La cantautora argentina Catalina Ammaturo presenta “Caminar en cristal”, el primer adelanto de su próximo EP titulado "La pena". En este nuevo proyecto, Catalina ha colaborado por primera vez con el productor Samuel Shea. La artista fusiona influencias norteamericanas con su arraigo nacional, como resultado presenta una combinación única de estilo vintage-moderno. La letra es muy reivindicativa: "No es lo mío susurrar/ Soy rencor particular/ Tengo para rato/Escúchame desde allá" Catalina advierte que "La pena" promete ser un trabajo centrado en una relación pasada y el proceso de dejar ir, para ofrecer un viaje introspectivo de sanación y redescubrimiento". Un disco en el que promete explorar una rica variedad de géneros desde el vintage suave hasta el grunge y el metal, siempre con un toque femenino. Incluirá siete canciones, inspiradas por artistas como Suki Waterhouse, The Smashing Pumpkins, Deftones y Nirvana, el primer sencillo del EP ya nos habla de una evolución en Catalina como artista.
De modo sorpresivo y sin preaviso surge un nuevo supergrupo formado con el exbajista de Nirvana, Krist Novoselic; el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, y el baterista de Pearl Jam y Soundgarden, Matt Cameron. Así surge 3rd Secret, un nuevo conjunto también integrado por Bubba Dupree (Void, Hater), Jennifer Johnson y Jillian Raye (Giants In The Trees) esta insólita formación ha publicado este disco, que recupera el sonido grunge, con un sonido pesado. En los años 90, Seattle fue el semillero de muchas bandas históricas, ahora, más de treinta años después, miembros de algunas de esas formaciones emblemáticas de juntan para formar esta banda, marcada por distorsiones sucias y vibrantes,en un álbum heterogéneo de 11 canciones que pasea entre el garage, el folk y el bluegrass. Una curiosa experiencia.
Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".
Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby. Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.
Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón".
Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego. Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins"Gish",Metallica "The Black Album", Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II", Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers"Blood Sugar Sex Magik", U2"Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack"Blues Lines", R.E.M."Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger", De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.
Foo Fighters es la sorprendente historia de cómo un batería se convirtió en una de las grandes estrellas del rock. Dave Grohl pasó de darle a las baquetas en Nirvana a cantar, tocar la guitarra y componer en una banda de rock con un directo demoledor, que lleva encima de los escenarios desde 1994. Por fin llega a nuestras manos su décimo álbum, "Medicine at Midnight", un disco de poco más de 35 minutos de duración y que ve la luz ahora después de varios retrasos a causa de la pandemia mundial provocada por la Covid-19. Es su álbum más pop, eficaz pero falto de pegada. Algo que demuestran desde el arranque, si disimulo con los coros de “Making A Fire”. Tanto si suenan agresivos como en "No Son Of Mine", como si se ponen bailables, en "Medicine At Midnight" (donde llegar a recordar al David Bowie de Let’s Dance), las nueve canciones suenan reconocibles. La estructura clásica de guitarra/bajo/batería/voz les hace conservar una marca distintiva. La fórmula continúa funcionando, pero no serán recordados por este trabajo que sí convencerá a sus seguidores. Los de Seattle están demasiado pendientes de sus manías como para desarrollar nuevas perspectivas y arriesgar parece que sería innecesario. Disco sin complicaciones, facilón, donde solo hay dos canciones: "Cloudspotter"y "Waiting of a War" que recuerdan mejores tiempos.
The Cribs es una banda británica que ha conseguido a lo largo de sus quince años de carrera una excelsa madurez como formación de indie pop-rock de guitarras, que les ha convertido en unos clásicos modernos. El grupo de los hermanos Gary, Ross y Ryan Jarman regresa a escena con el que es su octavo disco de estudio, con un sonido reconocible y una fórmula que no presenta novedades. Eso sí incluyen espléndidas canciones como: “Never Thought I’d Feel Again”, “Runnin Into You” o “I Don’t Know Who I Am” (con la colaboración del ex Sonic YouthLee Ranaldo).
