MILITARES JUDÍAS “Corpus Christie”

 

Atentos a esta nueva propuesta que llega bajo el nombre de Militares Judías, una banda asturiana calificados de 'locos y malos cristianos' que en plena Semana Santa pecan comiendo carne de cerdo, sin respetar los potajes de vigilia y torrijas, ni las películas de temática religiosa que estos han invadido las cadenas de televisión de todo el país. De hecho han aprovechado estas fechas tan señaladas, en las que hasta el rey emerito Juan Carlos I ha abandonado su paraíso fiscal de Abu Dabi para venir en Domingo de Resurrección a disfrutar del ritual sangriento de los toros hasta la plaza de la Maestranza de Sevilla.
La formación da vida a este particular (cuerpo de) Cristo, con el lanzamiento de su primer single, a pesar de que ellos músicos con larga experiencia empezaron a reunirse hace diez años en el almacén de un polígono industrial, donde se dedicaban a tocar versiones de bandas como Bauhaus, Ramones o Ilegales por pura diversión. Eran César (batería), Pablo (guitarra y voz) junto a David, bajista ahora desaparecido del grupo. Después de mucho meditarlo han decidido editar el material que ha surgido de esos encuentros. El proyecto se presenta como un grupo de "perros viejos" que conservan la dentadura intacta y los colmillos afilados, listos para morder. Su sonido gira en torno a la mezcla de ruido y brutalidad, a semejanza de sus admirados The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine, jugando con texturas electrónicas que ha incorporado un nuevo elemento Andrey, un técnico de sonido de electrónica y urban, aportando mezclas y samplers. Después de eso han llegado las frases improvisadas para encajar las melodías al modo de la escritura automática o textos surrealistas, que quieren que se conviertan en marca de la casa. 

VARIOS "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan"

 

Este rendido homenaje a la figura de Shane MacGowan, el icónico líder de The Pogues llega tarde y hasta se puede decir que a destiempo, aunque mejor esto que nada, ya que falleció en noviembre de 2023. "20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowa" cuenta con la participación de figuras destacadas como Bruce Springsteen, Hozier, Imelda May, Glen Hansard, Steve Earle, Dropkick Murphys, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Tom Waits, Primal Scream, la modelo Kate Moss, los actores Jessie Buckley y Johnny Depp o los propios Pogues, participan en el disco y se han encargado de reinterpretar la obra del poeta punk que dio voz a la experiencia de la clase trabajadora irlandesa.
Como primer adelanto de esta colección, Bruce Springsteen ha estrenado una versión del clásico "A Rainy Night in Soho". El 'Boss' dedicó unas emotivas palabras al fallecido músico, describiéndolo como un artista de una "humanidad desnuda y profunda" cuya alma estaba llena de las propiedades extáticas de los santos. Springsteen destacó la capacidad de MacGowan para ser crudo, hilarante y profundamente auténtico, desafiando a sus oyentes a vivir con la misma intensidad.
El álbum, que verá la luz el próximo 13 de noviembre bajo el sello Rubyworks, ha sido impulsado por la viuda de MacGowan, la periodista Victoria Mary Clarke. Ella expresó su gratitud hacia los artistas involucrados, e indicanco que la familia se siente honrada por este reconocimiento a la escritura poética de Shane. El álbum “20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan”, toma su título de un proyecto que el propio MacGowan había imaginado durante mucho tiempo pero que nunca llegó a realizar, y los beneficios del álbum se destinarán a Dublin Simon Community , una organización benéfica que apoya a las personas sin hogar.

