THE ROLLING STONES "Foreign Tongues"

 

Por fin los Rolling Stones están de vuelta, con un nuevo disco que se titulará "Foreign Tongues". Han estado mareando la perdiz con una campaña progresiva en redes sociales, primero con algunas publicaciones insinuando su regreso, después el abril pasado lanzando un vinilo de edición limitada con el tema "Rough and Twisted", bajo su histórico seudónimo The Cockroaches, en el marco de una campaña promocional. El marketing y los caprichos de las estrellas son así.
"Rough and Twisted" ha sido publicada ahora en formato digital junto a la nueva "In the Stars". La primera es un blues penetrante con un poderoso riff en la que Mick Jagger canta: "Me llevaste a un pueblo lleno de moscas en medio de la nada/ El olor era acre y tóxico/ No podía respirar el aire", canta Jagger en el tema, que sonoramente recuerda a "Who's driving my plane", una canción que sacaron en 1966 como cara B del single "Have You Seen Your Mother, Baby".
Por otro lado "In the star" es mucho más rockera y muestra la fortaleza de estos tipos que ya tienen 82 años. El tema entronca con los míticos riffs cruzados de sus dos guitarristas y muestra a Jagger en plena forma, con un rango vocal sorprendente. "In the Stars" estará disponible en edición física prevista para el día 15 de mayo.

En lo musical, "Foreign Tongues", el vigésimo quinto álbum de estudio, parece recuperar el sonido más reconocible del grupo: guitarras de corte blues, ritmo directo y la inconfundible interpretación vocal de Mick Jagger, con presencia destacada de armónica y una estructura clásica que remite a sus trabajos de los años setenta. Los Rolling Stones, tras más de seis décadas de rock, no se rinden: “Simplemente nos sigue gustando grabar en el estudio”.
Así lo contaban el martes en un acto celebrado en el hotel Weylin de Brooklyn reconvertido en un recinto de eventos de lujo, con el cómico estadounidense Conan O’Brien. Jagger y Richards, los únicos de los cinco miembros originales que permanecen en la banda, han comparecido junto a Ronnie Wood, de 78 años, miembro de los Stones desde 1975.
Han adelantado que el disco tendrá 14 canciones, que se grabó en Londres en apenas un mes fue clave grabar casi en directo y, en muchas ocasiones, en una sola toma, para aprovechar la química entre los miembros de la banda: “Tienes que mover los ojos y ver a todo el mundo: a Keith, a Ronnie... ves exactamente lo que están haciendo y pensando. El estudio funcionó muy bien para nosotros y el sonido era muy bueno”, afirmó Jagger.
Descubrieron que el disco hay colaboraciones destacadas como la de Paul McCartney, exbeatle y leyenda del rock británico, y Robert Smith, líder de The Cure, quien terminó sumándose a un tema tras coincidir con ellos en el estudio. Charlie Watts, el batería de la banda fallecido en 2021, también será parte de un álbum que incluirá alguna de sus tomas. Lo que se negaron a desvelar a pesar de las preguntas es si habrá gira de presentación del disco. "Foreign Tongues" y "Hackney Diamonds", su anterior trabajo, comparten productor, Andrew Watt, que al parecer ha cogido el gusto a eso de trabajar con leyendas del rock que se resisten a ocuparse tan solo de empujar los carritos de sus nietos: acaba de producir el último álbum de Paul McCartney. Madonna, con el lanzamiento en julio de Confessions II,
Parece que este no será el fin de los Rolling, ni su último trabajo, ya que les han sobrado al menos otras 10 canciones que utilizarían para otro lanzamiento después de este próximo disco. 

THE WHO "Live at Eden Project"

 

La legendaria banda británica The Who vuelve a la actualidad discográfica con la publicación de un nuevo álbum en directo titulado "Live at Eden Project", que será publicado el 29 de mayo. Fue grabado, con el acompañamiento de la Heart of England Philharmonic Orchestra, en un evento medioambiental en la localidad inglesa de St. Austell, en el condado de Cornualles, durante la gira 'The Who Hits Back!', en 2023. Se presenta como un nuevo documento sonoro de la histórica trayectoria de la formación. A lo largo del concierto se suceden canciones que han marcado varias generaciones dentro del rock, con la energía característica que siempre ha definido las actuaciones en directo de The Who.
"Live at Eden Project" estará disponible en digipak de dos cedés, en tres elepés, en digital y en una edición limitada de tres elepés en vinilo reciclado. Como adelanto del lanzamiento se ha dado a conocer una versión en vivo de "Baba O'Riley", uno de los temas más emblemáticos del grupo, originalmente incluido en el álbum "Who's Next". La grabación recoge la fuerza del público y el carácter épico de la canción en directo, con el característico arranque de sintetizador y el desarrollo instrumental que la ha convertido en uno de los momentos más celebrados de los conciertos de la banda.

