SUGAR "Long Live Love"

 

Bob Mould al mando de Sugar está de regreso con una segunda nueva canción llamada "Long Live Love", que llega tras el sencillo "House of Dead Memories".  En realidad el tema lo escribió en 2007, cuando vivía en Washington D. C. durante el mandato de George W. Bush. Según indica: “Estaba muy metido en mi mundo como DJ con Blowoff, pero seguía escribiendo canciones pop con guitarras”. Por entonces: “Garbage 2.0 era uno de mis discos de cabecera, así que no es de extrañar que "Long Live Love" me recuerde a una canción perdida de Garbage”.

Este nuevo single se publicará dentro de su próximo disco "House of Dead Memories" el 1 de mayo a través de BMG. Se trata del primer lanzamientos de la banda en treinta años, tras "File Under: Easy Listening" (1994). Mould formó Sugar tras la disolución de Hüsker Dü, después de separarse en 1995. Hay que decir que Sugar se reunieron brevemente para celebrar su vigésimo aniversario en 2011, pero sólo fue eso. Mould regresó rápidamente a su carrera en solitario, con su álbum "Here We Go Crazy" (25) como su trabajo más reciente.

"Long Live Love" sirve también para anunciar su gira mundial Love You Even Still 2026 que llevará al grupo a recorrer Europa y Norteamérica. En nuestro país, tocarán el 19 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gazteiz. Allí demostrarán el talento de Mould para combinar la distorsión de muro de sonido con una contagiosa sensibilidad pop.

HÚSKER DÚ "1985. The Miracle Year"

 

El mítico grupo edita una caja con sus directos, en uno de sus mejores momentos sobre el escenario, cuando eran absolutamente explosivos. Hüsker Dü en vivo en 1985, cuando el trascendental trío punk de Minneapolis arrasaba en el año más incendiario de su existencia, capturado en vivo en el escenario de First Avenue. Esta edición de 4 LP incluye la restauración de "Beau Sorenson" del concierto completo del 30 de enero de 1985, además de 20 temas extras en directo de aquel momento.
Los miembros de Hüsker Dü, Greg Norton (bajista), Grant Hart (batería) y Bob Mould (guitarra y voz) unieron sus fuerzas y vitalidad en 1979, cuando decidieron unirse para hacer música en un concierto de Ramones. Cinco años después, el trío publicaba su primer trabajo a la música popular, un doble álbum que delataba a una banda que pretendía revolucionar el sonido de la música en EE.UU aportando la frescura del punk de aquellos tiempos en un país que no reconocía aquel sonido urgente y violento. Publicado en 1984, "Zen Arcade", fue sólo el prólogo, porque al año siguiente eran un huracán que aportó su estruendosos sonido a lo que luego se conocería como música alternativa. Lamentablemente su fichaje posterior con una gran discográfica y las disputas personales entre Mould y Hart, los principales autores de las canciones, llevó al traste la furibunda efervescencia de aquel grupo esencial en la música americana. Las tensiones fueron a mayores hasta provocar el final del trío en 1988. Bob Mould afortunadamente formó con posterioridad Sugar y ha seguido con una espléndida carrera en solitario que personalmente me alegra la vida.

SUGAR “House of Dead Memories"

 

Se confirma. Como ya venían anunciado Bob Mould ha resucitado la formación original de Sugar, que vuelve con “House of Dead Memories", una canción que sigue sus reconocibles parámetros sonoros. La banda que formó en febrero de 1992 y estuvo en activo hasta enero de 1995, grupo que llegó tras la disolución de Hüsker Dü, regresa para dicha de todos. Además de Bob Mould, estaban en el grupo el bajista David Barbe y el batería Malcolm Travis. Ellos extendieron aquel legado ligado al punk y el indie rock en EE.UU, aunque en su breve carrera sólo editaron "Copper Blue", el mini-EP "Beaster" y un segundo largo llamado "File Under Easy Listening". Después de tres décadas de inactividad, Bob Mould vuelve con Sugar, su banda de los 90, junto a los miembros originales. 

