Paz Lenchantin es la bajista argentina-estadounidense conocida por su paso por Pixies. En su nuevo disco "Triste" la solista fusiona sonidos del folk latino con estructuras de rock americano. Lenchantin toca casi todos los instrumentos, además de contar con algunas colaboraciones invitadas. Las canciones se escribieron principalmente en Petatlán, México, tras su salida de Pixies a comienzos de 2024, y la mezcla estuvo a cargo de Chris Coady, reconocido por su trabajo con Beach House y Yeah Yeah Yeahs. "Triste" le sirve de vía de transmisión de sus mensajes interiores como en “Novela” donde Lenchantin recuerda a su abuela mientras menciona canciones infantiles populares en Argentina, al rememorar Mar del Plata, donde nació en las proximidades del Océano Atlántico bien al sur. “Triste” es un disco que se hace cercano, con temas tan recomendables como “Si No!” con pianos y distorsiones, “Roll With The Punches” o “Sin Dios” que cuenta el relato de Juana de Arco o atención al gran finale con “Triste”, que demuestran su nueva pasión por el mundo de las cuerdas. Sin lugar a dudas se trata de un trabajo que busca exteriorizar historias muy íntimas. Hay que recordar que además de su experiencia en A Perfect Circle y Pixies, Lenchantin formó parte de Zwan, el proyecto de Billy Corgan, y colaboró en grabaciones de Silver Jews, Ashes Divide, Jenny Lewis, entre otros. Hablamos pues de una artista realmente importante en el rock, destacada por su estilo, además de una sensibilidad melódica y una técnica refinada, así que cuando menos deberías dedicarle una escucha.
Depresión Sonora, el proyecto musical del madrileño Marcos Crespo, se ha convertido poco a poco en todo un fenómeno nacional, a pesar de haber editado un sólo disco. “La balada de los perros” es su nueva canción y el primer adelanto de su esperado segundo trabajo, sucesor de "El Arte de Morir muy Despacio" (2022) y del EP "Makinavaja". El nuevo tema ha sido producido por Crespo junto a Harto Rodríguez, con mezcla de Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs o Beach House), que mete de lleno a Depresión Sonora en una especie de folk sintético, que tiene poco que ver con la oscuridad de sus primeras canciones: "Esta fue la primera canción que escribí para el nuevo disco. Nació de una frase escrita en una pizarra en mi cuarto, y aunque al principio no creía que encajara con Depresión Sonora, terminó marcando el tono del álbum entero".
Marcos Crespo vuelve a hablar de la búsqueda de sentido de la vida y del desencanto de la existencia. Arranca con ese: “Ruidos en auriculares para chicos que pasan su tiempo sentados en la calle”. La canción es una balada con guitarra acústica que incorpora percusiones que colaboran a crear el el tempo adecuado para esa narración. Depresión Sonora se involucra en la creación de este tema con una colección especial para su lanzamiento. Se trata de una camiseta (para hombres) y un pañuelo (para perros), que tienen un fin solidario: rescatar, rehabilitar y dar en adopción a animales en situación de abandono. Por lo que el 100% de los beneficios obtenidos con la venta de esta colección serán donados a la Fundación Salvando Peludos.
Queda poco menos de un mes para que se ponga a la venta "Frog in Boiling Water", el nuevo trabajo de DIIV, de momento la banda ha compartido cuatro de sus canciones. La última es ésta que da título al álbum, con toda la distorsión, guitarras afiladas y ambiente oníricos que tanto nos gustan. La banda de Brooklyn nos presenta un mundo desamparado en el nuevo single: “Frog In Boiling Water”, es una instantánea de un mundo que colapsa bajo su propio peso. Una cascada de atrocidades inunda a una población aparentemente demasiado aturdida e impotente para actuar. Se extrae riqueza y la gente sufre." indican en un comunicado de prensa. "Frog In Boiling Water'"es su primer disco para Fantasy y se lanzará el 24 de mayo. La decena de nuevas canciones han sido compuestas por DIIV y grabadas, mezcladas y producidas por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear). Aseguran que en esta ocasión exploran un nuevo espectro musical gracias a la incorporación de loops desde cintas analógicas, samplers, oscuros sintes y guitarras desafinadas.
