Los herederos de Tom Petty anuncian que el próximo 28 de septiembre se editará "An American Treasure", el primer álbum póstumo con material del músico desde su muerte en octubre.. Se trata de una caja especial con música inédita del famoso roquero fallecido en 2017, a los 66 años. "An American Treasure" es un conjunto de cuatro CDs con grabaciones nunca antes editado de Petty and the Heartbreakers, contiene grabaciones de estudio inéditas, rarezas, piezas en vivo, y versiones alternativas de canciones populares de Petty, según SiriusXM. La colección abarcará 60 canciones en total.
El primer adelanto de "An American Treasure" es "Keep A Little Soul", una canción que procede de un registro de 1982 y que formaba parte de las sesiones de grabación del disco "Long After Dark" de Tom Petty & The Heartbreakers. La hija de Petty, Adria y su esposa Dana, ayudaron a seleccionar el material junto con los ex Heartbreakers Benmont Tench, Mike Campbell y el técnico de estudio Ryan Ulyate, que colaboró con Petty a lo largo de prácticamente toda su carrera. "Todos los involucrados en este proyecto eligieron cada canción con un tremendo cuidado y con profundo respeto por la obra que Tom Petty creó durante cuarenta años", afirma Adria Petty, hija del artista.
El músico ha sido una figura fundamental del rock estadounidense gracias a memorables discos como "Tom Petty & the Heartbreakers" (1976), "Damn the Torpedoes" (1979), "Full Moon Fever" (1989) y "Wildflowers" (1994). Falleció a principios de octubre de 2017, en Los Ángeles, debido a un paro cardíaco provocado por una sobredosis accidental de opiáceos.
Anoche nos acostamos con la triste noticia del fallecimiento de Tom Petty, una de las figuras más destacadas del rock. El músico de 66 años había sido hallado en su hogar de Malibú el domingo, inconsciente y sin pulso. Rápidamente fue trasladado al hospital pero ya llegó sin actividad cerebral.
"En nombre de la familia de Tom Petty estamos desolados al anunciar la prematura muerte de nuestro padre, marido, hermano líder y amigo Tom Petty", dijo la familia en un comunicado.
Petty estaba en la recta final de una gran gira para celebrar los 40 años de su carrera junto a la banda de acompañamiento de toda su vida, The Heartbreakers. Tras actuar el lunes 26 de septiembre, hace tan solo una semana, en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, le quedaban pendientes dos citas, en Nueva York el 8 y el 9 de noviembre, donde presentaba "Hypnotic Eye", que llegó al número 1 del ranking estadounidense.
Sus primeros pasos en la música los dio junto a una banda formada en 1970 y bautizada Mudcrutch, pero sería en 1975 cuando formaría The Heartbreakers, con quien un año más tarde editaría su primer álbum, en el que aparecían canciones ya tan famosas como "Rockin' Around (With You)" o "American Girl" y un clásico de su repertorio como "Breakdown".
De la mano de su fiel banda de acompañamiento The Heartbreakers creó algunas de las páginas más destacadas del rock en las últimas décadas, con canciones inolvidanbles como "American Girl", "Free Fallin'", "Wildflowers" o "I Won't Back Down". Su rock era emocionante y lírico inspirado en The Byrds y Bob Dylan. Petty reflejaba al ciudadano medio americano, el que sufre las crisis económica y de valores, los que viven a la sombra del sueño americano. Canciones a la búsqueda de imposibles, de victorias, pero también de derrotas, por esos son esperanzadoras.
Petty también editó dos discos con su nombre, dos discos en solitario, "Full Moon Fever" (1989) y "Wildflowers" (1994). Además, formó parte del grupo "all-star" del rock que fue The Travelling Wilburys, un breve pero imborrable sueño para los melómanos que incluía en su formación a Bob Dylan, Roy Orbison, George Harrison, Jeff Lynne y Petty. Este "supergrupo" publicó en 1988 "The Traveling Wilburys, Vol.1", pero la repentina muerte de Orbison ese mismo año arruinó un proyecto que sólo lanzaría un disco más, una grabación titulada extrañamente "The Traveling Wilburys, Vol. 3" (1990). Por todo ello Tom Petty se convirtió en un memorable guardián de las esencias del mejor rock estadounidense. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002 y este año recibió el Premio Persona del Año de la Academia de la Grabación de EEUU dentro de los actos previos a los Grammy. Bob Dylan, compañero de aventuras de Petty en The Traveling Wilburys ha mostrado su tristeza por el fallecimiento de su amigo: "Es una noticia estremecedora y demoledora. Fue un gran artista, lleno de luz, un amigo, y nunca le olvidaré", asegura Dylan.