El trío se reunió el pasado junio en el estudio Tiny Telephone de Oakland, en California, para grabar nuevo material del cual podemos escuchar el primer tema "House Of Dead Memories". Sugar también han anunciado su primeros conciertos en el Webster Hall de Nueva York los días 2 y 3 de mayo y en el O2 Arena de Londres los días 23 y 24 de mayo. 

Te recuerdo que Bob Mould ofrecerá un concierto en solitario el próximo 8 de noviembre a las 21h. como artista del Curtcircuit, en la sala Estraperlo de Badalona. Tras Hüsker Dü y Sugar, Bob ha desarrollado una espléndida carrera en solitario, con un total de quince álbumes bajo su nombre. Lanzó recientemente su nuevo álbum "Here We Go Crazy", el disco protagonista de su gira actual.

BOB MOULD "Here We Go Crazy"

 

Bob Mould es un tipo con el que te sientes seguro, un amigo en el que llevas demasiados años confiando, para pensar que te va a defraudar y menos engañar. Él ofrece música con sentimiento, visceral y sincera. Nunca decepcionó con Hüsker Dü, junto a sus compañeros de viaje Grant Hart y Greg Norton, verdaderos precursores del punk en Estados Unidos, entrañable con su segunda banda, Sugar.

A sus 64 años mantiene su integridad y buen ritmo "Here We Go Crazy" con el formato de trío con los fieles Jon Wurster a la batería y con Jas Narducy al bajo, con los que vuelve a demostrar su agresividad en canciones como "Neanderthal".

Bob Mould vive a sus 64 años etapa de resurrección ofreciendo lecciones de rock, con buenas canciones que nos hacen creer en la excelencia de la música alternativa, con esa perfección entre la alternancia entre melodía y distorsión. Perfecto.

“Heart Of Gold”, homenaje a NEIL YOUNG.

 

Era extraño que no se hubiera hecho, hasta ahora, un álbum de homenaje a Neil Young. Ciertamente el cascarrabias canadiense se lo merece. “Heart Of Gold” será ese álbum tributo que se lanzará el 25 de abril. Todos los beneficios recaudados irán a Bridge School, la escuela que el propio Young fundó junto a su exmujer Pegi, para niños con discapacidades físicas y de habla graves. Hasta el momento ya se han estrenado los dos primeros singles del álbum de la mano de Courtney Barnett que ha hecho su versión de “Lotta Love” y Chris Pierce con su versión de “Southern Man”. Eddie Vedder será el encargado de versionar “The Needle And The Damage Done”, mientras que Fiona Apple lo hará de “Heart Of Gold”, la canción que lleva el nombre del disco.
La lista se completa con Brandi Carlile con “Philadelphia”, Mumford & Sons con “Harvest”, Stephen Marley con “Old Man”, Sharon Van Etten con “Here We Are in the Years”, Lumineers con “Sugar Mountain”, The Doobie Brothers y Allison Russell con “Comes a Time”, Steve Earle  con “Long May You Run”, Rodney Crowell con “Mr. Soul”, Anders Osborne con “Cowgirl in the Sand” y Charlie Greene con “Such a Woman”.
Por su parte, Neil Young acaba de confirmar una serie de conciertos por todo el mundo con su banda de gira, Chrome Hearts. El tour durará prácticamente un año y comenzará en Suecia, para luego viajar por Europa y el Reino Unido antes de llegar a América del Norte. Las entradas estarán disponibles a partir de  mañana, viernes 28 de febrero.
Neil Young’s 2025 ‘Love Earth’ World Tour (parte europea)
6/18 – Rättvik, Sweden @ Dalhalla
6/20 – Bergen, Norway @ Bergenhus Fortress
6/22 – Copenhagen, Denmark @ Tiøren
6/26 – Dublin, Ireland @ Malahide Castle
6/30 – Brussels, Belgium @ Brussels Palace Open Air, Palace Square
7/1 – Groningen, Netherlands @ Drafbaan Stedpark
7/3 – Berlin, Germany @ Waldbühne
7/4 – Mönchengladbach, Germany @ Sparkassenpark
7/8 – Stuttgart, Germany @ Cannstatter Wasen

