Patronato está logrando hacerse un hueco en la nueva escena independiente de la capital. Con solo un par de singles publicados ya se han recorrido salas y festivales como el Contempopranea, que los galardonó con el premio al Grupo revelación nacional en 2025. El grupo, formado por miembros de varias bandas del underground madrileño, fusiona el pop con distorsiones y reverbs perfectamente controladao por Carlos Hernández, ingeniero detrás de Carolina Durante o Triángulo de Amor Bizarro entre otros.
Están ultimando su primer disco, que tienen previsto lanzar en octubre, poco a poco han ido desgranando algunas canciones. El más reciente de sus adelantos es "De vacaciones" que pretende capturar la esperada llegada del descanso estival, a pesar de la intensidad del calor. El tema recoge esa esencia de la banda que muestra una melodía pop pegadiza con unas potentes guitarras que dan carácter a una canción que nos habla del "turismo de interior/ de una bodega con jamón".
La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro edita su nuevo disco para consolidarse como uno de los grupos indispensables de la escena del rock español de este siglo. Llevan dos décadas de carrera y cada vez nos gustan más. Inician nueva etapa como trío después de la salida de Zippo, teclista y guitarrista, lo que ha obligado al grupo a redefinir su sonido, de modo que ahora suenan más contundentes.
"Mi catedral", su séptimo álbum, habla de apariencias y de falsedades, de alienación, de esta nuestra realidad que resulta asfixiante. La canción que da título al disco pone el dedo en la llaga al retratar lo absurdo de nuestras vidas cibernéticas: "Dioses digitales inundan mis manos / hacen que olvide mi naturaleza" (...) "Dioses digitales bloquean mi pensamiento / hacen que no me importe ni de dónde vengo". Ese modelo impuesto es el que está creando multimillonarios egocéntricos que se creen dioses como cuentan en "Matar a un Rey", gracias a sus negocios de control.
Ayer Triángulo de Amor Bizarro nos deleitaban con un nuevo single titulado "Pat a trenca". Como ellos mismos dicen: "Una canción para amantes de la música y la revolución". Un tema en el que la que la voz de Rodrigo Caamaño suena más emocional que nunca para narrar la violencia que sufrían los jóvenes en Galicia en las escuelas. Como a muchos que sufrimos el castigo físico en los colegios esta canción está inspirada en las vivencias infantiles del propio intérprete: "tenía todo el sentido que lo cantara yo y no Isa, pero es algo que compartimos muchos de mi generación que vivíamos en aldeas. No quería hablar tanto de la tragedia como de la venganza". Así reza la letra:
“¿has nacido en un establo? ¡aguanta el golpe! ¡aprieta las piernas!”
“la educación es importante es lo que te acerca a dios acepta el golpe mantén las manos la caña india es civilización”
“y aquí está el premio por ser quien eres he aquí la respuesta a donde vienes”
nuestro rencor no terminará no vamos a olvidar
regla en las manos caña india en el costado no vamos a olvidar" El single se presenta con un vídeo obra de neelastica. Rodado en Boiro en marzo de 2026. El tema se incluirá en "Mi Catedral", nuevo disco que se publicará en mayo y que llega marcado por un cambio trascendental en la banda ya que tras la gira del anterior disco, "SED" (2022), Zippo colgó los teclados y decidió abandonar la formación, que se ha convertido en lo que parecía que estaba destinada a ser desde el principio: un triángulo, compuesto por los dos integrantes originales, Rodrigo Caamaño e Isa Cea, junto con la batería de Rafael Mallo. "Mi Catedral" es también el elepé que más han tardado en finalizar. Algo que se justifica porque han intentado reducir al máximo los procesos digitales, durante la grabación en el estudio que Isa y Rodrigo tienen en Boiro. Sí es más artesanal, por la opción elegida de abandonar la tecnología y buscar un sonido más auténtico.
Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra,Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop.
La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.
