“Heart Of Gold”, homenaje a NEIL YOUNG.

 

Era extraño que no se hubiera hecho, hasta ahora, un álbum de homenaje a Neil Young. Ciertamente el cascarrabias canadiense se lo merece. “Heart Of Gold” será ese álbum tributo que se lanzará el 25 de abril. Todos los beneficios recaudados irán a Bridge School, la escuela que el propio Young fundó junto a su exmujer Pegi, para niños con discapacidades físicas y de habla graves. Hasta el momento ya se han estrenado los dos primeros singles del álbum de la mano de Courtney Barnett que ha hecho su versión de “Lotta Love” y Chris Pierce con su versión de “Southern Man”. Eddie Vedder será el encargado de versionar “The Needle And The Damage Done”, mientras que Fiona Apple lo hará de “Heart Of Gold”, la canción que lleva el nombre del disco.
La lista se completa con Brandi Carlile con “Philadelphia”, Mumford & Sons con “Harvest”, Stephen Marley con “Old Man”, Sharon Van Etten con “Here We Are in the Years”, Lumineers con “Sugar Mountain”, The Doobie Brothers y Allison Russell con “Comes a Time”, Steve Earle  con “Long May You Run”, Rodney Crowell con “Mr. Soul”, Anders Osborne con “Cowgirl in the Sand” y Charlie Greene con “Such a Woman”.
Por su parte, Neil Young acaba de confirmar una serie de conciertos por todo el mundo con su banda de gira, Chrome Hearts. El tour durará prácticamente un año y comenzará en Suecia, para luego viajar por Europa y el Reino Unido antes de llegar a América del Norte. Las entradas estarán disponibles a partir de  mañana, viernes 28 de febrero.
Neil Young’s 2025 ‘Love Earth’ World Tour (parte europea)
6/18 – Rättvik, Sweden @ Dalhalla
6/20 – Bergen, Norway @ Bergenhus Fortress
6/22 – Copenhagen, Denmark @ Tiøren
6/26 – Dublin, Ireland @ Malahide Castle
6/30 – Brussels, Belgium @ Brussels Palace Open Air, Palace Square
7/1 – Groningen, Netherlands @ Drafbaan Stedpark
7/3 – Berlin, Germany @ Waldbühne
7/4 – Mönchengladbach, Germany @ Sparkassenpark
7/8 – Stuttgart, Germany @ Cannstatter Wasen

DAVID BYRNE & DEVO “Empire“

 

Aparece ahora esta canción escrita hace 27 años. Este nuevo single originalmente fue compuesto en 1997 para el álbum solista de Byrne, "Feelings", que contó con numerosas colaboraciones de otros artistas. “Empire” es una de las dos canciones que el líder de los Talking Heads y Devo crearon en esas sesiones. La otra fue “Wicked Little Doll”, que sí terminó formando parte del álbum.
En un comunicado, Byrne ha explicado: “‘Empire’ es un himno fascista capitalista irónico y, en ese momento, pensé que nuestra versión era demasiado cruel y cáustica para ser lanzada (…) Bueno, los tiempos cambian, y ciertamente ahora resuena de maneras que quizás no lo hacía entonces. Fue un placer trabajar con los chicos de Devo, sabían exactamente de qué trata la canción”.

Por su parte, Gerald Casale de Devo, también ha aprovechado el lanzamiento para reflexionar sobre esta grabación: “Desafortunadamente, las fuerzas de la tiranía están actuando con impunidad ahora. Estos malos actores no son tanto Pro-Vida como Anti-Elección. Quieren que las mujeres vivan en una versión real de El cuento de la criada. Pero somos más los que respetamos los derechos humanos que los que quieren aplastar esos derechos. La libertad de elección es una lucha constante”.
Ahora sale a la luz con fines benéficos. “Empire“ formará parte de "Noise for Now Vol. 2", un disco recopilatorio benéfico con la participación de varios artistas, en apoyo al acceso al aborto, que acaba de salir a la venta este 21 de junio.
"Noise For Now Vol. 2" incluye otras canciones de artistas y bandas como Courtney Barnett, The War on Drugs, Claud, Big Freedia, Julia Jacklin y más. El Vol. 1 se publicó el año pasado y tuvo temas de Fleet Foxes, Maya Hawke, Wet Leg, Tegan and Sara y My Morning Jacket.

