ocasiones incluso excesiva.
"Cave World" gira, a lo largo de sus doce canciones, en torno a nuestra sociedad de consumo, los patrones sociales impuestos y la violencia en nuestras calles. Al final, inevitablemente, impera una perspectiva apocalíptica sobre nuestro presente. Tres temas sirvieron de singles de presentación: “Ain’t No Thief“, “Troglodyte” y “Punk Rock Loser“, un trío de canciones ganadoras. En “Troglodyte”, por ejemplo, el grupo se recrea en una persona paranoica que fantasea con disparar contra sus compañeros de trabajo, algo que está ocurriendo lamentablemente a diario en Estados Unidos, sin que el Gobierno haya puesto el menor interés en evitarlo.
La tiranía de internet, las teorías conspiratorias en el blues sincopado de “Creepy Crawlers” o la locura colectiva tras la pandemia son el caldo de cultivo de este disco cargado de sátira sobre nuestro tiempo, a ritmos variados como el kraut-punk de “Return To Monke”, evocando sonidos a lo Primal Scream o imitando a Iggy Pop, con una rotunda base rítmica en "Punk rock loser" donde son capaces de reirse de sí mismos con un videoclip ambientado en el lejano oeste. Al fin y al cabo, "Cave World" es una reflexión sobre la locura que nos rodea desde la llegada del Covid hace un par de años, con los negacionistas antivacunas, el repudio a la ciencia, los absurdos discursos del 5G, los vecinos sospechosos y más teorías desquiciadas. 

PIPIOLAS "Club de los 27"

Pipiolas es un dúo formado por Adriana Ubani Álvarez (1997, de Las Palmas de Gran Canaria) y Paula Reyes Morillas (1995, Alcorcón), unas chicas que poco a poco, canción a canción se han ido haciendo un hueco, en nuestra escena musical, apenas sin hacer ruido. Su sonido varia del pop, al punk al pop, y de ahí al tecno. Acaban de publicar su primer EP con "El verano que me debes" y la verdad es que merece que les prestes atención, sobre todo si te gustan otras bandas como Cariño o Lisasinson. Ellas hablan de temas cotidianos y sus voces de tesituras similares, encajan a la perfección para contarnos historias como la del Club de los 27. "En el club de los 27 ya no están todos los de siempre, porque se ha morido la gente", en el que rememoran a ese grupo de celebridades como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain o Amy Winehouse, donde sus muertes estuvieron relacionadas con drogas, alcohol, extraños accidentes o suicidios. Dios los tenga en su gloria.

THE BIG MOON "Here Is Everything"

El cuarteto londinense The Big Moon lanza su tercer álbum, "Here Is Everything", que se podrá encontrar en tiendas en octubre, pero que mañana, 17 septiembre, van a presentar en directo en el Our Fest Xacobeo (Ourense), compartiendo cartel con Primal Scream, Metronomy, Belle And Sebastian y Julian Maeso Big Band. Lo cierto es que solo han estrenado los dos singles de adelanto, “Wide Eyes” y “Trouble”. Dos canciones de pop luminoso, de desenfadado indie-pop que suenan muy bien. Celia Archer, Fern Ford, Juliette Jackson y Soph Nathan cuentan además con una excelente producción, maravillosos arreglos, con la que esperan convencer.
El disco es en gran parte sobre Jules Jackson, la compositora del grupo, que habla de su experiencia con la maternidad. El álbum transmite felicidad, tristeza y todos esos sentimientos encontrados que sobrevienen cuando tienes un bebé. Así que también es un deseo de que la vida siga adelante, después de dos años de parón motivados por la pandemia del Covid. El disco ha sido coproducido con Ben Allen, miembro de Deerhunter, con el que ya hicieron su segundo álbum. Ellas definen su música como "pop tocado con instrumentos de rock. Nos encanta el pop pero tendemos naturalmente también a tocar duro y muy alto. En directo es mucho más ruidoso. Nos gusta coger estas canciones y hacerlas así en directo".Eso es lo que se podrá escuchar en Ourense.