Al igual que ocurrió con “Super H”, un disco homenaje al “Super 8” (1994) de Los Planetas cuando se cumplía su trigésimo aniversario, este otro disco de tributo a Triángulo de Amor Bizarro resulta bastante irregular. En esta ocasión se trataba de celebrar los veinte años de carrera de la banda gallega. En el homenaje han participado artistas consolidados como Lori Meyers, Viva Belgrado o León Benavente y otros más jóvenes que todavía están en camino caso de Bum Motion Club, La Milagrosa, Victorias o Vangoura. La lista se extiende con otra bandas como Los Chivatos a Grande Amore, pasando por Aiko el Grupo, Parquesvr, Cora Yako o Repion. Amateur, Rufus T. Firefly, o Ghouljaboy que reinterpretan algunas canciones de su extensa producción, evidentemente llevándolo a su terreno.Particularmente a mí la que más me gusta es la versión que han hecho Rufus T Firefly, de la reciente "Estrella Solitaria", a la que le han metido más electricidad. Lori Meyers aportan una densa psicodelia a "Les llevaré mi cruz". Viva Belgrado ofrecen una opción contenida de "Estrellas místicas", mientras que las hermanas de Repion aportan dulzura a "ASMR para ti". Son las versiones más interesantes de "Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro".
Después de 26 años de carrera musical Triángulo de Amor Bizarro se han atrevido a versionar la canción que escogieron como nombre del grupo, “Bizarre Love Triangle” de los siempre imprescindibles New Order. No han pretendido imitar el original, a pesar de utilizar los sintetizadores con la misma arrogancia, más bien su intención es darle un aire más contemporáneo. Fue en 2004 cuando Rodrigo Caamaño e Isa Cea se unieron en un primer proyecto musical. Desde su localidad original de A Coruña, en Boiro, querían crear música bajo la doctrina del ruido. Poco después se uniría a aquel germen Rafa Mallo a la batería y otros miembros que ayudarían a canalizar aquella rabia y la melancolía que acabó dando forma al sonido del grupo. No sería hasta 2007 cuando debutaron con su primer disco de título homónimo, han lanzado hasta ahora ocho discos más y pronto aparecerá un álbum con algunas de sus canciones reinterpretadas por otros grupos. Además Triángulo de Amor Bizarro han sido reconocidos con varios premios, entre ellos el Premio Ruido a Mejor Disco del Año en dos ocasiones.
Triángulo de Amor Bizarro están celebrando los 20 años de su carrera musical. Isa, Rodrigo y Rafa llevan dos décadas creciendo como banda y esa fecha tan redonda vendrá acompañada el próximo noviembre con la publicación de un homenaje en formato disco. Un tributo en el que 18 artistas interpretarán 18 versiones de canciones incluidas en sus discos: "Triángulo de Amor Bizarro" (Mushroom Pillow, 2007), "Año Santo" (Mushroom Pillow, 2010),"Victoria Mística"(Mushroom Pillow, 2013), "Salve Discordia" (Mushroom Pillow, 2016), "Triángulo de Amor Bizarro" (Mushroom Pillow, 2020) y "SED" (Mushroom Pillow, 2023). El disco lo editará el sello que ha sido su casa desde sus inicios, Mushroom Pillow, aunque es cierto que su próximo disco lo editará Sonido Muchacho. Después de los recientes homenajes, con discos de versiones, del legado de bandas como Los Punsetes o Los Planetas, ahora le toca el turno a Triángulo de Amor Bizarro, otro de los grupos más emblemáticos e influyentes del pop-rock alternativo español. Parquesvr es la primera banda en revisar uno de los temas de los gallegos que formarán parte de su XX aniversario. Ellos le han puesto ganas y energía al tema "Robo tu tiempo". De momento no se han dado a conocer otros nombres de bandas que participarán en este disco, pero en próximas semanas como cuentagotas se irán descubriendo algunas con nuevos lanzamientos. Estaremos atentos.
