BRIGITTE CALLS ME BABY "Slumber Party"

 

Me ha llamado la atención esta nueva banda que por un momento te hace recorrer un elegante viaje en el tiempo, del romanticismo del pop de los 80 a la intensidad del indie rock. Más allá de ese nombre ridículo del grupo que podemos traducir como Brigitte me llama bebé, estos chicos de Chicago suenan como si fueran británicos de pura cepa, de hecho su música está influenciada como ellos reconocen por The Smiths, Roy Orbison o el post-punk de bandas como The Cure. Su álbum debut fue "The Future is Our Way Out", un disco de 2024 donde ya demostraron que sus canciones tienen muchos elementos de rock clásico, pero también incluyen aspectos de bandas de rock del siglo XXI. Son capaces de mezclar lo electrónico con el rock and roll clásico y eso es lo que me gusta.
Su nuevo tema "Slumber Party" me recuerda por los ritmos cortados a los primeros The Jam. La canción es el adelanto del nuevo disco de Brigitte Calls Me Baby, en el que prometen volver a incidir en las neurosis modernas. La banda liderada liderada por Wes Leavins, sorprende por su capacidad vocal, capaz de alcanzar las notas más altas demuestrando estilo y emoción. Originario de Port Arthur, un pueblo del sureste de Texas, creció escuchando discos de Roy Orbison en la casa de sus abuelos, al lado, mientras sus padres le ponían bandas de new wave como The Cars y sus amigos le descubrieron a Radiohead y The Strokes. De casta le viene al galgo.

THE THE "Odyssey (A soundtrack by The The)"

 

En realidad estamos ante una banda sonora. El álbum se titula literalmente "Odyssey (A soundtrack by The The)", y es la música creada para una película dirigida por Gerard Johnson, el hermano de Matt, alma del grupo inglés, el principal impulsor creativo de The The. Una banda sonora ambiental y minimalista que sigue a un agente inmobiliario, sus negocios se utilizan para ilustrar los rincones más oscuros del sector inmobiliario y la crisis de la vivienda en Londres.
"Odyssey" suena lúgrube, ha creado una banda sonora que refleja el realismo opresivo del tema de la película homónima. Hay guiños a Philip Glass, momentos que recuerdan al pop de U2, a Radiohead en la época de Kid A o a los sintetizadores de Pink Floyd. Aunque también hay excepciones como la espléndida y más analógica Unrequited.

DOVE ELLIS "Blizzard"

 

Estamos ante el destacado debut de este joven cantautor irlandés, con sólo 22 años, que ha sorprendido por la madurez de su propuesta sonora. Dove Ellis muestra con "Blizzard" que no ha llegado a la música por distracción. Combina folk y pop con acierto para contar historias sobre el amor que se acaba, la esperanza que queda y el paso del tiempo. Las comparaciones con Radiohead no han tardado en llegar.
Ellis no busca el virtuosismo, eso se agradece a lo largo del disco. Los vientos, los coros, los pequeños ruidos que surgen de pronto se utilizan para dar clima a la narración, con esa voz cálida y envolvente que suena con naturalidad. Dove no tiene necesidad de recurrir al sentimentalismo para convencernos, desde "Little Left Hope", "Pale Song", "Love Is", "Jaundice", "When You Tie Your Hair Up" o ‘Heaven Has No Wings" sin artificios, sin levantar la voz y sin ruido de más.

GEESE "Getting Killed"

 

Geese ha grabado un disco urgente que han registrado en apenas 10 días en Los Ángeles. Tal vez por eso queda justificado que su tercer álbum "Getting Killed" suene por momentos caótico y visceral. Mezcla guitarras agresivas con cajas de ritmos, canciones tiernas y furia. Son todo menos complacientes y suenan a Idles, Talking Heads, Vampire Weekend , Radiohead o Pavement. Por supuesto que toda esa conjunción  te descoloca. Habrá que pensar que ese era su objetivo planificado desde el principio. Nada es casual. Bajo todo ese caos Geese demuestran que son una banda ambiciosa que quieren demostrar todo su potencial no reprimido y que ya no son esa formación creada cuando sus miembros estaban en la escuela secundaria, en Brooklyn, Nueva York. Ahora quieren sorprender  y a fe que lo consiguen con canciones como “100 Horses”, “Cobra”,“Bow Down”, “Husbands”, o la afrancesada “Au Pays Du Cocaine”. En todas ellas su vocalista Cameron Winter declama con certera impetuosidad.