Los de Yorkshire siguen aferrados a esas guitarras ensordecedoras, estribillos pegadizos y el tono épico de sus melodías, de este modo consiguen con soltura no pasar de moda. "Night Network" ha sido grabado en los estudios de Dave Grohl,Studio 606, líder de Foo Fighters, en Los Ángeles durante el verano de 2019: "Es un estudio increíble, que ellos han establecido donde antiguamente estaba el estudio de ABBA, por lo que la sala para grabación en vivo y la sala de control tienen un ambiente muy de los setentas. El resto del edificio es, básicamente, el club house de los Foo Fighters, por lo que es una atmósfera maravillosa, y también es un poco un museo, lo cual es genial para los niños que crecieron con Nirvana, como lo hicimos nosotros", asegura la banda.
Aseguran que Dave Grohl les ayudo a seguir adelante y luchar por su música, su invitacióin llegó en un momento decisivo, pues atravesaban una mala situación. Cambiaron de sello discográfico, tras casi perder todo el derecho de sus primeros trabajos, al expirar su contrato con Witchita Recordings, quienes vendieron el catálogo de The Cribs a dos sellos multinacionales, sin el permiso de los músicos. Este nuevo álbum se edita a través de PIAS y lo hacen tras su disputa judicial por culpa de su anterior casa discográfica, de quienes se sienten traicionados y muy dolidos.
Marc Ros, Axel Pi y Jesús Senra editan el primer disco con material inédito desde "El peor grupo del mundo" (2016) y tras el recopilatorio por 20 años de carrera, "Lo más maravilloso" (2018). El álbum nace de la escritura de la primera novela del vocalista, titulada también "El regreso de Abba", que se desarrollaba en el mismo escenario de sus veranos de infancia en Cadaqués, con una protagonista para la que la música se convertía en un elemento de supervivencia. Así fue como Ros empezó a imaginar también cómo sonarían los temas que podría componer y escuchar su personaje principal y emprendió en paralelo la composición de este álbum de 23 canciones. Un arduo trabajo en paralelo que confiesa el músico le llegó a consumir. Durante mucho tiempo durmió lo justo, trabajando de lunes a viernes en la novela y los fines de semana en el álbum. La protagonista se llama Abba, pero no es indicativo del contenido, pues no hay más pop sueco aquí que techno industrial. En este extenso álbum incluso dan entrada a sonidos latinos insospechados para estos rockeros. Hay temas luminosos como "Me llamo Abba", el primer sencillo junto a la actriz y cantante Kimberly Tell, la reivindicación personal de "Mi vida es la música" junto a Delaporte, además de un tema en catalán "Port-lligat" o los citados sonidos latinos de "Mi guerra", "Nirvana internacional" o "Ragatón". Como curiosidad el último tema que llegó al álbum fue su versión del "Gracias a la vida" de Violeta Parra.
El hermano menor de los Oasis Liam Gallagher publicará el próximo 12 de junio su disco "MTV Unplugged", que recoge el concierto en el clásico formato acústico producido por la cadena musical MTV y que había sido pospuesto a causa de la pandemia de coronavirus. Fue el pasado verano cuando tuvo lugar la grabación, en el icónico City Hall de Hull (Inglaterra), donde interpretó canciones de sus dos álbumes en solitario, "As You Were" (2017) y "Why Me? Why Not" (2019), así como temas míticos de Oasis, como "Champagne Supernova", con la que cerró el espectáculo. Liam Gallagher estuvo acompañado de una orquesta de 24 miembros así como del que fuera guitarrista de Oasis, Paul Arthurs alias "Bonehead", junto al que canta los clásicos "Some Might Say", "Stand By Me", "Cast No Shadow" y "Sad Song". El álbum estará disponible en varios formatos físicos (CD, vinilo Estándar y vinilo color) así como en plataformas digitales. Por este formato han pasado durante las últimas décadas artistas internacionales de la talla de Nirvana, Aerosmith, Eric Clapton, Elton John, Mariah Carey o Alejandro Sanz, que fue el primer cantante español que publicó su "MTV Unplugged".