La numerosa cantidad de temas inéditos que Tom Petty dejó entre sus archivos sigue apareciendo tras su fallecimiento. En esta ocasión nos ofrecen nuevo material con motivo de la reedición del álbum "Wildflowers", que verá la luz el 16 de octubre con atractivos nuevos como la canción "Leave Virginia Alone". Se trata de uno de los diez temas que el músico estadounidense no incluyó en el repertorio final del citado álbum, que aunque no se considera un trabajo junto a The Heartbreakers, lo cierto es que prácticamente toda la banda participó en él. Por sugerencias de un directivo de Warner, que consideraba que lanzar un disco doble habría resultado "demasiado largo", se lanzó finalmente con 15 de las 25 canciones que Petty había preparado junto a Campbell. Su autor nunca olvidó aquellos temas descartados. "Leave Virginia Alone" fue compuesta en febrero en 1993 ve por fin la luz tanto en formato de audio como de vídeo gracias a la producción dirigida por el fotógrafo Mark Seliger y la hija de Petty, Adria. La selección del repertorio ha sido realizada por su mujer Dana y sus hijas Adria y Annakim, junto con los miembros de The Heartbreakers Mike Campbell y Benmont Tench. El disco ha sido producido por el ingeniero habitual de Tom Petty, Ryan Ulyate. Llegará al mercado en diversos formatos, el más completo de los cuales, llamado "Wildflowers & All The Rest - Deluxe Edition", contendrá en total 54 canciones, con abundante material inédito entre temas completamente desconocidos, maquetas, versiones y cortes en directo. El gran Tom Petty falleció en octubre de 2017, cuando contaba 66 años, tras sufrir una sobredosis de opiáceos en su domicilio de Los Ángeles. Convertido en un emblema del rock estadounidense. Con más de 40 años de recorrido junto a su fiel banda, con los que lanzó su debut "Tom Petty and The Heartbreakers" (1976), colaboró además junto a otros mitos como Bob Dylan, Roy Orbison y George Harrison en el supergrupo The Travelling Wilburys.
Tom Petty demuestra que es un tipo incombustible, como el buen rock. Cuatro años después de 'Mojo', editado en junio de 2010, Tom Petty and The Heartbreakers vuelven con una nueva entrega discográfica titulada "Hypnotic Eye" que verá la luz el próximo 29 de julio. Apenas unos días después darán el pistoletazo de salida a una gira que recorrerá Norteamérica con Steve Winwood como artista invitado. En 'Hypnotic Eye' habrá en total once canciones producidas por el propio Petty junto a Mike Campbell y Ryan Ulyate. "Mike me dijo que yo estaba cantando como en los dos primeros discos. Puede que este álbum suene como aquellos, pero es esa banda treinta años después", explica Tom Petty. Lo demuestran canciones como : "American Dream Plan B", "Faultlines", "Red River" o "Shadow People", hasta un total de once nuevos temas. Tom Petty editó su primer álbum junto a The Heartbreakers en 1976 y desde entonces ha vendido hasta la fecha 80 millones de discos en todo el mundo. Además ha publicado álbumes con otra banda, Traveling Wilburys, y tres más en solitario (el último fue "Highway companion", de 2006). Entre sus reconocimientos figura su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002
Tom Petty junto a the Heartbreakers han compartido una rara versión en vivo de "Call Me The Breeze" de J.J. Cale. Se trata de otro adelanto del disco en directo “Live at The Fillmore”, qrabado en 1997 y que forma parte de la legendaria carrera de 20 shows de la banda en el Fillmore, en San Francisco. Además llega acompañado de un vídeo ilustrado a mano por el educador y cineasta Scher, quien ha declarado que "Call Me The Breeze' es un himno a la libertad". Él ha realizado también vídeos musicales para Bob Dylan o Paul Simon, entre otros, así como piezas que se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, The Harvard Filmoteca, Centro Pompidou y Filmoteca Nacional de Austria. “La metáfora más directa para mí fue la conducción y la alegría del movimiento sin restricciones, lo que me hizo pensar en la forma en que las cosas se vuelven borrosas cuando pasan volando. Estaba emocionado de intentar recrear ese desenfoque de movimiento con pintura y pastel. Empecé con la primera toma y seguí agregando tomas y cortándolas a medida que avanzaba. Se podría decir que simplemente evolucionó a medida que crecía. Hacer el video de esta manera se sintió como si hubiera incorporado el espíritu de la canción en el proceso de hacer el video”, ha indicado Scher. “Live at The Fillmore” también contendrá versiones de canciones de Bob Dylan, Rolling Stones, Everly Brothers y Bill Withers, entre muchos otros. Por supuesto incluye canciones propias de Tom Petty and The Heartbreakers.