BOB MOULD “Neanderthal”

 

Bob Mould no tiene ningún reparo a sus 64 años en darnos una lección de rock acelerado. Dos minutos le bastan para dejarnos sin aliento. “Neanderthal” es el título del nuevo sencillo del estadounidense Bob Mould, segundo adelanto de “Here We Go Crazy”, su primer disco en cuatro años y que se pondrá a la venta el próximo 7 de marzo. Un álbum enérgico como ya demostró el primer adelanto que lleva el mismo título que el LP y que ha producido él mismo.
Bob Mould, ex miembro de Hüsker Dü y Sugar, está en plena forma. “Neanderthal” se construye sobre un grans riff que toca con mucha fuerza. La letra habla de la sensación que tiene un niño pequeño de que está a punto de meterse en una pelea y sobre cómo esa sensación nunca desaparece: “Un escalón, un rugido primario/ Me engancho y agarro, neandertal”. En un comunicado de prensa, Mould indica: “En las primeras etapas de la composición de este álbum, pensaba en ‘Neanderthal’ como en el tema de apertura. Imaginé a un niño criado en un hogar inestable, perpetuamente expuesto a un comportamiento errático y conflictivo. Una situación de lucha o huida. ‘Neanderthal’ es una carrera frenética a través de oscuros pasillos llenos de tensión, conflicto y agresión. Un laberinto claustrofóbico de espejos distorsionados. A medida que la canción se acerca al final, aparecen un par de voces subconscientes. La primera voz es a la vez tranquilizadora e inquietante, mientras que la última es reaccionaria y violenta. Es una canción de lucha o huida”.

THE ROLLING STONES relanzan "Forty licks"

Mientras esperamos el inminente nuevo disco de sus Satánicas Majestades, el elepé "Hackney Diamonds", ellos relanzan su colección definitiva "Forty Licks", el álbum que reúne tres docenas de las canciones más emblemáticas y reconocidas de la inigualable carrera del grupo, más 4 temas nuevos añadidos. The Rolling Stones ha decidio ponerlo a la venta en formato digital y, también por primera vez, en una lujosa edición limitada de cuádruple disco de vinilo negro de 180 gramos.
Los 40 temas del álbum "Forty Licks" se publicaron originariamente en septiembre de 2002 para celebrar el 40º aniversario de los Stones y marcar el comienzo de su multitudinaria gira, Licks. El espectáculo cruzó el mundo durante los 14 meses posteriores, ofreciendo 117 conciertos y convirtiéndose en la segunda gira más taquillera de la historia.
La colección, que dura más de 2 horas y media, incluye nada menos que 20 hits con los que hicieron historia en la lista de singles de Estados Unidos: "Satisfaction", "Miss You", "Brown Sugar", "Paint It", "Black", "Honky Tonk Women", "Get Off Of My Cloud" y "Angie", pero también figuran otras canciones que entraron en la la lista de éxitos de Reino Unido: "The Last Time", "Jumpin' Jack Flash" y "It's All Over Now".
Tras su lanzamiento inicial, Licks vendió 7 millones de copias en todo el mundo, y desde entonces se considera la antología definitiva de la carrera discográfica de la banda.

ZZ TOP "Raw"

 