CAR SEAT HEADREST "GETHSEMANE"

 

Car Seat Headrest regresan con un disco que se acerca al concepto de ópera rock, "The Scholars" será su primer álbum de estudio en cinco años, un trabajo grabado prácticamente en analógico y autoproducido por Will Toledo, líder del grupo, que se pondrá la venta verá el próximo 2 de mayo, a través del sello Matador Records.
La banda ha compartido la pieza central del disco, llamada "Gethsemane", una pieza de 11 minutos de duración que nos adentra en la historia de un campus ficticio de la Universidad Parnassus, donde nos van presentando a diversos personajes bajo los designios de la vida, la muerte, la búsqueda espiritual y el renacimiento. Uno de estos personajes es Rosa, estudiante de medicina que, tras una experiencia límite, descubre una extraña habilidad para curar a través del dolor ajeno, lo que la lleva a enfrentarse a fuerzas misteriosas que habitan dentro de los rincones oscuros de la universidad. "Cada noche, en lugar de sueños, se encuentra con el dolor crudo y las historias de las almas que toca a lo largo del día. La realidad se vuelve borrosa y ella se encuentra en lo profundo de unas instalaciones secretas enterradas bajo la facultad de medicina, donde unos seres ancestrales que reinan de forma encubierta sobre la facultad llevan a cabo sus oscuros planes", explica la banda en un comunicado.
De Shakespeare a Mozart, pasando por la ópera clásica, Will Toledo se valió de los clásicos a la hora de idear la letra y el arco argumental de The Scholars, mientras que la música reconoce bebe de óperas clásicas del rock  como "Tommy", de The Who, y "Ziggy Stardust", de David Bowie. El nuevo disco se presentará en tres ediciones de vinilo, desde una versión estándar con libreto ilustrado hasta una Super Deluxe de edición limitada, ofreciendo a los oyentes distintas formas de acercarse a este nuevo capítulo en la historia de Car Seat Headrest.

GENESIS “The Lamb Lies Down On Broadway 50th Anniversary Super Deluxe Edition”

Gran noticia para los amantes del rock clásico y la psicodelia. “The Lamb Lies Down On Broadway 50th Anniversary Super Deluxe Edition” se titula el box set que será editado el 28 de marzo para celebrar las cinco décadas del álbum conceptual doble que la banda británica lanzó en 1974. Se trata del último disco con Peter Gabriel que precipitó su salida de las filas de la formación y uno de sus álbumes más enigmáticos. Se lanzará en dos versiones físicas: una de cinco vinilos y un Blu-ray y otra de cuatro cedés y un Blu-ray, además de en formato digital.
Este nuevo lanzamiento merece la pena porque incluye la mezcla original del álbum, remasterizada en Abbey Road Studios por Miles Showell a partir de las cintas analógicas de 1974, mientras que el disco de audio Blu-ray contiene las mezclas remasterizadas de audio de alta resolución de 96 kHz/24 bits y Dolby ATMOS del álbum de estudio. 
Genesis presentó a un personaje duro llamado Rael en una situación difícil. Tenía más en común con las óperas de rock, al estilo de The Who que con cualquier otra cosa. En "The Lamb Lies Down on Broadway", Peter Gabriel hace que su mundo surrealista suene real con la ayuda de melodías sublimes y arreglos geniales en una de las obras más destacadas del rock progresivo de todos los tiempos. Formados en 1969, Genesis habían creado una solida formación encadenando un álbum por año, ganando un creciente prestigio que lo había convertido en uno de los grupos más importantes del rock. Con este disco la banda ofreció 104 conciertos durante seis meses. En febrero de 1975 aterrizó en Europa, algo histórico, ya que pasó por tres ciudades españolas cuando aún estábamos en dictadura: Badalona (Pabellón del Joventut, el 9 y 10 de marzo), Madrid (Pabellón del Real Madrid, al día siguiente) y San Sebastián (el 18 de mayo, en el Velódromo de Anoeta).