Si todos estos argumentos no te seducen para descubrir a esta nueva banda que sepas que es actualmente el grupo favorito del actor Cillian Murphy. ¿Qué puede salir mal?

RADIOHEAD "Hail to the thief live recordings 2003-2009"

 

Radiohead sorprende y lanza un nuevo disco en vivo. "Hail to the thief live recordings 2003-2009", que recoge versiones en vivo de los temas del álbum de 2003 del mismo nombre, publicado en 2003, grabadas en escenarios de Dublín, Londres, Ámsterdam y Buenos Aires. En este álbum podemos encontrar piezas como "Myxomatosis", "Go to sleep", "There, there", entre muchos otros.
Esta retrospectiva en vivo de "Hail To The Thief " llega tras la reciente colaboración del líder, Thom Yorke, con la creación de la aclamada obra «Hail to the Thief». Esta adaptación del Hamlet de Shakespeare se basa en una banda sonora deconstruida con canciones reelaboradas del álbum de Radiohead de 2003.
El álbum será lanzado en formato de vinilo de color rojo el próximo 31 de octubre. Es el segundo disco en vivo de la discografía de Radiohead, tras "I Might Be Wrong: Live Recordings" (2001).

JOAQUÍN FÉNIX "Murakami"

 

Joaquín Fénix es el curioso nombre de este grupo que ama el cine. Desde finales del año pasado han ido publicando varios sencillos como "Tú a Sydney y Yo a Cuatro Caminos & Modernos"  o "Vicente contra La Máquina", junto a Claudia Halley que han conseguido llamar la atención con canciones de contagiosa alegría y optimismo. Temas que han ido acompañando de conciertos en pequeñas salas. El grupo está formado por Adri (batería), Barbas (guitarra y voz) y Rover (bajo). Ellos solos se bastan para hacer ruido. Reconocen que entre sus influencias musicales figuran bandas como Green Day, Oasis o Radiohead, pero también son forofos de bandas nacionales como Cala Vento, Viva Belgrado o Biznaga. La verdad es que caminan en buena dirección y su último tema "Murakami" es una buena muestra.

NICK CAVE & THE BAD SEED "Will God"

 

El músico australiano Nick Cave regresa con su banda The Bad Seeds, sus amigos de siempre Warren Ellis, Thomas Wydler, Martyn Casey, Jim Sclavunos y George Vjestica. Será el décimo octavo álbum de su carrera, el sucesor de "Ghosteen" (2019). El próximo 30 de agosto regresan con un disco nuevo el que adelantan con "Wild God", un trabajo con título homónimo, compuesto por diez temas. En esta canción el grupo mezcla rock y gospel en una canción de cinco minutos. “Soy un dios salvaje que vuela y un dios salvaje que nada, y soy un viejo dios enfermo que muere, llora y canta”, canta Cave antes de que un coro de gospel introduzca esperanza en la canción: “Bring your Spirit Down”.
El álbum ha sido grabado durante 2023 en Miraval en la ciudad francesa de Provenza y Soundtree en Londres y ha contado con la colaboración del miembro de Radiohead Colin Greenwood al bajo y Luis Almau (guitarra de cuerdas de nylon, guitarra acústica). Está producido por Cave y Warren Ellis y mezclado por David Fridman, famoso por sus colaboraciones con Flaming Lips y Mercury Rev. "Espero que el disco tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí", dice Cave. "Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices". 
La banda baila entre lo convencional y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que sorprenden: "Con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices".

