XOEL LÓPEZ "Voa"

Xoel López ha compusto el nuevo himno oficial del RC Deportivo de A Coruña. Un tema que ha titulado  "Voa" y que ha presentado con un videoclip que recrea el entusiasmo de su afición, con la técnica del plano secuencia. Nace para reforzar la identidad del club en el aniversario de su 120 aniversario y tras su vuelta a Primera División. El himno busca conectar con todas las generaciones de deportivistas a través de "la emoción, la tradición y el sentimiento compartido".
Xoel López firma así el himno del club de su ciudad y de "sus amores", como él mismo apunta. El vídeo 
recorre los lugares más emblemáticos de A Coruña que simbolizan el camino hacia Riazor en un día de partido. Es un viaje aéreo por la ciudad, conectando espacios icónicos como la Marina, los Jardines de Méndez Núñez y el propio paseo marítimo, grabado con un dron. 
Xoel López ha contado para esta canción con una larga lista de músicos entre los que podemos citar a Adrián y Julián Seijas, Caamaño & Ameixeiras, los Kilomberos de Monte Alto, Xacarandaina, el Coro Juvenil Cantabile y la Orquesta Sinfónica de Galicia, entre otros. 

XOEL LÓPEZ "Oniria popular"

 

"Oniria popular" está llamado a ser uno de los discos más destacados de Xoel López, un trabajo que se ha gestado en muy poco tiempo, con canciones marcademente pop y una obra de autoafirmación en la que este hombre orquesta se ha atrevido a tocar la melódica y hasta el vibráfono. Curiosamente, es la primera vez que lo hace, el disco se abre y se cierra como hacía Neil Young, con la misma canción, "Campos de Castilla para siempre", en dos versiones distintas. La apertura es más rockera como de bienvenida y la de despedida, con clavicornio y flauta, resulta mucho más reposada. Un tema en el que recoge uno de sus muchos viajes en coche entre Madrid y A Coruña, trayecto que le sirve para reflexionar.
Es un disco amable, a pesar de que habla de cosas también amargas. Las letras tienen mucho contenido, como en "Cupido" donde hace una declaración de muerte al amor romántico, en "La batalla", donde se acerca a su admirado Aute, para proclamar la resistencia cuando “todo te aplasta” o en esa "Tronco y raíz", un elogio entregado a la amistad.
Ya resultó revelador que su primer single de presentación fuera "Sombras chinas" en el que cita a artistas que han sido influencia desde Bob Dylan a Violeta Parra o a Serrat. A Janis Joplin o a Nina Simone. Músicos que le han acompañado en la búsqueda de sí mismo. Ciertamente "Oniria popular" tiene mucho de autoafirmación. En "Crujidos y fantasmas" con esa bonita guitarra española: "y siento que hay más ruido en el silencio" (...) "La noche me mira desde un rincón, con su guadaña quiere detenerme" plantea muchas de las motivaciones de su profesión. Y es el tema que más recuerda a su etapa como Deluxe.
La canción más alegre del disco puede ser "Monstruo final", un tema que se inspira en la última pantalla de un videojuego como metáfora de la lucha en esta vida. Un tema épico que es también punto de unión de todas las canciones de "Oniria popular", que puede ser tomado como un manual de autoayuda o de resistencia. Como canta en "Enséñame": "no quiero huir nunca más", "quiero dejar de escapar".

XOEL LÓPEZ “Sombras Chinas“

 