SR. CHINARRO "Cobarde"

 

Sr Chinarro comparte otro single titulado “Cobarde”. Se trata del segundo avance de “Reality Show”, su próximo álbum de estudio que verá la luz el próximo otoño, concretamente el 28 de octubre. Un disco definido por su compañía como sucesor de "El Mundo Según", "Ronroneando" y "Presidente" y cuyas canciones son fiel reflejo de un entorno post-pandémico: las pantallas, internet, amor y desamor, Tinder … Todo 100% chinarro.
Tras escuchar la rockera "Sexo, mar y sol" y ahora llega el turno de "Cobarde", un tema con grandes arreglos que da muestra del eclecticismo que nos aguarda en el disco. Nada menos que 18 álbumes ha editado Antonio Luque, quien a estas alturas es ya un reconocido letrista influyente dentro de la escena independiente. Su prosa, plagada de costumbrismo y de historias corrientes que nos hacen reflexionar están cargadas de ironía, a veces de irreverencias, otras de una sinceridad aplastante. En esta ocasión "Cobarde" es una preciosa canción de desamor:

"Has jugado con los sentimientos
Solamente por diversión
Creyendo que era un pobre invento
De una canción de amor
(...)
Aunque existe, el amor existe
Cuando lo tuviste, lo dejaste arder
Por cobarde, se te ha hecho tarde
Siempre haciendo alardes
De un cinismo cruel".

CANCIONES DEDICADAS A LA REINA ISABEL II

 

A lo largo del largo reinado de Isabel II la cultura británica la ha descrito con sátira y a veces con muchísima irreverencia. Sin duda la banda que se hizo más famosa por dedicarle una canción fueron los Sex Pistols con aquella provocadora "God save the Queen" editada en 1977. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. En aquella canción cantaban entre otras delicadezas: "Dios salve a la reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un imbécil, en una bomba de hidrógeno en potencia". No pronunciaban save (salve), sino shave (afeite): "Dios afeite a la reina". Es seguramente la canción más famosa dedicada a su majestad, aunque no ha sonado lo suficiente estos días en las televisiones de nuestro país.

Durante su reinado, no crean que todas las canciones dedicadas a  la Reina Isabel II se escribieron para criticarla . Los Beatles siempre correctos, incluyeron en el disco "Abbey Road", la pieza titulada "Her Majesty", donde Paul McCartney canta desenfadadamente: "Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella no tiene mucho que decir / Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella cambia de un día a otro", en esta canción coescrita con John Lennon.

Los Pet Shop Boys le dedicaron otro tema a la Reina de Inglaterra, también en términos respetuosos "Dreaming of the Queen", en la que se imaginan compartiendo una sesión de té con Isabel II y Lady Di. "De visita para tomar el té / Tú, ella y yo / Y Lady Di / La Reina dijo: 'Estoy horrorizada. El amor nunca parece durar por mucho que lo intentes' / Y Di respondió que ya no quedan amantes con vida / Nadie ha sobrevivido/Así que ya no quedan más amantes con vida".

La verdad es que proliferan más las canciones críticas dedicadas a la Reina, tal es el caso de los añorados The Stone Roses que incluyeron esta breve cancioncilla en su LP debut homónimo "Elizabeth My Dear", con una letra sumamente mordaz: "Destrózame y hierve mis huesos / No descansaré hasta que ella pierda su trono / Mi objetivo es verdadero / Mi mensaje es claro / Es el final para ti, Elizabeth, querida".

Otros reyes del pop británico también descabezaron a Isabel II. The Smiths lanzaban en 1986 su tercer disco bajo el título de "The Queen is dead", la canción que ilustraba aquel álbum iba acompañada de una letra muy crítica, en la que Morrisey cantaba sin despeinarse su tupé: "Su Bajeza con la cabeza en un lazo / Lo siento mucho, pero suena como algo maravilloso".

Los que tampoco se despeinaron sus crestas punkies fueron The Exploited, mucho más irreverentes en "Royalty", donde no se cortaban al cantar: "Muéstrame una foto de la reina ahora / Pequeña perra sucia / Maldita vaca / No la necesitamos / Ella no sirve para nada / Ella va a ser una víctima / Del abuso de la clase obrera / ¿Por qué la realeza sigue teniendo sentido hoy? / Vendámosla a un árabe".