PEARL JAM "Dark Matter"

Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece.
"Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie"; "Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.

MARK KNOPFLER GUITAR HEROES "Going Home"

 

40 años después de "We Are The World" se lanza este nuevo single benéfico que irá destinado a recaudar fondos para las asociaciones de ayuda al cáncer: Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. Mark Knopfler se ha asociado con docenas de leyendas de la música, en esta grabación de 9 minutos que incluye al líder de The Who, Roger Daltrey, patrocinador honorario de Teenage Cancer Trust, en la armónica, Sting en el bajo y Ringo Starr de The Beatles en la batería. La canción se presentará oficialmente el 15 de marzo. Se trata del último tema que Jeff Beck creó antes de su muerte en enero de 2023. El supergrupo lleva el nombre Guitar Heroes de Mark Knopfler, y la canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. Entre los músicos destacados que participan Bruce Springsteen, David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Ronnie Wood, Pete Townshend, Joan Jett, Nile Rogers o Brian May, pero la lista es mucho más extensa y hay que mencionar a Joan Armatrading, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Duane Eddy, Sam Fender, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, Buddy Guy, Keiji Haino, John Jorgenson, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Neilsen , Orianthi, Brad Paisley, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Glenn Worf y Zucchero. Algunos músicos grabaron en persona en los British Grove Studios, en el oeste de Londres, mientras que otros enviaron sus contribuciones desde todo el mundo.

MANTRA OF THE COSMOS "Gorilla Guerilla"

 

Estamos ante lo que podríamos llamar una super banda, los integrantes de Mantra of the Cosmos son Shaun Ryder (de Happy Mondays), Zak Starkey (The Who, Oasis), Andy Bell (Oasis, Ride) y Bez (Happy Mondays, Black Grape). Acaban de lanzar su primera canción oficial llamada "Gorilla Guerilla", una composición que formará parte de un disco que está en camino, marcado por los sonidos electrónicos y dubby.

La canción ha sido descrita como "una pieza psicodélica fantástica proveniente de una banda de inadaptados, extraños e innovadores", así que el videoclip que la acompaña está a la altura de las necesidades, con coloridos exuberantes, dirigido por Olli Ryder, hijo de Shaun Ryder. El grupo británico aclara que si bien cada miembro arrastra las influencias de los proyectos de los que formó parte, la música que hacen no se parece a nada que hayan hecho con anterioridad: "No suena como Mondays o Black Grape u Oasis o The Who, es lo que hacemos todos juntos".

CROCODILES "Upside Down In Heaven"

No teníamos noticias de Crocodiles desde 2021, cuando los californianos, durante la pandemia, crearon "The Complete Shitty Times", básicamente una colección de versiones entre las que aparecían canciones de Robyn Hitchcock, Madonna, Lou Reed y hasta “Mi novio es un zombie”, de Alaska y Dinarama. Ahora, los chicos de San Diego, el dúo formado Brandon Welchez y Charles Rowell, retoman su revival garajero y noise-pop, en su octavo álbum de estudio, "Upside Down In Heaven".
Crocodiles llevan más de 15 años juntos y de una forma silenciosa, casi sin hacer ruido se han ganado un hueco en nuestro corazón. "Upside Down In Heaven" es un disco corto, media hora de música, pero eso sí muy directo y certero, con buenas melodías enmarañadas en distorsión con alma pop y sonido vintage. Adictivas son las pegadizas “Dead Beat” y “Lovers Of Nothing”, “Forever” que suena a The Clash, "Upside Down In Heaven" con ese deje de nueva ola y por supuesto "Degeneration" copia descarada de "My Generation" de The Who: "La canción fue escrita en el hirviente y enfermizo verano de 2020, donde me encontré con exceso de trabajo, mal pagado y ahogándome con el humo de los incendios forestales. El tiempo libre que tenía lo gastaba leyendo el último número de muertes por covid o o inundándome con noticias de fascistas liberales marchando por las calles. Me encontré flotando en una nube de ira, miedo y frustración, en lugar de permitirme caer en viejos malos hábitos o sucumbir a mi emoción negativa" dice Welchez en un comunicado sobre "Degeneration".
En el videoclip para "Degeneration", dirigido por el propio Welchez vemos a un par de presentadores de un programa de entrevistas que dan paso al dúo que arrancan con su rock n' roll clásico una oleada de calor que acabará literalmente derretidos a los cuatro protagonistas. 