El álbum de debut de Los Planetas, "Super 8", cumple su trigésimo aniversario. La banda granadina sigue celebrándolo con una extensa gira, ahora además se reúnen a once de esos grupos que de una u otra forma son procedencia de aquel "Super 8" para celebrarlo como merece. "Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas)" se puso a la venta el pasado viernes 4 de abril. Promovido por Casa Maracas, la agencia de representación de Los Planetas, y supervisado por Jota y Florent, "Super H" ofrece una relectura de las diez canciones de "Super 8" (más un 'bonus track' en la versión digital) a cargo de otros tantos artistas, que han reflejado que la influencia del grupo granadino trasciende géneros y generaciones. De hecho, algunos de ellos ni siquiera habían nacido cuando "Super 8" vio la luz en junio de 1994. Más que un tributo se trata de la celebración del espíritu de un disco que marcó un antes y un después en la música. Algo que resulta sorprendente para un álbum que en su primer año de vida apenas vendió poco más de 3.000 copias, algo que defraudó las expectativas de la multinacional con la que firmaron, un alto directivo de la compañía llegaría a decir: "es el disco que peor suena de toda la historia de RCA". En esta revisión del disco de debut de Los Planetas se reinterpreta aquel legado, el mito de un álbum imprescindible. Los grupos invitados lo hacen como les da la gana. Carolina Durante, que abren 'Super H' con una vitaminada relectura de "De viaje", demuestran que es la banda que encabeza la nueva generación de pop de guitarras. Alcalá Norte coge la canción "10.000" le cambia la melodía, la letra y los arreglos para alumbrar una composición nueva que firman como propia,"10k". Cala Vento se apropian de "Si está bien", en la que cantan una estrofa en catalán: "No sabemos si alguien los había traducido antes, pero nos pareció curioso hacerlo". La banda argentina Él mató a un policía motorizado siempre ha mantenido una relación de admiración mutua con los granadinos adaptan"Estos últimos días". Triangulo de amor bizarro se desparraman hasta casi los diez minutos con una versión ruidosa en extremo y alucinante de "La caja del diablo. Para mí la mejor canción de este disco. Los Punsetes hacen una muy discreta versión de"Desorden". Marcelo Criminal se lleva "Rey Sombra" a su terreno de cantautor pop de baja fidelidad. Depresión Sonora se hace cargo del 'hit' "Qué puedo hacer". A Melenas les ha quedado muy bonita"Jesús", Las Dianas han relajado hasta dejar sumamente tierna "Brigitte". El barcelonés Edu Requejo ha grabado una versión de "Manchas solares", un tema que apareció en la cara B del single "Himno generacional #83" que se incluye a modo de extra en la edición digital de "Super H". Este disco de versiones está disponible en formato vinilo de 12″ edición limitada a 1.000 copias y en plataformas digitales desde el pasado viernes 4 de abril. Como en el álbum original, el diseño gráfico corre a cargo de Javier Aramburu, que aquí convierte la icónica ilustración de la portada del disco en un artesanal plato de cerámica.
Nacho Vegas ha puesto banda sonora a la que posiblemente sea la serie del año "Los años nuevos" y de la que todos siguen hablando. Rodrigo Sorogoyen dirige el nuevo vídeo de Nacho Vegas que recopila imágenes de los dos personajes protagonistas, así como del encuentro que tuvo lugar en el estudio de grabación de Barcelona con Iria del Río y Francesco Carril. Quienes hayan visto la serie, saben que no es la única canción que suena de Nacho Vegas, a lo largo de la serie, ya que también se incluyen otras composiciones como "La noche más larga del año" y "La gran broma final" lo que demuestra la admiración mutua que el cantante y el director se profesan. Sorogoyen además ha demostrado un exquisito gusto musical al introducir canciones, en los distintos capítulos de bandas de nuestra escena independiente tan destacadas como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo,La Bien Querida, Iván Ferreiro, Sílvia Pérez Cruz, Standstill, Axolotes Mexicanos, Freedonia, McEnroe o a artistas extranjeros como The Postal Service o a The Rapture con la maravillosa "How Deep Is Your Love?"
Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía. El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.
“Super 8” es unos de esos discos míticos y absolutamente esenciales de la historia de nuestra música. Por tanto se merecía, desde hace mucho tiempo, un homenaje que llega 30 años después. Aquel álbum ha abierto el camino y ha servido de inspiración para muchos otros grupos, así lo reconocen abiertamente formaciones como Los Punsetes, La Habitación Roja, Los Marcianos, Triángulo de Amor Bizarro que en más de una ocasión han mencionado la influencia de la banda granadina. Por su parte Los Planetas se han referido a otras bandas extranjeras que les cambiaron la vida por su habilidad para mezclar melodía y ruido caso de: Sonic Youth, My Bloody Valentine, Pixies, The Wedding Present, Television Personalities o Pale Saints. La cosa queda en familia. Treinta años después “Super 8” se ha convertido en la banda sonora de más de una generación y eso lo convierte en un disco atemporal, que ha sabido sobrevivir al paso del tiempo y del que es fácil volver a disfrutar. Eso está ocurriendo con la gira que la banda está llevando a cabo interpretando el álbum completo. Sus letras también han superado los años transcurridos porque nos hablan de situaciones que podemos considerar eternas y que retratan también a esta generación desencantada. El sonido tampoco ha envejecido, aunque la voz de Jota necesitara subtítulos. Afortunadamente ha mejorado su dicción con el paso de los años. El caso es que aquellos himnos de desamor siguen hoy vigentes.
