UFO es algo así como una superbanda de pop francesa formada por Phoenix, Alan Braxe y DJ Falcon, es decir Stéphane Quême, quien es primo del propio Braxe, juntos forman un conocido dúo de música dance. De momento estos seis amigos franceses sólo cuentan con un single que atiende al nombre de “UFO”, en el que hablan de platillos volantes. Mars canta en su estribillo que no cree en los milagros, pero sí en los ovnis. El tema cuenta con un videoclip dirigido por Warren Fu, quien ha trabajado con The Strokes, Daft Punk,The Weeknd o The Killers, entre otros, en el que podemos ver una serie de fotos antiguas de la banda a las que han añadido platillos volantes. En disco se publicará en una edición limitada en doce pulgadas.
The Killers publican una nueva canción que es una oda a su ciudad, Las Vegas. La ocasión lo merece, ya que se publica de cara al inicio de la residencia de ocho conciertos en su tierra natal, que se extenderá desde hoy, 13 al 30 de agosto. Unas actuaciones que se centrarán en su álbum debut de 2003, "Hot Fuss".
"Bright Lights" habla en su letra de ese "largo desierto" que debe llevar a Brandon Flowers a "ese lugar al que pertenezco", con claras referencias a su hogar. El tema nos trae una noticia y es que reúne en el estudio a sus cuatro componentes originales, es decir, Brandon Flowers, Dave Keuning, Ronnie Vannucci Jr. y Mark Stoerme. El sonido se acerca más que nunca a Meat Loaf y está más cerca de los últimos trabajos de The Killers, como"Pressure Machine"(2021). La melodía va creciendo con la clara intencionalidad de encaramarse a himno, más aún con la aparición de un coro góspel que lleva la composición hasta lo más alto.
Hinds han iniciado una nueva etapa en su carrera, tras la marcha de Ade Martín y Amber Grimbergen. El grupo madrileño se queda oficialmente como dúo. Hace un par de meses estrenaron “Coffe”, el tema que inauguraba este nuevo período. Ahora llega “Boom Boom Track”, el que es su nuevo y eléctrico single, que cuenta con una colaboración muy especial, la del estadounidense Beck como invitado especial, un artista con el que tienen amistad desde que coincidieron en un estreno en Los Ángeles. La canción, que fue la primera que escribieron tras la marcha de sus compañeras, viene acompañada de un vídeo grabado en las calles de Los Ángeles. Y, al igual que su anterior clip, ha sido dirigido por ellas mismas. Tanto "Cofee" como "Boom Boom Back" se incluirán en "VIVA HINDS", el que será el próximo disco de Carlotta Cosials y Ana Perrote, es decir, Hinds, su cuarto álbum. Un trabajo producido por Pete Robertson (Beabadoobee) y mezclado por Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), que cuenta en otro tema con otra colaboración de lujo, la de Grian Chatten de Fontaines D.C., que pondrá su voz a una de las canciones.
Los Hermanos Gutiérrez, el singular dúo ecuatoriano-suizo de música instrumental, están de vuelta con un nuevo disco titulado "Sonido Cósmico", que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. Han adelantado la entrega con el estreno del sencillo que da nombre al álbum. Alejandro y Estevan Gutiérrez consideran que es la continuación natural de "El Bueno Y El Malo" (2022), un trabajo muy bien tratado por la crítica, pero en esta ocasión consideran que es más "profundo, infinito y espiritual. Rebosante de misticismo latino". El disco cuenta con un total de doce canciones producidas por Dan Auerbach (The Black Keys).Mientras que su álbum anterior evocaba paisajes desérticos y carreteras solitarias, este nuevo trabajo busca explorar el vacío del espacio exterior, a través de la psicodelia. El video musical está dirigido por Robert “Roboshobo” Schober (Metallica, The Killers), el clip busca poner la mirada en el firmamento, en un viaje a través del cosmos, sin la necesidad de salir de la tierra. Hermanos Gutiérrez realizarán una gira europea antes de estreno que les llevará a actuar en Barcelona, el 2 de abril, en Paral.lel 62. Concierto para el que las entradas ya están agotadas.