FEEBLE LITTLE HORSE "Girl With Fish"

 

Me van a estallar los oídos, con esta maravilla. Feeble Little Horse, la formación de Pittsburgh, son demoledores, con absoluta inspiración demuestran que los muros estilísticos se pueden derribar para crear excelente música. Entre el shoegaze, el folk rock, pizcas de jazz y el art rock, los estadounidenses envuelven el ruido en un maravilloso embalaje que emociona. El 9 de junio será el día que Feeble Little Horse publicarán su segundo álbum "Girl With Fish". Hace unos meses lanzaron como adelanto la excitante "Tin Man" y ahora dan a conocer "Steamroller", su nuevo single, una balada marcada por la distorsión.
En palabras de la propia Lydia Slocum, vocalista de la banda, describe esta Steamroller como la canción más triste que ha compuesto nunca y también la más honesta, tanto, que incluso considera que es la más embarazosa para ella misma, al hablarnos de una relación tóxica y desasosegante: "Threw the towel in, I’m tired of baking / I’m the only one who sees me naked", ("Tiré la toalla, estoy cansada de hornear / soy la única que me ve desnuda") canta Slocum con ese característico hilo de voz rota. "Sobre todo va sobre la vergüenza", añade Lydia Slocum. "Es la canción que más vergüenza me da cantar".
"Girl With Fish" se editará bajo su nuevo sello: Saddle Creek. "Tin Man" y esta "Steamroller" estarán incluida en uno de los LPs que, a buen seguro, harán más ruido el próximo mes de junio. Yo no me lo voy a perder.

YVES TUMOR "Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume (Or Simply, Hot Between Worlds)"

Yves Tumor es un artista ambicioso, su meteórica carrera va unida a su capacidad de transformación y a un talento innato para colocar sonidos perfectos en piezas artificiosas, como un excelente orfebre. Su obra se puede calificar de art-rock y demuestra una devoción exagerada por las posibilidades de la grabación. Todo eso unido a su capacidad para la provocación le convertirán muy pronto en un fenómeno musical.

Yves Tumor comenzó su carrera sumergido en el ruido experimental, pero desde el principio dejó claro que aspiraba a subirse a escenarios cada vez más grandes. Sus pretensiones pasaban por reinventar la definición de rockstar y modelar un icono glam, oscuro y sensual. "Praise a Lord Who Chews but Does Not Consume" revalida sus objetivos y lo hace más grande. El disco ha logrado fusionar a la perfección el rock alternativo y R&B, hasta que por momentos Yves Tumor se transfigura en Prince, entre un muro de guitarras que rugen sin descanso abrazando el shoegaze. Atentos a piezas como: "Ebony Eye", "Meteora blues" "Fear Evil Like Fire",  “Purified by the Fire”  u "Operator". Se hace difícil imaginar que se vayan a publicar este año discos con un sonido más rico. Estamos ante una odisea espacial que nos muestra otra forma de hacer música, original y sorprendente, que se adentra con desafiante glamour en una gran variedad de géneros.

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS "Council Skies"

 

Noel Gallagher anuncia su cuarto álbum junto a High Flying Birds que se titulará "Council Skies". El disco, sucesor de "Who Built the Moon?", saldrá a la venta el próximo 2 de junio y contiene un total de 11 canciones. Además contará con una edición deluxe que llevará un segundo disco con versiones instrumentales, directos, demos y hasta remixes protagonizados por los Pet Shop Boys o Robert Smith de The Cure. El dúo de pop electrónico acaban de confirmar que han remezclado una de sus nuevas canciones, "para que suene diez veces mejor". Bromeando sobre la remezcla de Smith el mes pasado, Gallagher dijo que “suena exactamente como The Cure”.
Según la nota de prensa "Council Skies" es el "disco en solitario más variado y logrado hasta la fecha" del músico británico. Presenta a Gallagher reclamando su pasado y rindiendo homenaje a sus raíces. "Es volver al principio. Soñar despierto, mirar al cielo y preguntarse qué es la vida... Percibo este sentir tan vivo ahora como lo hacía a principios de los 90. Crecí en la pobreza y el desempleo, pero la música me sacó de aquello. Recuerdo que programas como 'Top of the Pops' transformaron por completo mis jueves por la noche, metiéndome de pleno en un mundo genial de fantasía, y eso es lo que creo que debería hacer la música. Quiero que mi música eleve y transforme a alguien de una manera semejante", ha declarado el músico. El disco ha sido grabado en los Lone Star Sound Recording Studios, los estudios de Gallagher en Londres, mientras que los arreglos se llevaron a cabo en los legendarios Abbey Road. Producido por él mismo junto a Paul 'Strangeboy' Stacey, el disco también cuenta con la participación de Johnny Marr en tres canciones, incluido el reciente sencillo "Pretty Boy".