VARIOS “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”

 

No entiendo porque no se ha hecho antes un tributo a uno de los discos más destacados e influyentes de la historia del rock. El nuevo álbum homenaje al original de 1997 “The Velvet Underground & Nico” se publicará el 24 de septiembre, con la participación de distintos músicos que versionarán aquel disco. Entre los nombres figuran Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Andrew Bird, Lucius, Kurt Vile & The Violators, St. Vincent & Thomas Barlett, Thurston Moore, Bobby Gillespie, King Princess, Courtney Barnett, Fontaines D.C. e Iggy Pop & Matt Sweeney. El título escogido para el tributo es “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”, nada original desde luego.
Velvet Underground tuvieron una vida agitada, llena de creatividad y desencuentros, entre 1964 y 1973, su música definió la esencia del rock alternativo y sirvió de base para posteriores géneros como el punk o el grunge. Junto a la noticia del álbum, también se ha estrenado el primer adelanto “Run Run Run”, a cargo de Kurt Vile & The Violators. Parte de los beneficios del disco se destinarán a Amnistia Internacional EE. UU., la organización mundial que lucha por los derechos humanos, con la que Lou Reed colaboraba muy activamente.
El disco original de Velvet Underground se editó en 1967, el álbum tributo está compuesto por estas canciones:

1. Sunday Morning – Michael Stipe
2. I’m Waiting For The Man – Matt Berninger
3. Femme Fatale – Sharon Van Etten (w/ Angel Olsen on backing vocals)
4. Venus In Furs – Andrew Bird & Lucius
5. Run Run Run – Kurt Vile & the Violators
6. All Tomorrow’s Parties – St. Vincent & Thomas Bartlett
7. Heroin– Thurston Moore feat. Bobby Gillespie
8. There She Goes Again – King Princess
9. I’ll Be Your Mirror – Courtney Barnett
10. The Black Angel’s Death Song – Fontaines D.C.
11. European Son – Iggy Pop & Matt Sweeney

Discografía aquí

PORRIDGE RADIO "Every bad"

 

Porridge Radio son todo un descubrimiento de buen rock con capacidad para emocionar. Al frente Dana Margolin, una joven con muchas cosas que decir, sin pelos en la lengua, y con un modo de cantar que te sumerge en un mantra sugerente. Música desgarrada que toma como pilares el rock de guitarras, el indie y el sonido garaje.
Su segundo disco se abre con “Born Confused” y ahí ya Margolin utiliza esa técnica vocal en la que va repitiendo hasta la catarsis: “gracias por abandonarme, gracias por hacerme feliz” hasta que vacía de contenido esas palabras y comprobamos que en realidad es un grito de angustia vital. Luego descubrimos “Sweet”, aclamada por Shirley Manson de Garbage, que la ha llegado a calificar como su nueva canción favorita. Piezas transgesoras que muestran a una banda con actitud y fuerza, que ganan cuando se tornan más rabiosas como "Don't Ask Twice" con sus cambios melódicos, "Nephews", "Pop Song" o "Lilac". Este es un disco de sentimientos, pero también de frustración. 
Porridge Radio proceden del sur de Inglaterra, para ser exactos, de la costa de Brighton. Allí, el mar golpea contra la costa frío y turbulento, dicen que ese paisaje ha dado forma a su música. Aunque también encontramos paralelismos con bandas como Big Thief, Courtney Barnett, Savages, Yeah Yeah Yeahs. PJ Harvey o la influencia de Charli XCX en los momentos más calmados. Muchos nombres quizás para una banda que muestra actitud, melodías rabiosas y guitarreras.

THE NATIONAL "You Had Your Soul With You"

The National acaban de dar a conocer esta canción que es el adelanto de un nuevo disco que se titulara "I Am Easy to Find", que tiene previsto editar el próximo 17 de mayo a través del sello 4AD. El álbum llegará acompañado de una película homónima de 24 minutos dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander (“Ex Machina” o "The Danish Girl") . En el teaser tráiler del cortometraje se puede escuchar la canción "Rylan". "Lo primero no es el video para lo segundo; el segundo no es la banda sonora del primero", aclara el comunicado de la banda estadounidense. Todo llega dos años después de su última entrega.