Se venía rumorenado desde hace semanas y ya tenemos la confirmación, Pearl Jam están de vuelta con un nuevo disco y nos presentan la canción que le da título, "Dark Matter", un poderoso estallido que nos recuerda a lo mejor de la banda de Seattle. Pura energía con buenos riffs, sobre los que emerge un potente Eddie Vedder para gritar: "Denunciar a los semidioses / rey diamante a desechar / desplegar el diálogo / tu palabra contra la ley". El que será su duodécimo álbum de estudio se lanzará el próximo 19 de abril.
De momento, sabíamos que ese nuevo disco llevaría la firma en la producción de Andrew Watt, quien ya trabajaría en 2022 para el último LP en solitario de Eddie Vedder, titulado "Earthling", y a quien recordamos por ser parte fundamental de los créditos de otros célebres artistas de gran postín, como Louis Tomlinson, Miley Cyrus, Post-Malone, Blink-182, Ozzy Osbourne o el último disco de los Rolling Stones. "Dark Matter" se grabó durante sólo tres semanas es el resultado de tres semanas de grabaciones e incluirá una decena de canciones, a saber: "Scared Of Fear", "React, Respond", "Wreckage", "Dark Matter", "Upper Hand", "Won't Tell", "Waiting For Stevie", "Running", "Got To Give", "Something Special" y "Setting Sun". Tras el anuncio de este disco crece el interés por verles tocarlo en directo, algo que será posible en la próxima edición del Mad Cool Festival de 2024, del día 10 al 13 de julio de 2024. A ellos, se han unido recientemente The Killers y Måneskin, que se suman los ya anunciados Smashing Pumpkins, Tom Morello, Greta Van Fleet, Dua Lipa o Avril Lavigne, entre todos los artistas que conforman su heterogéneo cartel.
The Killers lanzan el primer recopilatorio de su carrera. "Rebel Diamonds" es un grandes éxitos que incluye 20 canciones de todos los álbumes de estudio de la discografía del grupo, desde su debut "Hot Fuss" hasta el último "Pressure Machine". Así que aparecen sus grandes himnos como "When You Were Young", "All These Things That I’ve Done", "Human" o "Mr. Brightside", pero también incluirá algunas canciones menos conocidas que la banda considera igualmente esenciales en su catálogo, como "Be Still" y "Dying Breed". Los temas se presentan ordenados cronológicamente. Y como extra nos regalan una canción nueva llamada "Spirit" que encaja en la mejor tradición de la electrónica noventera de la banda en la que Brandon Flowers reflexiona sobre el paso del tiempo.
Francis Of Delirium es otro de esos nuevos grupos sobre los que merece la pena poner el foco. La formación arranca en 2019 cuando, en Luxemburgo, una cantante llamada Jana Bahrich decidió unir su experiencia musical junto al batería y productor Chris Hewett. De esa relación artística nacieron tres EPs: “All Change”, “Wading” y “The Funhouse” marcados por el sonido del pop de guitarras con reverbs y cierto regusto grunge. Ya por fin van a editar su disco de debut, anuncian su publicación para 2024, bajo el título de “Lighthouse”, en principio para el 22 de marzo. Está producido por Catherine Marks, quien ha trabajado con grupos con los que presentan semejanzas sonoras, tal es el caso de Boygenius, The Killers, Wolf Alice. “Lighthouse” llega precedido de las canciones "First Touch", "Real love" y este "Blue Tuesday", puro indie rock. Hay que recordar que Francis Of Delirium tiene conciertos programados en Barcelona (13 de abril, VOL), Donostia (14 de abril, Dabadaba, entradas), A Coruña (15 de abril, Mardi Gras) y Madrid (16 de abril, Maravillas Club).