Para finalizar una canción patria dedicada a la Reina Isabel II. En 2013 el grupo murciano Perro lanzaban esta canción titulada "La Reina de Inglaterra", dentro de sus disco "Tiene bacalao, tiene melodía", que dice. "Ya sé que es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de la fiesta / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Cuando ella quiera, subirá las escaleras / Su cara buena sale en todas las monedas / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de Inglaterra".

LEIA DESTRUYE

 

Leia Destruye es el nuevo proyecto en solitario de Leia Rodríguez, 21 años, la bajista de la banda Mourn, a la sazón también la hija de Ramón Rodríguez de The New Raemon. Ella misma cuenta que el nombre recoge cómo la llaman en su entorno familiar desde que era una niña, ‘Leia destroy’ como apodo cariñoso. Hasta el momento ha ido lanzando algunos singles, con los que anticipa la publicación de su álbum debut, aunque Leia comenzó su carrera individual este pasado 2021, año en el que publicó el que sería su primer EP, “Camino de vuelta”. Leia lo explica así: "La verdad es que ya llevaba tres o cuatro años con la idea de un proyecto nuevo en la cabeza, pero no tenía nada claro. No pensé en hacer algo en solitario, en realidad salió todo de manera muy natural. Todo surge en el momento en el que, junto con Alis, Carlos y Marc, decidimos hacer un proyecto a ocho manos. La idea era crear una pieza audiovisual en la que Marc escribía una letra, yo la musicaba, Carlos la coreografiaba y Alis planeaba un vídeo".

La artista catalana se integró en Mourn poco después de la creación del grupo en 2012, junto a su hermana Jazz, Carla Pérez y el batería Víctor Álvarez . El primer disco que publicaron, "Mourn" (2015), fue objeto de elogio por parte de la crítica, desde entonces han girado con su banda por tres continentes con conciertos por Estados Unidos, Canadá y Europa. Su útimo disco es el reciente "Self Worth", pero parece que Leia busca su propio lenguaje en esta nueva aventura. De momento hemos podido oír las canciones “Tan Flojo”, en la que habla de la frustración en la adolescencia, de encontrar el lugar de confort, sin éxito aparente; "Madera Mojada" un tema que habla tanto de los momentos en los que nos encontramos en nuestro máximo esplendor, como de los momentos en los que sentimos que no somos capaces de nada; "Zarzas" y "Tentar a la suerte" son otras de las canciones que formará parte de su primer álbum.

Yann Tiersen “11 5 18 2 5 18”

El músico y compositor francés Yann Tiersen acaba de editar en digital y cedé su nuevo y décimo tercer álbum de estudio, con el nombre de “11 5 18 2 5 18”, aunque la versión en vinilo, de lujo, doble transparente no llegará hasta el 30 de septiembre. A sus 52 años es ya una figura consolidada, más allá de la música para películas ha explorado el minimalismo, post-rock y ha sido capaz de mezclar la música clásica contemporánea con la electrónica y es precisamente en esta vertiente donde aterriza su más reciente álbum "11 5 18 2 5 18" (Mute, 2022). El disco nació de experimentos de estudio hechos por Tiersen en la isla francesa de Ouessant, mientras preparaba su set en vivo para Superbooth, un festival de Berlín dedicado a los sintetizadores y equipos modulares. La pandemia propició que Yann se concentrara en su estudio casero para establecer una relación con diversos instrumentos, procesadores y filtrar sonidos a través del sampler; siempre teniendo en mente que aquello debía de llevarse a un directo centrado en los sintetizadores. Un buen ejemplo de ello es “16 1 12 5 19 20 9 14 5” -el cuarto tema de los nueve que componen este trabajo– en el que aparece la voz procesada, en una canción que recuerda a Kraftwerk.
“11 5 18 2 5 18” es un trabajo “electrónico texturizado”, que parte de samples como origen para luego evolucionar con la reprogramación y la recomposición. Las piezas van de la quietud al estallido y rozan intensidades festivaleras tal como ocurre en “16 15 21 12 12. 2 15 10 5 18” -la penúltima pieza-, así como en la tercera “1 18. 13 1 14 5 18. 11 15 26 8”, uno de los mometos más brillantes. Cabe también destacar el último tema, “13 1 18 25 (6 5 1 20. 17 21 9 14 17 21 9 19)”, con la portentosa voz de Émilie Quinquis, una artista que canta en Bretón.

