NEIL YOUNG "Second Song"

 

Neil Young no quiere quedarse quieto a sus 80 años y sigue publicando discos interesantes fiel a su sonido, como si el tiempo no transcurriera. Mañana, 18 de septiembre, publicará su nuevo álbum de estudio, "Second Song", grabado junto a The Chrome Hearts en el estudio Shangri-La de Rick Rubin. El álbum contiene cinco canciones totalmente nuevas con composiciones de su archivo escritas en los años 60. En la producción ha utilizado la grabación simultánea en formatos analógico y digital de alta resolución para rescatar la calidez y profundidad sonora tradicional de aquellos tiempos, que ahora resultan tan añorados.

La canción "Second Song", que da al título, resulta tan íntima que derrumba muros, con esa melodía contagiosa en la que bailan las guitarras y la armónica. Este lanzamiento garantiza la continuidad de su trabajo con The Chrome Hearts tras el álbum "Talkin To The Trees"(2025) y el directo "As Time Explodes" (2026). A pesar de que Neil sigue empeñado en recuperar grabaciones guardadas e inéditas que acaba de anunciar con "Archives Volume IV", la penúltima entrega de su histórica serie de archivos que abarcará el periodo entre 1987 y 2004, e incluirá temas nunca publicados, mezclas alternativas y el esperado concierto completo de 1995 en Dublín junto a miembros de Pearl Jam. Aunque tenía programada una gira europea con The Chrome Hearts para el verano de 2026, decidió cancelarla en febrero alegando que prefería tomarse un descanso, por lo que su actuación de septiembre en Farm Aid a finales de septiembre marcará su regreso a los escenarios.

PEARL JAM "Dark Matter"

Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece.
"Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie"; "Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.

PEARL JAM "Dark Matter"

Se venía rumorenado desde hace semanas y ya tenemos la confirmación, Pearl Jam están de vuelta con un nuevo disco y nos presentan la canción que le da título, "Dark Matter", un poderoso estallido que nos recuerda a lo mejor de la banda de Seattle. Pura energía con buenos riffs, sobre los que emerge un potente Eddie Vedder para gritar: "Denunciar a los semidioses / rey diamante a desechar / desplegar el diálogo / tu palabra contra la ley". El que será su duodécimo álbum de estudio se lanzará el próximo 19 de abril.

De momento, sabíamos que ese nuevo disco llevaría la firma en la producción de Andrew Watt, quien ya trabajaría en 2022 para el último LP en solitario de Eddie Vedder, titulado "Earthling", y a quien recordamos por ser parte fundamental de los créditos de otros célebres artistas de gran postín, como Louis Tomlinson, Miley Cyrus, Post-Malone, Blink-182, Ozzy Osbourne o el último disco de los  Rolling Stones. "Dark Matter" se grabó durante sólo tres semanas es el resultado de tres semanas de grabaciones e incluirá una decena de canciones, a saber: "Scared Of Fear", "React, Respond", "Wreckage", "Dark Matter", "Upper Hand", "Won't Tell", "Waiting For Stevie", "Running", "Got To Give", "Something Special" y "Setting Sun".
Tras el anuncio de este disco crece el interés por verles tocarlo en directo, algo que será posible en la próxima edición del Mad Cool Festival de 2024, del día 10 al 13 de julio de 2024. A ellos, se han unido recientemente The Killers y Måneskin, que se suman los ya anunciados Smashing Pumpkins, Tom Morello, Greta Van Fleet, Dua Lipa o Avril Lavigne, entre todos los artistas que conforman su heterogéneo cartel.