Otro día triste. Acabe de fallecer Bill Reflin. Su nombre tal vez no te suene, pero tuvo una de esas carreras envidiables extensa y notable. Un músico querido, simpático y excelente intérprete que ha destacado en la escena del rock alternativo y de géneros como el metal o el rock industrial. Fue batería de Ministry, King Crimson y R.E.M Bill Rieflin, ha muerto de cáncer a los 59 años. Nació en 1960 en Seattle y empezó su carrera musical a finales de los setenta en bandas locales como The Telepahts, Tupperwares o The Blackouts. Desde este último grupo saltó a los Ministry liderados por Al Jourgensen durante parte de los ochenta y los noventa. Su siguiente destino fue R.E.M. donde sustituyó al miembro original de R.E.M. Bill Berry, en la percusión, desde 2003 hasta 2011 y después, tras el fin de este grupo, se enroló en King Crimson primero como batería y luego teclista. Multi-instrumentista más alla de batería, aparte de estos ilustres nombres del rock de las últimas décadas, Rieflin colaboró también con otros muchos artistas como Chris Cornell, Nine Inch Nails, Peter Murphy o Swans. También hizo proyectos en solitario.
Medios de información musical como Pitchfork, Rolling Stone o Spin han escrito obituarios en sus publicaciones, donde destacan a Rieflin como uno de los músicos más versátiles del rock alternativo y de la escena industrial que definió el sonido de la década de los años 1990.
La noticia de su falleciemiento ha sido confirmada inicialmente por la cantante y actriz Toyah Willcox, esposa de Robert Fripp, músico de King Crimson, el grupo con el que Rieflin había trabajado últimamente. “Nuestro querido y magnífico Bill Rieflin ha dejado este mundo. Un ser humano muy querido", aseguró Willcox en su perfil de Facebook. A continuación, Fripp dedicaba unas palabras a su reciente compañero de conciertos y grabaciones: "Mi vida es inmensamente más rica tras haberte conocido". Por su parte, Krist Novoselic, baterista de la banda Nirvana, ha publicado en su Twitter: "Lamento escuchar que Bill Rieflin falleció. Una persona directa y un excelente músico".
El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream. Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).
Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.
"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".
Nando Reis (Sao Paulo, 1963) es una verdadera estrella del pop-rock brasileño, quizá no demasiado conocido por estos lares, a pesar de que su último disco "Jardim Pomar" (2016), fue galardonado con el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock y el de Música Alternativa en Lengua Portuguesa. En este último trabajo, Nando Reis compartió sus composiciones con artistas como el exguitarrista de R.E.M. Peter Buck, el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y con otros músicos brasileños como Ana Cañas y Anavitoria. El álbum fue producido en Estados Unidos por el mismo cantante y el productor Jack Endino, quien editó los primeros discos de Nirvana ("Bleach", 1989) y Soundgarden ("Screaming Life", 1987). Nando actuará por primera vez en Barcelona el próximo 5 de abril en el Casino l'Aliança del Poblenou, donde presentará este disco, Con esta gira europea el cantante ya ha visitado ciudades como Lisboa, Amsterdam, París, Londres, Galway y Dublín, y tiene previsto culminar su tour en Oporto. La banda Titãs, una de las agrupaciones de rock más reconocidas de Brasil, fue el proyecto con el que Nando Reis inició su viaje por el mundo de la música, grabando 13 discos entre 1984 y 2001 como bajista y vocalista. Por otro lado, en su etapa como solista ha grabado ocho discos desde 1995.
