Patronato está logrando hacerse un hueco en la nueva escena independiente de la capital. Con solo un par de singles publicados ya se han recorrido salas y festivales como el Contempopranea, que los galardonó con el premio al Grupo revelación nacional en 2025. El grupo, formado por miembros de varias bandas del underground madrileño, fusiona el pop con distorsiones y reverbs perfectamente controladao por Carlos Hernández, ingeniero detrás de Carolina Durante o Triángulo de Amor Bizarro entre otros.
Están ultimando su primer disco, que tienen previsto lanzar en octubre, poco a poco han ido desgranando algunas canciones. El más reciente de sus adelantos es "De vacaciones" que pretende capturar la esperada llegada del descanso estival, a pesar de la intensidad del calor. El tema recoge esa esencia de la banda que muestra una melodía pop pegadiza con unas potentes guitarras que dan carácter a una canción que nos habla del "turismo de interior/ de una bodega con jamón".
Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra,Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop.
La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.
El videoclip de "Well, Whatever It Was” es un acierto, un golpe de efecto para resultar divertido y atractivo visualmente. Joyce Manor estará de vuelta con “I Used To Go To This Bar”, su nuevo álbum que está previsto lancen el próximo 30 de enero de la mano de Epitaph. Este primer avance del disco nos muestra un videoclip ambientado como otros muchos programas concurso de cocina, en este caso presenta una versión del programa de televisión Great British Bake Off, con actores que representan a algunas personalidades del rock británico como Robert Smith, Oasis o Kate Bush, con todos sus tics personales y algún mal hábito por corregir. "Musicalmente, nos inspiramos en The Libertines, Tiger Army, X y The Smiths... obviamente", reconocen sin reparos. Joyce Manor es un grupo estadounidense formado en 2008 que tuvo su mayor éxito con el disco “Never Hungover Again”, publicado en 2014. Actualmente están de gira de presentación del disco por Europa desde el pasado 16 de octubre. El próximo abril formarán parte del festival Coachella, donde actuarán junto a otros artistas como Sabrina Carpenter, The xx y Carolina Durante, entre otros.
Wednesday repiten la fórmula de presentarnos canciones desencantadas y con esa impostada desgana. En contra de las críticas entusiastas que ha recibido no es un disco que me haya convencido. Sus grandes valores anteriores llegaban por la distorsión, mientras que ahora han hecho un disco convencional en el que parecen más interesados en imitar a Fleetwood Mac, que en aportar novedad. El éxito de "Rat Saw God" (2023), les ha llevado a relajarse en los laureles, para despachar un disco country que cae en tópicos. Ya no encontramos canciones con guitarras que explotan, así que la voz de Karly Hartzman termina convirtiéndose en una plegaria. La banda de Carolina del Norte liderada por Karly Hartzman y MJ Lenderman ha perdido fuelle en su sexto disco. Hay quien asegura que ha influido decisivamente el hecho de que sus principales miembros hayan dejado de ser pareja sentimental, pero Karly asegura que las canciones estaban escritas antes de la ruptura. La verdad es que suena a excusa, sobre todo por lo pronto que ha reaccionado a las críticas. MJ Lenderman figura en los créditos pero ha renunciado a salir de gira con Wednesday, sí asegura que seguirá su colaboración con la banda, al tiempo que continuará con su carera en solitario. Hay que recordar que sorprendió gratamente con su disco del año pasado,"Manning Fireworks". Regresando a "Bleeds" la verdad es que es un disco que demuestra cierto desgaste. Contiene temas confensionales, Karl se muestra sentimental, pero también narradora de su entorno. En "Wound Up Here (By Holdin On))", "Wasp" o "Pick Up That Knife" su voz suena desamparada, pero sólo me convence en "Townies".