THE RAVEONETTES "Sing…"

 

El dúo danés que forman Sune Rose Wagner y Sharin Foo lanzan un nuevo disco de versiones, en el que inciden por su pasión por el rock and roll de los 50 y el pop de los 60 que forman parte de su identidad musical, algo que no han ocultado desde sus inicios. A lo largo de los años ya ofrecieron un goteo de versiones repartidas en álbumes, caras B y discos de homenaje (de los Doors, de las Angels, Eddie Cochran o incluso de los Stone Roses).
En este nuevo trabajo ofrecen diez versiones, dejando atrás su sonido más transgresor y las guitarras afiladas que en ocasiones les ha llevado a que los compararan con The Jesus & Mary Chain. Aquí apuestan por la armonía de las voces, en ese juego chico-chica y por respetar el ritmo de piezas como ese arranque "I Love How You Love Me" de The Paris Sisters, un éxito de 1961. Todas las canciones juegan con la acústica y los medios tiempos, porque es un disco reposado, como lo demuestran en "All I Have To Do Is Dream" de sus admirados Everly Brothers. The Raveonettes apuestan por el minimalismo, menos es más, en la siguiente "Shaking All Over" de Johnny Kidd and the Pirates. Sí encontraremos reverb, tal es el caso de la revisión de "The Girl On Death Row", de Lee Hazlewood o en "Will You Love Me Tomorrow" Carole King. Canciones de apenas tres minutos que en algunos casos sorprenden como en el "Return of the Grievous Angel" de Gram Parsons y la pieza final "Leader of the Pack" de las Shangri-Las, a la que sí aplican su personal ruidismo.

MARRY CHERRY “New Direction”

 

Mary Cherry es una nueva banda de Austín, Texas, que tiene una habilidad innata para mezclar lo psicodélico, el ruidismo, con lo electrónico. Su sonido te puede sonar de golpe a Primal Scream, Jesus & Mary Chain, Kula Shaker o Suicide. Sus cuatro componentes fusionan con naturalidad cajas de ritmos, sintetizadores y guitarras saturadas, sin rehuir la experimentación. “New Direction” es una muestra más que interesante de esa sonoridad que se abre camino con guitarras y saxofones entre ritmos hipnóticos. El tema formará parte de su álbum de debut, “Don't Lose the Feeling”, que editarán a través del sello Green Witch Recordings a finales de este año. El video musical que lo acompaña, dirigido por Andy Ray Lemon , es un viaje que se remonta a los primeros días de MTV, entre la estética Super-8 y VHS, donde se hace un guiño al Groove Is In The Heart de Deee-Lite. Todo resulta moderno y viejo a la vez.

THE JESUS AND MARY CHARIN "Glasgow Eyes"

 

Cuarenta años después de su sorprendente debut, los hermanos Jim y William Reid demuestran que siguen muy vivos, más allá de sus reconocidas adicciones, para festejar esas cuatro décadas editan su octavo disco de estudio titulado "Glasgow Eyes". Muchos lo han calificado como un álbum de madurez, pero ante todo que conste que a mí me ha aburrido. The Jesus and Mary Chain han perdido fuerza. Aseguran que este álbum está influenciado por grupos como Suicide y Kraftwerk. Me parece bien, pero rompe con su esencia. Dicen que es un trabajo de melodías, retroalimentación y caos controlado, pues vale y... qué aportan a un grupo rompedor que convirtió el ruidismo y la distorsión en una esencia melódica. Uno no se queja de que hayan traicionado su espíritu esencial, nada es para siempre, sino de que un grupo siempre vanguardista y arriesgado ahora no aporta nada nuevo. Sólo  "Chemical animal" y "Jamcod", mis piezas favoritas, muestran esa energía tan musculosa como oscura.
Festejando esos 40 años como banda, el grupo ha grabado este LP en el estudio Castle of Doom de Mogwai en Glasgow. El problema del disco es que han apostado por los sintetizadores, dejando a las guitarras como simple acompañamiento, sin jugar con los pedales. Han vuelto a apostar por tambores secuenciados, no es nuevo pero se han relajado hasta perder energía. Pasan gran parte de "Glasgow Eyes" persiguiendo la electrónica retro hasta perderse. Es probable que hayan hecho las paces, la letra "Hermano, ¿puedes oírme llamarte?" aparece en “Second of June”, me alegro por ellos, lamentablemente han perdido interés.