Con la reedición de "Version 2.0" (1998) y una inminente gira internacional, Garbage vuelve a escena. Este ejercicio de celebrar el aniversario de los discos sirve para comprobar si el tiempo los ha tratado bien. En este caso el segundo de Garbage saca nota. El tono sombrío de la banda, con canciones sobre la soledad o la incomprensión, sigue funcionando gracias a temas como "Push It", When I Grow Up” y "I Think I'm Paranoid", se convirtió en uno de los álbumes más populares del grupo formado por Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig.
Su mezcla de electrónica y rock, unida a la voz felina de Shirley Manson siguen brillando. Tres años después de su exitoso debut homónimo, Garbage se enfrentaban al tradicionalmente difícil segundo disco, ése en el que te lo juegas todo para confirmar las excelentes sensaciones dejadas en el estreno y demostrar que no es sueño de un día. Acertaron, la prueba es que seis temas del álbum, de un total de doce, llegaron a publicarse en formato de sencillo. Cuando se publicó en mayo de 1998, "Version 2.0" entró directamente en el nº 1 de la lista de ventas de Reino Unido. El álbum llegó a vender más de 4 millones de copias en todo el mundo, fue nominado a cuatro premios Grammy y a tres MTV Europe Awards.
La nueva edición de "Version 2.0", que incluye caras B y una nueva remasterización, será la excusa de la banda para irse de gira por Europa y Norteamérica a partir de septiembre. El interés de el nuevo disco se focaliza en el segundo compacto, donde se seleccionan un total de diez caras B de la época. “Can’t Seem To Make You Mine”, “13x Forever”, la experimental “Tornado”, “Lick The Pavement”, “Get Busy With The Fizzy” o “Soldier Through This”. Además también se incluye “Medication” en formato acústico o una revisión del clásico “Thirteen” de Big Star. La edición estándar estará disponible en CD y doble vinilo naranja, mientras que la edición deluxe con los temas adicionales estará disponible en triple vinilo con poster y pegatinas, o doble CD.
El batería de Garbage, Butch Vig, considera que es el mejor disco de la banda. Lo dice él que es un productor fundamental para entender el sonido alternativo de los años noventa, ya que fue el maestro a los mandos de discos como "Dirty" (1992) de Sonic Youth, "Siamese Dream" (1993) de The Smashing Pumpkins o de "Nevermind" (1991) de Nirvana, así que es una palabra más que autorizada.
La banda de culto Shellac, proveniente de Chicago, arranca hoy una gira por España. Formada en 1992 por Seve Albini, Bob Weston y Todd Trainer, integrantes de míticas bandas de la escena independiente de los 80, Shellac tiene plaza asegurada en la historia subterránea del rock americano, gracias a un estilo que fusiona con energía el rock con el hardcore
Steve Albini es el guitarra y vocalista de este grupo y se le reconoce por haber grabado a músicos como PJ Harvey, Pixies, Nirvana, The Ex, The Auteurs y Page & Plant, entre muchos otros. Por su parte, Bob Weston, el bajo, ha trabajado con Rodan, Mission of Burma, Rachel's y June of 44. El trío, junto a estos ingenieros de sonido, lo completa Todd Trainer a la batería. Así, Albini militó en Big Black y Rapeman, Weston en Vulcano Suns y Trainer en Brick Layer Cake."Shellac es una de las bandas que mejor resume la esencia de la música independiente: fieros, insobornables y dueños de uno de los directos más implacables que se pueden ver sobre un escenario, los de Chicago siguen haciendo de la ecuación bajo-guitarra-batería la mejor de las estrategias para conquistar territorios y ganar batallas", explican los promotores. Ellos son los autores de discos que son un verdadero puñetazo en el estomago como: "At Action Park" (1994), "Terraform" (1997), "1000 Hurts" (2000), "Excellent Italian Greyhound" (2007) y el último "Dude Incredible" (2014),
Su primera cita es hoy en Hondarribia Psilocybenea, el martes actúan en la sala Caracol de Madrid y el miércoles que viene en en el Playa Club de A Coruña. En todos los conciertos estará acompañados por grupo francés Decibelles como telonero. Formadas en 2005, son un trío femenino de Lyon que mezcla con mucho ruido punk y pop. En 2017 publicaron su quinta referencia, el LP "Tight".