El álbum de debut de Los Planetas, "Super 8", cumple su trigésimo aniversario. La banda granadina sigue celebrándolo con una extensa gira, ahora además se reúnen a once de esos grupos que de una u otra forma son procedencia de aquel "Super 8" para celebrarlo como merece. "Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas)" se puso a la venta el pasado viernes 4 de abril. Promovido por Casa Maracas, la agencia de representación de Los Planetas, y supervisado por Jota y Florent, "Super H" ofrece una relectura de las diez canciones de "Super 8" (más un 'bonus track' en la versión digital) a cargo de otros tantos artistas, que han reflejado que la influencia del grupo granadino trasciende géneros y generaciones. De hecho, algunos de ellos ni siquiera habían nacido cuando "Super 8" vio la luz en junio de 1994. Más que un tributo se trata de la celebración del espíritu de un disco que marcó un antes y un después en la música. Algo que resulta sorprendente para un álbum que en su primer año de vida apenas vendió poco más de 3.000 copias, algo que defraudó las expectativas de la multinacional con la que firmaron, un alto directivo de la compañía llegaría a decir: "es el disco que peor suena de toda la historia de RCA". En esta revisión del disco de debut de Los Planetas se reinterpreta aquel legado, el mito de un álbum imprescindible. Los grupos invitados lo hacen como les da la gana. Carolina Durante, que abren 'Super H' con una vitaminada relectura de "De viaje", demuestran que es la banda que encabeza la nueva generación de pop de guitarras. Alcalá Norte coge la canción "10.000" le cambia la melodía, la letra y los arreglos para alumbrar una composición nueva que firman como propia,"10k". Cala Vento se apropian de "Si está bien", en la que cantan una estrofa en catalán: "No sabemos si alguien los había traducido antes, pero nos pareció curioso hacerlo". La banda argentina Él mató a un policía motorizado siempre ha mantenido una relación de admiración mutua con los granadinos adaptan"Estos últimos días". Triangulo de amor bizarro se desparraman hasta casi los diez minutos con una versión ruidosa en extremo y alucinante de "La caja del diablo. Para mí la mejor canción de este disco. Los Punsetes hacen una muy discreta versión de"Desorden". Marcelo Criminal se lleva "Rey Sombra" a su terreno de cantautor pop de baja fidelidad. Depresión Sonora se hace cargo del 'hit' "Qué puedo hacer". A Melenas les ha quedado muy bonita"Jesús", Las Dianas han relajado hasta dejar sumamente tierna "Brigitte". El barcelonés Edu Requejo ha grabado una versión de "Manchas solares", un tema que apareció en la cara B del single "Himno generacional #83" que se incluye a modo de extra en la edición digital de "Super H". Este disco de versiones está disponible en formato vinilo de 12″ edición limitada a 1.000 copias y en plataformas digitales desde el pasado viernes 4 de abril. Como en el álbum original, el diseño gráfico corre a cargo de Javier Aramburu, que aquí convierte la icónica ilustración de la portada del disco en un artesanal plato de cerámica.
Carolina Durante lanzaba ayer su tercer disco, "Elige tu propia aventura" en el que siguen apostando por ese pop punk con el que se iniciaron en la música hace ya ocho años y parece que lo siguen disfrutando. Esos cuatro chavales siguen cantando a sus amigos, al amor y a sus salidas nocturnas. Eso sí, en el nuevo álbum hay un cambio de estilo: la melodía ha ganado terreno, el sonido es más depurado y se han atrevido a introducir otros instrumentos como el piano. Pero que nadie se lleve a engaños, las guitarras siguen muy presentes, la batería no pierde protagonismo y la voz de su cantante, Diego Ibáñez, se permite algún falsete y cambio de ritmo muy conseguido.
Para los madrileños este álbum que toma el relevo a "Cuatro chavales" (2022) ha sido un reto, porque suena como ellos querían hacerlo desde hace algún tiempo, de forma más depurada. Cuando les pareció que las canciones estaban ya listas, se fueron a Bristol. Las grabaron con la producción de Ali Chant, que ha colaborado con PJ Harvey, Yard Act o Lime Garden.
"Elige tu propia aventura" vuelve a incorporar crítica social como en "Joderse la vida" que ataca la falta de compromiso de una generación que muchas veces mira para otro lado, de ese hastío juvenil que tanto se menciona. También hay tiempo para la nostalgia de una ruptura en "Verdes césped"; una canción para la esperanza, dentro de ese desasosiego como es "Hamburguesas"; para recordarnos el estrés en el que vivimos con "Toma café"; para hablar de las relaciones personales con sentimiento de culpa en "Probablemente tengas razón" y para incluir una sorpresa como "Normal", con la colaboración de Rosalía, su hermana es la novia de Diego Ibáñez. Un tema que habla sobre una ruptura en la que el chico reconoce que se portó fatal. “Me crucé con tus amigas, no me soportan. Normal, ya lo sé, estuvo mal. Fatal, yo también me odié”, canta Diego. Una canción de redención y disculpa, pero también resentimiento. Rosalía se mueve con soltura en un contexto nuevo para ella como es la escena rock punk.