PEARL JAM 30 años de "Vs"

 

Pearl Jam celebra el 30 aniversario de “Vs.”, el segundo disco de la banda que les catapulto de golpe a la fama y las ventas millonarias. Era 1993 y asistiamos por entonces, a la la explosión del “grunge”, un sonido ruidoso con bandas destructivas cargadas de rabia. El epicentro era la ciudad oscura de Seattle. Eddie Vedder se convierte de la noche a la mañana en  “la voz de su generación” como titula la revista en su portada. Como respuesta el cantante de Pearl Jam deja de dar entrevistas y negarse a que se hagan más vídeos de sus canciones.
"Vs." era todo un manifiesto de las ideas de Vedder que lanzó puñales a los medios musicales (en "Blood"),​ a la forma en que son tratados como objetos comerciales ("Animal"), pero también duras críticas a la brutalidad policial en Estados Unidos (“W. M. A.”), al exagerado culto de los estadounidenses por las armas ("Glorified G"), manifiestos feministas (“Dissident”) y mensajes políticos que se plasmaban en aquella portada opresiva de la oveja acorralada contra el alambre de espino, como ocurría con la población de su país. El disco, contra todo pronóstico, batió récords al vender más de 950.000 copias durante sus primeros cinco días en las tiendas y mantuvo el récord de "mayor número de álbumes vendidos en la primera semana" durante los cinco años siguientes. Logró varios discos de platino y estableció el récord de ventas de vinilos en la primera semana para los 20 años siguientes. El álbum se publica ahora con material extra, en formato de doble vinilo a 45rpm, y hasta en cassette transparente.

OZZY OSBOURNE "Patient Number 9"

 

Ozzy Osbourne publicará su nuevo disco de estudio, Patient Number 9, el próximo 9 de septiembre. A modo de adelanto hace un mes estrenaba la canción homónima del álbum "Patient Number 9" en la que colabora el guitarrista Jeff Beck, acompañado de un vídeoclip dirigido por el artista de cómic Todd McFarlane. Ahora nos sorprende con un nuevo single, aún más contundente, "Degradation rules" que firma junto a Tony Iommy, miembro de Black Sabbath.
Este será el decimotercer álbum de estudio de Ozzy Osbourne, toda una leyenda viva del rock. De momento sabemos que el disco incluye además colaboraciones con Eric Clapton, Mike McCready (Pearl Jam), Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chris Chaney (Jane’s Addiction). En relación con el tema Patient Number 9 Ozzy Osbourne ha declarado: “Tener a alguien como Jeff Beck tocando en mi disco es simplemente increíble, un honor total. No hay otro guitarrista que toque como él y su solo en ‘Patient Number 9’ te deja con la boca abierta”.

"3rd Secret"

 

De modo sorpresivo y sin preaviso surge un nuevo supergrupo formado con el exbajista de Nirvana, Krist Novoselic; el guitarrista de Soundgarden, Kim Thayil, y el baterista de Pearl Jam y Soundgarden, Matt Cameron. Así surge 3rd Secret, un nuevo conjunto también integrado por Bubba Dupree (Void, Hater), Jennifer Johnson y Jillian Raye (Giants In The Trees) esta insólita formación ha publicado este disco, que recupera el sonido grunge, con un sonido pesado. En los años 90, Seattle fue el semillero de muchas bandas históricas, ahora, más de treinta años después, miembros de algunas de esas formaciones emblemáticas de juntan para formar esta banda, marcada por distorsiones sucias y vibrantes,en un álbum heterogéneo de 11 canciones que pasea entre el garage, el folk y el bluegrass. Una curiosa experiencia.

HA MUERTO MARK LANEGAN

Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".

Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.

Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón". 