La carrera en solitario de Johnny Marr(Manchester, 1963) exguitarrista de The Smiths ha ido creciendo con cada disco, caso de "The Messenger" (2013), "Playland" (2014) y "Call The Comet" (2018), ahora se desborda en esta obra magna de dieciséis canciones y 72 minutos de duración. "Fever Dreams" se divide en 4 EP’s de 4 canciones cada uno, que ha ido lanzando paulatinamente, en una tendencia que ha venido marcada por la pandemia, algo que también han hecho Beach House con su último trabajo. Estamos ante el álbum más ambicioso y variado del británico. Marr ha optado por revivir el underground de Manchester y como cabía esperar en un disco tan extenso, a veces lo consigue y en otras ocasiones falla estrepitosamente. Hay piezas con guitarrazos convincentes e imaginativos como en el caso de"Spirit Power and Soul", “Receiver”,"Night & Day",“All These Days”, “Lightning People”, "Counter Clock World",“The Whirl”o"Rubicon". Y otras son canciones aunque pegadizas, insulsas, abocadas a la desilusión "Sensory Street", "Tenement Time", "Hideaway Girl", "Ghoster", "Human" o "God's Gift", por poner algunos ejemplos. Es lo que ocurre con quien tanto abarca, que finalmente poco aprieta. Johnny Marr formó The Smiths junto a Morrissey a los 19 años y juntos cambiaron el mundo de la música, hasta su separación en 1987. Mientras el segundo rápidamente forjaba una carrera de éxito en solitario, Marr se convirtió en un colaborador, formando parte de The Pretenders, Modest Mouse, haciendo pinitos con Talking Heads o John Frusciante, incluso colaboró con Hans Zimmer en la banda sonora de ‘The Amazing Spiderman 2’. Marr tardó, nada menos, que 26 años en debutar en solitario con un disco bajo su nombre, fue "The Messenger" en 2013, desde entonces ha ido ganándose a un buen puñado de fans y demostrando que su personal forma de tocar y componer merecen un hueco en nuestra biblioteca musical.
Beach House, el dueto estadounidense, formado por Victoria Legrand y Alex Scally nos ha puesto, otra vez, a soñar despiertos con ese dream pop atmosférico. “Once Twice Melody”, su octavo álbum es un disco doble que han ido presentado a plazos, como una colección de cuatro EPs. Esta obra magna demuestra que están en un excelente momento creativo, no solo por su extensión, 18 canciones en hora y media, sino también por la intensidad de sus melodías oníricas. La forma de presentarlos, un EP a lo largo de los últimos cuatro meses, nos ha permitido adentrarnos pausadamente en esas canciones que nos han ofrecido grandes momentos y alguna joya como “Superstar”, un tema sobre la perdurabilidad del amor que tiene los versos más emocionantes del disco; "Runaway", una de sus producciones más juguetonas, donde usan caprichosamente el vocoder; "Masquerade", con esos pasajes perturbadores en los que usan voces distorsionadas que hacen convivir con el electropop; la preciosa "Finale"; "Only You Know" complementa la tendencia shoegaze o “Hurts To Love”, una de sus canciones más inmediatas expresamente destinada a la pista de baile, en la que Victoria Legrand nos repite: "si duele amar, lo mejor es hacerlo de todos modos".
El dúo de Baltimore cumplen ahora 15 años juntos desde que lanzaron su debut, desde entonces nos han deleitado con ese dream pop atmosférico, pero es en esta ocasión con "Once Twice Melody" donde apuntan a un proceso de creación obsesivo, en el que han perdido tal vez la idea del disco como una unidad sonora. En algunos temas ese modo abigarrado y meticuloso de componer les ha llevado a cierto barroquismo, en el que alguna canción queda sobrecargada, pero también es cierto que esta es la colección de estribillos más pegadizos de su carrera.