The Killers se marchan a los ochenta con esta canción que suena más que nunca a New Order. "Your Side of Town" nos habla de ausencias, de quien ya no está "en la ciudad". La voz de Brandon Flowers aporta calidez a la grabación, antes de aplicarse el Auto-Tune en el estribillo, para cantar que su su corazón está roto y que cada vez es "más duro respirar". The Killers vuelven a apostar por los productores vuelven a confiar en los productores Stuart Price (Pet Shop Boys) y su colaborador habitual Shawn Everett, los mimsos que les ayudaron con su último disco "Pressure Machine" (2021), un trabajo conceptual y muy personal con inspiración en Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah donde se crió Brandon Flowers. Hay que advertir que "Your Side of Town" no es ningún adelanto de un nuevo disco de los Killers. Su sello Island aclara en una nota de prensa que "el lanzamiento de la canción se produce mientras la banda está de gira por festivales y conciertos como cabeza de cartel, incluyendo el próximo Festival Ohana en SoCal, Life Is Beautiful en su ciudad natal de Las Vegas y una actuación especial en el Gran Premio de Fórmula 1 de Austin".
Lol Tolhurst, batería y miembro fundador de The Cure, Budgie; batería de Siouxsie and the Banshees, y Jacknife Lee, productor conocido por su trabajo con U2, R.E.M., The Killers o The Cars, anuncian un disco conjunto. Su nuevo proyecto musical se ha materializado en "Los Angeles", el primer single adelanto de su álbum debut homónimo que saldrá el próximo 3 de noviembre.
El supergrupo iba a llamarse inicialmente LXB, en alusión a Lol y Budgie, pero Jacknife Lee ha acabado ejerciendo un papel decisivo, tan importante como el de los baterías, así que el grupo ha pasado a llamarse simplemente con el nombre de sus integrantes, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee. De momento nos han presentado el tema "Los Angeles" que ofrece un sonido crudo sumamente tribal, en el que las percusiones toman el protagonismo, junto a la voz de James Murphy de LCD Soundsystem. La canción ha sido presentada junto a un videoclip en blanco y negro dirigido por el artista filipino-estadounidense John Liwag que ha contado con la participación del trío. Además, se intercalan imágenes del famoso skater Mason Silva recorriendo las calles de Los Ángeles. El disco también incorporará otras colaboraciones estrella como Isaac Brock de Modest Mouse, Lonnie Holley, Bobby Gillespie de Primal Scream, The Edge de U2, Mary Lattimore, Mark Bowen de Idles, Arrow de Wilde de Starcrawler y Pam Amsterdam. James Murphy volverá a aparecer en la última canción del álbum, "Skins".
The Killers han lanzado en plataformas digitales la versión de estudio de su sencillo Boy. Es la primera canción nueva de la banda desde su último álbum, "Pressure Machine" (2021), y se estrenó el pasado mes de julio en su concierto en el festival Mad Cool de Madrid. La canción fue escrita por su líder, Brandon Flowers, quien ha explicado: “Esta fue la primera canción escrita después de que tuviésemos que cancelar la gira 'Imploding The Mirage' debido a la pandemia. Recientemente me mudé de regreso a Utah y comencé a hacer viajes a Nephi, donde crecí. Descubrí que el lugar del que había querido alejarme tan desesperadamente a los 16 año,s ahora era un lugar al que no podía dejar de regresar. Tengo un hijo que se acerca a la edad que yo tenía en ese momento de mi vida. Con 'Boy', quiero llegar y decirme a mí mismo, y a mis hijos, que no lo piensen demasiado. Y a buscar las 'flechas blancas' en sus vidas. Para mí ahora, las flechas blancas son mi esposa, mis hijos, mis canciones y el escenario”. Su discográfica lo define como el retorno de la banda a "su sonido que llena estadios", otra composición de pop-rock explosiva de The Killers que hace uso contundente de sintetizadores. Flowers también ha revelado que la banda ha estado trabajando en su próximo álbum, cuyo material se lanzará a finales de este año. Afirma: “Escucharéis singles este año. El disco completo probablemente estará a principios del próximo año, pero definitivamente habrá más lanzamientos este año”.