THE JESUS AND MARY CHAIN "Chemical Animal"

 

Parece que The Jesus and Mary Chain regresan con fuerzas renovadas. Después de superar disputas y broncas personales los hermanos Reid están dispuestos a seguir adelante como una de las bandas más influyentes de los 80. Su nuevo álbum "Glasgow Eyes" verá la luz el próximo 8 de marzo de 2024, cuando se cumplen 40 años desde el lanzamiento de su primer sencillo "Upside Down" que lanzaron en 1984. El nuevo disco llega siete años después de su regreso en 2017 con "Damage and Joy". Su trabajo viene con doce composiciones grabadas en el estudio Castle Of Doom de Mogwai en Glasgow.
Este sencillo "Chemical Animal" rebaja su alta intensidad, para apostar por un coro repetitivo y un bajo protagonista atrapante y densas líneas de guitarra. La canción es el segundo adelanto después del lanzamiento en noviembre de "Jamcod". 

THE JESUS AND MARY CHAIN “Jamcod”

 

Hoy soy feliz, The Jesus and Mary Chain anuncian nuevo disco, la continuación de "Damage & Joy" de 2017. Parece que los hermanos Reid entran en nueva sintonía tras sus brutales peleas “Jamcod”, con sus absorbentes cajas de ritmos es el adelanto de una nueva reconciliación, de hecho el tema  surgió de "recordar problemas dolorosos del pasado" en referencia a la ruptura de la banda. Han grabado este artefacto en el estudio que Mogwai tienen en el Castle of Doom (Glasgow), justo donde grabaron su hasta ahora último disco de estudio, "Damage & Joy", de 2017. "No esperes que ‘Mary Chain se vuelva jazz. La gente debería esperar un disco de Jesus and Mary Chain, y eso es sin duda lo que es ‘Glasgow Eyes’. Nuestro enfoque creativo es notablemente el mismo que en 1984, solo tienes que ir al estudio y ver qué pasa. Entramos con un montón de canciones y dejamos que siguiera su curso. No hay reglas, simplemente haces lo que sea necesario. Y hay una telepatía ahí: somos esos gemelos extraños que terminan las oraciones del otro", aseguran los hermanos Jim y William Reid.
El nuevo álbum, el octavo de estudio en su carrera estará compuesto por doce pistas. Se publicará el 8 de marzo de 2024 , coincidiendo con el 40 aniversario del primer single "Upside Down" que lanzaron en 1984. La banda también anuncia una autobiografía y un documental, además saldrá de gira europea de nuevo a partir de marzo de 2024, todavía sin fechas en nuestro país.

VIRGEN DE LA PERIFERIA “Nadie se opone a la noche”

La banda valenciana Virgen de la Periferia es un nuevo proyecto que he descubierto con esta canción “Nadie se opone a la noche”. Una propuesta muy interesante porque ofrece un curioso cóctel de sonidos, ellos reconocen que entre sus referentes podemos encontrar a Vainica Doble, Las Grecas, el ruidismo de The Jesus And Mary Chain, Morricone y ecos de los Bad Seeds. 

“El Crimen en España Vol. 1" es el primer disco de Virgen de la Periferia, a la venta desde ayer, 24 de noviembre, y editado por La Synthesis, sello creado por Pablo Und Destruktion. Entre sus temas destacados "Navajera", con un final apoteósico; "Cardo en la madrugada"; la oscura de "La bestia de la Caja Rural", la rural y distorsionada "Crimen en Sueca" o "Caballos desbocados". Esta nueva formación bien podría considerarse un supergrupo, ya que cuenta cntre sus miembros con Alberto Correcto (El Futuro Peatón, Megaphone Ou La Mort), el escritor y músico David Pascual (Mr. Perfumme), la vocalista y teclista Violeta Ausina (Cançoner Industrial, MAR, Orxata Sound System), el bajista Juan Clavel (Golden Peluco) y el batería Santi Serrano (Carmina Burana). Atentos a sus retorcidas letras, donde no falta la presencia de la desolación y la crueldad humana.