El primer single de adelanto es "You Had Your Soul With You", que cuenta con la participación vocal de Gail Ann Dorsey, bajista de David Bowie durante muchos años. En l canción destaca la voz de Matt Berninger en el centro de una instrumentación repleta de hermosas armonías creadas con las guitarras de los hermanos Dessner, que se potencian con la incorporación de un cuarteto de cuerdas y un piano que remarca sus movimientos. Armonías asimétricas con pinceladas melódicas crudas y experimentales, algo que ya se intuía en su anterior álbum. En el disco, además, hay otras voces femeninas como las de Lisa Hannigan, Sharon Van Etten o Mina Tindle. El sucesor de “Sleep Well Beast” (2017) surge a partir de un experimento bilateral forjado entre director Mike Mills (“Beginners” o “Thumbsucker”) y el grupo de Cincinnati.

The National iniciarán en junio una gira mundial en la que contarán con Courtney Barnett y Alvvays como artistas invitadas -todas las fechas están en www.americanmary.com-. La banda visitará España este año dentro de la programación del Mad Cool Festival, en julio en Madrid.

SOCCER MOMMY "Clean"

Tras ese desenfadado alias, que se puede traducir algo así como "mamá de fútbol" término que sirve para identificar a mujeres que emplean gran parte de su tiempo en llevar a sus hijos en edad escolar a sus actividades deportivas, nos encontramos a una joven de Nashville llamada Sophie Allison. Ella se puede convertir en una de las grandes promesas de este año, que acaba de empezar.. “Clean“, su tercer álbum, es un disco de apariencia frágil pero lleno de vitalidad, con temas tan acertados como la deliciosa "Last Girl", la guitarrera "Cool" o "Your Dog" donde nos cuenta lo fastidiado que es estar acorralada en una relación tóxica.

 Las comparaciones con Courtney Barnett o Snail Mail no se han hecho esperar, aunque ella trabaja más el dreamy, la calidez, lo que remite a Damien Jurado o Jay Som. Soccer Mommy va camino de convertirse en un humilde estandarte dentro del ámbito del bedroom pop internacional. Sus dos primeros trabajos “For Young Hearts” (2016) y “Collection” (2017) eran obras interesantes, pero no tenían la pegada de este "Clean", en donde Sophie Allison demuestra sus solidez artística con apenas 20 años.Nacida en Suiza pero criada en una capital de la música como es Nashville, es allí donde a muy temprana edad recibió formación de guitarra en la Nashville School of the Arts cuando todavía era una niña. Comenzó a colgar sus canciones a internet durante el verano de 2015, cuando finalizaba sus estudios en la Universidad de Nueva York. Ese año realizaría su primer concierto como Soccer Mommy. Ahora con "Clean" la joven de Nashville está haciendo méritos para ser considerada una de las grandes revelaciones del indie rock de nueva era.

KURT VILE “Bottle It In”

Kurt Vile, con esa apariencia frágil, lleva una década encadenando discos que aúnan el rock clásico de los 70 y el indie de los 90. Hoy presenta en Apolo de Barcelona y mañana en el Teatro Barceló de Madrid su muy reciente "Bottle it in", como de costumbre, acompañado por su banda The Violator.
Kurt Vile, quien fuera compañero de Adam Granduciel en The War on Drugs, debutó en solitario hace ya una década con “Constant Hitmaker” (08). Desde entonces, acompañado por The Violators, ha publicado “God Is Saying This to You…” (09), “Childish Prodigy” (09), “Smoke Ring for My Halo“ (11) y “Walking on a Pretty Daze“ (13), "B'lieve I'm Goin" (15) además de su último disco ha publicado el excelente "Lotta sea lice" en año pasado junto a Courtney Barnett e, incluso, ha colaborado con Kim Gordon, de Sonic Youth, banda insignia de los 90.
“Bottle It In” es un trabajo excesivo, de 78 minutos de duración y que incluye un par de canciones que sobrepasan los diez minutos, así que escuchar este disco al completo casi se convierte en una proeza. Tal vez por esos sea su disco más discutible. El de Pennsylvania no abandona el clasicismo, pero pierde pegada, excepto en el caso de "Loading Zones", esa canción que abre el disco reclamando más zonas de aparcamiento gratis; en "Yeah Bones", el corte más acelerado de todo el álbum, lo que se agradece entre tanto ritmo pausado o en la jugetona "One Trick Ponies", donde celebra el amor y la amistad. Kurt otra vez será, a pesar de eso tal vez nos veamos el martes en Madrid.