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
Es todo un acontecimiento, The Long Ryders publican su primer álbum en 32 años. A estas alturas ya nadie pensaba que volverían a reunirse en enun estudio de grabación. The Long Ryders, pioneros de alt-country en la década de 1980, lanzan "Psychedelic Country Soul". El álbum fue producido por Ed Stasium (Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) y presenta once canciones originales de Ryder y una versión de la canción de su amigo Tom Petty, "Walls". El disco ha sido grabado en Los Ángeles, en el estudio de Dr. Dre.
El álbum suena a The Long Ryders, con la familiar guitarra eléctrica de 12 cuerdas de Griffin, la virtuosa Clarence White de McCarthy, el bajo de Tom Stevens, la batería contundente de Greg Sowders, además de el ex Jayhawk Stephen McCarthy. Entre las colaboraciones las voces de las viejas amigas The Bangles y Dave Perlman (Everly Bros. Hoyt Axton) en la guitarra. "Psychedelic Country Soul" es, según las propias palabras de Sid Griffin, “el álbum que siempre intentamos hacer, cada sabor que hizo a la banda única está ahí C&W, rock ’n’ roll,folk, R&B o psicodelia".
The Long Ryders es una de esas bandas esenciales del rock norteamericano de este siglo. Tras años de silencio parecía imposible que volvieran a la carretera, sobre todo después de que Sid Griffin, su líder, había apostado por una carrera en solitario, pero la vida te da sorpresas. "Psychedelic Country Soul"contiene doce canciones contundentes, desde la versión de “Walls” de Tom Petty, en el que colaboran aportando voces las Bangles Debbie y Vicki Peterson; la balada acústica “If You Want to See Me Cry”o “The Sound”, compuesta a medias con su productor Ed Stasium,
El grupo The Long Ryders formado por Sid Griffin (voz y guitarra), Stephen McCarthy (guitarra, mandolina, banjo), Tom Stevens (bajo) y Greg Sowders (batería) nos visitará en otoño para ofrecer cinco conciertos en nuestro país. En sus shows presentarán en directo su nuevo disco "Psychedelic Country Soul" , largo formado por una docena de canciones producidas por Ed Stasium (The Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) publicado el pasado mes de febrero a través del sello Cherry Red Records. Tras su paso por el Huercasa Country Festival los norteamericanos actuarán en las siguientes fechas:
05.11 Edificio Constitución 1812. Cádiz
06.11 Auditorio Universidad. Huelva
07.11 Loco Club. Valencia
08.11 El Sol. Madrid
09.11 Helldorado. Vitoria-Gasteiz
Tom Petty es a pesar de los años siempre un valor seguro. Vuelve a reunir a la primera banda que formó en Gainesville para crear otro disco de rock and roll de alta intensidad. Un trabajo con clase donde todo suena fresco, con inteligencia. Se nota que ellos se lo han pasado bien componiendo y que les apetecía volver a tocar juntos, aquí no hay malos rollos, sólo música de alto voltaje interpretada con maestría. Canciones como "Trailer", "Beautiful world"o"Save your water" tienen esa magia de las cosas imperecederas.
El nuevo disco de Electric Light Orchestra se llama "Alone In The Universe". Todo un acontecimiento, si consideramos que estamos ante una de las bandas más emblemáticas de los años 80. Fieles a su sonido regresan de la mano de su líder Jeff Lynne que ha sabido reactivar a su grupo para crear un nuevo álbum de estudio, el primero en quince años.