Podrás disfrutar del directo de "Super 8" próximamente en: 21/07/24 Vilagarcía de Arousa, Pontevedra Atlantic Fest 27/07/24 Benidorm Low fest 07/08/24 Aranda del Duero Sonorama 18/08/24 Almería Cooltural fest 04/09/24 Sevilla Pop Caad Pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporaneo. 07/09/24 Zaragoza Vive Latino España 28/09/24 Granada Plaza de toros de Granada 09/10/24 Barcelona Razzmatazz10/10/24 Barcelona Razzmatazz Spain 11/10/24 Barcelona Razzmatazz 13/11/24 Madrid La Riviera Spain 14/11/24 Madrid Ochoymedio
El sonido Donosti sigue vivo, gracias a proyectos como Amateur, formación compuesta por Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, tres antiguos miembros de la añorada La Buena Vida que desapareció en 2009. Tras publicar "Debut" en 2017, quieren darle continuidad a su proyecto musical con este segundo disco titulado “Impasse”, que mantiene muchas de sus señas de identidad, en diez canciones mimadas en todos sus arreglos, con algunas colaboraciones muy especiales como las de Isa, de Triángulo de Amor Bizarro ("El huerto provenzal"), y Diego Vasallo ("Duelo sin cumbre") cantando, además de varios músicos e instrumentistas invitados. Las letras, como no podía ser de otro modo, hablan de relaciones personales, del desamor, la nostalgia o paseos por la playa. La mayor parte han sido escritas por Mikel y resultan muy apropiadas para escuchar en un ambiente sosegado, frente a una ventana viendo pasar gente, en pura contemplación. Canciones lánguidas como "Maneras de Quererte" ("sin ti no queda nada / cuesta tanto confiar si todo acaba"); los recuerdos del single "Claro de Luna" ("La inmensidad de ese amor sin final/canción de amor/ canción de luna"), en la bahía de San Sebastián. El tiempo se detiene un segundo cuando le llega el turno a "Jane, dulce Jane", un guiño a "Sweet Jane" de Lou Reed para una canción de amor y de añoranza, en la que canta: “¿Qué nos sucedió? Aún hoy me pregunto si tal vez nuestro amor renazca como un sol y con su resplandor iluminase el mundo”.
Para quien no conozca a Joaquín Pascual hay que decir que es una figura destacada del rock patrio, miembro de Surfin’ Bichos y líder de Mercromina. El retorno de los primeros con "Máquina que no para" hace apenas cinco meses, después de tres décadas sin material nuevo, ha venido a coincidir con este álbum en solitario. “Baladas para un atraco” es un disco con afán narrativo que enlaza sus diez canciones con historias comunes que hablan de huida y crimen. Sus títulos ya nos dan una pista clara de por dónde van los tiros: “El atraco”, “El plan”, “Lo bueno”, “Empezar de cero como si nada”, “La noche previa",“El accidente” (con Triángulo de Amor Bizarro) o esa despedida que es “Una cruz clavada”.
El albaceteño Joaquín Pascual se ha alejado del ruido y la electricidad de sus otras bandas y ha apostado por una instrumentación mínima, para destacar la narración casi cinematográfica, por momentos inquietante y oscura. Un disco de tan solo 35 minutos que es toda una experiencia. Sabemos que no será un disco exitoso, pero cielos se agradecen obras únicas como ésta.
"Sed" es el sexto álbum de los siempre inquietos Triángulo de Amor Bizarro, que por primera vez presenta un disco conceptual marcado por la desesperanza y la decandencia "$€Ð es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ", explican en un comunicado. Quizá es su trabajo más complejo, pero su sonido no defrauda con ese noise frenético, con guitarras abrasivas, pero también encontramos pop y techno ochentero todo se cruza en un camino de caminos, desde el arranque con esa “Estrella Solitaria”, donde suenan más que nunca a New Order, hasta "La condena", que nos llevan a una muerte dulce. Entre medias el rock crudo de “Cómprate un yate” oda a la fama donde te invitan a visitar “los hoteles más caros del mundo… cómprate un yate y abandona a tu familia”; temática que se repite en la brutal “Huele a colonia chispas” donde claman: “vino, Ibiza y discotecas, una fortuna en apuestas, depresiones y mentiras, armarios llenos de zapatos”; “La espectadora” que reclama una presencia en el recuerdo: "Soy sólo alguien que busca lo que es suyo", repite una y otra vez, o la rabiosa “Estrella antivida”, una canción noise acelerada . Las piezas más melódicas lllegan con toques pop, melódicos y ambientales en “Canción de Muerte del Pez Dorado” o “La Carretera”. Sólo Triángulo de Amor Bizarro son capaces de crear un disco como éste, demoledor y entrañable a partes iguales.