COURTNEY BARNETT “Tell Me How You Really Feel”

Courtney Barnett se ha convertido en la reina del indie-rock. Ha sido casi por casualidad ya que la discografía de la australiana tampoco es muy extensa. Lo primero que hay que considerar es que sus trabajos, este es su segundo disco en solitario, han sido muy bien acogidos por el público y la crítica; su facilidad para los estribillos contagiosos es pasmosa; su acierto en tocar temas polémicos como la pederastia han sido un acierto; sus colaboraciones con otros artistas y el éxito de su disco conjunto con Kurt Vile, un músico con mucha más trayectoria, han proyectado su propia carrera; su juventud e imagen han inspirado a otras chicas que se han decidido a coger la guitarra; su naturalidad y desparpajo que la hacen atractiva, sin ser especialmente guapa, la han convertido en modelo de una conocida marca de pantalones vaqueros, así que todo ello ha contribuido a afianzar su imagen mundial. Todo ello ha hecho que ahora se mire con detenimiento todo lo que hace.
Así pues su segundo trabajo en solitario ha creado suma expectación “Tell Me How You Really Feel”, un disco que sorprende porque suena algo más oscuro, menos directo que su debut. Piezas como ‘Hopefulessness’, que abre el disco o "I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch" muestran esa densidad. La fama rápida ha pillado por sorpresa a la australiana que no tiene reparos en hacer un repaso a sus miedos e inseguridades, en algunas de las letras. De ahí que estemos ante diez canciones más personales y menos directas.
Courtney Barnett sigue demostrando una gran facilidad para canciones contagiosas como ‘Charity’ , ‘Crippling Self Doubt and a General Lack of Self Confidence’, City Looks Pretty’ y ‘Nameless, Faceless’. Se ha convertido en una estrella rock por méritos, así que no tiene problema en demostrarlo en composiciones tan deliciosas como esas. Esperemos que la fama no trastoque su carrera y seguir disfrutando de su buen hacer.

COURTNEY BARNETT Y KURT VILE "Lotta Sea Lice"

Sin duda "Over Everything" es una de las canciones de 2017 porque resulta deliciosa, cuanto más la escuches más embriagadora resulta. La pieza puede resumir perfectamente el empeño de Courtney Barnett y Kurt Vile por crear un disco para recordar. Los 15.000 kilómetros que separan Filadelfia y Melbourne residencias de Kurt y Courtney no han sido una dificultad y que ambos son en realidad vecinos de filosofía musical, así que el destino ha unido sus talentos. Era cuestión de tiempo que sus caminos se cruzaran. De común acuerdo han decidido desarrollar unir sus fuerzas, con acierto, a pesar de que desarrollan sus actividades en solitario para crear hermosas piezas de country y folk, de modo que han parido cosas tan soleadas como: "Over Everything", "Continental Breakfast", "Blue Cheese", "Peepin’ Tom", "Let It Go", "On Script" o "Outta The Woodwork". Además piensan iniciar una gira de presentación en la que el dúo contará con la colaboración de “Sea Lice”, banda integrada por Janett Weiss, Stella Mozgawa (Warpaint), Katie Larkin (Sky Larkin) y Rob Laakso (The Violators, The Swirlies ). La mala noticia es que no tiene previstas fechas en Europa de momento.