THE JESUS & MARY CHAIN Edición 25 aniversario de “Munki”

 

Los escoceses The Jesus & Mary Chain celebran el veinticinco aniversario de su sexto álbum de estudio "Munki" con una nueva edición del álbum, que se puso a la venta el pasado 20 de octubre en CD y una edición de vinilo doble, con portada desplegable. Originalmente lanzado el 2 de junio de 1998 bajo los sellos Sub Pop / Creation Records, fue el último álbum de estudio de la banda escocesa, hasta su posterior reunión en 2007, con un nuevo disco "Damage And Joy", el último hasta la fecha. "Munki", hace ya un cuarto de siglo, marcó el final de la primera etapa de la banda y aunque no se considera una obra maestra en la discografía del grupo fue considerado por muchos fans de la banda, la obra definitiva de The Jesus & Mary Chain. Lo que es cierto es que condensa todos los sonidos que la banda había desarrollando a lo largo de sus cinco discos anteriores con la tensión entre el ruido y la melodía, pero aquella tensión también palpitaba entre los hermanos en conflicto empapados en alcohol y drogas, que no acabaron de apaciguar sus luchas internas hasta que la cosa estalló en un concierto de la gira que abandonaron porque no soportaban estar sobre el mismo escenario.
A lo largo de 70 minutos, encontramos 17 canciones con esa épica al ruido y la distorsión en "Cracking Up" y "Degenerate", así como el rock abrasivo de "Fizzy" y "I lover rock'n'roll" o el pop de la acústica balada "Never Understood". Si no lo descubriste en su momento puedes remediar el pecado ahora y si ya lo disfrutaste ahora te llega en versión remasterizada por Pete Maher, quien ha trabajado con álbumes de Los Rolling Stones, Jack White o Liam Gallagher. Además The Jesus & Mary Chain nos visitan próximamente en Barcelona (17 noviembre, Sala Apolo) y Benidorm (17-19 noviembre, Primavera Sound Weekender).

JOTA "‘Plena pausa"

Jota, de Los Planetas, edita su primer disco en solitario y lo hace poniendo música al cine de Iván Zulueta, un proyecto que nace de un encargo de la Filmoteca Española, en "Plena pausa" el músico granadino fusiona sus composiciones con imágenes del archivo del director de cine Iván Zulueta, autor de ese filme de culto titulado ‘Arrebato’.
Recientemente la Filmoteca Española adquirió una serie de pequeñas películas perdidas del director Iván Zulueta, y le pidió a J que las musicara para una presentación en directo. El proyecto se redondea con la edición de un vinilo + DVD en el que puedes encontrar 10 canciones y 15 cortos (algunas pistas no cabían en la edición vinilo y J no quería que fuera doble), que aúnan las imágenes inéditas de Zulueta con las composiciones de J ideadas para ellas.
Jota confiesa que la referencia principal es la Velvet Underground y la Factory de Andy Warhol, de manera colateral el trabajo en solitario de Lou Reed, y finalmente el glam de los 70, lo que explica por ejemplo esos efectos de guitarra tan Bowie que aparecen en "Y la nave va". Pero también hay folclore andaluz por el camino, como en el caso de "Soleares del loco". "Mi ego está en Babia", "Natalia dice" o "Arrebato (Un buen día para Iván)" están entre las canciones más certeras. Más psicodélica resulta "Tormenta eléctrica", con una inspiración más Jesus & Mary Chain, y un delicado estribillo:  "lo estuvimos intentando de verdad/ en el mundo no había nadie que molara más/ vivíamos en medio de una tempestad/ por eso soy feliz cuando empieza a diluviar".