Bob Mould acaba de publicar un EP titulado “The Ocean”, que incluye tres canciones en formato acústico o digamos que de reelaboración simplificada , grabadas en su estudio casero para el programa “World Café” de la NPR estadounidense. “The Ocean” y “Forecast Of Rain” estaban incluidas en “Blue Hearts” (2020), mientras que el clásico “Divide And Conquer” se publicó originalmente en “Flip Your Wig” (1985), uno de los trabajos más melódicos de Hüsker Dü. En total 10 minutos de música cruda. Junto al EP, se estrena clip en directo de “Forecast Of Rain”, en una filmación realizada el pasado octubre, en Stoughton Opera House, en Wisconsin. Bob Mould ha explicado sobre este lanzamiento: "Uno de mis lugares especiales es Ocean Beach en San Francisco. Durante los últimos doce años, he pasado muchas mañanas caminando por la costa. Hay muy poca gente al amanecer: pescadores, corredores con perros, surfistas. Dependiendo del ciclo de la marea, la playa adquiere diferentes apariencias: láminas de arena de vidrio reflectante, un área de juegos en constante cambio para los chorlitos nevados y otras aves, materia marina arrastrada a la orilla. Pienso claro al caminar por la mezcla de sal, arena, viento y agua. La playa bajo mis pies, las olas hasta donde alcanza la vista, el cielo nocturno parpadeante dando paso a la colorida luz de la mañana. El ruido constante de las olas hace maravillas con mi tinnitus (zumbidos en los oídos). Es una sensación tranquilizadora y reconfortante: un lugar para descansar. Y siempre está la resaca, esa posibilidad de terminar en aguas más profundas. El Océano es mi homenaje a esas visiones".
Beach House han publicado estos días las primeras cuatro canciones de "Once Twice Melody", el disco doble que editan en febrero, y que irán presentando en series precisamente de cuatro epés o capítulos, como ellos los han denominado, algo parecido a lo que está haciendo Johnny Marr, el exguitarrista de The Smiths. Victoria Legrand y Alex Scally presentan una nueva lectura de su habitual sonido dream-pop, en la que han dado más protagonismo a su componente orquestal. "Once Twice Melody", "Superstar", "Pink Funeral" y "Through Me" forman un excelente cuarteto de presentación. Yo particularmente me quedo con "Superstar" quizá la pieza más rockera, con hermosa melodía y que incorpora una brumosa orquestanción. La letra habla del fin de una relación sentimental que queda condensada en la frase: "Caímos a través del cielo". "Once Twice Melody" será su octavo disco de estudio, pero el primero producido enteramente por el dúo de Baltimore. Según informan la obra fue grabada tanto en Minnesota como en Los Ángeles, por primera vez, grabaron con un ensamble de cuerdas en vivo bajo la dirección del reconocido arreglista, compositor y padre de Beck, David Campbell (Muse, Beyoncé, Alejandro Sanz, David Bisbal, Evanescence, Carrie Underwood). Este nuevo disco lo presentarán el año que viene en una amplia gira que tiene parada en el Primavera Sound 2022. El LP completo contará con 18 canciones en total y los cuatro capítulos que lo componen se presentarán en las siguiente fechas: Capítulo 1 - 10 de noviembre 2021 Capítulo 2 - 8 de diciembre 2021 Capítulo 3 - 19 de enero 2022 Capítulo 4 - 18 de febrero 2022 Discografía aquí
Exnovios dan especial importancia a la melodía como clave de una buena canción, así lo exponen en su perfil de Spotify y es la esencia de su último trabajo "Un nuevo día", su tercer LP. El trío de Pamplona vuelve a crear un disco con buenas canciones, marcadas por la reverberación y la psicodelia, temas que se asientan en un atractivo pop naif lleno de riffs pegadizos.Juan Pedro, Txema y Tamu vuelven a dar en el blanco con su equilibrada fórmula llena de luz y optimismo. Su música viaja de los Beatles, a Formula V, Velvet Underground, las Ronettes o Spacemen 3, del pop clásico español de los 60 al rock