CIGARETTES AFTER SEX "Motion Picture Soundtrack"

Cigarettes After Sex editaban el pasado 15 de diciembre la versión que han hecho de "Motion Picture Soundtrack", canción original de Radiohead que se incluía en su disco "Kid A" y que han conseguido hacer totalmente suya.
Cigarettes After Sex están cerrando un año espléndido, en el que han completado su mayor gira. Para festejarlo decidieron sorprender a sus seguidores con la publicación de su propia versión de "Motion Picture Soundtrack". "La primera vez que escuché una versión de esta canción fue solo voz y guitarra, grabada en vivo en un concierto en 1997", afirma el líder de la banda, Greg González, en un comunicado de prensa. "Me encantó cómo la transformaron para la versión final que hicieron años después, pero algo de la simplicidad de esa grabación original siempre me impactó".
Cigarettes After Sex no han editado ningún álbum desde "Cry" de 2019, aunque sí han lanzado algunos sencillos, a lo largo de los dos últimos años. El pasado mes de julio editaron “Bubblegum” y “Stop Waiting”. En ambas el grupo ahonda en ese dream-pop underground, tan especial que les caracteriza, temas siempre marcados por la sutil voz de Greg González.

GAZZELLA "Gazzella"

 

La banda valenciana Gazzella debuta con un disco homónimo en el que dan rienda suelta a sus inquietudes creativas, sin miedo a la experimentación, que es su verdadero motor. Con apenas dos años de vida este quinteto ya avanzaron varias canciones: “Sol menor”, “Azul” y “Por qué el ser”, en las que demostraban su devoción por el shoegaze, noise rock, dream pop y kraut rock. Han hablado abiertamente de su pasión por Radiohead o DIIV, pero es ahora cuando descubrimos más allá de los tópicos su devoción por Las Grecas, de quienes han versioneado “Te estoy amando locamente”, llevándola por completo a su terreno. Lluisen Capafons (1996) a la batería, Raquel Palomino (2000) a la voz, Alba Raja (1995) a la guitarra, Adrián Camáñez (1989) a la guitarra y teclado y Mauro Llopis (1993) al bajo integran Gazella. Cinco músicos con edades que están entre los 22 y los 34 años. Su apuesta son los paisajes sonoros donde lo electrónico prevalece sobre lo acústico, con una apuesta destacada por las guitarras, muestran una debilidad tremenda por las texturas y una gran habilidad para jugar con las voces que convierten en otro instrumento para alzar su singular tejido sonoro.

IDLES "Dancer"

 

Sorprende ver a los miembros de Idles vestidos de traje blanco impoluto y bailando con una coreografía diseñada a su medida. Casi tres años después de su disco "Crawler" anuncian con este videoclip el lanzamiento de su quinto disco, al que van a titular “Tank" que pondrán a la venta el 16 de febrero de 2024.
Tal vez la canción de "Dancer" se justifique por la colaboración en los coros de James Murphy y Nancy Whanes miembros de LCD Soundsystem, banda con la que han estado juntos de gira. El propio Mark Bowen ha indicado que "con este disco quiero que la gente baile, quiero que la gente sienta el amor que necesito en mi vida, quiero que la gente se mueva". La canción viene marcada por una contagiosa línea de bajo vibrante que invita mover las caderas. para hablar de sudor y sexo en la pista de baile : “Me entrego a ti/Mientras te muevas en la pista“.
El nuevo trabajo de los de Bristol.ha sido coproducido entre Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) y Mark Bowen, guitarrista de la banda. En él encontraremos 11 nuevos temas que en palabras de su cantante Joe Talbot son una muestra de amor y gratitud: “Necesitaba amor. Así que lo hice. Di amor al mundo y fue mágico. Este es nuestro álbum de gratitud y poder. Todo canciones de amor. Todo es amor”.

THE PRETENDERS "Let the Sun Come In"

 

Atención The Pretenders están de regreso. Lanzarán un nuevo disco "Relentless", que verá la luz el 1 de septiembre. De momento han dado a conocer el sencillo "Let the Sun Come In".  Este lanzamiento será el duodécimo álbum de larga duración de la banda. "Me gustó la definición: 'sin disminución de la intensidad'", señala Chrissie Hynde sobre el significado del título. "Creo que cualquiera en una banda se cuestiona constantemente si debe continuar. Comienza como una búsqueda juvenil y eventualmente, te hace preguntarte, ¿por qué estoy haciendo esto? Es la vida del artista. Nunca te jubilas. Te vuelves implacable” agrega la cantante de The Pretenders.
El álbum de 12 canciones está íntegramente compuesto entre Hynde y el guitarrista de la banda James Walbourne. Una de las sorpresas de "Relentless" será una esperada colaboración entre la banda y el conocido músico Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile), que aparecerá en el tema final del álbum, "I Think About You Daily". 