ZZ TOP publica "Raw", el que será el último disco con el bajista Dusty Hill, antes de su fallecimiento. Lo que empezó siendo una reunión para hacer un documental sobre la historia, de más de cinco décadas, de la legendaria banda de rock tejana acabó convirtiéndose por culpa del destino en la última grabación musical que nos deja Dusty Hill antes de su muerte hace ahora un año. Las once canciones del álbum se grabaron en un local honky tonk, típico bar de copas adaptado para actuaciones en vivo, situado en Texas. En esta ocasión se escogió Gruene Hall, un lugar mítico, que data de 1878, para registrar esta especial sesión en directo. El documental nominado al Grammy "ZZ Top: That Little Ol’ Band from Texas" se acerca a la trayectoria de la formación clásica de la banda, integrada por: Billy F Gibbons, Frank Beard y Dusty Hill. Las canciones de "Raw" se grabaron en el transcurso de un día con el objetivo de mantener todo el proceso lo más crudo y directo posible.
Gibbons recuerda emocionado esta nueva grabación de ZZ TOP: "fue, de una manera muy real, un regreso a nuestras raíces. Solo nosotros y la música, sin una audiencia de miles de personas, sin aparatosos montajes de directo, sin horario de escenario, sin presiones. Solo nosotros y la música. En ese momento supimos que esta grabación iba a ser diferente, muy enérgica y especial. ¡Sin duda lo fue!".
El grupo continuará pese a la trágica pérdida de su mítico bajista, pero mientras tanto nos dejan este espléndida colección nde canciones que bien resume su larga trayectoria. Este es el listado de canciones de "Raw": "Brown Sugar", "Just Got Paid", "Heard It On",  The X", La Grange", "TushThunderbird", "I’m Bad, I’m Nationwide", Legs", "Gimme All Your, Lovin", "Blue Jean Blues", "Certified Blues" y "Tube Snake Boogie". 

BLACK MIDI "Welcome To Hell"

 

El trío británico Black Midi,  formado por Geordie Greep (guitarra y voz), Cameron Picton (bajo y voz) y Morgan Simpson (batería), anuncian su tercer álbum, "Hellfire", previsto para el 15 de julio. Llega después de "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, que los ha convertido en un fenómeno sin precedentes. Han comentado que "Hellfire" será un álbum conceptual que presentará historias en primera persona y con personajes moralmente sospechosos. De momento, el adelanto del nuevo disco es este "Welcome To Hell", que cuenta las rocambolescas vivencias de un soldado, algo trastornado, que tras su baja militar inicia una trayectoria de excesos. El disco incluirá nueve canciones tituladas: "Hellfire", "Sugar/Tzu", "Eat Men Eat", "Welcome To Hell", "Still", "The Race Is About To Begin", "Dangerous Liaisons", "The Defence" y "27 Questions".
En un comunicado de prensa, el guitarrista y vocalista de la banda, Geordie Greep, asegura que “casi todos los representados son una especie de escoria. Casi todo lo que escribo es de algo verdadero, algo que experimenté y exageré y escribí. No creo en el Infierno, pero toda esa locura del viejo mundo es genial para las canciones, siempre me han gustado las películas y cualquier otra cosa con una representación del Infierno. El infierno de Dante. Cuando Homero va al Infierno en Los Simpson. Hay un infierno de robots en Futurama. Isaac Bashevis Singer, un escritor judío que retrata a un Satanás interfiriendo en la vida de las personas. ¡Hay un montón!”.

30º aniversario de ‘Nervermind’

 

Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain,  Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego.
Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins "Gish", Metallica "The Black Album",  Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II",  Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik", U2 "Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack "Blues Lines", R.E.M. "Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger",  De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.

MADEE "Eternity Mingled With The Sea"

Para muchos los catalanes Madee son unos auténticos desconocidos, pero catorce años después de su último trabajo “L’Antartica” (2007), llega la hora de certificar la trascendencia de los chicos de Cambrils que regresan con el que es su quinto álbum de estudio, un trabajo fruto de la colaboración con  el poeta y fotógrafo Mark Swanson, el americano es  quien aporta las letras de los doce temas incluidos en este trabajo. Son fieles a su identidad sin desdeñar la experiencia y la serenidad que pueden dar los años. Esa consistencia interpretativa viene marcada por la presencia vocal de Ramón Rodríguez, lo que es lo mismo The New Raemon, sobre la que se arma ese contundente sonido de magnífica intensidad. El grupo presenta influencias claras de los ochenta y noventa: Echo & The Bunnymen, The Cure, Simple Minds, Sugar, The Fall, Sunny Day Real Estate, Lloyd Cole e incluso los U2 con esa herencia suenan absolutamente atemporales. El sexteto presenta un nuevo batería Antono Postius (Gyoza y ex-Mourn), quien sustituye a Lluís Cots, el resto de Madee sigue con la formación original:  Pep Masiques (bajo) Ramón Rodríguez (voz, guitarra) Adam Vives y Capi a las guitarras y Marc Prats a los teclados, el mismo grupo de amigos que empezaron con este proyecto hará unos 20 años.