JOTA "Tormenta eléctrica"

 

J de Los Planetas, Juan Ramón Rodríguez Cervilla, lanza "Tormenta eléctrica", la nueva entrega de su primer proyecto discográfico, "Plena Pausa", inspirado en la obra de Iván Zulueta, con el que se acerca al trabajo del cineasta, después de "Arrebato (un buen día para Iván)", el primer single.
"Tormenta eléctrica" es una balada guitarrera, estilo shoegaze, que suena a "Jota and the Mary Chain", como ha afirmado él mismo en un comentario de Youtube. La canción se editará en edición limitada de vinilo 7″. La cara B llevará "Película de plata", una versión que adapta "Cling Film" de los ingleses The Sea Urchins, un grupo que representó una influencia muy importante para J.

THE JESUS AND MARY CHARIN "Sunset 666"

 

The Jesus and Mary Chain estrenará un álbum doble el 4 de agosto de este año, un disco en vivo titulado Sunset 666, que fue grabado en 2018 durante una serie de seis conciertos en el Hollywood Palladium de Los Ángeles y abarca la discografía de los escoceses del rock alternativo, desde "Psychocandy" (1985) hasta su álbum de regreso en 2017, "Damage and Joy". Se podría decir que el grupo hace un homenaje a su propia trayectoria musical. En aquellos conciertos fueron los teloneros de Nine Inch Nails.
El nuevo álbum incluye 17 canciones, entre las que aparece una nueva versión en vivo de “Sometimes Always” con Jim Reid haciendo un dueto con la ex cantante de Belle & Sebastian, Isobell Campbell, quien sustituye a Hope Sandoval de Mazzy Star, quien apareció en el sencillo original de 1994.Además Campbell participa en "Black and Blues" como reemplazo de Sky Ferreira.
Las primeras 12 pistas de "Sunset 666" capturan el set completo del grupo de los hermanos Reid en la última fecha, el 15 de diciembre de 2018, mientras que las últimas cinco piezas fueron grabadas en el concierto que tuvo lugar cuatro días antes. Es el control de la electricidad mientras nos hacen entregan de una parte de su historia, que se remonta a 1984.
Hay que recordar que The Jesus and Mary Chain ha estado trabajando en un nuevo álbum durante algún tiempo, así que muy pronto podría de tener una fecha oficial de lanzamiento. La banda,nos visitará en el próximo Primavera Weekender, en Benidorm los días 17 y 18 de noviembre.

BDRMM "Pulling Stitches"

 

El 30 de junio Bdrmm publican su esperado nuevo disco "I Don’t Know", el segundo de su carrera y que llega editado por el sello de Mogwai, Rock Action Records. En esta ocasión han vuelto a contar con el productor Alex Greaves, el mismoque trabajó con ellos en su debut "Bdrmm" lanzado en 2020. la banda sigue sin cambios en su formación: Ryan Smith (voz y guitarra), Jordan Smith (bajo), Joe Vickers (guitarra), Daniel Hull (sintetizador y coros) y Conor Murray (batería).

Hasta el momento Bdrmm ha compartido tres sencillos del nuevo álbum: "It’s Just A Bit Of Blood", "Be Careful" y "Pulling Stitches". Este último es el más reciente y también el más representativo de su amor por el shoegaze clásico, especialmente por My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain y Slowdive, con sus abrasivas distorsiones. Ryan Smith asegura que “Recuerdo el día exacto que escribimos esta canción. Estábamos en el local de ensayo, y yo empecé a tocar los dos primeros acordes, incorporando el bend como si le estuviera guiñando el ojo a Kevin Shields, y Conor me miró como diciendo: ‘Esta es la buena’. Creo que acabamos la canción ese mismo día. Es increíble cuando pasan esos momentos, y te recuerdan por qué haces esto. Es muy obvia la adoración por el shoegaze que hay dentro de nosotros”.