El trío de Irlanda del Norte lo ha vuelto a conseguir, un tema de esos pegadizos que te hará mover los pies casi sin querer y que a buen seguro sonará en todos los bares musicales a lo largo de este verano. Se trata del último adelanto del quinto álbum de Two Door Cinema Club, que verá la luz en septiembre, al que han titulado "Keep On Smiling". En el mes de junio ya nos presentaron otro tema "Wonderful Life". La banda tiene previsto presentar su nuevo material en una gira europea entre septiembre y octubre. Luego, entre el 28 de octubre y el 17 de noviembre, se embarcarán en una serie de actuaciones en América del Norte. Según un comunicado de prensa, "Keep On Smiling" fue escrito y producido por el grupo durante y después de los confinamientos impuestos por la pandemia. Cuenta con producción adicional de Jacknife Lee (The Killers, Taylor Swift, Bloc Party) y Dan Grech Marguerat (Halsey, Lana Del Rey, George Ezra).
La legendaria banda neoyorquina de rock, Interpol, regresa tras 4 años de su último álbum, con este "The Other Side of Make-Believe" en el que vuelven a su oscuro sonido de siempre. El propio Paul Banks anunciaba el lanzamiento del nuevo LP indicando que “siempre hay una séptima ocasión para generar una primera impresión”, refiriéndose a que este es su séptimo álbum. Banks, Fogarino y Kessler fueron componinendo este trabajo aislados y a distancia a causa de la pandemia, así que más que nunca cada uno de sus componentes reclama su hueco, el productor británico Mark Ellis (artísticamente conocido como Flood y responsable de trabajos para nombres tan relevantes como Depeche Mode, PJ Harvey, The Killers o Placebo), se han encargado de equilibrar esa lucha de fuerzas. “ Me gustaría verlos ganar/ Me gusta la inspiración si va en la dirección correcta ”, canta Paul Banks en "Toni", el elegante tema de apertura de esta nueva entrega, a modo de declaración de intenciones. Hay que pensar que la carrera de Interpol, a lo largo de sus dos décadas de carrera no ha sido nada fácil. Fueron rechazados por innumerables sellos discográficos a los que no su sonido no les resultaba comercial, ni una apuesta segura. En 'The Other Side Of Make Believe", no encontrarás hits instantáneos, adecuados para las radio fórmulas, de hecho hay momentos en los que pecan de monotonía, a pesar de los guitarrazos de Daniel Kessler, o de las precisas percusiones de Sam Fogarino. Aciertan de pleno con temas como el mencionado "Toni", "Renegade Hearts" o "Gran Hotel", reverdecen con "Fables", "Into the Night" y "Mr. Credit" con esos característicos riffs que nos llevan a su sonido de siempre, mientras se diluyen en el post-punk de "Passenger" y no logran generar el impacto deseado en "Something Changed", "Big Shot City","Greenwich" o ese final "Go Easy (Palermo)", tal vez precisamente por ese: "Vamos. Ve con calma".
The Killers no paran de trabajar, en su reciente visita al Festival MadCool nos descubrieron en vivo una nueva canción titulada "Boy", pero han revelado que tienen casi listo un nuevo álbum, que pretenden lanzar a principios de 2023. El verano pasado editaron su séptimo álbum de estudio "Pressure Machine", un repertorio de canciones basadas en los recuerdos de la infancia de Brandon Flowers que se crió en Nephi, Utah. A finales de marzo de este año2022 se decidieron a editar "Pressure Machine" en su versión Deluxe, que llegó acompañada de una película titulada "Notes From A Quiet Town" y que narra la historia algunos de los habitantes de Nephi, al igual que lo hacía el disco. La versión Deluxe de "Pressure Machine" contiene 18 canciones e incluirá nuevas versiones de algunas cancione, otras en cambio serán temas exclusivos para esta reedición y han contado con la producción de la propia banda y de Shawn Everett y Jonathan Rado, con quienes trabajaron en "Imploding The Mirage" (2020). Muchas de los sencillos que escucharemos están en versión acústica como es el caso de "The West Hills" que arrancará el álbum. Mientras que para el cierre, "The Getting By" estará disponible en otros cuatro estilos diferentes, una vuelta de tuerca al estilo de The Killers y a lo que nos tenía acostumbrados la banda hasta ahora.