garajero y psicodélico. Diez hermosas canciones entre las que destacan "Un nuevo día" con esas guitarras jungle mientras cantan: "Aunque pienses que no hay luz al final/ perdida en toda esta oscuridad/ y no sepas por dónde avanzar/ di mi nombre, no te haré esperar/ No lo dudes ni un momento/ Allí me tendrás". La mística "Me quieren ver morir", con sonidos del desierto y tan beatle; la pasional "Eres tú"; "¿Dónde estás?" una canción a lo Beach House con guitarras shoegaze o la mucho más oscura "Sé Que Volverás". Exnovios crean una atmósfera confortable, sus letras oníricas y evocadoras te sumergen en una agradable sensación de la que es difícil escapar, así que no te resistas. Discografía aquí
Daft Punk se separan, el grupo de música electrónica más importante del siglo XXI dice adiós tras 28 años de carrera musical. La ruptura se ha hecho oficial con un vídeo de ocho minutos de duración presenta al dúo, quienes durante muchos años han ocultado sus características detrás de unos trajes de robot, caminando por el desierto, vistiendo sus cascos espaciales y chaquetas de cuero. Después de unos momentos, uno de los miembros mira al otro, se quita la chaqueta y muestra un contador de un explosivo. El primer miembro se aleja rápidamente y luego explota, junto a la leyenda: "1993-2021". El vídeo, titulado "Epílogo", está extraído de la película Electroma, creada por el grupo en 2006, las imágenes culminan con una versión de la canción "Touch" del disco "Random Access Memories" (2013), el último LP del dúo que en su momento fue recibido con gran aceptación tanto por la crítica como por el público con el éxito en especial de su tema principal: "Get Lucky". La publicista del dúo parisino Kathryn Frazier ha confirmado la ruptura a la web de información musical Pitchfork, sin dar más detalles sobre los motivos de la separación.
El dúo de productores y DJs formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter lo tenían todo: imagen, sonido, canciones, álbumes y conciertos increíbles. No sólo alcanzaron una enorme popularidad internacional, sino que su influencia fue inmensa y continuada en el tiempo y sus cuatro álbumes (cinco, si se cuenta la banda sonora de Tron: Legacy) han sido destacados por numerosos medios como algunas de las mejores grabaciones de nuestro tiempo. Algunos de los temas de Daft Punk como "Around the world", "Get lucky", "Harder, better, faster, stronger", "One more time", "Da funk" o "Lose youself to dance" serán recordados para siempre, canciones que se convirtieron en clásicos inmediatos de nuestro tiempo, himnos de la pista de baile con sensibilidad pop aptos para públicos de todas las edades. Ganaron seis premios Grammy (ha sido el grupo francés más exitoso del siglo en EEUU) y todos sus álbumes alcanzaron cifras millonarias de ventas, entrando en listas de decenas de países.
Bangalter y de Homem-Christo se conocieron a mediados de los 80 en la escuela de París cuando eran adolescentes y poco después empezaron a trabajar juntos en música. Formaron una banda de rock llamada Darlin, inspirada en la canción del mismo nombre de los Beach Boys, con esa formación publicaron un EP. Una crítica negativa a aquel trabajo publicada por la revista Melody Maker que los calificaba de "daft punky thrash", les inspiró para el nombre del dúo que acabarían formando.
Ya como Daft Punk, el dúo publicó su primer sencillo, "The New Wave", lanzado en 1994, y su disco debut, "Homework", llegó algo más tarde, en 1996. Años después, el dúo lanzó su segundo álbum, "Discovery", en 2001, encabezado por el sencillo "One More Time". A este le siguió "Human After All" (2005) y posteriormente, en 2010, compondrían la banda sonora para "Tron". "Random Access Memories" (2013), contienen algunas de las canciones más influyentes de la década no solo por su sonido, sino por sus vertientes experimentales de música electrónica.