MONTE DEL OSO "Son los Demás los Que Están Equivocados"

 

El trío de Pamplona Monte del Oso están de vuelta, sorprendentemente despupés de varios años silencio discográfico, eso a pesar de que sus tres primeros discos llegaron en tres años consecutivos. "Son los Demás los Que Están Equivocados" es pues su cuarto larga duración. Diez canciones que reflexionan sobre qué significa la edad adulta, el paso del tiempo, la nostalgia y los sueños perdidos. A pesar de lo dicho, no creas que es un disco relajado porque te dejarán sin respiro, en la línea de sus directos. Tuve ocasión de verles como teloneros en un concierto de The Jesus & Mary Chain, en la sala La Riviera de Madrid, por entonces había editado su fantástico disco de debut y sé de lo que hablo. El primer adelanto de este disco, "Otro Día en la Tierra", llegó acompañado de un vídeo con imágenes de películas clásicas en blanco y negro. El tema describe muy bien su sonido, en el que se enlazan la contundencia y la melodía, donde nos invitan a romper con la rutina, contra lo establecido, para buscar otros caminos.
Ion Minde, Luis Gómez y Edu Ugarte siguen fieles a sus creencias. "Son los Demás los Que Están Equivocados" está grabado, mezclado y producido por Guillermo F. Mutiloa en MOTU Studios y masterizado por Javier Roldón en Vacuum Mastering. La portada y el diseño son de Juan Angel Perotxena (Malmö Illustration & Design).

THE JESUS AND MARY CHAIN "Damage And Joy" y "Live At Barrowland"

 

The Jesus And Mary Chain están de regreso y ya han empezado a trabajar en un nuevo disco. Acaban de firmar un contrato con el sello independiente londinense Fuzz Club Records que viene acompañado de la reedición de su último álbum de estudio "Damage And Joy" (2017), que incorpora tres nuevos bonus tracks de versiones alternativas con Sky Ferreira e Isobel Campbell y un folleto de dieciséis páginas, así como el nuevo lanzamiento de su LP "Live At Barrowland" (2014) grabado durante la gira de 30 aniversario de "Psychocandy", un disco imprescindible.
En una reciente entrevista a Clash Magazine, el vocalista Jim Reid anunciaba: "Empezamos grabando un álbum justo antes del Covid y obviamente no lo pudimos continuar, pero ahora estamos de vuelta en el estudio por primera vez en dos años". Su legado musical y cultural se amplía lo que es una magnífica noticia para este 2022, aunque no hay fecha se habla de que probablemente llegue esta primavera.

COLD CAVE "Fate in Seven Lessons"

Hacía mucho tiempo que no teníamos noticias de esta banda, Wesley Eisold dijo que no iba a sacar más álbumes bajo el nombre de Cold Cave y parecía que la cosa iba en serio, ya que en 2018 editó disco con American Nightmare, la seminal banda de hardcore de la que también es miembro. Sin embargo, por sorpresa lanza "Fate in Seven Lessons" el tercer trabajo de Cold Cave. Nada que reprochar, sí quizá que haya necesitado una década en completar este EP, de apenas media hora de duración. Siete canciones dedicadas al amor que ha escrito junto a Amy Lee, su pareja y compañera de banda, con la que comparte la crianza de su vástago que ahora cumple seis años. Pero que nadie espere que ese sentimiento modifique su estilo musical o que se haya vuelto más ñoño, Cold Cave siguen siendo los  de siempre, con toda su aspereza y su oscuridad. "Fate in Seven Lessons" revitaliza su querida estética siniestra con un pie en los ochenta, desde esa portada con una pintura de flores que evoca una versión tenebrosa y misteriosa de “Power, Corruption & Lies”. Y con canciones de pop electrónico como “Night Light” que evocan a los New Order.