"Relentless" ha sido producido por David Wrench (quien trabajó en "America Utopia" de David Byrne) y grabado en los Battery Studios de Londres. En él han participado los actuales miembros de la banda: Chrissie Hynde,  Kris Sonne (batería), Chris Hill (contrabajo), Dave Page (bajo) y Carwyn Ellis (teclados y guitarras). 

GAZELLA “Sol Menor”

Los valencianos Gazella estrenan oficialmente “Sol Menor”, primer adelanto de esta banda encandilada por la experimentación y eso que a mi encanta particularmente, la creación de nuevos sonidos. Esta canción es el anticipo de su álbum de debut. Ellos reconocen que entre sus influencias van desde el shoegaze y el dream pop de los noventa de bandas como Sonic Youth o My Bloody Valentine, hasta los ritmos motorik típicos de CAN o NEU! Además de su amor por Radiohead y DIIV.

El videoclip de "Sol Menor" ha sido realizado por Celia Cuenca, co-directora de 'Les xiques van al parc de nit'. "Queríamos un vídeo que combinase dos imágenes contradictorias: una piscina vacía y la figura de un ser marino sobrenatural que emerge del mar y no encuentra su lugar en la superficie. La idea era envolver este encuentro visual entre lo cotidiano y lo fantástico con la música de la canción, que es muy onírica", afirma el grupo.
Gazella es la nueva incorporación del sello Foehn Records. El grupo se formó a finales de 2021 en Valencia y está formado por  Raquel Palomino (voz), Mauro Llopis (bajo), Alba Raja (guitarra y sintes), Adrián Camáñez (guitarra y sintes) y Lluisen Capafons (batería y voz). Actualmente han compuesto una docena de temas propios que llegaron al directo en abril de 2022. Aseguran que sus temas giran en torno a 
"los dilemas personales y la fe en uno mismo, la felicidad tras la liberación o la exploración del mundo onírico". Esperamos escuchar pronto cosas nuevas de esta banda.

THE SMILE "The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022"

 

The Smile, el grupo de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons of Kemmet, editan hoy un nuevo trabajo que recoge su actuación en directo en el festival de jazz de Montreux, en Suiza. "The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022" aparece en formato digital este mismo miércoles 14 de diciembre. El lanzamiento llega acompañado de material adicional, como una transmisión del concierto en el canal de Youtube de The Smile y, además, podrá escucharse la grabación de una canción inédita, "Bending Hectic", que no ha sido incluida en el debut de The Smile publicado el pasado mes de mayo.
Este es el tracklist de ‘The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022’:
01 Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival)
02 Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival)
03 The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival)
04 Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival)
05 Free in the Knowledge & A Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival)
06 The Smoke (Live at Montreux Jazz Festival)
07 You Will Never Work in Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)

THE SMILE "A Light For Attracting Attention"

 

Se podría decir que este es el nuevo disco de Radiohead o casi, porque este proyecto paralelo tiene mucho del alma de aquella banda. Thom Yorke y  Jonny Greenwood, amigos fundadores de aquella formación se embarcan en este nuevo proyecto denominado The Smile, en compañía de  Tom Skinner, percusionista de Sons of Kemet, para presentarnos este interesante disco, que además produce otro Radiohead, Nigel Godrich. "A Light for Attracting Attention", el debut de The Smile, suena al rock, a la electrónica, a la experimentación y al arty de los de Oxford. Lo puedes comprobar en temas exquisitos como “The Smoke”, “We Don’t Know What Tomorrow Brings” o “Thin Thing”. Si cierras los ojos casi que puedes entrever a Radiohead. Hasta las letras están repletas de textos que son sus metáforas sobre la muerte y el renacer: setas, flores, madrigueras, recién nacidos,…Son tan Radiohead que hasta en sus presentaciones en directo interpretan canciones del grupo.
"A Light For Attracting Attention" incluye trece canciones, con algunas colaboraciones como la participación de la London Contemporary Orchestra (estupendos en la preciosa “Free in The Knowledge”) y una sección de metales formada por músicos de jazz contemporáneos del Reino Unido, como Byron Wallen, Theon y Nathaniel Cross, Chelsea Carmichael, Robert Stillman y Jason Yarde. The Smile se ha marcado un disco que supura buen gusto y exquisitez. Recordad que estarán actuando este verano en el ciclo Noches del Botánico de Madrid y también en Barcelona.