El dúo parisino ha sido capaz de recuperar géneros populares de los años 70 y 80 como la música disco, el techno, el acid house, el electro y los breakbeats del primer hip hop, además de darle un nuevo usos al vocoder o los solos de guitarra eléctrica al estilo del AOR. Podemos decir por ello que son maestros del retrofuturismo capaces de dotar de nuevos significados a los sonidos del pasado. Daft Punk ofrecieron su último concierto en 2010 y publicaron su último disco en 2013, por lo que los rumores sobre su separación eran insistentes desde hace años. Se desconoce si sacarán algún disco recopilatorio o darán alguna gira para completar ese epílogo, aunque se debe tener en cuenta que no hacen una gira desde la mítica Alive 2007 Tour.
Muchas han sido las expectativas puestas en este nuevo trabajo de Protomartyr, la banda de Detroit acaparó numerosas portadas, críticas positivas y espacios en los medios. El reto era alto porque su anterior disco de 2017 “Relatives In Descent”, fue destacado como uno de los mejores álbumes del año. La banda liderada por el vocalista Joe Casey siguen fieles a ese sonido oscuro y crudo que arrasa a su paso como una máquina pesada, sublimente afinada. En este su quinto álbum largo Joe Casey, el vocalista se atreve a cantar algo más, pero la banda no retrocede ni un paso con su maquinaria perfectamente engrasada con fondos de free jazz y marcado carácter vanguardista, desde el single, “I Am You Know” con su urgencia punk, a la lánguida “The Tourist”, "Tranquilizer", a la que el propio Casey ha llegado a definir como un "auténtico grito de dolor" o “Michigan Hammers”, cargada de energía primaria. Diez canciones en apenas cuarenta minutos. Música compleja y enérgica en las que mezclan las vertientes más rockeras del punk y el garage. Con ritmos constantes, poderosos golpes de batería, bajos y guitarras que se muestran enfadadas en un disco que es desesperanza. Atención también a la portada del álbum, con la foto de una mula que es el animal de carga por excelencia
"Ultimate Success Today" se grabó en Dreamland Recording Studios, una iglesia de finales del siglo XIX, en el norte del estado de Nueva York y coproducida por la banda y David Tolomei (Dirty Projectors, Beach House): Publicado en plena pandemia, dignifica una década de trayectoria intachable.
Han pasado cuatro años desde "Escape from Evil" su último trabajo, con el que consiguieron la mayor repercusión gracias al tema "To Die In L.A.". En ese tiempo muchas cosas han cambiado en la banda de Jana Hunter, en la que ya solo queda junto a ella Nate Nelson tras la marcha de 6 diferentes ex miembros. Este cuarto disco “The Competition” es una crítica al capitalismo, a los males del consumismo, la competitividad, la anielación, el estrés y la soledad que conllevan. Todo ello envuelto en pop melódico, con sintetizadores edulcorados. Pocos cambios en su sonido etéreo y oscuro, pero se atreven a coquetear con la música disco en "Simple Life" o en "I Drive". Pueden recordar a New Order en "Two Faced Love" y en "Real Thing" se asemejan a Beach House. Entretienen a ratos, pero
no sorprenden, parece que se han acomodado en una zona de confort entre la calma y la ensoñación.
La banda de Kettering (Inglaterra) nos tiene acostumbrados a realizar visitas casi siempre en festivales de verano, pero en esta ocasión acuden como grupo estrella a una sala, en La Riviera de Madrid. Bien es cierto que como broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad, además por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros. Llegan con material nuevo que van a estrenar, ya que el nuevo álbum está todavía en proceso de gestación. No inventan nada nuevo, de hecho se enorgullecen de que en ocasones se les compare con el sonido glam y Marc Bolan. Desde que sonara su primer sencillo, "Shelter Song", lanzado en 2014, no han parado de recibir comentarios en ese sentido. Su revisionismo de los años 70 se celebra con gusto, hasta con sus imperfecciones, así que el directo gana enteros.
Tomavistas Ciudad, el ciclo de invierno en sala del Festival Tomavistas, cuenta con un cartel de lujo para la temporada 2018 -2019 con en el que ya han brillado nombres como Maria Arnals i Marcel Bagés, Toundra, Mujeres, Futuro Terror, Melenas. Una espera llevadera hasta que lleguen los días 24 y 25 de mayo y podamos disfrutar de la quinta edición del Festival Tomavistas. Una edición que va tomando forma con la confirmación de bandas de la fuerza de Triángulo de Amor Bizarro, Mucho,Las Odio, Carolina Durante, Beach House o Hinds. La cita con el Festival Tomavistas tendrá lugar en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid y los abonos llevan meses a la venta.