Wesley Eisold se califica como un rebelde que ha sufrido depresión toda su vida y a pesar de ello es capaz de dedicarle un disco al amor, aunque lo hace, como no podía ser de otro modo, vestido de cuero
y con gafas oscuras, esa estética que recuerda a los Sisters of Mercy, no solo en la imagen sino también en el sonido como descubres en la oscura  “Psalm 23”, voces de ultratumba, bajo sinuoso y guitarras que rugen o “Happy Birthday Dark Star” donde los teclados se vuelven a aliar con las guitarras siniestras. Algo que contrasta con la tierna “Love Is All”, en la que incluye la voz de su hijo. Atención también a “Prayer From Nowhere”, que es puro Depeche Mode, con omnipresente caja de ritmos, bajo robusto y esa cadencia vocal atormentada. Por último fíjate en la contundencia de “Honey Flower” que los acerca a The Jesus and Mary Chain y el devaneo de “Promised Land” por el gótico californiano.

UV-TV "Always Something"

 

La propuesta de este grupo norteamericano es muy interesante, aunque aún no son muy conocidos. Su nuevo y tercer disco está haciendo que se hable algo más de ellos. La revista 'Paste' los señaló el año pasado entre las “15 bandas de NYC que deberías conocer”. en realidad son de  Gainesville, Florida, pero se han instalado en New York buscando algo más de repercusión. "Always Something" es otro disco que nace del confinamiento durante la pandemia. Nueve canciones de power pop que te pueden enamorar. Escucha por ejemplo esa maravilla titulada “Wildflower”, con ese estribillo muy The Go-Go’s, la guitarrera "I don't mind", mi favorita "Distand Lullaby", la brillantez de "Back To Nowhere" o "Plume" con su tormenta final de distorsión, por  momentos pueden recordar a The Jesus and Mary Chain, Blondie o a sus colegas Beast Coast. Un álbum que se puede disfrutar de principio a fin, porque además no aburre.
La voz clara y en un primer plano de Rose Vastola, unida a las guitarras aceleradas de Ian Bernacett y la contundente batería de Ian Rose me hacen apuntar a estos chicos como una de mis bandas favoritas de Nueva York. La verdad es que saben acertar con esa luz que aportan a su pop, alegre, que te hace mirar con optimismo el nuevo día. Un frenesí contagioso con el que animar nuestros pensamientos.

Discografía aquí

CALA VENTO Y AMARAL ‘Teletecho’

Cala Vento estrena un doble single con la colaboración de Amaral. Los temas que incluye son “El Acecho (¿Cómo se para de llorar?)” y “Teletecho”, este último con la colaboración del dúo zaragozano, en el que la voz de Eva Amaral es perfectamente audible. Una canción de rock en la que las voces de ambos artistas se complementan perfectamente. En la letra Joan, Aleix y Eva parecen apelan al desasosiego  cuando dicen que "no hay forma de reconocer de dónde viene y cuándo va a desaparecer". Añaden: "Ya no me acuerdo de quién era, yo me dormía a la primera y ahora solo como techo. ¿Qué hemos hecho? ¡Obviamente algo mal!". 

En “El Acecho (¿Cómo se para de llorar?)” encontramos una pieza de casi siete minutos en la que los catalanes van pasando por diferentes estados emocionales. Consiguen mantener el ritmo de rock durante toda la pista, a pesar de que han llegado a incluir flautas. Ambas piezas tratan sobre la responsabilidad personal y la capacidad de influir en el colectivo, sobre todo, desde el lado de la música.

Produce nada menos que “Youth”, miembro de Killing Joke, socio de Paul McCartney en Fireman y productor de gente como Dolores O’Riordan, Primal Scream, U2 o Jesus & Mary Chain.