Este disco me ha enamorado a la primera escucha, ellos son amantes de los muros se sonido con guitarras brillantes y no tienen reparos en reconocer que Jesus &Mary Chain , The Smith o The Cure se encuentran entre las influencias reconocidas de estos gallegos. Originales de Vigo editan su tercer disco con un sello de Almería, Clifford Records. Pop adictivo, que suena por momentos sucio como a mi me gusta. "Cápsula de evasión" contiene gratas sorpresas, que se alarga durante 42 minutos para hablarnos de situaciones cotidianas, entre ruido y fantásticas melodías. Ahí quedan canciones deliciosas como "Los latidos", "Ahora sé", "Granada" o "Ha llegado el momento" Un álbum bajo la producción de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de amor Bizarro, Carolina Durante…) y que cuenta con con colaboraciones de excepción, como es el caso de los granadinos Apartamentos Acapulco (en "Granada"), Malamute (en "Me estás empezando a gustar"), Claudia Zuazo de Muro María (en "Los latidos") y la banda mexicana Los Mundos (en "Así para siempre"). Atención porque ahora inician su gira de presentación, así que no te pierdas la ocasión de escuchar estas canciones en directo.
El grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro vuelve adelantarnos otro tema que incluirán en su próximo y sexto álbum “Sed”, que anuncian publicarán el 2 de junio. Si hace algunas semanas estrenaron la enérgica “Estrella Antivida”, la nueva “Canción de Muerte del Pez Dorado” nos muestra su lado más melódico.El grupo lleva quince años en el panorama musical como referentes del underground de la escena nacional y este proyecto promete ser un álbum crítico con los momentos que nos tocan vivir. Ellos lo han definido como “un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ”. Triángulo de Amor Bizarro han confirmado ya algunos conciertos por nuestro país: el 9 de junio (Barbeira Fest, Baiona), el 23 de junio (Tomavistas, Madrid), del 24 al 25 de agosto (Contemporanea, Badajoz), el 26 de agosto (Canela Party, Málaga), el 8 de septiembre (Pulpop Roquetes de Mar, Almería) y el 7 de octubre (Al Port, Castellón).
Triángulo de Amor Bizarro tienen nueva canción, una de las más duras que han escrito, con una rotunda base rítimica y brutales guitarras. “Estrella Antivida” es un auténtico crochet a la mandíbula: "Yo sólo quería/ Destruir tu vida vulgar/ Construir para destruir/ No quería decirlo así/ El sistema está podrido/ Y yo quiero sembrar en él". Un tema vibrante de apenas dos minutos que es el primer single de un nuevo álbum, el sexto de la banda, que verá la luz esta primavera. De momento no han ofrecido muchos detalles. Se sabe que de nuevo han contado con Carlos Hernández como productor, que se grabó en el estudio del grupo y que lo editará Mushroom Pillow. Según han comentado en redes se trata de “la canción número 6 de nuestro nuevo disco. Estamos muy emocionados por empezar otra vez el ciclo. Es una de las canciones más duras y extremas que hemos hecho, merece la pena escucharla a todo volumen”. Triángulo de Amor Bizarro ha confirmado que actuará en vivo en Barbeira Fest, Tomavistas Festival, Contempopranea, Canela Party y en Al Port de Castellón.
Soleá Morente estrena single titulado "Domingos" extraído de su álbum de estudio titulado “Aurora y Enrique”, en el que cuenta con la colaboración de Isaki Lacuesta de Triángulo de Amor Bizarro. Un tema donde canta: "Otro domingo que estamos como todos los domingos/ Como todos los domingos/ Tú pensando en escaparte y yo en escaparme contigo/ Y yo en escaparme contigo, oh, oh, oh". El single cierra una etapa importante en la carrera de Soleá Morente, con este disco especial e irrepetible, único en su trayectoria. "Domingos" sirve como cierre de la etapa de “Aurora Y Enrique”.