El grupo estadounidense de rock Foo Fighters acaba de anunciar que el próximo 15 de septiembre editará "Concrete and Gold", su nuevo disco y su primer álbum desde que lanzaron"Saint Cecilia", ultimo EP de la banda publicado en 2015. A través de un comunicado en su web oficial, Foo Fighters indican que "Concrete and Gold" estará formado por once temas, de momento solo conocemos la canción "Run", y que contará con la producción de Greg Kurstin. Dave Grohl bromea en una nota en la que dice: "¿Os acordáis de aquel 'descanso' que nos habíamos tomado? Bueno, mentíamos". Escribe el líder de la banda: "Hemos pasado los últimos seis meses preparando de manera secreta un enorme y nuevo disco de Foo Fighters con nuestro amigo/genio/maestro Greg Kurstin que indudablemente freirá altavoces desde aquí a Fukuoka".
El potente sencillo "Run" viene acompañado de un vídeoclip que una vez más vuelve a sorprender.
Dirigido por el propio Dave Grohl está ambientado en una residencia de la tercera edad, donde los miembros de Foo Fighters aparecen caracterizados de ancianos que acaban revolucionando el centro al ritmo del rock de la canción, incitando a los miembros de esta residencia a combatir a sus cuidadores y enfermeras para escapar de la residencia. Finalmente consiguen huir sembrando el pánico por la ciudad y asaltando a un grupo de hípsters que encuentran por la calle. El vídeo se remata con una coreografía que simula la ya mítica canción de Michael Jackson "Thriller" .
El exbatería de Nirvana. Grohl asegura que "Concrete and Gold" es como una caja de chocolates realmente ruidosos. Esperamos que estéis hambrientos". Foo Fighters presentará el nuevo disco en una gira que pasará este verano por países europeos como España (en el Mad Cool Festival de Madrid), Inglaterra, Francia o Dinamarca; y que continuará en Estados Unidos durante el otoño con paradas en ciudades como Cincinnati, Nashville, Memphis o Sacramento.
Medio mundo anda conmocionado con la muerte de Chris Cornell (Seattle, 1964) , vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave. Falleció anoche a los 52 años en la ciudad de Detroit, según acaba de indicar la policía se ha suicidado ahorcándose. El grunge está de luto, una de sus más aclamadas voces se ha silenciado para siempre.
Chris se encontraba en Detroit actuando con Soundgarden, con quien se había embarcado en una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado mes de abril. En un primer momento su representante, Briam Bumbery realizó un primer comunicado: "Su esposa Vicky y su familia se sorprendieron al enterarse de su fallecimiento repentino e inesperado y trabajarán estrechamente con el médico forense para determinar la causa".
La banda Soundgarden se formó en 1984 integrada por Cornell (voz y guitarra), Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) i Matt Cameron (bateria). Su primer disco se editó en 1988, "Ultramega OK". La primera etapa del grupo incluye cuatro discos más: "Louder than love" (1989), "Badmotorfinger"(1991), "Superunknown" (1994), su álbum más exitoso, y "Down on the upside" (1996). A diferencia de otras bandas grunge de la época comoNirvana, Pearl Jam o Alice in Chains, ellos estaban más próximos al sonido de los grandes dinosaurios de los años setenta como Led Zeppelin o Black Sabbath. El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave.
Cornell también tenía una carrera como solista, su segundo disco, de 2007, incluía el tema "You Know My Name" que fue escogido para la banda sonora de la película "Casino Royale". Llegó a publicar con su propio nombre cinco discos, el último "Higher Truth", que presentó hace un año en el l Gran Teatre del Liceu,en el Suite Festival. Además también toco con el grupo Temple of the Dog.