Johnny Marr exguitarrista de la mítica banda The Smiths va a entregar cuatro EPs que luego formarán un álbum completo, "Fever Dreams Pts 1-4", que estará disponible el 25 de febrero de 2022, será un disco doble en el que se fusionan elementos de la música soul y del glam rock con letras bastante personales y un sonido electro.Hace dos meses presentó "Fever Dreams Pt 1", con algún tema tan potente como "Spirit Power and Soul", ahora ha estrenado dos nuevas canciones de su próximo EP "Fever Dreams Pt 2", que saldrá a la venta el 15 de diciembre. En esta ocasión, se trata de "Tenement Time" y "Sensory Street", la primera trata sobre "la experiencia de crecer en el centro de la ciudad cuando era un niño, corriendo y siendo bastante salvaje. Esta idea de 'Para siempre, para siempre es mía': se trata de correr por Ardwick, refugiarse en los almacenes y ser perseguido. Esa fue la primera vez que me involucré conscientemente en la cultura: con personas que usaban cierta ropa, y era parte de ser un pequeño niño de Manchester, en realidad. Tengo un romanticismo real sobre ese período de mi vida". En cuanto a la segunda, Marr afirma que cuenta "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea". Durante el pasado mes de septiembre, Johnny volvió a los escenarios por primera vez desde el inicio de la pandemia con un breve tour en formato íntimo con entradas agotadas por diferentes ciudades del Reino Unido. Luego se unió a The Courtneeners en un recital para 50.000 espectadores en Mánchester, y ha confirmado que participará como invitado especial en la gira de estadios de The Killers en Estados Unidos a partir de octubre de 2022. Marr también saldrá de gira con Blondie como invitado especial en la gira Against The Odds por Reino Unido en abril de 2022. Discografía aquí
La banda de rock The Killers publicaba ayer su séptimo trabajo de estudio, "Pressure Machine", fieles a la fecha que habían marcado para su lanzamiento, el viernes 13 de agosto. El disco está basado en los recuerdos que el vocalista de la banda, Brandon Flowers, tiene de Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah, localidad en la que pasó parte de su infancia y adolescencia. Cada personaje que aparece en el disco está inspirado en una persona real, vecina o conocida del cantante. Incluso algunas de esas personas las oímos en muchos de los cortes. "Es toda gente que conozco. Hay cuatro o cinco personajes que en realidad son representaciones o historias de personas con las que me crié", asegura Brandon, quien añade "son tan tiernos como provistos de una enorme tristeza y miedo". El álbum se grabó como continuación de "Imploding The Mirage", el aclamado proyecto publicado en 2020 cuya promoción "se quedó en punto muerto" debido a la pandemia de la covid-19, "Pressure Machine" empezó a gestarse ante la imposibilidad de salir de gira, tal vez por eso nos encontramos con una obra conceptual e introspectiva. 11 nuevas canciones, extremadamente personales, que narran la vida en esa pequeña localidad, decadente y homofóbica, con historias de desesperanza, matrimonios rotos y heroína. Algunas de las composiciones retrotraen al sonido clásico del rock americano y a Bruce Springsteen en temas como “Quiet Town” y “Desperate Thing”, hay que recordar que recientemente The Killers lanzaban "Dustland" junto al "Boss". Una revisión de su propia canción "A dustland fairytale" que tomaba nueva vida con la aportación del viejo rockero.