En forma de adelanto, ha publicado el single "Easy Now" junto al vídeo oficial. El clip, dirigido por Colin Solal Cardo y está protagonizado por el mismo Gallagher junto a la estrella revelación Milly Alcock, que ha protagonizado la serie de HBO, "La casa del dragón".

Noel Gallagher se ha separado recientemente de su esposa, Sara Macdonald. La pareja tiene dos hijos en común: Donovan, de 15 años, y Sonny, de 12.Tras conocerse esta noticia, han empezado a saltar los rumores de que el cantante podría reconciliarse con su hermano e incluso retomar Oasis, ya que hay quien considera que las discusiones entre ellos fueron provocadas por Sara, quien no soporta a su cuñado Liam.

THE WHO "With orchestra live at Wembley"

 

The Who publicarán el 31 de marzo "With orchestra live at Wembley", un álbum que recoge su concierto del 6 de julio de 2019 en el estadio de en el Wembley Stadium de Londres, un show que dio la banda hace 4 años, justo antes de la pandemia. En este disco figuran temas  que no pueden faltar en cada directo de la banda británica como "Pinball Wizard", "Won't Get Fooled Again" y "Baba O'Riley", además de algunos incluidos en su último álbum de 2019 "Who".
"The Who With Orchestra Live at Wembley" se lanzará en múltiples formatos, incluido un CD, dos CD/Blu-ray con audio Dolby Atmos, triple vinilo negro y un juego de vinilo amarillo, naranja y rojo de edición limitada. En paralelo al anuncio de este lanzamiento The Who avisa de una nueva gira por Reino Unido con una orquesta para este verano. Entre todas las paradas se está el Castillo de Edimburgo, el que será su primer show en la capital escocesa en más de 40 años: "Después de estar sin hacer giras por el Reino Unido durante seis años, es genial que en este momento de nuestras carreras tengamos la oportunidad de ir a lugares que no están en el mapa habitual de las giras. El Castillo de Edimburgo y el Derby, así como otras ciudades del país hará que esto sea muy especial para mí", ha indicado el cantante Roger Daltrey en un comunicado. "Esta oportunidad les dará a nuestros fanáticos de UK Who la oportunidad de escuchar nuestro espectáculo actual, que, con la adición de una orquesta, lleva nuestra música a nuevas alturas". Hay que recordar que el próximo 14 de junio, la mítica banda británica hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

NOEL GALLAGHER "Pretty Boy"

 

Noel Gallagher publicará nuevo disco el año que viene. Lo hará, claro, con el proyecto de Noel Gallagher’s High Flying Birds, con el que ya ha editado tres álbumes de estudio, el último de ellos, "Who Built the Moon?", en 2017, e incluso un recopilatorio. Pocos detalles se conocen del nuevo proyecto, pero el ex integrante de Oasis muestra un primer avance, "Pretty Boy", con la participación de Johnny Marr de los Smiths en la guitarra eléctrica. Una canción con un ritmo que va creciendo en intensidad a lo largo de sus cinco minutos y sobre el cual van apareciendo progresivamente diversos elementos instrumentales, sobre todo electrónicos. "Fue lo primero que escribí para el nuevo disco, lo primero que probé y lo primero que terminé, así que es justo que sea lo primero que la gente escuche. Quiero agradecerle a mi hombre, Johnny Marr, por llevar la canción a otro plano. Ah… y cuidado con un cameo mío en el vídeo… ¡el primero que me vea gana una bolsa de Flamin' Hot Wotsits Giants!", ha señalado Gallagher en un comunicado.