Después de un paréntesis de más de una década, Soundgarden regresó para salir de gira y grabar, el resultado fue 'King animal' (2012). La banda se había reunido en los últimos años, ya como un autohomenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde "Badmotorfinger". Ese era el motivo por el que actuaban en el Fox Theatre.de Detroit, ciudad en la que ha fallecido.
"Gracias a todos por vuestro apoyo. Dover como grupo deja de existir pero nuestra música seguirá sonando en vuestros corazones", con este texto ha decidido la banda anunciar a través de twitter su disolución, después de 24 años de trayectoria y éxitos como "Devil came to me" "Serenade me" o "Let me out". El grupo liderado por las hermanas Cristina y Amparo Llanos da por finalizada su carrera conjunta, aunque seguirán ligados a la música pero en otros proyectos. Amparo Llanos ya ha anunciado el nacimiento de su nuevo proyecto, New Day, influido por sonidos folk.
Dover nació en Madrid en 1992, bajo la influencia de Nirvana, REM y otros grupos de la escena alternativa estadounidense. Han grabado ocho discos pero su mayor éxito hasta la fecha fue el segundo trabajo,"Devil came to came"(Subterfuge Records, 1997) que obtuvo cinco discos de platino, convirtiendo a Dover en el primer fenómeno superventas del rock independiente en España. Después vendrían: "Late at night" (1999), "I Was Dead For 7 Weeks In The City Of Angels" (2001) y "The Flame" (2003). En 2006 dieron un giro sorprendete a su música con sus sexto disco, "Follow the city lights", en el que experimentaba con la electrónica y que incluía el sencillo "Let me out", con el que coparon todas las listas de éxitos. Le segurirían Follow The City Lights (2006) y I Ka Kené (2010) en el que coquetearon con sonidos africanos, aunque no fue muy bien recibido. Su último disco publicado es "Complications" (2014), una vuelta al rock de sus inicios.
Este es un grupo que tienes que presentar a tus hijos y te debes regalar a ti mismo. Los componentes de Furious Monkey House no superan los 13 años, pero derrochan estilazo. Hoy 13 de febereo actúan en el Teatro Lara de Madrid, justo antes de la hora del aperitivo. Música indie para jóvenes hecha por niños.Mariña, Carlota, Amaya, Irene y Manu son cinco jóvenes gallegos con entre 11 y 13 años, que han recibido formación musical desde muy pequeños. Su primer disco titulado "Run" contiene 11 canciones que apuestan por el rock y un sonido punk que suena realmente bien. Sorprenden la fuerza de sus canciones. n las composiciones y el directo les acompaña su profesor de música, que quiere restar siempre su presencia oculto tras la máscara de un mono. Un mono loco que siempre lleva careta y que se llama Gonzalo: "Yo había sido profesor de conservatorio pero tenía ganas de hacer algo más experimental. Sobre todo quería que los niños aprendiesen a tocar un instrumento desarrollando a la vez su propia creatividad". Una cosa llevó a la otra y crearon bandita de gente muy bajita. Niños que escuchan a los Pixies, Nirvana, The Cardigans o los Smashing Pumpkins y que tienen algo de todos esos grupos en sus composiciones. No dudes en llevar a tus hijos se lo pasarán fenomenal. Y después a tomar el aperitivo.
El lanzamiento el 13 de noviembre del documental de "Kurt Cobain: Montage of Heck" llegará acompañado de la edición de un álbum con la banda sonora, que recoge temas inéditos del exlíder de Nirvana. por lo que algunos se refieren a este disco como el trabajo "'en solitario"del músico. En realidad se trata del primer documental autorizado sobre el fallecido Kurt Cobain. El director de la cinta, Brett Morgen, afirma que una vez tuvo acceso total a los archivos de Cobain, empezó a encontrar gran cantidad de material inédito, "horas y horas de música de Cobain nunca escuchada. 200 horas de música, un montón de obras artísticas (pinturas al óleo, esculturas), incontables horas de grabaciones de vídeo caseras, y 4.000 páginas de escritos".