Este disco no se parece a ningún otro de la banda, esencialmente por el concepto con el que se ha creado: "Cuando nos juntamos para grabar el disco quedé sorprendido con todos los recuerdos que de alguna manera estuve conteniendo todos estos años y que en su momento no pude canalizar. Por suerte ahora puedo hacerlo a través de las canciones", señala Flowers. No obstante hay alguna canción que mantiene el alto voltaje propio de la banda de Las Vegas como en “In The Car Outside”, la exortización del country rock de “West Hills” y la melancolía ochentera en “In Another Life”. Es lo más animado del disco. Otra de las canciones destacadas de "Pressure Machine" es el dueto con Phoebe Bridgers en “Runaway Horses”, que otorga cierto aire folkie a esa narración sobre sobre la taciturna vida de las mujeres de Nefi: “Chica de pueblo pequeño, pon tus sueños en hielo”. Otra de las novedades es el regreso al grupo del guitarrista Dave Keuning, lo que hace que incluya tres cuartas partes de la que fue la formación en 2004, con Flowers y Ronnie Vannucci, Jr. en la batería. No es un disco alegre, más bien apesadumbrado, alejado de las luces y la purpurina que nos tienen acostumbrados, ellos aseguran que es su disco más maduro. El álbum está co-producido por la banda, Shawn Everett y Johathan Rado (Foxygen), todos ellos responsables del anterior disco de The Killers, "Imploding The Mirage", lanzado el pasado año. La portada de "Pressure Machine" es una fotografía tomada por Wes Johnson en la autovía a la altura de Nephi. The Killers presentarán sus dos últimos discos, "Imploding The Mirage" y este recién estrenado "Pressure machine", durante 2022 con una gira mundial. El tour tiene prevista dos paradas en España, en el Mad Cool Festival y en el Festival BBK, ambas en el mes de julio.
Se venía anunciado hace unos días que Bruce Springsteen había colaborado con The Killers para versionar su tema favorito de la banda de Las Vegas, "A Dustland Fairytale", retitulada sencillamente como "Dustland". Según relató Brandon Flowers en sus redes sociales, todo comenzó en febrero de 2020 con un mensaje recibido en su móvil de un número que no tenía registrado: "Estoy viendo Glastonbury. ¡Os habéis convertido en un grupo en directo espectacularmente infernal, hermano! ¡Me encanta el traje de oro! Tenemos que hacer 'Dustland' un día". El vocalista y compositor de The Killers logró confirmar la identidad del autor del mensaje a través de Evan, hijo de Springsteen y Patti Scialfa.Originalmente incluida en el disco de The Killers "Day & Age" (2008), "A Dustland Fairytale" fue escrita en mitad de la batalla contra el cáncer de la madre de Flowers, que falleció a los 64 años de edad: "Fue un intento de entender mejor a mi padre (...). Para llorar por mi madre. Para reconocer sus sacrificios y tal vez incluso echar un vistazo de lo fuerte que debe de ser el amor para poder seguir en este mundo. Era mi terapia. Era catártico", contó el vocalista. The Killers nunca ha negado la influencia inspiradora que Bruce Springsteen ha ejercido en la banda. El segundo álbum de la banda, Sam's Town, fue influenciado notablemente por discos como "Born to Run". Eso sí, esta colaboración a nueva canción no formará parte del nuevo disco de The Killers, que ya está anunciado y previsiblemente llegará este verano.
The Killers, la banda liderada por Brandon Flowers, regresan y estrenan el vídeo de "Caution", primer single del disco "Imploding the Mirage" que publicarán a finales del mes de mayo, con colaboraciones de la talla de Weyes Blood, Adam Granduciel de The War On Drugs o Lindsey Buckingham el guitarrista de Fleetwood Mac quien precisamente toca un solo de guitarra en este primer single "Caution", una canción bailable de rock de carretera, pero a la que le falta fuerza, así que no trascenderá en su carrera. El vídeoclip está dirigido por Sing Lee, una pieza de corte cinemataográfico que arranca una historia que nos advierten que se irá completando con los próximos lanzamientos. Se trata tan sólo de la primera parte de una historia que se irá completando y con el que se presentará todo el álbum. En "Caution" vemos escenas de un romance adolescente y de drama familiar, pero solo es el principio de algo que nos irán contando por etapas.
Editors celebra 15 años de trayectoria con la publicación de "Black Dold" y una gira de grandes éxitos que les trae a Madrid y Barcelona. Hoy lunes 17 de febrero, la banda británica estará en el WiZink Center de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona mañana 18 de febrero. Los de Birmingham son ya unos veteranos con años en activo y 6 álbumes publicados. Han ido creciendo poco a poco pero de forma imparable, hasta llegar a conseguir un directo potente, que destaca por la energía y presencia de su vocalista Tom Smith.