ELO recupera el sonido del rock progresivo, desde la primera canción que lanzaron como single y que abre el disco “When I Was A Boy”, un tema en ql que Jeff Lyne trata de evocar su niñez y el sueño de ser músico: "La música es una fuerza muy poderosa en nuestras vidas. Durante toda mi vida, desde que era un niño tenía un sueño en Birmingham, hasta hoy en día, eso prueba todo lo que se puede lograr con la música”, asegura el líder de ELO.
Este nuevo disco saldrá bajo el nombre Jeff Lynne’s ELO y es el primer disco de la banda en el sello Columbia Records. En su momento, el grupo fue uno de los más influyentes y populares de aquella etapa marcada por el rock progresivo, ellos fueron autores de grandes álbumes como "Eldorado" y "New World Record". Sorprende que Lynne todavía sigue interesado en sacar nuevo material, teniendo en cuenta que no habíamos escuchado nada nuevo bajo el nombre de ELO desde el año 2001. Como en los anteriores discos de la mítica banda, Lynne es el productor, compositor, arreglista, voz principal y guitarrista en este nuevo LP. Él fue uno de fundadores del súper grupo ganador de premios Grammy, The Traveling Wilburys, junto a Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison. ELO han vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, publicado más de 20 hits Top 40 en EEUU y Reino Unido y recibió innumerables premios y reconocimientos.
No podía ser de otro modo. Tras el fallecimiento de una figura destacada de la música inevitablemente surgen grabaciones inéditas del cofre de las discográficas o del sótano familiar, que permiten sacar réditos del creador desaparecido. En esta ocasión hablamos de JJ Cale, quien nos dejó en 2013, aunque parezca que fue ayer, una de esas estrellas del firmamento musical que desarrollo su actividad musical a lo largo de seis décadas y que es comparable a iconos como Bob Dylan, David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Neil Young, Van Morrison, Peter Gabriel, Billy Joel, etc.
"Stay Around" es una coleccion póstuma de quince temas hasta ahora inéditos que transmiten autenticidad. Son verdaderas pepitas de oro, los singles de adelanto, “Chasing you” y la propia “Stay around”, son típicas del intérprete estadounidense y nos llevan a los años 70. Haciendo un juego de palabras con el título: está aquí para quedarse muy cercano a nosotros, como demuestran la sensitiva “Maria”, la dulce “Tell you about her”, esa delicada “Oh my my” o la divertida “Winter snow”. Aquí encontramos esos maravillosos sonidos extraídos de una aprovechada guitarra y su característica vocalización reposada, para que no destacarán por encima del sonido exprimido de las cuerdas, siempre a favor de la melodía, con ese rasgo distintivo.Por supuesto canciones reposadas, sin prisas para paladear con detenimiento.
JJ Cale siepre fue un personaje querido por sus compañeros de profesión, lo demuestra el disco tributo que apareció un año después de su fallecimiento grabado entre otros por Eric Clapton, Tom Petty, Willie Nelson o Mark Knopfler, que se tituló "Eric Clapton & friends: "The Breeze an appreciation off JJ Cale". JJ Cale fue un monstruo de la guitarra y la composición, pero podríamos decir que fue un anti-astro del rock and roll, suya es la canción "Cocaine" que le dio la fama a Eric Clapton, pero nunca se quejó de esa situación. En su discografía para quien quiera ahora descubrirla hay discos fundamentales como "Naturally" (1971), "Really" (1972), "Okie" (1974), "Trobadour"(1976) o mi favorito "5" (1979).
Por fin la banda californiana Social Distortion vuelven con nueva música. Pone fin a quince años de silencio discográfico con el anuncio del que será su octavo álbum, “Born To Kill”. Lanzan el tema que también da título a su nuevo trabajo que verá la luz el próximo 8 de mayo, con once canciones en las que prometen un sonido fuerte que ha marcado a generaciones en el rock estadounidense. Entre los temas una versión de "Wicked Game" de Chris Isaak y colaboraciones de Lucinda Williams y Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers). Regresan incorruptibles, la banda liderada por Mike Ness, ya recuperado del cáncer de amígdalas, presentarán su nuevo material en el Azkena Rock Festival el 20 de junio dentro de su gira europea. Posteriormente se embarcarán en una gira por Estados Unidos junto a Descendents y The Chats.