Xoel López anuncia nuevo disco con el single, “Sombras Chinas“, el primer adelanto de su decimoséptimo disco, algo que se dice pronto, ya que el gallego prosigue con una prolífica carrera, así que es como un viejo conocido desde sus tiempos con DeLuxe.
La canción es una reflexión sobre la pérdida, la identidad y cómo vemos las cosas desde nuestro interior. El propio artista comenta que:“Esta canción nació hace años tras una pequeña depresión. Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte". El tema arranca con el coro infantil Las Veredas, que nos adentra en este relato nostálgico construido con guitarras, armonías y percusiones muy habituales en Xoel. Como cuenta el propio artista: "Habla del derrumbe de las certezas, de cuándo los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte. Dylan, Violeta o Serrat ya no están, y sólo queda escucharse a uno mismo. En el fondo, es una forma de matar al padre (en el sentido freudiano). Una manera de romper con las figuras tutelares y las voces que dictan quién deberías ser. Es el relato de una batalla interior, la de “perder para poder ganar”, la de hundirse para poder ver con claridad".
El coro de niños del inicio representa esa inocencia anterior a la caída. Musicalmente hay referencias al contexto de su infancia, ecos de la música que sonaba en la radio cuando era niño a mediados de los 80. Asegura que es "Mi stranger things particular".

NADADORA “Mañana y Siempre”

 

El grupo gallego publica nuevo disco con seis canciones, un regreso inesperado después de quince años después de su anterior lanzamiento. Ahora publican este nuevo trabajo de seis canciones, que toma su nombre de la novela “Mañana y tarde” del escritor noruego Jon Fosse. Nadadora lo anunciaron con los singles “1997” y “Aparecer” sus primeros adelantos., cuenta en la producción con Martí Perarnau IV y fue grabado en Estudio Uno junto a Pablo Pulido. Xoel López también aparece, colaborando en la canción “Flores” con la que se cierra este álbum de regreso. Este lanzamiento llega acompañado de una cuidada edición en vinilo. Confiesan que once años después este trabajo no busca reabrir el pasado, sino escribir un capítulo distinto que llega acompañado de una cuidada edición en vinilo: “Seguir intentándolo, no en el sentido de alcanzar un éxito, sino de seguir intentando ese camino de construir las canciones y compartirlas. Para nosotros , o yo como lo veo, es como un acto de amor continuo hacia la música”.

VEUS PER VALÈNCIA "Lodo"

 

Un total de 17 artistas valencianos unen sus voces a la de Xoel López para versionar "Lodo", un canto a la esperanza tras la catástrofe ocurrida en Valencia por la DANA. Entre los afectados por la riada también están las sociedades musicales, "verdaderos pilares culturales" que se han padecido la destrucción de sus espacios e instrumentos y que luchan ahora por resurgir. Por ello, esta Navidad  la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) ha creado la iniciativa 'Veus per València', una acción que "busca devolver la esperanza y la música a la región, así como dar visibilidad a todas las sociedades musicales que hacen de Valencia la Ciudad de la Música", explican sus impulsores en un comunicado.
Los artistas de la Comunitat Samantha Gilabert, Pablo Sánchez (Ciudad Jara y La Raíz), Nebulossa, Artur Martínez (La Fúmiga), Gynebra, Jorge Martí (La Habitación Roja), Sandra Monfort, Lisasinson, La Maria, Soc Esther, Tacho, Medina Kid, Abril, Elena Játiva, Quinto y Álex Tardor han unido sus voces a la de Xoel López para versionar "Lodo", una canción que apuesta por el optimismo que recuerda que incluso del "lodo crecen las flores más altas".
El temporal dejó más de 30 compañías musicales afectadas que sufrieron graves pérdidas materiales. Además, cerca de 4.000 alumnos se quedaron sin escuelas de música y 3.500 músicos federados resultaron damnificados. Para ayudar en su resurgimiento, la conocida marca de cerveza Turia ha donado 30.000 euros a la FSMCV que contribuirán a la reposición de instrumentos, la reparación de instalaciones dañadas o el apoyo logístico para retomar ensayos, conciertos y enseñanza musical. Una aportación que se suma a la campaña de recaudación de fondos que la entidad inició el pasado mes de noviembre y que todavía sigue activa en su web.