"11 5 18 2 5 18” no es un disco fácil, Yann Tiersen se desmadra por momentos, pero el autor de la banda sonora de Amélie (Dir. Jean-Pierre Jeunet, 2001) que le concedió la celebridad mundial es mucho más que un compositor de agradables melodías, que busca expresarse en diferentes entornos estéticos y sonoros.

MARYLAND

El grupo vigués Maryland vuelve con su nuevo single "Ser motivo", una canción claramente inspirada en las melodías del rock alternativo de los 90. El tema se incluirá en su nuevo trabajo "Cataratas de Paraíso", tras el primer sencillo "Volver a Nacer", que estará disponible a finales de año. La canción es una descarga de electricidad bajo "la premisa de ser feliz y libre por encima de todo". El videoclip que le acompaña está dirigido, producido, editado y protagonizado por la propia banda junto a 15000 globos utilizados para el mismo.

La banda integrada por los hermanos Castelo, Rubén (guitarra y voces) y Pablo (bajo y coros) se caracteriza por su sonido power pop que no reniega de las influencias de Weezer, Fountains of Wayne o Nada Surf.  Hasta el momento ya han editado los discos "Resplandor" (2018) y "Una Pequeña Galaxia" (2019).

SUEDE "That Boy on the Stage"

 

Suede comparte nueva canción: "That Boy on the Stage", de su próximo disco “Autofiction” que estará disponible a partir del próximo 16 de septiembre. Hasta el momento ya nos han presentados: “She Stills Leads on Me” y “15 Again”. Un LP que ellos definen como su álbum punk y que a tenor de lo que hemos oído hasta ahora promete ser uno de sus trabajos más destacados, absolutamente actual. 

“That Boy On The Stage” tiene todos los elementos para convertirse en una canción himno de Suede. La canción habla de cómo se ve Brett Anderson cuando está en pleno concierto, dice el vocalista que "trata sobre las personas en las que nos transformamos cuando subimos a un escenario”.

Brett Anderson (voz), Mat Osman (bajo), Simon Gilbert (batería), Richard Oakes (guitarras) y Neil Codling (teclados), demuestran estar en plena forma 30 años después de su primer lanzamiento. Sobre su nuevo trabajo aseguran que “’Autofiction’ es nuestro disco Punk!. Sin silbidos, ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario”.

LA PALOMA "El adversario"

 

El cuarteto madrileño La Paloma lanza el primer single de su nuevo disco,"Todavía No", que según parece no se editará hasta febrero del año que viene. "El adversario" viene acompañado de potentes riffs que surgen mientras la voz de Nico Yubero se alza en medio de la vorágine: "Saldré de ésta,/pero aún me queda un rato./ Me he calmado de momento/ y eso no es suficiente". Una composición que “pone de manifiesto una vez más algo que ya advertimos con sus primeras piezas: uno de los atributos más interesantes de sus canciones es la capacidad que tienen para pegarse a algunos momentos de la vida”, según cita la nota promocional.
La Paloma formado por Nicolás Yubero (voz y guitarra), Lucas Sierra (voz y guitarra), Rubén Almonacid (bajo y coros) y Juan Rojo (batería) publicaron a finales de 2021 "Una idea, pero es triste" su EP de debut y ahora el grupo le da continuidad en este nuevo proyecto. 

The Prodigy edición de 25 aniversario de “The Fat Of The Land”

 

El 4 de noviembre verá la luz una edición especial en doble vinilo plateado de uno de los discos de electrónica más importantes de la historia. Hablamos de "The Fat Of The Land" de The Prodigy, que contará con una edición especial de veinticinco aniversario. Aquel disco arrollador lo cambio todo al ser capaz de mezclar el espíritu de las raves underground con la energía del punk y del rock. El lanzamiento llega con una portada reimaginada de la obra original de Alex Jenkin y con una remezcla drum'n'bass del mítico Andy C, uno de los nombres referenciales del género.
El lanzamiento servirá también como homenaje a Keith Flint, fallecido en marzo de 2019, un vocalista irreemplazable y parte fundamental del éxito de The Prodigy en aquellos tiempos. A pesar de todo actualmente The Prodigy están girando por el Reino Unido prácticamente con todas las entradas vendidas.