CANCIONES CONTRA TRUMP, CAPÍTULO 1: ARCADE FIRE

Artistas de todo el mundo protestaban contra Trump en la Marcha de Mujeres celebrada este fin de semana. Miley Cyrus, Rihanna o Michael Stipe, del grupo REM, son solo algunos de los artistas que asistieron a esa concentración para clamar contra el presidente Donald J. Trump tras su investidura. Una manifestación global en la que se exclamaron vítores como "El amor, y no el odio, hace grande de nuevo a Estados Unidos". La lista es interminable: The National, Tegan & Sara, Courtney Barnett, Pearl Jam, Nigel Godrich de Radiohead, Grimes, Carrie Brownstein de Sleater-Kinney, HAIM, Karen O. de Yeah Yeah Yeahs, Billie Joe Armstrong de Green Day, Brad Wilk de Rage Against the Machine, The Edge de U2 y Juliette Lewis, son algunos ejemplos.

Numerosos músicos han decidido poner voz a las críticas contra el nuevo presidente de EE.UU. Arcade Fire han lanzado un nuevo single. Se titula "I Give You Power", donde cuentan con la colaboración de la cantante soul Mavis Staples. Se trata de un tema de espíritu funk, en la que cantan"te di el poder, pero puedo quitártelo".  han indicado en Twitter que los beneficios obtenidos por la canción irán para una asociación llamada ACLU (American Civil Liberties Union) una asociación centenaria dedicada a luchar por los derechos individuales y garantizar las libertades en EE UU.

La canción se anunció por primera vez vía Twitter con un mensaje: "Nunca ha sido más importante que nos mantengamos juntos y nos cuidemos los unos a los otros". No está claro si "I Give You Power" es un adelanto del álbum que Arcade Fire tiene anunciado para este año, su primer material después de cuatro años. Lo que sí está claro es que para este 2017 se espera el lanzamiento del sucesor de Reflektor (2013) que, prácticamente ya está grabado. Arcade Fire actuarán en la próxima edición de Primavera Sound 2017.

COURTNEY BARNETT "Three packs a day"

Courtney Barnett sigue en estado de gracia. Si el año pasado nos obsequió con un maravilloso disco "Sometimes I sit and think and sometimes I just sit", que ya ha sido destacado en la mayoría de las listas de lo mejor de 2015, ahora nos estrena una nueva canción dedicada a su gran pasión por los sobres instantáneos de sopa ramen. Por cierto su voz se parece más que nunca a la de la cantante de The Pretenders, Chrissie Hynde.
El próximo 14 de febrero, coincidiendo con el día de los enamorados, el sello australiano Milk! Records editará "Good For You", un recopilatorio con canciones inéditas de sus artistas, entre ellos, Courtney Barnett, con este tema "Three Packs Day", que en la línea del rock sureño nos habla de su hábito de comerse tres deliciosos paquetes de ramen al día. El disco recopilatorio lo completan otros artistas de Milk! Records como:  Jen Cloher, Fraser A. Gorman, Ouch My Face, the Finks, y The East Brunswick All Girls Choir. Hay que recordar que la cantante de Sidney estará actuando este mismo verano en el Bilbao BBK Live 2016, de momento no tiene más fechas confirmadas en nuestro país.

COURTNEY BARNETT "Sometimes I sit and think and sometimes I just sit"

Coutney Barnett había lanzado algunos avances, desde 2012, que preveían que el debut largo de esta cantautora australiana sería una exhibición de intuición melódica.Tenía a la crítica a sus pies, al público expectante y no ha defraudado porque presenta su trabajo con algunas canciones memorables como "Pedestrian At best", "Dead fox", "Avant Gardener" o "History Eraser". Courtney tiene talento, su síntesis de folk-rock-pop funciona a la perfección. Por momentos recuerda a Patti Smith, en otros se convierte en Lucinda Williams, Cat Power o Sharon Van Etten, siempre manteniendo un nivel alto en sus composiciones, con riffs de guitarras y sonido garage. A sus 27 años se ha convertido en una cautivadora compositora, que se mueve entre pensamientos profundos y los detalles más pequeños. En Dead fox, por ejemplo, nos habla de los animales atropellados en las carreteras, para acabar refiriéndose a las granjas industriales y la situación actual del capitalismo.