La inicial la "Caldera", y más tarde en "The Hunting Party", muestran el ímpetu de sus inicios, pero la mayoría de temas optan por una mayor contención y medios tiempos como “Night Of The New Moon”, “Room 205”, “The Way Home” o “Feelings Of Inadequacy”. Algo más enérgicas resultan “Under The Sun” y “Like Spiders Bite In Spring”. Madee sabe como combinar dosis de épica y oscuridad bien administradas, a pesar del tiempo transcurrido saben como crear buenas canciones, sin fisuras.  “Eternity Mingled With The Sea” demuestra el talento incuestionable de esta banda y puede convertirse en uno de los discos destacados en este recién inaugurado 2021. Esperemos que no  haga falta otra pandemia para que se vuelvan a reunir. 

THE KILLS "Little Bastards"

Ya era hora, The Kills lanza un disco recopilatorio, pero atención no se trata de sus temas más exitosos, el dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince han decidido recuperar un total de veinte temas procedentes en su mayoría de caras B de singles, alguna que otra toma en directo para la radio, versiones e incluso una pieza nueva presentada bajo el título de "Raise Me”. La carrera de esta banda irreductible, a lo largo de casi dos décadas, no ha sido fácil y su sonido áspero, directo y brutal, carente de revestimientos, no es tampoco nada comercial. Ni falta que les hace son originales e inimitables.

Tras cinco discos de estudio y un buen número de EP’s se han decidido a rescatar este material. Las canciones de "Little Bastards" van desde los primeros sencillos de 7" de la banda en 2002 hasta el 2009, justo antes de que la industria discográfica decidiera que no había hueco para el formato de single físico y decidieran matarlo. Todo el material ha sido remasterizado y esta es la primera vez que algunas de estas canciones están disponibles en vinilo por primera vez, así nos permiten descubrir algunas piezas que no se entienden que quedaran fuera de sus discos. La compilación incluye algunas canciones destacadas como: "Half of Us", "Weed Killer", Forty Four”, “I Put A Spell on You” y “Sugar Baby”. También efectivas tomas en directo de “Love Is A Deserter” para la emisora XFM, además de interesantes relecturas del “I Call It Art” de Serge Gainsbourg, “Forty Four” de Howlin ‘Wolfs, “I Put A Spell on You” de Screamin o  “Sugar Baby” de Dock Boggs.

El título del álbum  Little Bastard responde al apodo cariñoso que el dúo le puso a la caja de ritmos que permitió su existencia como banda de sólo dos integrantes durante la primera mitad de su carrera. “Era una Roland 880,” dice Jamie, “que estrictamente no es una caja de ritmos – es un secuenciador y una grabadora de ocho pistas con su propia caja de ritmos integrada, y con eso grabábamos todos nuestros beats.”. Su mezcla de indie-rock, garage, shoegaze y por supuesto dosis de blues les hace irresitibles.  Alison Mosshart y Jamie Hince forman un dúo inimitable que hace fluir la bunea química, si alguien les puso en duda esta colección no hará más que aplacar cualquier duda.

BOB MOULD “American Crisis”

¡Estamos salvados!, el bueno de Bob vuelve a nuestras vidas marcadas por el confinamiento, con toda esa rabia arrolladora que es capaz de exortizar en apenas dos minutos ¡Brutal! En “American Crisis”
se muestra más político y beligerante que nunca. Mould grita: “Aquí está la nueva crisis estadounidense”, “Gracias al ISIS evangélico”. Furioso clama: “Eres uno de nosotros o uno de ellos/¡Si eres uno de ellos, no vuelvas a acercarte a mí!”.