LEONARD COHEN "Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albums"

 

Se publica la primera antología de la carrera del compositor. Contiene 17 temas de la extensa carrera del solista, "Leonard Cohen: Hallelujah and Songs from His Albums" incluye una actuación en directo inédita de Hallelujah en el Festival de Glastonbury de 2008. De momento solo está disponible en formato digital, hasta este otoño no se editará en CD y en doble vinilo azul translúcido de edición limitada. Esta colección acompaña al nuevo documental "Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song", que se estrena este mes en el Festival de Tribeca, aunque también participó con anterioridad en la selección oficial del Festival de Venecia 2021 y del Festival de Telluride 2021.

La película es una exploración del cantautor Leonard Cohen vista a través del himno "Hallelujah", calificada por algunos como la canción más bella del mundo. El filme muestra material de archivo nunca antes visto, incluyendo los cuadernos personales de Cohen, diarios y fotografías, imágenes de actuaciones y grabaciones de audio y entrevistas.
Músico, poeta, novelista y artista visual Leonard Cohen ha sido uno de los cantautores más venerados de las últimas cinco décadas. Fallecía a los 82 años el pasado 11 de noviembre de 2016. Apenas un mes antes había lanzado el que sería su último trabajo, "You want it darker", una obra llena de presagios.
Listado de canciones de "Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albums":
"Hallelujah (Live at Glastonbury 2008)"
"Suzanne"
"Bird on the Wire"
"Famous Blue Raincoat"
"Chelsea Hotel #2"
"Who by Fire"
"Dance Me to the End of Love"
"I'm Your Man"
"Anthem"
"The Future"
"In My Secret Life"
"Recitation w/ N.L. (A Thousand Kisses Deep)"
"Show Me the Place"
"Come Healing"
"You Got Me Singing"
"You Want It Darker"
"Thanks for the Dance"

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL NUEVO VÍDEO DE "TRAVELIN' BAND"

Parece mentira. Los históricos Creedence Clearwater Revival acaban de lanzar un nuevo videoclip para el tema "Travelin’ Band", su éxito de 1970. Utilizan imágenes inéditas de la banda durante su días de gira grabadas en la carretera en 1969 y 1970, e incluye algunas tomas de sus shows en el Royal Albert Hall en Londres y en el Oakland Coliseum en California.
El vídeoclip llega días antes del Record Store Day, momento que se aprovechará para lanzar un sencillo de siete pulgadas con una versión de "Travelin‘ Band", grabada durante su histórica presentación en el Royal Albert Hall en abril de 1970. Mientras que la cara B contiene una versión en vivo de "Who’ll Stop The Rain", grabada meses antes en el Oakland Coliseum.
Todo ello sirve como anticipo a un nuevo documental sobre Creedence Clearwater Revival que se titulará “Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival At The Royal Albert Hall”. Que se centra en imágenes filmadas para la BBC en 1970, tanto en el local como en los estudios Pinewood de Londres. Ambas filmaciones iban a formar parte de un especial de 30 minutos para la televisión británica que nunca se emitió. La nueva película presenta imágenes completas del concierto original y vídeos no oficiales, incluyendo una película de 16 mm de aquella actuación recientemente redescubierta, junto con entrevistas e imágenes en vivo de la banda que incluyen los primeros clips conocidos de la actuación de Creedence.

El director es Bob Smeaton, director de películas como 'The Beatles Anthology' y 'Hendrix: Band Of Gypsys', que resultaron ganadores de premios Grammy, así como de varios episodios de la serie de televisión Classic Albums. Bob Smeaton. El film estará narrado por el actor Jeff Bridges: "¡Qué banda! Me encanta escucharlos, me encanta tocar los temas de Fogerty", añade Bridges. "Sin duda son mis favoritos. Creedence, sí".