En 2025, Carolina Durante estarán de gira por todo el país, con conciertos como el del 25 de enero en el Sant Jordi Club de Barcelona o en el Wizink Center de Madrid el 28 de febrero. Además, ya han confirmado su asistencia en la próxima edición del festival Primavera Sound 2025 de Barcelona, como se acaba de anunciar a través del cartel oficial.
Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía. El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.
Carolina Durante cambian de registro y la verdad es que les sienta muy bien. Su nuevo single es un tema melancólico, en el que Diego Ibáñez se muestra contenido a la hora de cantar. El cuarteto madrileño regresa tras un descanso al finalizar la agitada gira de su segundo álbum. Ahora están ultimando un nuevo disco que van a titular "Elige tu propia aventura", nombre precisamente de este single. Un trabajo para el que no han escatimado en recursos, ya que cuenta en la producción con Ali Chant, reputado ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas destacados como Yard Act, Dry Cleaning, o Perfume Genius. Además colaboran el multiinstrumentista David Grubb (Novo Amor, Lowswimmer) y el trompetista Pete Judge, que ha grabado con artistas como Massive Attack o Maika Makovski. Parte de esa mezcolanza se puede descubrir en el tema homónimo en el que incluyen instrumentos de cuerda y una parte final que estalla con preciosas trompetas. Sobre la canción Diego comenta: "La canción la empecé a escribir a raíz de recordar una nana que me solía cantar mi padre cuando era pequeño, que venía a su vez de un poema de Juan Goytisolo. Es probablemente la canción menos Carolina Durante que hemos sacado nunca porque es una canción lenta, muy íntima, más cantada, sin ningún estribillo y con una instrumentación diferente a lo que hemos hecho jamás. Qué ganas y qué nervios porque la escuché la gente. Ojalá les emocione una tercera parte de lo que me emocionó a mí hacerla".
Parquesvur vuelve al ataque, para la ocasión no se les ocurre otra idea que revisar el clásico de Sabina en "Todos menos tú", donde dan un repaso a personajes como David Broncano, Jedet, Enrique del Pozo, Pantomima Full, Ana Obregón, Izal, Samantha Hudson, Taburete, un diputado de Vox, el director de Sonido Muchacho, la Marquesa de Griñón, Rosalía, Isabel Coixet, Ana Obregón o Carolina Durante, entre muchas otras referencias. Un tema en colaboración con I-Ace (miembro de de Agorazein y Antifan). Como hiciera Sabina, a principios de los años noventa, realizan una radiografía de los personajes que conformaban la escena del momento, pero actualizando el catálogo. Podremos ver próximamente a Parquesvr en Madrid, el 17 de noviembre, en la Sala Copérnico.
Russian Red se pasa al sello independiente Sonido Muchacho, el mismo que ha impulsado las carreras de Carolina Durante, Natalia Lacunza, Sen Senra o Depresión Sonora, o que, recientemente, ha editado el último disco de La Bien Querida, "Paprika". Para anunciarlo nos muestra su primer single "This is un volcán", un tema que mantiene su tono relajado y folkie, en esta ocasión cantado en spanglish, donde juega con el inglés y el castellano. Según nos cuentan la canción ha sido grabada en casa de la propia Lourdes con Carlos René Echanique Torres y Luis Sanso Gil a la producción. La cantante madrileña, Lourdes Hernández, alias Russian Red nos advierte al principio de su letra que no se trata de una canción de amor. Han pasado dos años desde que oímos por última vez su voz, en 2021 cuando colaboró con _juno en "All Of This Is True". Lourdes se mudó a Los Ángeles y, desde entonces, ha ido de aquí para allá entre California y su ciudad natal. Bien es verdad que ha estado desarrollando otros proyectos extramusicales como protagonizar la película "Ramona" y escribir el poemario "These Words Leaving My Body".
Este disco me ha enamorado a la primera escucha, ellos son amantes de los muros se sonido con guitarras brillantes y no tienen reparos en reconocer que Jesus &Mary Chain , The Smith o The Cure se encuentran entre las influencias reconocidas de estos gallegos. Originales de Vigo editan su tercer disco con un sello de Almería, Clifford Records. Pop adictivo, que suena por momentos sucio como a mi me gusta. "Cápsula de evasión" contiene gratas sorpresas, que se alarga durante 42 minutos para hablarnos de situaciones cotidianas, entre ruido y fantásticas melodías. Ahí quedan canciones deliciosas como "Los latidos", "Ahora sé", "Granada" o "Ha llegado el momento" Un álbum bajo la producción de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de amor Bizarro, Carolina Durante…) y que cuenta con con colaboraciones de excepción, como es el caso de los granadinos Apartamentos Acapulco (en "Granada"), Malamute (en "Me estás empezando a gustar"), Claudia Zuazo de Muro María (en "Los latidos") y la banda mexicana Los Mundos (en "Así para siempre"). Atención porque ahora inician su gira de presentación, así que no te pierdas la ocasión de escuchar estas canciones en directo.