Está claro el ex-líder de Hüsker Dü y Sugar no está aquí para hacer amigos. Su nuevo tema llega en un momento muy oportuno con la situación que se está viviendo en su país.

"American Crisis" es una historia de dos tiempos: el pasado y el presente”, ha explicado Mould en un comunicado. “Los paralelismos entre 1984 y 2020 me dan un poco de miedo, líderes telegénicos y carismáticos, alabados y apoyados por Evangélicos extremistas, bien ignorando una epidemia (HIV/SIDA) o mintiendo directamente sobre una pandemia (COVID-19”.

La canción sirve como primer avance de su decimocuarto disco en solitario, "Blue Hearts", que verá la luz el 25 de septiembre, en palabras de Bob Mould: “el puñado de canciones más pegadizas que he escrito de un tirón”. El disco se grabó en Chicago con su banda habitual, Jason Narducy al bajo y Jon Wurster a la batería. Todas las ganancias de “American Crisis” irán destinadas a las asociaciones benéficas OutFront Minnesota y Black Visions Collective.

GREEN DAY "Father of all

Green Day es la banda de punk, al menos en sus orígenes, que más discos ha vendido en la historia y encima siguen en activo. Tras su último fiasco regresan a sus sonidos originales con un álbum que es pura diversión y momentos inspirados como esos "Sugar youth" y "Graffitia", lo malo es que dura solo 26 minutos. un suspiro
"Father of All Motherfuckers", más conocido por su forma censurado, como "Father of All...",  es el decimotercer álbum de estudio de la banda estadounidense Green Day y que se puso a la venta este pasado febrero. La portada es un homenaje a "American Idiot", el álbum superventas que Billie Joe Armstrong y compañía publicaban en 2004. Aunque en este caso el protagonista no es una mano cogiendo una granada sino un simpático unicornio que vomita un arcoiris…Dicen que las letras reflejarán “la fiesta y el modo de vida” que surgen cuando “todo te importa una mierda”. Siempre provocativos aseguran que con "Father of All…" van a “restregar sus huevos en las caras de todos estos hijos de puta”, refiriéndose a los miembros de la industria discográfica y a sus compañeros músicos que una actitud conformista
Además, Green Day han anunciado “mega-gira” conjunta con Fall Out Boy y Weezer, que será mundial y pasará por Europa, aunque de momento no se ha confirmado fecha en España.

DAVID HASSELHOFF "Open your eyes"

El actor y cantante David Hasselhoff no deja de sorprendernos. El famoso protagonista de la series como "El Coche Fantástico" o "Los Vigilantes de la Playa", que también alcanzó una lamentable fama por un vídeo que se hizo vitral en el que en un evidente estado de embriaguez comía pollo con las manos, resurge en su versión de vocalista con un disco que tienes que escuchar, sí o sí. "Open your eyes" es un álbum de versiones en el que se atreve con todo tipo de géneros y composiciones desde David Bowie, Neil Diamond, The Jesus and Mary Chain, Echo & The Bunnymen o The Lords of the New Church. Hasselhoff se convierte en una estella del rock and roll capaz de navegar entre el punk gótico, el country rock, el hair metal, el hard rock o el after punk. El disco tiene, en su parte final, un giro inesperado cuando aborda “Sweet Caroline” (Neil Diamond) a la que añade ingeniería industrial los Ministry y sus ansias de crooner forzado en “That’s Life” de Sinatra. Se nota que David Hasselhoff se ha divertido con esta grabación, que no aporta nada a las versiones originales, pero que llama la atención por la selección hecha.