EDDIE VEDDER "Earthling"

 

Así suena "Brother the Cloud", la nueva genialidad de Eddie Vedder en solitario, el mejor tema hasta ahora que ha presentado y que formará parte de su nuevo álbum "Earthling", previsto para el 11 de febrero. Será el primer disco del cantante de Pearl Jam desde "Ukulele Songs" de 2011 y vendrá acompañado de su primera gira en solitario en más de una década, que según anuncia comienzan el 3 de febrero en Nueva York y terminan el 22 de febrero en la ciudad natal de Vedder, Seattle. El invitado especial Glen Hansard abrirá los conciertos.
"Brother the Cloud" es el tercer single que nos descubre, tras la guitarrera "Long Way" en la que Vedder narra la historia de un hombre atormentado por un amor perdido, y "The Haves", una balada que aborda la creciente división entre ricos y pobres. El cantante de Pearl Jam se aleja momentáneamente de la banda y se rodea de destacados colaboradores para su nuevo proyecto en solitario, tales como Stevie Wonder, Ringo Starr y Elton John. La banda The Earthlings está formada por Andrew Watt (guitarrista y productor del disco), Chad Smith (batería), Josh Klinghoffer.(teclista/guitarrista/vocalista), Chris Chaney,(bajista) y Glen Hansard (guitarrista/vocalista).

ELTON JOHN "The lockdown sessions"

Sir Elton John ha sido especialmente activo durante el período de confinamiento obligado por la pandemia del Covid. Nos ha ofrecido un goteo de ‘singles’ colaborativos que ahora se recogen, junto a otras composiciones, en este álbum "The lockdown sessions", cuyo título hace específica referencia al encierro forzoso. Ha escogido a músicos de estilos muy variados, algo que se puede comprobar en los 16 temas que dan forma el disco y que fueron grabados a distancia a lo largo del último año y medio. De este modo encontramos piezas como el gospel "Finish line" grabado junto a Stevie Wonder con su voz y su armónica; "After all", una conmovedora balada interpretada con Charlie Puth o "Cold heart (PNAU remix)" con Dua Lipa, que se ha convertido en todo un éxito.En el resto de colaboraciones aparecen otros nombres como Young Thug & Nicki Minaj, Surfaces, Rina Sawayama en "Chosen family", tema de reivindicación LGTBI, Gorillaz en "The pink phantom" tema includio en el últimodisco de la banda, 6LACK, Years & Years en el "It’s a sin" de Pet Shop Boys, Miley Cyrus, WATT, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith, SG Lewis, Brandi Carlile, Jimmie Allen, Lil Nas, Eddie Vedder(Pearl Jam) en , Stevie Nicks en la apreciable "Stolen cars" y Glen Campbell en "I’m not gonna miss you", una canción en la que se dirigía a su esposa afectada por el alzhéimer, así que a lo largo del disco encontrarás electrónica, blues, rock’n’roll, rap y hasta country. El disco ha llevado a Elthon John al número uno de las listas británicas, desbancando incluso al último lanzamiento de Lana del Rey, pero luego llegó Adele y arrasó las listas.

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30º aniversario de ‘Nervermind’

 

Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain,  Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego.
Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins "Gish", Metallica "The Black Album",  Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II",  Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik", U2 "Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack "Blues Lines", R.E.M. "Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger",  De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.

MIGUEL RÍOS "Un largo tiempo"

 

Miguel Ríos es uno de los cantantes más grandes de nuestro país, en activo desde los años 60 abandona la jubilación para demostrar que aún le quedan muchas cosas por decir. Leyenda viva de nuestro rock el cantante granadino acaba de publicar "Un largo tiempo", el primer disco en acústico de toda su carrera. Pero también es el primero que edita en doce años: entonces anunció su retirada de la música, aunque afortunadamente ha decidido regresar. El nuevo álbum es una apuesta muy en su estilo por el rock y el blues, en el que incluye ocho canciones inéditas y dos versiones de grandes clásicos de la música: "Send in the clowns", de Stephen Sondheim, y "Come then goes", de Eddie Vedder (Pearl Jam). Le acompaña en esta producción su banda The Black Betty Trio, formada por el Señor Mostaza Luis Prado (piano) , Edu Ortega (violines y mandolina) y José Nortes (guitarra y coros). El próximo 19 de junio, Ríos comenzará su gira en el festival Starlite de Marbella y después tiene previsto más de 30 conciertos que recorrerán ciudades como Valencia, Madrid, Barcelona, Puerto de Santa María (Cádiz) y Tarragona, entre otras. El colofón tendrá lugar en el Palacio de Congresos de su ciudad, Granada, el 11 de diciembre. 