CAT POWER "Covers"

 

Cat Power, Chan Marshall es su verdadero nombre, ha demostrado que es ya una estrella de la música, tal vez por eso ha decidido embarcarse en un disco de versiones, Sospecho que solo estás autorizado a hacer un álbum así, después de años creando tus propias canciones. La cantante lanzará un álbum en enero bautizado simplemente como "Covers", donde entrega otras lecturas de composiciones que han marcado tanto sus inicios como su vida reciente, según ella misma confiesa, con fecha de estreno para el 14 de enero. La sorpresa viene con los temas que ha ido escogiendo, en octubre presentó sus respectivas lecturas para "Bad Religion", de Frank Ocean, y "A pair of brown eyes", de The Pogues. Ahora hace algo similar con Billie Holiday, una de sus influencias declaradas, "I’ll Be Seeing You" se llama el cover elegido. 
“Cuando te arrebatan a la gente que quieres, siempre hay una canción que retiene su recuerdo en tu mente,” reflexiona Cat Power en un comunicado, mientras habla de la importancia de esta canción para ella. “Es una conversación con aquellos que están del otro lado y es muy importante para mí poder llegar a la gente de esa manera”. El tema ha sido seleccionado por pérdidas recientes que sufrió entre ellas, la del colaborador de Sun, Philippe Zdar, quien falleció trágicamente en 2019.
Además, la artista acaba de lanzar una versión de su propia canción, "Hate", parte de The Greatest (2006), ahora bajo el título "Unhate" para el álbum que llega el próximo mes.
El listado completo del trabajo es:
*Bad Religion - Frank Ocean
*Unhate - Cat Power - Chan Marshall
*Pa Pa Power - Dead Man’s Bones
*A Pair Of Brown Eyes - The Pogues
*Against the Wind - Bob Seger
*Endless Sea - Iggy Pop
*These Days – Jackson Browne
*It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels - Kitty Wells
*I Had A Dream Joe - Nick Cave
*Here Comes A Regular - The Replacements
*I’ll Be Seeing You - Billie Holiday

Discografía aquí

THE WHO "Sell Out Super Deluxe Edition"

El tercer álbum de The Who se editó originalmente en 1967. Por aquel entonces había colocado algunas canciones sueltas en las listas de éxito, se daban a conocer en EEUU en festivales como el de Monterey y comprendieron durante el verano del amor que se iba a imponer el disco de larga duración como producto para vender. Pete Townshend, Roger Daltrey y compañía compusieron una colección de canciones que mantenían un hilo argumental, en el que daban homenaje a las radios piratas,instaladas en barcos situados en alta mar para burlar la legislación, y que fueron decisivos para difundir la llegada imparable del rock and roll entre la juventud británica. Entre aquellas canciones figuran: “I Can See For Miles”, “Tattoo”, “Relax”, “Mary Ann With The Shaky Hand” o la aparición de pasajes instrumentales como en “Rael” que acabarían formando parte de “Tommy”.
Esta edición Super Deluxe incluye cinco compactos, dos singles de vinilo y cuenta con un precioso libro de tapa dura, donde se describe de forma extensa cada canción, con diversos textos muy ilustrativos (en inglés). Evidentemente el material aporta remezclas, primeras versiones, canciones grabadas en mono, jingles descartados, etc. El quinto CD está dedicado a demos de Townshend que revelan un extraordinario trabajo previo a la llegada del grupo al estudio. Extenso material que la verdad si no es para los grandes fans tampoco aporta nada, ya que en 1995, apareció una versión en CD con temas extras, seguida en 2009 de una edición Deluxe en doble CD. 

Royal Blood / Typhoons

El dúo británico Royal Blood han decidido en su tercer disco dar un paso hacia adelante en introducir nuevas sonoridades a su repertorio, en "Typhoons" han optado por abrirse a la pista de baile como remedio a los malos tiempos que corren para la música, en estos tiempos de pandemia, la solución era  "renovarse o morir". Así que nadie se asuste cuando descubra la influencia de Daft Punk o Justice en temas como "Who Needs Friends" o "Limbo", al tiempo que se noten referencias a Tame Impala en "Either You Want It". La producción a cargo de Paul Epworth, quien trabajó en 21 de Adele, así como en obras de Paul McCartney, Bloc Party, Foster The People entre otros también se ha hecho notar. Él ha impuesto los coros repetitivos y los largos juegos de voces.

El pulso de rock clásico que tanto nos gusta en manos del dúo formado por Mike Kerr y Ben Thatcher lo podeemos descubrir en el single "Trouble’s Coming" y "Hold On", canciones con pulso y sudor. Al final se atreven con balada a piano, "All We Have Is Now", en la que nos habla de que se agradece la  oportunidad de vivir tras haber estado cerca de la muerte. Mike Kerr nos habla a lo largo de todo el disco de los años que ha sufrido de adicciones, de llegar a tocar fondo incluso ha llegado a confesar que si no hubiera logrado salir de ese pozo sin fondo gracias a la rehabilitación este disco nunca habría sido posible. Estas cuestiones están presentes en "Oblivion" y de forma más directa en "Typhoons" donde hablar de los efectos que puede tener el consumo, cuando deja de ser divertido y se convierte en una catástrofe de anulación personal. 