Discografía Cala Vento aquí

Discografía Amaral aquí

JUÁREZ "Entre palmeras"

"Entre palmeras" es un disco efervescente, mágnetico y con una personalidad arrolladora. Naturales de Pamplona este cuarteto acaba de editar su primer disco largo, que promete colarse entre los mejores de este año, porque entre sus doces canciones no hay ninguna mala, es un álbum adictivo donde encontramos pop oscuro, rock fronterizo, distorsión y psicodelia, resuelto con absoluta versatilidad. Despachan golosinas de pop azucaradas como “En la madrugada” o "El día que todo empezó a temblar", para luego transformarse en unos The Jesus and Mary Chain ruidosos en “La Guerra de los Mundos” , viajar al western en “Vendiendo cruces” o ese pop rock de "Cielo gris" para una canción de amor. 

En 2012, miembros de distintas bandas de la escena underground pamplonesa (Las Culebras, Astrovandals, Black Lagun, Reina Republicana y Tristessa) coincidieron y formaron Juárez. Hasta boara habían editado un EP y dos largos: "Escafandra" (2014), "Caléndula" (2016) y "Boreal" (2018), además de participar en el disco "El legado de una tragedia" (2017), recopilatorio del sello mexicano Música Solar con el que se rendía homenaje al poeta Leopoldo María Panero, con el tema "Visión" (2017), editado por el sello mexicano Música Solar.

Además han compartido cartel con grupos como Flamin’ Groovies, The Mus, Johnny Casino & The Secrets, Lagartija Nick, Triángulo de Amor Bizarro, Pájaro o Bigott y han tocado en festivales como Andoaingo Rock Jaialdia, Txiki Psych Fest (Donostia), Zaragoza Psychfest, Utza Fest o Pim Pam Ville. En 2014 fueron seminalistas del certamen Villa de Bilbao y, en 2016, del Bala Perduda en la sala Apolo 2 de Barcelona. Si quieres disfrutar de su directo podrás hacerlo el miércoles 28 de octubre en Bilbao, en la sala Bilborock, donde ofrecerán un concierto dentro de la programación del BIME City.

JESUS AND MARY CHAIN 'Darklands'

The Jesus and Mary Chain es una de las bandas más grandes y polémicas del post-punk, conocidos son sus tumultuosos conciertos y los altercados que en ellos se producían. Activos de nuevo anuncian gira para 2020 -de momento sin fechas en España- en la que tocarán al completo su segundo trabajo, "Darklands" (1987).

La banda escocesa comenzó su actividad en 1984, con los hermanos Jim y William Reid, a la cabeza quienes publicaron algunos de los discos esenciales de los 80 y 90. Su actividad musical se vio interrumpida en 1999, tras seis discos de estudio, pero afortunadamente para sus fans, en 2007 la retomaron ofreciendo exitosos conciertos y en 2017 lanzaron su último disco hasta la fecha "Damage and Joy". Ellos son responsables de un síncope sonoro, pleno de ruidismo que cambio el concepto de la música hasta aquel momento The Jesus and Mary Chain, aportaron locura. Maravillosa locura armados con unas guitarras distorsionadas que nunca se habían escuchando hasta entonces, algo  excitante, pero tan novedoso que por entonces no se termina de entender. Sus conciertos eran una explosión frenética, a pesar de aquello Neil Taylor, de NME, los llama “el mejor grupo del mundo”.
Estamos a finales de 1985, publican "Psychocandy", las letras rozan la dulzura, y de pronto se tornan
descarnadas, sin piedad. La distorsión de las guitarras lo atrapa todo y lo escupe con violencia
En 1987, después de dos cambios más en la formación, se publica "Darklands", podríamos decir que es su primer disco adulto. El sonido es más melódico, menos urgente que en su pimer disco. "Darklands" es un trabajo más oscuro, con una batería electrónica, la atmósfera es densa, pero la voz aquí resulta más clara, ya no es un susurro, pero es también un disco triste. Durante la gira Jim Reid golpea a un fan con el micrófono en un concierto en Toronto. Es detenido y su noche en la cárcel marca el final de la época furiosamente violenta del grupo.