THE PRETTY RECKLESS "Death By Rock And Roll”

La banda neoyorkina The Pretty Reckless, liderada por Taylor Momsen, ha logrado colocarse como número uno en las radios de rock con "Death By Rock And Roll”. La banda tenía previsto lanzar el disco el año pasado, pero por supuesto la pandemia lo postergó todo. Una vez publicado, el álbum puede gustar y mucho a los nostálgicos de los años 90, aunque suena a rock potente y efectista, algunos lo califican de post grunge. La lista de invitados en el disco es bastante significativa: el ex guitarrista de Soundgarden, Kim Thayill, el ex batería de la misma banda y de Pearl Jam, Matt Cameron; y Tom Morello de Rage Against the Machine. Mantienen una gran amistad con Soundgarden desde que salieron de gira juntos. El 17 de mayo de 2017, en el Fox Theatre de Detroit, ambos grupos compartieron cartel por última vez. El cantante de la banda de Seattle, Chris Cornell, murió al día siguiente.

El disco ha recibido una excelente acogida, Taylor Momsen se ha mostrado sorprendida: "con la pandemia
no sabíamos qué esperar con el nuevo disco. Nunca lo haces, pero esta vez fueron tiempos sin precedentes, y no poder hacer giras y apoyar tu música es una locura. Entonces, ver esta respuesta abrumadoramente positiva es lo mejor que puede pedir. Pones tu corazón y alma en él y lo lanzas al mundo y esperas que a la gente le guste”.

La carta de presentación, el single “Death by Rock and Roll” ha sido un éxito, pero ha causado una sensación extraña en la banda, ya que han visto como el tema se ha alzado en la cima de las listas sin haberlo tocado nunca en vivo. Taylor la compuso hace años, pero no le habían dado forma hasta ahora, asegura que “más bien es una canción tipo himno, muy optimista pese al título. El concepto detrás de ‘Death By Rock And Roll’ es una frase que una banda podría gritar antes de subir al escenario. Es una ética por la que vivimos nuestra vida; sigue tu propio camino, rock and roll hasta que muera", asegura. En el disco también destacan otras canciones como “Only Love Can Save Me” y “And So It Went”.

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PEARL JAM "Gigaton Visual Experience"

Pearl Jam estrena hoy viernes su película musical "Gigaton Visual Experience", un film que pone en imágenes su último álbum "Gigaton", directamente por televisión al no poder exhibirla en cines por el cierre de salas provocado por la larma sanitaria del coronavirus. La cinta estará disponible en los dispositivos de Apple y la plataforma Apple TV de manera gratuita durante siete días. La banda en un comunicado indica "que da vida al álbum a través del audio envolvente y una calidad de imagen ultra vívida".
"Gigaton"  es el primer disco de estudio en siete de la legendaria banda estadounidense. La película musical iba a estrenarse en cines al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, a finales de marzo, pero no fue posible. Del mismo modo han tenido que posponer a otoño el inicio de su nueva gira por Norteamérica a causa del coronavirus. Estaba previsto que la iniciaran el 18 de marzo en Toronto (Canadá), antes de recorrer más de una docena de ciudades. Pearl Jam ha atacado duramente en su comunicado la gestión pública que el Gobierno estadounidense está realizando de esta crisis: "No tenemos razones para creer que esto estará bajo control en las próximas semanas", indicaban.