La canción llega acompañada por un videoclip muy sutil dirigido por el director de cine Isaki Lacuesta, reputado realizador que ha dirigio hasta ahora diez largometrajes, el último de los cuales, “Un Año, Una Noche” ha ganado el Premio del Jurado del Festival de Berlín y se estrenará el próximo otoño en los cines comerciales de nuestro país. Basada en el atentado terrorista del Bataclan parisino, la película ha supuesto además el debut cinematográfico de C. Tangana. Entre su palmarés destacan las dos Conchas de Oro de San Sebastián, por “Los Pasos Dobles” y “Entre Dos Aguas” (una continuación de su mítica “La Leyenda Del Tiempo”). Su estilo, personal e inconfundible, lo identifican como uno de los realizadores irrepetibles del panorama cinematográfico.
Las valencianas Lisasinson ya disponen de un mini LP en el mercado. "Perdona mamá" incluía canciones como "Atasco", "Tú y yo", "Canción para mi crush" o "Barakaldo" el tema que las dio a conocer en el panorama nacional. Por entonces eran un cuarteto, ahora en Lisasinson solo militan Miriam Ferrero (voy principal y guitarra) y Paula Barberán (bajo y voz), quienes en formato dúo nos dan a conocer "No sé muy bien", en la que cantan: "Nunca serás mi amor, lo digo de corazón" parte de una letra en la que aseguran: "estoy aburrida de ti, pero en realidad estoy pensando en mí". En esta ocasión han logrado un sonido más agresivo, algo en lo que tiene que ver la producción de Carlos Hernández (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos, Aiko el Grupo o Triángulo de Amor Bizarro).
"No sé muy bien" llega acompañado de un vídeo que es un homenaje a la pilota valenciana, un deporte tradicional de aquella Comunidad. El director Miguel Yubero sitúa a Lisasinson en un trinquet, donde desarrollan una partida. Oficialmente es un homenaje a "la cultura valenciana, al punk-pop con raíces, al compañerismo y la presencia de las mujeres en los deportes". Mañana 7 de mayo, por cierto, actúan en el Festival Incendiari de Burjassot junto a La Plata y Triángulo de Amor Bizarro.
La nueva canción es un canto a las relaciones fracasadas en la que nos dejan esa perla envenenada: "Ya no quiero ser moderna / Ahora paso del post punk / No me invites a tu puta fiesta / No soy parte de ese club".
León Benavente editan su cuarto disco con el título “ERA” disponible en formato digital y físico (Cd y Lp), además de edición especial en vinilo que contiene la versión de"Niño Futuro" de Rafael Berrio realizada por la banda hace unos meses. El nuevo trabajo es una variada amalgama de influencias desde el single principal "Líbrame del mal", donde recuerdan a su amigo Rafael Berrio una de las personas más cercanas a la banda, que falleció recientemente: "He visto a Rafa Berrio irse antes de tiempo / Y ahora el mundo es más prosaico, artificial", donde usan el tipo de narrador de Bob Dylan en "A Hard Rain’s Gonna Fall", un libro de María Salgado y una frase de ‘Blade Runner’, todo ello sobre una base que recuerda a New Order. Pink Floyd es una referencia en "Canciones para no dormir" y "Te comes mi corazón"es una colaboración con Triángulo de Amor Bizarro, agresiva e industrial. "Viejos rockeros viejos" invita a una retirada a tiempo: "Hay que saber irse de una fiesta antes de que se vayan los demás", que sirve para criticar a los que se niegan a renovar su discurso. Un álbum que viaja entre la angustia y la esperanza, el humor y el desaliento. Un disco lleno de muchas cosas, sin duda marcado por la forma en que fue concebido y que explica Abraham Boba: “Durante el confinamiento trabajamos cada uno en lo suyo, sin comunicarnos demasiado. Edu exprimiendo sus máquinas, rodeado por una torre de sintetizadores y cajas de ritmos, yo escribiendo y tocando el piano, Luis y César haciendo bases a través del streaming. Cuando escuché esas bases supe que una de ellas sería una canción de este disco. La referencia al disco de Pink Floyd viene de haber hablado de él unas cuantas veces entre nosotros. Siempre queriendo hacer nuestro “Dark Side of the moon”.
Los primeros conciertos de León Benavente para presentar en directo este trabajo arrancan mañana mismo, 29 de enero en Avilés, siguiendo el tour por diferentes ciudades de la geografía nacional como Madrid, Santiago de Compostela, Valencia o Granada.