Aclara que se trata de grabaciones de Cobain con su guitarra, no trabajadas en el estudio. "Pero son extraordinarias y creo que darán una visión interior tremenda de su proceso creativo, por lo que ayudarán a entendar a Kurt, al hombre y al músico", indica Morguen. "No podía entender que esto existiera y nadie lo hubiese encontrado antes", añade el realizador. El documental "Montage of heck" se estrenó en abril, previo paso por los festivales de cine de Sundance y Berlín, con el atractivo de haberse elaborado a partir de un acceso sin precedentes al archivo personal y música inédita de Nirvana. Morgen ha explicado que no fue la viuda de Cobain, Courtney Love, quien le proporcionó el material utilizado en el metraje. El nuevo disco constituirá el primer material inédito que se publica del músico desde el lanzamiento en 2004 de "With the lights out", una caja con rarezas, demos y caras B de Nirvana, que contó con la aprobación de los miembros supervivientes del grupo y de Love. El próximo 13 de noviembre llegará a las tiendas el primer disco en solitario de Kurt Cobain, con maquetas, fragmentos de grabaciones y experimentos musicales. Este nuevo lanzamiento firmado por el que fuera líder de Nirvana, fallecido en 1994, llegará a las tiendas en CD, casete y formatos digitales con una edición estándar de 13 temas y una deluxe con 31. El 4 de diciembre se publicará una edición en doble vinilo.
La banda liderada por Dave Grohl, publica en DVD y Bluray la serie documental "Sonic highways", en la que recorrieron ocho ciudades legendarias de la música americana y que sirvió como germen de su último disco de estudio, del mismo nombre. Emitida por HBO en EE.UU. y por Canal+ en España, se trata de una producción que en su nuevo formato doméstico incorpora testimonios ampliados como los del presidente norteamericano Barack Obama, Dan Auerbach, miembro de Black Keys, Chuck D, de Public Enemy, o Joan Jett y Dolly Parton, entre otros. Bajo la premisa de que "cada ciudad tiene su sonido", la célebre banda de rock recorrió Chicago, Washington DC, Nashville, Austin, Los Angeles, New Orleans, Seattle y New York, una metrópoli por episodio tras la búsqueda de estilos como el grunge, el jazz, la escena hardcore y los toques sureños. El que fuera batería de Nirvana recorre junto a sus compañeros Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett y Pat Smear legendarios estudios de esas ciudades, donde grabaron con leyendas locales las ocho canciones que componen el disco "Sonic highways", escritas de forma experimental. Chris Martin (Coldplay), Josh Homme (Queens Of The Stone Age), James Murphy (LCD Soundsystem) y Willie Nelson, entre otros, son algunos de los rostros célebres que participaron en la elaboración del documental. "Sonic highways" (Sony Music) ha sido dirigida por el propio Grohl, que debutó como realizador en 2013junto a la ganadora de un Premio Grammy "Sound City".
Los gallegos Maryland deciden en su tercer disco adoptar la creciente tendencia de pasar de cantar en inglés a hacerlo en castellano. Su música no pierde contundencia, pero los versos se pueden trabajar más. No obstante aprueban en este giro idiomático, que les hace más cercanos y desnudos. La verdad es que suenan más frescos. Lo prueban piezas como "La Caleta del Sol" su primer single y un homenaje a las tres semanas que pasaron grabando en Sant Feliu (Girona), "Los Años Muertos", ese medio tiempo llamado "Tiempos de Azar", "El Quinto Dedo" o "Días de Reinado". Guitarras afiladas y bases absolutamente contundentes. Crecieron escuchando a Posies, Weezer, Nirvana, y otras bandas de los 80 y eso confiesan que les ha marcado.