ARCADE FIRE "Unconditional I (Lookout Kid)"

 

Arcade Fire están de vuelta. Hace unas horas han estrenado el segundo avance perteneciente a "WE", su esperado nuevo disco que anuncian saldrá a la venta el próximo 6 de mayo. "Unconditional I (Lookout Kid)" llega después de  "The Lightning I y II". Al parecer la nueva canción va dirigida al hijo de Win Butler y Régine Chassagne, Eddie, prometiéndole "una vida de rodillas desolladas y angustia", pero concluyendo que "una vida sin dolor sería aburrida". En la letra de la canción, Win Butler, ofrece un consejo sincero y se preocupa por las próximas generaciones que tendrán que enfrentarse, sin duda, a un futuro incierto. La pieza celebra el amor incondicional que se produce de forma natural y sin esfuerzo con los hijos: “No hay nada empalagoso en el amor incondicional en un mundo que se está desmoronando”, asegura Win Butler en un comunicado. “Nos necesitamos unos a otros, en toda nuestra imperfección”, añade.
El líder de Arcade Fire afirma que "Lookout Kid es un recordatorio, una canción de cuna para el fin de los tiempos, cantada para mi hijo, pero para todos…. Confía en tu corazón, confía en tu mente, confía en tu cuerpo, confía en tu alma. La mierda va a empeorar antes de mejorar, pero siempre mejora, y nadie es perfecto".
El nuevo álbum, "WE" ha sido producido por Nigel Godrich, colaborador de Radiohead desde hace 25 años, junto con Win Butler y Régine Chassagne de Arcade Fire. Se ha grabado en estudios de Nueva Orleans, El Paso y Mount Desert Island a mediados de 2021 y está dividido en dos partes: “I” que canaliza el miedo y la soledad del aislamiento, y el lado “WE” que expresa la alegría y el poder de la re-conexión.
“I”

Age of Anxiety I
Age of Anxiety II (Rabbit Hole)
End of the Empire I-IV

“WE”
The Lightning I, II
Unconditional I (Lookout Kid)
Unconditional II (Race and Religion)

Según Win Butler se trata de un épico álbum conciso de 40 minutos que habla tanto sobre las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, como de la urgente necesidad de superarlas. WE es una experiencia catártica, un estudio de contrastes y un viaje de la oscuridad a la luz a través de siete canciones divididas en esos dos extremos.

THE SMILE "You Will Never Work In Television Again"

 

Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, vuelven a las guitarras con The Smile, una formación en la que les acompaña a la batería Tom Skinner, miembro del grupo de jazz vanguardista Sons of Kemet., a la que se suma el productor, habitual de Radiohead, Nigel Godrich. El trío promete pronto disco de debut, aunque de momento solo han lanzado dos sencillos en enero de 2022. Su artefacto sonoro es difícil todavía de encuadrar, a tenor de los dos sencillos que nos han presentado “The Smoke” y el muy punk “You Will Never Work In Television Again”.
The Smile no es un pasatiempo pasajero, más bien se muestra como una vía para canalizar los espíritus  inquietos del tándem que forman Yorke y Greenwood, que hace tiempo que desbordaron los límites de lo que significa Radiohead, para encaminarse por recovecos de la nueva vanguardia. Hace una semana, el pasado sábado 29 de enero, ofrecieron tres conciertos consecutivos en ‘streaming’ desde Londres, cada uno pensado para un huso horario distinto, en el que precisamente confirmaron ese significado de vanguardia.
The Smile han confirmado que actuarán en España este 2022, para presentar en directo el material incluido de su disco debut. se incorporan al cartel de la próxima edición de Primavera Sound Barcelona – Sant Adrià, donde actuarán en la jornada del viernes 10 de junio en lo que será el regreso de Thom Yorke y Johnny Greenwood al festival seis años después, aunque luego repetirán en el Poble Espanyol el 5 de julio de 2022 y les llevará al festival Noches del Botánico de Madrid, un día después, el 6 de julio compartiendo cartel con otras bandas como Wilco o Belle & Sebastian.