Lucinda Williams es la gran reina de la música americana. Y sin bajarse de esa categoría muestra una madurez artística envidiable a sus 63 años. Su voz ronca es desafiante, como su música profunda que sabe de lo que habla cuando narra historias de carretera. "The ghost of highway 20" relata secretos de la autopista que va de Texas a Carolina del Norte, atravesando el norte de Luisiana, donde nació la artista. Lucinda es una compositora esencial para el folk estadounidense, de una profundidad emocional inusitada. Aquí se dan cita la melancolía, el dolor, la culpa, la muerte y la redención. Lucinda es evocación poética, profunda y a veces desgarradora. Ha superado los tiempos de drogas y alcohol, así que ahora no da un solo paso en falso. Acompañada del espléndido guitarrista Greg Laisz crea pasiajes de una belleza sorprendente. En el disco, que es doble en vinilo, incluye dosversiones: "Factory de Springsteen y "House of earth" de Guthrie, que sinceramente eran innecesarias, pero que no desentonan.
Lucinda es hija del poeta Miller Williams, ella irrumpió en la escena musical con poco más de veinte años pero sin ninguna repercusión, ya a finales de la década de 1980 su sencillo "Changed the locks" se pinchaba en todas las radios del país; Tom Petty hizo una versión. La artista de Louisiana ganó su primer Grammy con "Passionate Kisses". En 1998, la publicación de "Car wheels on a gravel road" le dio el éxito comercial y reconocimiento de la crítica, con el que además consiguió el Grammy a mejor disco de folk contemporáneo.En 2002 obtuvo su tercer Grammy, esta vez a la mejor interpretación de rock femenina, por el tema "Get right with god", incluido en su álbum "Essence" (2001). Autora de imprescindibles como "West" (2007), dedicado a su difunta madre, o "Blessed" (2011) entre otros, Lucinda Williams se suma al cartel del Festival Azkena Rock de Vitoria, que se celebrará los días 17 y 18 de junio, donde también actuarán Primal Scream, The Coup, Supersuckers o Marky Ramone's.
"Los In The Dream" es un disco íntimo. Es el camino de vuelta a casa, al hogar tras desvarios y cuando uno ha perdido el norte. Letras que hablan de recuperar la ilusión, sin encontrar el sentido de la vida. Son canciones hasta cierto punto desvalidas. Melodías con sonido Ámerica, de desánimo y de falta de esperanza. Adam Granduciel se hizo cargo de The War On Drugs, tras la marcha de Kurt Vile, con el que empezó compartiendo este proyecto. "Perdido En El Sueño" es su trabajo más personal y también el más interesante. Aquí hay piezas como "Red Eyes", "Suffering" o "An Ocean In Between The Waves" repletas de guitarras, pianos y órganos con bases rítmicas admirables, sostenidas y por momentos memorables. No te extrañe encontrar ecos de Tom Petty. Su mejor disco de los tres editados hasta ahora. No lo dudes.