Temas como "Bath County", "TV in the Gas Pump", "Chosen to Deserve" y esa tormenta sonora titulada"Bull Believer"de más de ocho minutos de duración hacen presagiar que este será uno de los discos más destacados del año. Wednesday , un quinteto con sede en Carolina del Norte, ha sabido esparcir su sonido desde las bases del country hacia destinos como el ruido shoegazey y lo hace en el que será su disco más atractivo. "Rat Saw God" será el tercer álbum y está previsto que se edite el próximo 7 de abril. "Rat Saw God" estará compuesto por diez canciones que representan un un mosaico de retratos del Sur de Estados Unidos, pequeñas historias cotidianas, muchas de ellas autobiográficas de su cantante, compositora, guitarrista y líder del grupo Karly Hartzman armada con un pedal steel distorsionado. Fue escrito en los meses inmediatamente posteriores a la finalización del segundo álbum de la banda, "Twin Plagues", y grabado en una semana en el estudio Drop Of Sun de Asheville. Como ella dice: "La historia de todo el mundo merece la pena. Literalmente, merece la pena escribir la historia de cada vida, porque la gente es fascinante".
Los madrileños ya habían mostrado potencial con su EP, de cinco canciones, "Una idea, pero es triste" de 2021, algo que ahora se ha confirmado en su primer álbum. La Paloma han demostrado que se puede estirar la distorsión mientras se muestran melodías arrebatadoras. Buenos estribillos y letras que dejan cierto poso de desengaño, una narrativa que nos puede identificar con problemas tristes. El arranque con esas guitarras intensas de "Sigo Aquí" demuestran su capacidad para el arrebato. Su inmediatez llega con piezas como "Quejas Célebres", "Tiré Una Piedra Al Aire", "Cosquilleo", "Todo Esto", "Cosas Sencillas", el noise-pop de "Todavía no" o la aproximación al shoegaze de "Polvo", En un momento dado te pueden recordar a grupos de su generación como Carolina Durante, Biznaga, Cala Vento, Camellos, Menta o Nueva Vulcano, a pesar de ello su ruido les invita a convertirse en una las revelaciones de la temporada, por su exuberancia muestran identidad propia.
Secret Shame es una de las bandas más destacadas de los últimos años, aunque aún no son demasiado conocidos. Para eso estamos en Música independiente novedades, precisamente para descubrirte nuevos sonidos. Su disco debut "Dark Synthetics" se editó en 2019 y su segundo álbum de larga duración, "Autonomy" es todavía mejor. El cuarteto de Carolina del Norte nos ha ido sorprendiendo con el lanzamiento de espléndidas piezas como "Hide", "Luxury Bitch" y"Color Drain", pero sin duda el último adelanto es posiblemente el mejor del grupo. “Zero” es sobresaliente, nos retrotrae al pop gótico de los 80, preciso, para a golpe de riff transformarlo en puro post-punk descarnado con la poderosa voz de Machina que desgrana esas letras atormentadas y devastadoras: “Lloro en la puerta,/ pero asegúrate de estar callado/ . Estoy tan harto de odiarme a mí mismo/ ¿No puedo entenderlo?/ Salones de botellas llenas de basura/ Beberé hasta que me muera/ Hacemos tanto para lastimarnos a nosotros mismos/ Y elegimos no darnos cuenta". Lema desnuda su alma, en una desgarradora historia sobre la dismorfia corporal, las adicciones y trastornos mentales que padece. Lena Machina (voz, sintetizador), Aster Nema (guitarra), Matthew (bajo, coros) y Nathan Landolt (batería) son los miembros de Secret Shame, con sede en Asheville, Carolina del Norte, un grupo que se mueve con soltura entre la melodía, la rabia y el ruido. Son emocionantes apretando el pedal a fondo en canciones como "Accelerate", "January", "Persephone" y "Chaining Eris" o bajando la intensidad y navegando por el embriagador dream pop, como se escucha en "Saccharine Dream".