No sabemos si está será una nueva aventura de la banda o si ese sonido en el que Royal Blood se apodera de la pista de baile ha llegado para quedarse.

Discografía aquí

GARBAGE “The Men Who Rule The World”

Los estadounidenses Garbage regresan con su séptimo disco de estudio, tras la publicación de “Strange Little Birds” en 2016. Asegura la banda que la numerología aplicada al “7” afectó a la concepción del álbum desde el principio: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales. Esta era la forma de "dar sentido a lo loco que es el mundo en el que vivimos y el asombroso caos en el que estamos”. Por eso Garbage advierte que este es el disco que estaban obligados a hacer en este momento concreto. “No Gods No Matters” saldrá a la venta el próximo 11 de junio, con once nuevas canciones, entre ellas este adelanto. “The Men Who Rule The World” es una canción con un incendiario eslogan anti-patriarcado, así lo expresan desde el arranque:"Los hombres que gobiernan el mundo han montado un desastre tremendo, esta es la historia del poder, y de la adoración del éxito". Para luego convertir el estribillo: "Odia al violador, destruye al violador", en un himno fenomenal para gritar en los estadios. "El tema es una acusación incendiaria y una llamada a las armas, una exhibición sónica poderosa que marca el tono del contenido del próximo álbum de la banda. Como crítica al auge de la miopía capitalista, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo", indican en un comunicado. Su vocalista Shirley Manson señala que este será un violento y subversivo nuevo álbum de la banda, donde van a criticar temas como el capitalismo o la lujuria, la pérdida y el dolor. "Era nuestra manera de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que se ha vuelto este mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos. Es el disco que sentimos que teníamos que hacer en este momento", explica.

El videoclip de “The Men Who Rule The World” ha sido realizado por por el director de cine, animador y pintor chileno Javi Miamor. El grupo de Wisconsin ha contado en la producción del disco con el habitual Billy Bush (Muse, Ash, Against Me!, L7, …). El álbum se empezóa gestar en el verano de 2018 en el desierto de Palm Springs. El cuarteto se reunió en la casa de uno de los familiares de Steve Marker y preparó el esqueleto de las canciones durante dos semana. Luego grabaron todo en demos y se dieron un respiro, para volver a reunirse en Los Ángeles más adelante y terminar el disco.
Garbage lanzará una versión deluxe en CD y Digital de "No Gods No Masters", que incluirá versiones de temas clásicos, como “Starman” de David Bowie o “Because the Night”, escrita por Patti Smith y Bruce Springsteen. 

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BEACHY HEAD "Destroy Us"

Mientras Slowdive sigue trabajando en el estudio creando su próximo disco, aprovecha las horas muertas desarrollando un nuevo proyecto paralelo. Christian Savill, guitarrista de la banda británica de shoegaze, participa en Beachy Head, nuevo grupo integrado por Ryan Graveface (Dreamend / The Casket Girls) y Steve Clarke (The Soft Cavalry), además de las colaboraciones del batería Matt Duckworth (Flaming Lips) y de la cantante Rachel Goswell, quien contribuye con su voz en algunos cortes de su próximo disco de debut, de título homónimo, el LP "Beachy Head" se editará el 30 de abril. 

Este trabajo se empezó a concebir en 2019, pero la pandemia ha ido retrasando todo el proceso. Christian Savill es el verdadero motor de la idea y el compositor de la mayoría de las canciones. De momento han dado a conocer el primer single titulado "Destroy Us", en el que destacan esos coros con reverberación y teclados que planean desde las alturas; "All gone" y esta misma semana "Hiddensee", cada tema más interesante que el anterior. Beachy Head, algo así como "cabeza playera" es el sobrenombre del acantilado de tiza ubicado en Sussex, condado del sur de Inglaterra,  lugar al que otras muchas bandas han hecho referencia, en ocasiones allí han localizado algunos de sus vídeoclips, caso de The Cure, The Beachy Head Team, David Bowie o Veronica Falls, allí también se rodó una de las escenas más memorables de Quadrophenia, de The Who.