PEARL JAM "Giganton" en cines

Pearl Jam ya había anunciado que planeaban estrenar su nuevo disco "Gigaton" en primicia y en todo el mundo en salas de cine equipadas con sonido Dolby Atmos. En nuestro país ciuades como Barcelona, Madrid, A Coruña, Santiago de Compostela o Valencia serán en las que el miércoles 25 de marzo se podrá disfrutar de este estreno tan especial. Cinesa y Kinepolis son los grupos que han adquirido los derechos de exhibición para estos pases. Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 12,20 euros. Hora de proyección: 19 horas, las butacas de todas las sesiones serán numeradas.
Lista completa de cines españoles que proyectarán "Giganton".
A Coruña – Cinesa Marienda City
Barcelona – Cines Full
Barcelona – Cinesa Diagonal Mar
Barcelona – Cinesa Parc Vallés
Barcelona – OCINE Màgic Badalona
Girona – OCINE Girona
Madrid – Cinesa Equinoccio Madrid
Madrid – Cinesa Intu Xanadú
Madrid – Cinesa Méndez Álvaro
Madrid – Cinesa Nassica
Madrid – Cinesa Príncipe Pío
Madrid – Kinépolis Madrid Ciudad De La Imatge
Madrid – OCINE Urban x Madrid
Santiago de Compostela – Cinesa As Canceles
Tarragona – OCINE Gavarres
Valencia – Cinesa Bonaire
Valencia – OCINE Aqua
Valladolid – OCINE Rio Shopping
Zaragoza – Cinesa Puerto Venecia

PEARL JAM "Gigaton"

Pearl Jam son noticia. anuncian el lanzamiento de su disco número 11 al que van a titular "Giganton", llega después de siete años sin estrenar música nueva. Eddie Vedder y compañía han sorprendido con un primer sencillo, “Dance Of The Clairvoyants” suena a evolución,  con una línea de bajo y una base más bailable que les aproxima a Talking Heads. La banda demuestra que quiere salir de su registro habitual, aunque los guitarrazos están ahí. Nos falta por descubrir que otras cosas podremos encontrar en el nuevo disco. “‘Dance’ fue la tormenta perfecta de experimentación y colaboración real”, ha escrito el bajista Jeff Ament en el Twitter del grupo. “Hemos abierto algunas puertas nuevas creativamente y eso es emocionante”.

Han estrenado dos vídeos distintos para esta pieza "Dance Of The Clairvoyants", ambos dirigidos por Joel Edwards. En la primera versión sólo se veían imágenes de paisajes y cielos con auroras boreales, en éste segundo bautizado como "Dance Of The Clairvoyants (Mach II)" sí aparecen los miembros del grupo tocando el tema.

Gigaton, el nuevo disco de Eddie Vedder y compañía se estrenará el próximo 27 de marzo en formato digital y en todas las plataformas digitales.. El guitarrista Stone Gossard explicaba en una entrevista, con Zane Lowe en Beats 1, que en "Gigaton", su nuevo disco, habrá un poco de todo: “Es la variedad lo que va a excitar a nuestros fans. Definitivamente hay canciones directas de rock, y también hay baladas muy desnudas y simples. Creo que lo tiene todo”.

NANDO REIS "Jardim Pomar"

Nando Reis (Sao Paulo, 1963) es una verdadera estrella del pop-rock brasileño, quizá no demasiado conocido por estos lares, a pesar de que su último disco "Jardim Pomar" (2016), fue galardonado con el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock y el de Música Alternativa en Lengua Portuguesa. En este último trabajo, Nando Reis compartió sus composiciones con artistas como el exguitarrista de R.E.M. Peter Buck, el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, y con otros músicos brasileños como Ana Cañas y Anavitoria. El álbum fue producido en Estados Unidos por el mismo cantante y el productor Jack Endino, quien editó los primeros discos de Nirvana ("Bleach", 1989) y Soundgarden ("Screaming Life", 1987). Nando actuará por primera vez en Barcelona el próximo 5 de abril en el Casino l'Aliança del Poblenou, donde presentará este disco,  Con esta gira europea el cantante ya ha visitado ciudades como Lisboa, Amsterdam, París, Londres, Galway y Dublín, y tiene previsto culminar su tour en Oporto. La banda Titãs, una de las agrupaciones de rock más reconocidas de Brasil, fue el proyecto con el que Nando Reis inició su viaje por el mundo de la música, grabando 13 discos entre 1984 y 2001 como bajista y vocalista. Por otro lado, en su etapa como solista ha grabado ocho discos desde 1995.