Por si todo lo dicho fuera poco hay que contar que para la ocasión se ha rodeado de artistas de lujo tan dispares como: Todd Rundgren, Charlie Daniels, Elliot Easton (The Cars),  Tracii Guns, A Flock of Seagulls, Charlie Daniels, James Williamson (Stooges) o Ministry. Con este álbum, Hasselhoff asegura que quiere conmemorar los treinta años de la caída del Muro de Berlín. Para presentarlo, saldrá de gira por Alemania y Austria durante este otoño. Este es el el tracklist del disco junto a los invitados en cada canción:

01. Open Your Eyes (ft. James Williamson)
02. Head On (ft. Elliot Easton)
03. I Melt With You (ft. Steve Stevens)
04. Lips Like Sugar (ft. A Flock Of Seagulls)
05. Heroes (ft. Tyler Bates)
06. Here I Go Again (ft. Tracii Guns)
07. Jump In My Car (ft. Todd Rundgren)
08. Rhinestone Cowboy (ft. Charlie Daniels)
09. If You Could Read My Mind (ft. Ava Cherry)
10. Sugar, Sugar (ft. Steve Cropper)
11. Mit 66 Jahren (ft. Patrick Moraz)
12. Sweet Caroline (ft. Ministry)
13. That's Life

Makthaverskan "Demands / Onkel"

El joven quinteto sueco es aún un grupo a descubrir, un pequeño secreto que nos depara gratas sorpresas, la primera es que el próximo 25 de enero editan nuevo material del que nos han dejado descubrir hasta el momento dos espléndidas canciones: "Demands" y "Onkel".
Makthaverskan comienza en 2008 con la publicación de un mini CD con una colección de demos y de su álbum debut homónimo,En 2011 lanzan su segundo álbum de larga duración, titulado "Makthaverskan II". Su sonido tiene Reminiscencias del Post Punk. De bajo omnipresente que nos recuerda a los primerísimos New Order todavía cobijados en la alargada sombra de Joy Division. De tintes que brillan en la oscuridad como The Cure o Siouxsie & The Banshees. De lírica noventera, pueden recordar a los primeros Sugar Cubes. Todavía desconocidos más allá de las fronteras de su país, los de Gothenburg, resultan prometedores. Liderados por la vocalista Maja Milner, la banda se completa con: Hugo Randulv (bajo, guitarra), Irma Pussila Krook (bajo, guitarra), Gustav Dato Andersson (guitarra) y Andreas Palle Wettmark (batería).

ELVIS COSTELLO "Look Now"

Elvis Costello publica su primer álbum con The Imposters (Steve Nieve, Pete Thomas y Davey Faragher),  desde "Momofuku" de 2008, con ellos ha editado cuatro discos hasta la fecha, a lo largo de una década. El nuevo álbum "Look Now" saldrá a la venta el 12 de octubre, cuenta además con la primera colaboración, en 20 años, del músico Bart Bacharach en un par de canciones,esta nueva colaboración es la primera desde que lanzaran su álbum conjunto, "Painted From Memory", en 1998. Bacharach coescribió y toca el piano en "Do not Look Now" y "Photographs Can Lie", y también está en los créditos de "He’s Given Me Things". Además, "Burnt Sugar Is So Bitter" es una canción que Costello ha escrito con Carole King.
Elvis está actualmente convaleciente de una operación tras detectársele un cáncer agresivo. El músico, que sí llegó a visitar nuestro país hace unas semanas, tuvo que cancelar el resto de su gira europea. Ahora anuncia un nuevo tour “Look Now And Then… It’s Elvis Costello & The Imposters”, que arrancará en noviembre y que recorrerá Estados Unidos y Canadá.

BETH DITTO “Fake Sugar”