Tras las primeras comparaciones con Interpol y otros grupos de rock oscuro, Editors se marcaron como objetivo cambiar de sonido con cada trabajo. Es cierto, le deben algo a las influencias sonoras a bandas como, The Cure o R.E.M., pero supieron construir una personalidad propia que se descubre cuando predominan los sintetizadores. A lo largo del tiempo han ido expandiendo sus horizontes, algunos les habrán descubierto en sus inicios post punk, en plena transformación hacia una banda de estadio y de baile con hasta toques electrónicos y otros han llegado en su última etapa de madurez que trata de combinar la nostalgia con el rock. Desde su debut en 2005 con "The Back Room" hasta "Violence" su última referencia estrenada el pasado año, los ingleses nunca han sido una banda que se conformara quedándose quieta.
En esta gira, Editors hacen un repaso en profundidad de toda su discografía, haciendo hincapié en sus 2 primeros álbumes, pero también presentando las dos nuevas canciones incluidas en "Black Gold": "Frankenstein" y "Upside Down". El álbum recopilatorio incluye trece de las canciones más representativas de la banda junto con tres cortes producidos por Garrett «Jacknife» Lee (U2, Snow Patrol, REM, The Killers), viejo conocido de la formación por ser la figura responsable de su segundo álbum, el superventas "An End Has a Start" (2007). Así, entre los temas elegidos estarán los ya mencionados "Frankenstein", "Upside Down", y un tercero de corte dramático e inspiración gótica responsable de dar nombre a la compilación, que se suman a clásicos de la banda como la explosiva "Munich", mi favorita, el himno indie rock "Smokers Outside The Hospital Doors", la repleta de sintetizadores "Papillon" o la melódica "Ocean of Night".
29 años después The Psychedelic Furs regresan. Los británicos han firmado un contrato con Cooking Vinyl para lanzar su primer disco desde 1991. Un trabajo que titularán "Made Of Rain" y que se publicará el próximo 1 de mayo, será el sucesor de "World Outside" (1991), como productor figura su colaborador el guitarrista Richard Fortus (también en Guns N’ Roses). Como adelanto estrenan “Don’t Belive”, una pieza cercana a sus inicios post-punk. Es un regreso al estudio de grabación, ya que los Psychedelic Furs nacieron a finales de los 70 y se separaron en 1991, pero una década más tarde, regresaron intermitentemente a los escenarios hasta nuestros días. Los británicos tienen una considerable colección de himnos y han sido influencia incuestionable de otras bandas destacadas como The Killers o The horrors, por poner ejemplos.
Woodstock quedará para siempre en el imaginario colectivo como el primer gran festival de música de la historia del rock. "Haz el amor y no la guerra", un festival único por su magnitud y el espíritu de unidad y paz que fue capaz de trasmitir. El 50 aniversario, que prometía ser un espectáculo inolvidable, ha quedado reducido a un puñado de eventos de escasa envergadura. Lejos queda la colosal fiesta, de unas 150 000 personas, que tenía planificada uno de los cofundadores del Woodstock original, Michael Lang, en la que iban a participar estrellas de la música como Jay-Z, The Killers, Santana, John Fogerty o Dead & Company. Como decía el cartel original, "Tres días de paz, amor y música", que en esta ocasión fueron anulados apenas dos semanas antes de las fechas previstas: el 16, 17 y 18 de agosto. "Nos entristece que una serie de contratiempos inesperados hayan hecho imposible organizar el festival que imaginábamos con el gran cartel que habíamos contratado y la respuesta social que preveíamos", dijo entonces Lang en un comunicado. En su ausencia, la ciudad de Nueva York marca el Woodstock 50 con una discreta exhibición de instantáneas de 1969: una treintena de fotos expuestas en una pequeña sala de la "Morrison Hotel Gallery", situada en el segundo piso de un anodino edificio del sur de Manhattan. En Bethel, la localidad rural donde tuvo lugar el histórico encuentro, un festival paralelo ha quedado reducido a una serie de tres conciertos en un recinto con una capacidad máxima de 15 000 personas.