PEARL JAM "Can't deny me"

Pearl Jam lanza su primer tema en cinco años, "Can't deny me", (No me puedes negar), con una letra de claro contenido político dirigida al presidente de EE.UU., Donald Trump: "Puedes volar más alto, más lejos, más rápido / puedes ser rico, pero no puedes negarme / No tengo nada, nada más que la voluntad de sobrevivir / No puedes controlarme y no puedes negarme", canta Eddie Vedder.
Se trata del primer material de estudio que publica la veterana banda de Seattle, desde el lanzamiento en 2013 del que es hasta ahora su último disco, "Lightning bolt". Pearl Jam acaba de iniciar una nueva gira internacional que les llevará en primer lugar a Santiago de Chile y que recorrerá después Brasil y Argentina antes de poner rumbo, a las puertas del verano, hacia Europa.  "Pearl Jam 2018 Tour" pasará por España, con dos conciertos: el 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 12 de ese mismo mes como cabezas de cartel de la tercera edición del festival Mad Cool de Madrid. Después de agotar los abonos de tres días, tan solo quedan en venta entradas de día por 94 euros y entradas VIP por 185 euros
"Can't deny me" es el adelanto de su undécimo disco de estudio, una carrera fulgurante para una banda que se estreno con el emblemático "Ten" (1991) y que lleva vendidos más de  60 millones de discos en todo el mundo.

CHRIS CORNELL SE SUICIDA

Medio mundo anda conmocionado con la muerte de Chris Cornell (Seattle, 1964) , vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave. Falleció anoche a los 52 años en la ciudad de Detroit, según acaba de indicar la policía se ha suicidado ahorcándose. El grunge está de luto, una de sus más aclamadas voces se ha silenciado para siempre.

Chris se encontraba en Detroit actuando con Soundgarden, con quien se había embarcado en una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado mes de abril. En un primer momento su representante, Briam Bumbery realizó un primer comunicado: "Su esposa Vicky y su familia se sorprendieron al enterarse de su fallecimiento repentino e inesperado y trabajarán estrechamente con el médico forense para determinar la causa". 

La banda Soundgarden se formó en 1984 integrada por Cornell (voz y guitarra), Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) i Matt Cameron (bateria). Su primer disco se editó en 1988, "Ultramega OK". La primera etapa del grupo incluye cuatro discos más: "Louder than love" (1989), "Badmotorfinger"(1991), "Superunknown" (1994), su álbum más exitoso, y "Down on the upside" (1996). A diferencia de otras bandas grunge de la época como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains, ellos estaban más próximos al sonido de los grandes dinosaurios de los años setenta como Led Zeppelin o Black Sabbath.  El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave.

Cornell también tenía una carrera como solista, su segundo disco, de 2007, incluía el tema "You Know My Name" que fue escogido para la banda sonora de la película "Casino Royale". Llegó a publicar con su propio nombre cinco discos, el último "Higher Truth", que presentó hace un año en el l Gran Teatre del Liceu,en el Suite Festival. Además también toco con el grupo Temple of the Dog.

Después de un paréntesis de más de una década, Soundgarden regresó para salir de gira y grabar, el resultado fue  'King animal' (2012). La banda se había reunido en los últimos años, ya como un autohomenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde "Badmotorfinger". Ese era el motivo por el que actuaban en el Fox Theatre.de Detroit, ciudad en la que ha fallecido.