El dúo estadounidense Beach House presenta su último disco, el séptimo de su carrera, que precisamente se titula "7". un trabajo con el que Victoria Legrand y Alex Scally han querido renovarse, para contrarrestar las críticas de los que les acusan de que todas sus canciones suenan parecidas. Para ello han contratadoal productor Sonic Boom (ex-miembro de Spacemen 3, fundador de Spectrum y productor de Panda Bear o Triángulo de Amor Bizarro), además de un nuevo batería, James Barone, que les ha otorgado una energía nueva y fresca. Precisamente esta última incorporació les ha permitido centrarse más en el ritmo que en las texturas etéreas. Sin perder su magnetismo han creado piezas excepcionales como: ‘Black Car" que supone una colisión entre la e indietrónica e instrumentos orgánicos; "Lemon Glow","‘Dive", "Dark Spring", "L’Inconnue" –en la que Legrand recurre a su francés natal- o "Pay No Mind".
El dúo de Baltimore vuelve a demostrar que en la oscuridad hay mucha belleza y su capacidad evocadora vuelve a dar en la diana. Mantienen su evocador sonido, dream-pop, convirtiendo este "7" en una experiencia hipnótica durante sus 47 minutos, once temas en total, como de costumbre, aunque ahora con nuevos matices que incrementan la sensación onírica, con nuevos colores.
La gira pasará el 27 de septiembre hasta La Riviera de Madrid y al día siguiente en Razzmatazz de Barcelona, en un cuidado y luminoso directo. El guitarrista Alex Scally trabaja conjuntamente con su habitual diseñador de luces para crear la atmósfera perfecta en cada canción. Además les acompaña un técnico de sonido que viaja con ellos durante toda la gira, para asegurar que todo suene a la perfección.
El dúo de Baltimore acaba de anunciar en redes sociales que esta primavera lanzarán un nuevo disco con canciones inéditas. no como su reciente álbum de rarezas. Se desconoce el título todavía, pero ya puede escucharse el primer single, "Lemon Glow", una de esas canciones etéreas, tan frágil que amenaza con resquebrajarse en cualquier momento, pero con tanta fortaleza que tras su escucha perdura en tu cabeza a lo largo del día abrigando tus pensamientos. Ese sintetizador oscilante se va meciendo y recorre toda la canción otorgándole un punto psicodélico muy dulzón. Victoria Legrand habla de una habitación con iluminación tenue y "luz de miel".
Alan Moulder (Nine Inch Nails, The Killers, Wolfmother o Blonde Redhead) se ha encargado de las mezclas del séptimo LP de los estadounidenses. Beach House tienen programada una única visita este año a nuestro país. Esta actuación se realizará el sábado 2 de junio en el marco del Primavera Sound 2018 barcelonés (30 de mayo – 2 de junio, Parc del Fòrum).
Los guipuzcoanos pretenden sellar su pacto con el sonido house del exitoso disco "Subiza" (2010), que les lanzó internacionalmente, pero ahora con un ritmo más contenido. Delorean renuncia a las guitarras, pero no a esa música efervescente creada para la pista de baile. Temas como "Closer","Contra" o el propio "Muzik" se mueven entre el house contemporáneo y el pop ensoñador que presentarán en sus compromisos en vivo más inmediatos, como el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) el 1 de julio o el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en Castellón, el 16 de julio. "Muzik" es su sexto álbum. Han pasado tres años desde la publicación de "Apar" (2013) y son conscientes de que no responden al ritmo vertiginoso de publicaciones que ahora exige la industria discográfica. Éste es también su primer disco desde el secuestro en México, en 2013, que los lanzó de la escena alternativa a los titulares de los grandes medios. Ellos prefieren olvidarlo y no quieren hablar de ello. Ahora han asentado su residencia en Barcelona, aunque este disco se ha grabado en Montreal Estudios (Navarra), con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands...) en los Sunset Studios de Los Angeles.
Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro.Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.
En apenas unos meses Baech House han editado dos discos, casi por sorpresa. Primero fue "Depression Cherry" y tan solo hace unas semanas este "Thank you lucky stars", dos trabajos casi gemelos, ya que provienen de las mismas sesiones de grabación. Aquí no hay descartes, estas nueve canciones son ciertamente bonitas y en algún caso memorables, tal es el caso de temas como: "Sparks", "Space song" o "PPP", melodías preciosistas, que están entre lo mejor de este dúo de Baltimore. La cantante y teclista Victoria Legrand (París, 1981) y el multiinstrumentista Alex Scally (Baltimore, 1982) son por méritos propios una de las formaciones más reputadas del actual indie, con una carrera impecable. "Thank you lucky stars" es su sexto álbum, tal vez el más oscuro de su carrera, pero también uno de los más preciosistas. Música elegante y solemne del siglo XXI.
El grupo estadounidense acaba de publicar su quinto trabajo discográfico, "Depression cherry", con la que amplían su carrera musical, que ya cumple diez años. Beach House nunca imaginaron que iban a poder llenar salas y tampoco que iban a poder ganarse la vida con la música en lugar de trabajar en un restaurante para pagar sus facturas. El gran éxito mundial que han conseguido Victoria Legrand y Alex Scally, ha sido inimaginable si consideramos que su música hipnótica no es precisamente fácil. Esta claro que el dúo no compone pop en clave para el consumo masivo. Tras las buenas ventas de su hasta ahora trilogía "Devotion" (2008), "Teen dream" (2010) y "Bloom" (2012) han decidido tomar el camino más singular. Este nuevo trabajo se caracteriza por la vuelta a la simplicidad que predominaba en sus primeros trabajos, con un sonido oscuro y melancólico inspirado en las bandas de finales de los 80 y el pop de los 60. Las melodías son instantáneas, con órganos oscuros y percusión minimalista, pero la guitarra es más áspera. Más sencillez, pocos instrumentos y la batería tiene un papel menos protagonista. Piezas como "Levitation" o ese primer single "Sparks" y sobre todo"Space song" se convierten en temas antológicos de su fulminante carrera, en la que siempre ha predominado la pasión por las cosas bien hechas.
El grupo Beach House ha anunciado un segundo concierto para el 21 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, después de agotar todas las localidades el 20 de noviembre. Además de esas actuaciones tienen previsto ofrecer un concierto en Madrid el 22 de noviembre, para presentar su nuevo disco, "Depression Cherry".
Han pasado más de tres años sin que tuviéramos noticias de la banda Brooklyn, que ahora por sorpresa se destapan con una de esas canciones suyas tan bonitas. "Palace" es una de esos temas épicos que provocan escalofríos. Sobrecogedores coros, arreglos minimalistas y una sección de viento absolutamente memorable. La canción viene acompañada de un vídeoclip dirigido por Hana Tajima. Es el primer sencillo de su sexto disco que llevará por título "Familiars", con nueve canciones nuevas y que tiene previsto salir a la venta el 17 de junio. El álbum ha sido mezclado por Chris Coady que ha trabajado con anterioridad con Beach House o Yeah Yeah Yeahs.
Frankie Rose es la baterista de Vivian Girls y Cristal
Stilts. Edita ahora su segundo disco en solitario. Garaje pop y sonido ensimismado. Un
trabajo alejado de la garra afilada de sus grupos anteriores, del noise pop, de las girls groups.
Mucho tiene que ver el título escogido,“Interstellar” , es una declaración de
principios para girar hacia el pop espacial e infinito. Muy recomendables “Know me” y la dulce “Night Swim”. Ciertamente, "hay otros mundos, pero están en éste..." Lacélebre frase del poeta francés Paul Éluard, escrita el
siglo pasado, sirve para atrapar el valor terrenal de ese pop etéreo. Composiciones delicadas que por momentos recuerdan a Beach House.