Zahara ha decidido reinterpretar su último disco, el exitoso "Puta", con nuevas versiones inspiradas en las originales haciendo un disco todavía más ecléctico con estilos tan diferentes como el rock, el rock o o hasta el reggaeton, en un álbum que ha titulado "Reputa", por si alguna mente bienpensante quiere ofenderse. El primero fue todo un bombazo en lo profesional y también en lo personal, ya que todas las duras confesiones que plasmó en forma de canciones han sido una experiencia sanadora. "Reputa" salió a la venta el pasado viernes, 23 de septiembre, está vez acompañada de otros artistas y bandas nacionales, como Alizzz, Carolina Durante, Cora Novoa, Delaporte, La Oreja de Van Gogh, María José Llergo, Perarnau IV, PRETTY PRETTY 2000, Producciones Extintor (Marcel Bagés i David Soler), Rodrigo Cuevas con la Asociación Musical Ubetense y Shego acompañan a Zahara en esta nueva apuesta. La artista de Úbeda habla de una forma explícita de cuestiones como las agresiones, vejaciones y abusos que sufrió, ahora con otros estilos, pero con la misma crudeza. Tras esto y todo lo vivido con "Puta", que continúa con "Reputa", Zahara tiene claro que esta etapa ha sido un acto vital para ella, pues todo lo compartido en sus canciones han sido cosas que han atormentado su vida pero fue capaz de sacarlas a la luz, gracias y con la ayuda de terapia psicológica.
El grupo de rock regresa con un disco en directo y acústico llamado "En petit comité". M Clan son ahora Carlos Tarque (voz) y Ricardo Ruipérez (guitarra). A punto de cumplir tres décadas en la música, se ha convertido en uno de los grupos españoles más longevos y respetados, la banda murciana sigue haciendo numerosos conciertos a lo largo de todo el país. Precisamente de eso va este último trabajo, un doble álbum con guitarras acústicas, cajón y armónicas, que muestra sus shows alrededor de España en un formato desnudo y cercano. Al principio de la gira actuaron en Barcelona, que fue la ciudad en la que la cerraron en 2021, con dos fechas en la sala Barts y de aquellas actuaciones surgen este disco que transmite emoción gracias a la presencia del público que participa en todas las canciones.
La trayectoria de M Clan es muy extensa, con 13 discos en el mercado, entre álbumes de estudio, directos y recopilatorios, suyos son éxitos inolvidables como "Carolina", "Llamando a la Tierra", "Miedo", "Quédate a dormir" o "Maggie despierta", canciones que se no podían faltar en este álbum en directo.
Lista completa de canciones:
Filosofía Barata Souvenir Para No Ver El Final Llamando A La Tierra Calle Sin Luz Roto Por Dentro La Esperanza Perdido En La Ciudad Gracias Por Los Días Que Vendrán California Las Calles Están Ardiendo Miedo Maggie Despierta Quédate A Dormir Carolina Concierto Salvaje
Las valencianas Lisasinson ya disponen de un mini LP en el mercado. "Perdona mamá" incluía canciones como "Atasco", "Tú y yo", "Canción para mi crush" o "Barakaldo" el tema que las dio a conocer en el panorama nacional. Por entonces eran un cuarteto, ahora en Lisasinson solo militan Miriam Ferrero (voy principal y guitarra) y Paula Barberán (bajo y voz), quienes en formato dúo nos dan a conocer "No sé muy bien", en la que cantan: "Nunca serás mi amor, lo digo de corazón" parte de una letra en la que aseguran: "estoy aburrida de ti, pero en realidad estoy pensando en mí". En esta ocasión han logrado un sonido más agresivo, algo en lo que tiene que ver la producción de Carlos Hernández (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos, Aiko el Grupo o Triángulo de Amor Bizarro).
"No sé muy bien" llega acompañado de un vídeo que es un homenaje a la pilota valenciana, un deporte tradicional de aquella Comunidad. El director Miguel Yubero sitúa a Lisasinson en un trinquet, donde desarrollan una partida. Oficialmente es un homenaje a "la cultura valenciana, al punk-pop con raíces, al compañerismo y la presencia de las mujeres en los deportes". Mañana 7 de mayo, por cierto, actúan en el Festival Incendiari de Burjassot junto a La Plata y Triángulo de Amor Bizarro.
La nueva canción es un canto a las relaciones fracasadas en la que nos dejan esa perla envenenada: "Ya no quiero ser moderna / Ahora paso del post punk / No me invites a tu puta fiesta / No soy parte de ese club".