CANCIONES CONTRA TRUMP, CAPÍTULO 1: ARCADE FIRE

Artistas de todo el mundo protestaban contra Trump en la Marcha de Mujeres celebrada este fin de semana. Miley Cyrus, Rihanna o Michael Stipe, del grupo REM, son solo algunos de los artistas que asistieron a esa concentración para clamar contra el presidente Donald J. Trump tras su investidura. Una manifestación global en la que se exclamaron vítores como "El amor, y no el odio, hace grande de nuevo a Estados Unidos". La lista es interminable: The National, Tegan & Sara, Courtney Barnett, Pearl Jam, Nigel Godrich de Radiohead, Grimes, Carrie Brownstein de Sleater-Kinney, HAIM, Karen O. de Yeah Yeah Yeahs, Billie Joe Armstrong de Green Day, Brad Wilk de Rage Against the Machine, The Edge de U2 y Juliette Lewis, son algunos ejemplos.

Numerosos músicos han decidido poner voz a las críticas contra el nuevo presidente de EE.UU. Arcade Fire han lanzado un nuevo single. Se titula "I Give You Power", donde cuentan con la colaboración de la cantante soul Mavis Staples. Se trata de un tema de espíritu funk, en la que cantan"te di el poder, pero puedo quitártelo".  han indicado en Twitter que los beneficios obtenidos por la canción irán para una asociación llamada ACLU (American Civil Liberties Union) una asociación centenaria dedicada a luchar por los derechos individuales y garantizar las libertades en EE UU.

La canción se anunció por primera vez vía Twitter con un mensaje: "Nunca ha sido más importante que nos mantengamos juntos y nos cuidemos los unos a los otros". No está claro si "I Give You Power" es un adelanto del álbum que Arcade Fire tiene anunciado para este año, su primer material después de cuatro años. Lo que sí está claro es que para este 2017 se espera el lanzamiento del sucesor de Reflektor (2013) que, prácticamente ya está grabado. Arcade Fire actuarán en la próxima edición de Primavera Sound 2017.

BRUCE SPRINGSTEEN "Wrecking Ball"

El14 de enero verá la luz un nuevo álbum de estudio, el número 17 en su larga trayectoria. Bajo el título de "High Hopes" (Grandes Esperanzas) se incluyen 12 canciones, alguna nueva, el resto son regrabaciones y también versiones. En el último caso el Boss ha querido recuperar éxitos menores desde los años 70, como el clásico de Suicide "Dream Baby Dream" editado en 1979, o el que será el single, "High Hopes", de Havalinas, de 1990 o "Just like fire would", de los australianos The Saints de 1987. El álbum también incluye Harry’s Place, grabada para The Rising pero nunca editada, "The Wall", co-escrita con su amigo Joe Grushecky, la bien conocida American Skin (41 Shots), publicada como single promocional en 2001, y una revisión de "The Ghost of Tom Joad" con la guitarra de Tom Morello de Rage Against the Machine. Bruce, que ya ha cumplido 62 años, pretende otorgar al nuevo trabajo texturas sorprendentes, como elementos de electrónica, folk irlandés y hasta bases de hip-hop. Los miembros de la E Street Band tocan en lo nuevo de Bruce, al igual que otros músicos externos, como Tom Morello y, posiblemente, el exbatería de Pearl Jam, Matt Chamberlain, que colabora a menudo en los proyectos de Aniello. Este es el listado completo de las canciones:
01. High Hopes
02. Harry’s Place
03. American Skin (41 Shots)
04. Just Like Fire Would
05. Down In The Hole
06. Heaven’s Wall
07. Frankie Fell In Love
08. This Is Your Sword
09. Hunter Of Invisible Game
10. The Ghost of Tom Joad (Duet with Tom Morello)
11.The Wall
12. Dream Baby Dream
Bruce Springsteen también ha anunciado nueva gira por nuestro país. El próximo 13 de mayo aterrizará en Sevilla para ofrecer cinco conciertos en España: a la capital andaluza le seguirán Barcelona (17 y 18 de mayo), San Sebastián (2 de junio) y Madrid (17 de junio).