RADIOHEAD "If You Say The Word"

 

Radiohead estrena el video de "If You Say The Word", la canción forma parte de "Kid Amnesiae", el disco con rarezas grabadas a comienzos de los años 2000 que Thom Yorke y su banda anuncian que lanzarán el próximo 5 de noviembre, en formato de álbum triple para conmemorar los 20 años de "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001). Además de incluir su cuarto y su quinto álbum, también añaden el estreno de este tercer disco compilado al que han decidido denomina "Kid A Mnesiae", con material exclusivo de las sesiones desenterradas tanto de "Kid A" como de "Amnesiac". Además de las versiones y los cortes alternativos, también incluirá este tema nunca antes escuchado "If You Say the Word", al parecer rechazado porque resultaba demasiado bonito, y una grabación inédita de estudio de "Follow Me Around".
Ahora apenas recordamos el shock que causó el disco "Kid A", tras el gran éxito que había supuesto "OK Computer", en 1997, todos pensaban que el nuevo trabajo sería una continuación, pero sorprendieron con un álbum mucho más experimental y sumamente áspero. Aquel tema descartado "If You Said the Word", llega ahora acompañado de un vídeoclip muy cinematográfico, dirigido por Kasper Häggström. Arranca mostrando escenas rodadas en el campo antes de un viaje a Londres y sus protagonistas vestidos de traje resultan extraños por las tareas que realizan, como capturar personas en un bosque, para después de cargarlos en un camión trasladarlos a la ciudad para que se conviertan en oficinistas.

Discografía aquí

EOB "Earth"

Todo lo que rodea a Radiohead es siempre objeto de culto, así que hablar del debut en solitario del guitarrista de la banda Ed O’Brien, que se presenta con el acrónimo de EOB, es también noticiable, sobre todo por el largo silencio de una banda que nunca fue capaz de sacar un mal disco. Hasta ahora conocíamos los trabajos de Thom Yorke y el guitarrista Jonny Greenwood, incluso el batería, Philip Selway, explotó su faceta de cantautor acústico en dos delicados álbumes: "Familial" y "Weatherhouse", así que el bueno de Ed era, junto al bajista Colin Greenwood, el único integrante de Radiohead que no se había decidido a desarrollar una carrera en solitario. Parecía cómodo en su papel de lugarteniente, escoltando a Yorke en el escenario y con las segundas voces, un papel relevante aunque no siempre reconocido.
Ed O’Brien ha ido creando este disco con mimo, a lo largo de los últimos siete años, debes escucharlo con detenimiento por que la nota es alta. No estamos ante un entretenimiento son nueve piezas que pasan del pop a la electrónica con absoluta elegancia, eso sí con un sinfín de arreglos
Ed puede abrir con un tema tan rotundo como "Shangri-La", con sintetizados de los años noventa, para a continuación dedicarle más de ocho minutos al desarrollo de "Brasil", otro fabuloso tema que arranca como una pieza de orfebrería acústica, para ser invadida por la electrónica y convertirse en un desenfrenado baile dislocado. A partir de ahí el funk de “Deep Days” al folk de “Long Time Coming”, “Mass” y la final “Cloak Of The Night"mano con una Laura Marling o el single “Olympik” que recuerda a los U2 más pasados de “Achtung Baby”.
Ed se ha rodeado de buenos amigos para este debut tan destacado, entre ellos el guitarrista de Portishead Adrian Utley, y el percusionista Omar Hakim, además de colaboraciones del batería de Wilco Glenn Kotche, el mismo bajista de Radiohead Colin Greenwood, o la vocalista Laura Marling. Parece que así nada podía salir mal.