Hay vida después de Gossip. La cantante estadounidense Beth Ditto (Searcy, Arkansas, 1981) pone punto y final a su antiguo grupo, después de 15 años, y decide debutar en solitario. Tras un EP en 2011, alguna colaboración y algún single suelto, publica “Fake Sugar”, un paso adelante como compositora Ditto se acerca más a postulados dance pop. Su garganta potente y reconocible sigue en plena forma, así como su autocalificación de "gorda, feminista y lesbiana". Todo está vigente y sus principios inamovibles. Ella fue una de las figuras clave del feminismo y el movimiento LGTBI de la década pasada.
Criada en una familia de férreas creencias baptistas, Ditto y su amigo Nathan Howdeshell decidieron huir del ambiente opresivo en el que vivían. Se trasladaron hasta el estado de Washington, allí nació el proyecto Gossip en 1999 que vino acompañado de cinco elepés hasta que se separaron en 2016, porque su compañero Nathan ha decidido volver a las raíces de su antigua fe religosa. Siempre recordaremos canciones tan grandes como "Standing in a Way of Control", "Move in the Right Direction" y "Heavy Cross", pero hay que dar la bienvenida a la nueva Beth Ditto con su carrera en solitario. En "Fake sugar" encontramos temas tan buenos como esa grandiosa "We could run", "In And Out" o "Fire". Los presentará en directo hoy miércoles 6 de junio en Madrid, en la sala Joy Eslava y el viernes 8 de junio, en Barcelona, Poble Espanyol (El Festival).

SLOWDIVE "Slowdive"

A mediados de los 90 y por sorpresa los padres del shoegaze decidieron romper aquella banda que nos había dado tantas satisfacciones, con tan solo tres discos que editaron entre 1991 y 1995. Más de 25 años después de su debut regresan con tremenda inspiración y el hecho de que decidan llamar  su nuevo disco "Slowdive" tiene necesariamente que significar algo. A la vista de sus nuevas canciones la verdad es que ahora llamar el álbum como el nombre del grupo es que quieren ofrecer la mejor versión de sí mismos, como demuestran maravillas tales como "Star roving", "Sugar for the pill" o "Don't know why" piezas por las que cualquier grupo indie mataría por apropiarse.
Slowdive era una banda sorprendente que nunca alcanzó el gran éxito, todo lo más alcanzaron el top 40 con su primer álbum, les pilló el surgir del grunge y la aparición del Brit pop, así que de forma natural fluyeron hacia la desaparición, sin más tragedia. Por separado siguieron trabajando en la música: su líder Neil Halstead, formó Mojave 3 y editó tres discos en solitario; el batería Simon Scott publicó álbumes como "Navigare" y Rachel Goswell el año pasado editaba álbum como Minor Victories. Las peticiones para su reunión se hicieron persistentes hasta que han aceptado la propuesta. Todo un acierto ya que la reagrupación ha funcionado a la perfección, todo ha encajado a las mil maravillas: ruido y armonía, compás y loops encajan sin forzar ni un acorde. Uno de los mejores discos de 2017, tan emocionante que dan ganas de llorar.

JOANNE SHAW TAYLOR "Wild"

Sé que me dirás que después de escuchar a esta mujer armada con su guitarra has visto un ángel. Sin ánimo de resultar cursi estamos ante la cantante y guitarrista inglesa Joanne Shaw Taylor un verdadero portento de las seis cuerdas. Si puedes no pierdas la ocasión de ver su actuación en directo que ofrecerá  este jueves, 6 de abril, en la sala Azkena de Bilbao, para presentar su último disco "Wild". El concierto, organizado por Mundaka Festival y Mestizo Producciones, comenzará a las nueves y media de la noche y las entradas tendrán un precio de 12 euros, anticipada, y 15 euros en taquilla. Joanne Shaw Taylor comenzó a tocar la guitarra con 13 años, y con 16 dejó los estudios y comenzó su aventura musical, bajo la tutela de Dave Stewart (Eurythmics). Poco después publicó su primer disco, "White Sugar", grabado en Tennesse (USA) con el productor Jim Graines (Carlos Santana, Johnny Lang, Stevie Ray Vaughan). Gracias a ese trabajo, salió de gira con Black Country Communion. Con su segundo disco, "Diamonds in the Dirt" (2010), logró nominaciones a varios premios y la atención de la industria musical. Posteriormente llegaron "Songs from the Road" (2013) y "The Dirty Truth" (2014), también producidos por Jim Gaines, su último trabajo es "Wild" (2016). "Joanne está preparada para ser la reina mundial del blues rock. Tras actuar junto a Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Glenn Hughes, John Mayall o Wilko Johnson, se ha comvertido en una estrella del blues rock.