El grupo de rock americano Them Vibes toca esta noche en la sala Mardi Gras, en lo que es su primera gira por España, lo que promete ser todo un acontecimiento por su explosivo directo. Esta banda procede de Nashville (Tennessee) y ha logrado recuperar el sonido clásico del rock & roll enérgico, al estilo de grupos como The Faces y T-Rex. Su debut en 2013 fue "Shine On", posteriormente editaron un EP de cinco canciones "TV", en la actualidad la banda está trabajando en su próximo disco producido por Richard Dodd, conocido por producir "Wildflowers" de Tom Petty. A buen seguro en los conciertos en nuestro país interpretarán algunas de sus nuevas canciones. La actual formación es un quinteto con muchas ganas de fiesta. Si tienes oportunidad no te pierdas su directo si pasan por tu ciudad. Aquí te dejo las fechas de su gira:
21/01/16 – A Coruña – Sala Mardi Grass
22/01/16 – Cangas – Salason
23/01/16 – Avilés – Centro Niemeyer
24/01/16 – Aldea de San Miguel – Cuco’s
25/01/16 – León – El Gran Café
26/01/16 – Ourence – Café Cultural Auriense
27/01/16 – Estepona – Louie Louie
28/01/16 – Sedaví – Sala Pa’Berse Matao
29/01/16 – Castellón – Veneno Stereo Rock
30/01/16 – Barcelona – Sala Rocksound
31/01/16 – Torredambra – Sala La Traviesa
Eric Clapton ha manifestado con frecuencia que JJ Cale es una de las figuras más importantes y genuinas de la historia del rock, una opinión secundada por muchos de sus amigos y colegas de profesión. Cuando se cumple un año de su fallecimiento, con objeto de rendirle un sentido homenaje, Clapton ha reunido a un grupo de amigos músicos que comparten esa opinión o para crear "Eric Clapton & Friends: The Breeze, An Appreciation of JJ Cale", un álbum, que sale a la venta el 28 de julio. Con interpretaciones de Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White, el álbum contiene 16 temas de JJ Cale y toma su nombre del single "Call Me The Breeze" de 1972. "Quiero que la gente tenga una idea de lo que hizo JJ Cale. Esa es la intención. Yo solo soy el mensajero, siempre he sabido que esa es mi función. Intento interpretar su obra para que el gran público, o al menos las personas que escuchan lo que yo hago, se interesen por saber de dónde lo he sacado", dice Clapton. Tras años de admirar la obra de JJ Cale y de haber realizado varias versiones de canciones como "After Midnight" y "Cocaine"-que le aportó una inusitada fama-, Clapton finalmente colaboró con Cale por primera vez en su carrera en el álbum original del 2006 "Road to Escondido"·.
Dos años antes, Clapton organizó un festival de guitarras llamado "Crossroads" de tres días de duración, donde participaban la élite de los guitarristas mundiales. Clapton invitó a Cale a actuar en la primera edición del Crossroads Guitar Festival y Cale acudió. La obra de JJ Cale desafió siempre cualquier etiqueta porque tocó todos los palos, desde el blues, al rock, el country y el folk, creando un sonido híbrido que ha dejado huella en multitud de artistas.
Avi Buffalo se ha superado con su segundo disco. Un trabajo que obtiene nota alta en la escuela del rock americano. La banda ha sabido retomar sonidos clásicos desde una perspectiva indie, de modo que temas como: "So What", "Memories Of You" o "Overwhelmed with Pride" suenan a renovados Fleetwood Mac, Neil Young o Tom Petty. "At Best Cucklod" es un tratado de sensibilidad hacia la música bien hecha. También es verdad que habrá quien piense que esos arreglos tan bien cuidados resultan "ñoños". La vida está llena de colores, para todos los gustos.
The Long Ryders publicarán en febrero su primer álbum en 32 años. Los pioneros del nuevo rock americano de los 80, del alt-country, regresan con un disco de estudio que rompe ese silencio de tres décadas gracias a "Psychedelic Country Soul". El grupo liderado por Sid Friffin, con su habitual guitarra eléctrica de 12 cuerdas, se reivindica con un sonido artesanal que va del pop, a la psicodelia y el rock de los sesenta.
El álbum ha sido producido por Ed Stasium (Ramones, Belinda Carlisle o The Smithereens) y presenta once canciones originales de la banda y una versión de la canción "Walls", de su amigo Tom Petty. Ha sido grabado en Los Ángeles en el estudio de Dr. Dre, Psychedelic Country Soul es, según las propias palabras de Sid Griffin, “el álbum que siempre intentamos hacer… cada sonido que hizo a la banda única está ahí C&W, rock ’n’ roll,folk, R&B o psicodelia…”Además han colaborado sus
amigas The Bangles y Dave Perlman (Everly Bros. Hoyt Axton) en la guitarra.
Graig Finn está al frente de la banda norteamericana The
Hold Steady. Ahora que se han tomado un respiro aprovecha para componer canciones
próximas a sus artistas favoritos. Aquí suenan influencias de Tom Petty, Ian
Hunter y Neil Young, rock americano con mayúsculas y sin reparos. “No Future”,
“Honolulu Blues” y “When No One’s Watching”, son las que más nos han gustado. En total 11
canciones que hablan de desaliento, de amor y de mirar hacia las cosas
importantes de la vida. Rezuma sinceridad. Muy reflexivo. La edad es lo que tiene.