La banda estadounidense liderada por Ben Bridwell regresa tras seis años de espera y coincide, casualmente, que "Things Are Great" es su sexto disco de estudio, un trabajo espléndido después de sus dos últimos álbumes mediocres"Mirage Rock" y "Why Are You OK". Todas las canciones fueron escritas antes de la pandemia y surgieron de relaciones personales rotas, de rupturas, así que en ellas hay contenidas un vendaval de emociones y sentimientos. Musicalmente es rock, con influencias tanto del country como del folk. Eso sí, desde la perspectiva de un mundo emocionalmente patas arriba. Esa singular conjunción nos trae un magnífico disco en el que Band of Horses recuperan esa magia que parecía perdida. La banda gira alrededor de Ben Bridwell (Carolina del Sur, 43 años) cantante, guitarrista y principal compositor, esencial responsable de la formación. De hecho Tyler Ramsey y Bill Reynolds, abandonaron el grupo y aquí han sido sustituidos por Matt Gentling e Ian MacDougal, lo que justifica también el sonido revitalizado de Band of Horses.
Los sencillos "Cructh", "In Need of Repair" y "Lights" son el principio del fin de un proceso casi expiatorio para Ben Bridwell. Suponen un trío de ases ganadores, pero hay otras canciones como "Warning Signs", "The Funeral" o "Laredo", que debes escuchar con atención porque están entre lo más destacado de este afortunado regreso de una banda a la que se le echaba de menos.
The Muslims es una banda de punk y hardcore de Durham, Carolina del Norte que, acaban de publicar su tercer álbum de estudio, "Fuck These Fucking Fascists". Lo tienen todo para triunfar en este género: actitud, juventud, ganas de gritar y desparpajo. El título del disco ya nos indican por dónde van los tiro, "A la mierda esos putos fascistas" y para rematar una portada provocativa en la que le arrancan un ojo a Johnny Rotten de un puñetazo, por ser un reconocido partidario de Trump. Por si todo eso no resulta suficiente para aclarar su discurso baste decir que los temas más escuchados de la banda en Spotify se llaman "Fuck the Cistem" y "Punch a Nazi". Sus letras no dejan dudas sus letras no dejan espacio al error: "Fuck these fuckin’ fascists, Fuck their family and friends, If they defend a fuckin’ fascist, They can fuck off ‘til they’re dead" dice el estribillo de la canción titular. Probablemente una banda que se llamara Los Mulsumanes y gritando esos mensajes ya estaría denunciada por VOX en los tribunales. Su biografía oficial explica que está conformada por "tres moros negros y morenos". Sus canciones deberían estar en las listas de éxitos de nuestro país, ahora que andamos a vueltas con la Ley Mordaza ellos se marcan un "Crotch Pop a Cop", un título que vendría a traducirse en algo así como "Pégale una patada en los huevos a la poli", en el que ellos critican la violencia racial con la que se prodigan los agentes de la ley en Estados Unidos: "Actuáis como si fuerais necesarios, vuestro trabajo no es necesario, la gente os desprecia pero sois unos engreídos, todos los negros están en el cementerio por culpa de vuestro orgullo blanco" reza la letra de "Crotch Pop a Cop". The Muslims son reivindicativos, pero es que además su música es divertida, respira frescura y es pegadiza. Nada puede fallar para que triunfen o ¿no? QADR (voz/guitarra), Abu Shea (bajo) y Ba7Ba7 (batería) se bastan para escupir sus soflamas urgentes. No te los pierdas. Discografía aquí
Carolina Durante ha anunciado la fecha del estreno de su segundo disco, "Cuatro chavales", se lanzará el próximo 28 de enero. El álbum, que llega después de su debut de 2019, estará compuesto por doce canciones, de las que ya conocemos cuatro que han ido desvelando a lo largo de este año: "Famoso en tres calles", "Moreno de contrabando", "10"y "La planta que muere en la esquina". La banda tiene prevista una amplia gira de festivales para el verano del año que viene en la que incluyen el Tomavistas, En Órbita Fest (Granada) y Oh, See! (Málaga) en mayo, Primavera Sound y Palencia Sonora en junio, BBK Live, FIB y Low Festival en julio y Canela Party a finales de agosto. Precisamente el fuerte de Carolina Durante es su directo, que de algún modo ha propulsado su meteórica carrera. Las nuevas canciones pisan el acelerador y contienen estribillos que a buen seguro serán coreados en sus próximas actuaciones. Discografía aquí