Recientemente el historiador de música estadounidense Andy Zax ha logrado reeditar y compilar en orden cronológico la práctica totalidad de los conciertos vividos en 1969 para publicar un total de 36 horas de la música que se disfrutó en el festival. En 2005, el historiador encontró las cintas originales en las que se grabaron los 3 días de conciertos, y desde entonces, aunque no de manera continuada, se ha dedicado a este proyecto, que ha resultado en "Woodstock-Back to the Garden- The Definitive 50th Anniversary Archive", un grupo de 38 discos del que sólo se han puesto a la venta 1969 copias. Una lujosa y descomunal caja que, entre sus 38 discos, incluye también la actuación completa de Creedence Clearwater Revival en el festival. Eso sí, este lanzamiento de Rhino muy limitado y para coleccionistas, con 432 canciones y 36 horas de música, no es para todos los bolsillos, ya que su precio de 800 dólares (773 euros) es muy probable que suba mucho en la reventa en cuanto se agoten sus solo 1.969 copias comercializadas
Gracias a este material se edita también el concierto que Creedence Clearwater Revival dio en ese macroevento, un material que nunca se había publicado de manera oficial y completa hasta ahora. El doble vinilo. "Live at Woodstock" es el título de este lanzamiento de Craft Recordings, también disponible en CD, con el que la emblemática banda que lideró John Fogerty acaba con medio siglo de misterio y casi malditismo sobre aquella actuación cuyo recuerdo sobrevivió entre sus fans con grabaciones pirata y temas aislados en recopilatorios. Y es que pese a ser uno de los grupos más conocidos de aquel revolucionario y multitudinario evento que en 1969 prometió "tres días de paz y música", Creedence Clearwater Revival decidió que su recital no figurara en el documental "Woodstock" (1970) y que solo aparecieran temas sueltos en los discos que difundieron posteriormente. En aquel momento Creedence era la banda número uno del mundo, Junto a Doug Clifford, Stu Cook y su hermano Tom Fogerty, John Fogerty disfrutaba ese año de la explosión de un grupo que hacía gala de un abrasivo y emocionante rock de raíces que se reconocía como heredero del country y del blues. Su debut "Creedence Clearwater Revival" (1968) no había sido un exitazo, pero "Bayou Country" (1969) había puesto al conjunto en primera fila del rock de la contracultura con temas irresistibles como "Proud Mary". La industria, además, se movía a un ritmo muy diferente al actual: el grupo editó "Bayou Country" en enero de 1969, publicó "Green River" apenas un par de semanas antes de que Woodstock se celebrara a mediados de agosto, y aún tuvo tiempo de lanzar un tercer álbum, "Willy and the Poor Boys", antes de terminar el año. En ese contexto desembarcó el grupo en Woodstock, donde compartió cartel con la flor y nata de los años 60: Jimi Hendrix, Santana, Joan Baez, Grateful Dead, Janis Joplin, Sly and the Family Stone, The Who, Joe Cocker o Crosby, Stills, Nash & Young. "Nadie había visto algo así antes en medio de la nada", apunta el bajista Stu Cook en Billboard sobre la "impactante" imagen de cientos de miles de personas en el festival. "Sabías que era algo realmente trascendental y especial, pero yo estaba nervioso todo el tiempo que estuve ahí", admite, en cambio, John Fogerty. Creedence Clearwater Revival saltaron al escenario con gran retraso hacia la una de la mañana y calentaron motores con "Born on the Bayou". En los cincuenta minutos que aproximadamente duró su actuación, recogidos de principio a fin por "Live at Woodstock", sobresalen unas sabrosas y ardientes "Green River", "Bad Moon Rising" o "I Put a Spell on You", aunque para el final se reservaron dos largas excursiones sonoras de diez minutos cada una con "Keep on Chooglin'" y "Suzie Q". "Creo que tocamos bien y que en algunos momentos tocamos muy bien", ha reflexionado Stu Cook. El bajista ha dicho que fue "una pena" no haber aparecido en el documental, pero recalcó que él no estaba de acuerdo con esa decisión tomada por la banda, un ejemplo más de fricción en un grupo que se separó en 1972 de manera traumática y cuyos miembros mantuvieron disputas durante años.