JEHNNY BETH, “I’m The Man”

Hoy os traigo un impresionante vídeoclip rodado en plano secuencia. Jehnny Beth, líder de Savages, acompaña de imágenes el impresionante tema "I’m The Man”, que forma parte de la banda sonora de la serie de la BBC “Peaky Blinders”, en concreto de un capítulo emitido en septiembre. El vídeo ha sido dirigido por por Anthony Byrne en un callejón de la ciudad de Manchester e incluye una colaboración, a modo de narrador, del actor Cillian Murphy. Se puede ver a la cantante francesa caminando por un callejón, en un papel visceral, y su encuentro con distintas personas, donde no faltan enfrentamientos y personajes mal encarados. Acerca de “I’m The Man”, Beth ha declarado: “Es un intento de estudio de la humanidad y el conflicto interno de la moralidad. Porque es mucho más fácil catalofar a la gente que está claramente atormentada por obsesiones y monstruos que discernir el universo personal que han detrás de lo que es visible en ellos. Sin embargo, esta canción no tiene ni una remota coneccion con ningún tipo de estudio sociológico, de psicología colectiva o política; es una obra poética ante todo. Su objetivo es hacerte sentir, no pensar”.

Savages lleva sin publicar nada ni subirse a un escenario desde hace más de dos años, cuando dieron por finalizada la gira de presentación de “Adore Life”. pero Jehnny sigue muy activa colaborando con numerosos artistas, desde Gorillaz hasta Chelsea Manning, siempre inquieta e interesada por la experimentación musical. Se habla de que está trabajando en su debut en solitario.

La banda sonora de “Peaky Blinders” está ya disponible, se incluye  “I’m The Man” y el tema principal de la serie, el “Red Right Hand” de Nick Cave (y la versión de PJ Harvey), además de canciones de The White Stripes, Laura Marling, Arctic Monkeys, Royal Blood, Radiohead, The Last Shadow Puppets, Queens Of Stone Age, David Bowie, IDLES, Joy Division o Richard Hawley ,entre otros.

COQUE MALLA "¿Revolución?"

El músico Coque Malla (Madrid, 1969) publica "¿Revolución?" , un álbum con nuevas texturas, que juega con la electrónica, con aires funky y con ese concepto con el que da titulo al disco. "¿Todavía crees en la revolución? ¿Todavía sueñas con cambiar las cosas?", con esas dos preguntas arranca. Cuenta que es el resultado de un "proceso largo en la composición, que comenzó hace dos años y medio, cuando concluyó la compleja producción del previo "El último hombre en la tierra" (2016), y le entraron ganas de coger la guitarra para probar cosas. Tiempo después tras una gira repasó lo grabado con su móvil y se topó con ciento setenta y tantos audios, unas cuatro horas de escucha. Donde pensó que encontraría dos o tres canciones, se encontró con un disco entero: 20 bocetos que se convirtieron en 12 temas, reducidos finalmente a los 10 que integran su séptimo álbum de estudio. Como curiosidad señala que es el álbum en el que menos ha tocado la guitarra de todos los que ha grabado en su carrera, para ceder un protagonismo mayor a los instrumentos sinfónicos. Así sorprendió cuando hace unos meses lanzó el primer sencillo, "Un lazo rojo, un agujero", corte con indudable influjo funk y la colaboración del rapero Kase.O, saliéndose así de los esquemas previos en los que se movía. También llama la atención  los cinco minutos  de "América". "Hacer una canción así esa era una ambición que tenía, fruto de una enseñanza muy asimilada gracias a The Divine Comedy", confiesa Coque. No falta tampoco ese rock al que hace referencia, por ejemplo en "El árbol", si bien el cantante afirma que "la definición de rock hace mucho que saltó por los aires", precisamente con el "Sgt Pepper's" de los Beatles, entre otros muchos.
"Es un disco muy bailongo, la verdad. Me apetecía mucho que fuera así. Me gusta mucho bailar y me gusta desde siempre la música de baile. La gente se sorprende... " afirma el músico madrileño. Reconoce que le ha influenciado "Random acces memory" de Daft Punk un homenaje a la música disco; "A moon shaped pool" el último de Radiohead, "que fue como un repaso a la historia de la música, un disco aluciante".
Coque está ya nervioso por arrancar la gira y subirse a la furgoneta. Tiene claro que es un animal de escenario y que allí subido se siente feliz. El 9 de noviembre arranca las presentaciones en vivo en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM) de Salamanca. Le seguirán ese mes Bilbao (Teatro Arriaga, día 13), A Coruña (Teatro Colón, días 21 y 22) y Sevilla (sala Custom, día 30). Pasará además por ciudades como Barcelona (sala Razzmatazz, 31 de enero), Madrid (Wizink Center, 15 de febrero) y San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia, 22 de febrero)