XOEL LÓPEZ 'Caldo Espírito'

 

Xoel López ha hecho una reflexión en su carrera y en su vida para abrirse a corazón abierto y ofrecer canciones más personales. Era una necesidad vital y se nota. Su decimosexto álbum de estudio, "Caldo Espírito" es según sus propias palabras "Música cálida, transoceánica y hecha con el corazón como antídoto a la frivolidad que promueve la sociedad actual", un viaje trascendental en el que vuelve a incluir sus reminiscencias de la Galicia de su infancia en cada canción. Este trabajo es ante todo una obra intimista, personal y totalmente visceral. "Caldo Espírito" no es un simple disco, compuesto de nueve canciones es un viaje íntimo que explora las experiencias de su vida. Reflexiones íntimas que pasan por emociones sonoras de rock y raíces, donde la voz del artista coruñés aparece más limpia que nunca. Entre las canciones más destacadas "Elevarte caer", “Fort Da”, "Salitre y humo" y "Ochomil". Anuncia que la única fecha de presentación de este 2023 tendrá lugar el próximo 29 de noviembre en un concierto en el Wizink Center de Madrid.

XOEL LÓPEZ "Elevarte caer"

 

El pasado viernes Xoel López estrenaba "Elevarte Caer", una canción con la colaboración del dúo cántabro Repion, formado por las hermanas Marina y Teresa Iñesta. Se trata del segundo adelanto de su decimoquinto álbum de estudio titulado "Caldo Espírito" y que saldrá a la venta el próximo 6 de octubre.Un disco del que ya hemos escuchado su primer adelanto, "Fort Da", sigue la línea que ha marcado sus últimos trabajos, en los que apuesta por mezclar diversos géneros y fusionar sus raíces e sus influencias latinas con toques característicos de Deluxe.
"Elevarte caer" es una canción enérgica, guitarrazos y baterías potentes, que habla del éxito, de todo el esfuerzo que se pone para poder alcanzarlo y que luego puede no obtenerse, lo que provoca frustración, rabia o dolor. Al fin y al cabo, de la tolerancia al fracaso. Xoel ofrece más detalles: “La colaboración fue algo muy bonito porque yo no conocía a Repion, fue a través de Lucas Piedra Cueva, ya que él compartió una canción a través de Instagram y por eso me puse a escucharlas. Tuve un flechazo con el tema “Brillante” y entonces lo subí, ellas lo vieron y me escribieron diciendo que les gustaba mucho mi música.
Les dije que estaba justo grabando disco y que se vinieran al estudio ya que tenía un tema que tiene ese punto como más de los años 90, como un punto más grunge y creo que ellas lo tienen. Ese tema era Elevarte Caer.
Me apetecía hacer la colaboración con ambas y les propuse hacer una doble batería. Así que una de las baterías la grabó Adrián Seijas y la otra la hizo Teresa.
La voz de Marina también le da un toque y una fuerza a la canción que yo sentía que le faltaba y el hecho de ser una voz femenina le da otro nivel emocional… Como que lleva a la canción a otro sitio, casi como si la letra tomase otra dimensión, se lo dijeran el uno al otro, las dos personas involucradas en el sentimiento.”

EGON SODA "Todo lo que sangre"

 

Ya cuando nacieron Egon Soda eran un supergrupo, Las carreras individuales de cada uno de sus miembros dan para justificar buena parte del rock que se hace en este país: Ricky Falkner (voz y bajo) forma parte de Love of Lesbian, Iván Ferreiro o Standstill, además de una dilatada carrera como productor; Charlie Bautista (teclados), con Jero Romero, Xoel López o Tulsa, entre otros muchos y diversos proyectos de producción; Ricky Lavado (percusión) con Standstill, Nudozurdo, Mi Capitán o The Secret Society; Xavier Molero (batería) con Iván Ferreiro, Inspira, Zahara, Mucho y un sinfín de discos cuentan con sus baterías; Pablo Garrido (guitarra) con The New Raemon o Beth y Ferran Pontón (guitarra) cumple también las veces en Mi Capitán. Este sexteto está afincado entre Barcelona y Madrid, digamos que Egon Soda es su refugio , donde se pueden desarrollar musicalmente a sus anchas y sin más objetivo que disfrutar con la música, sin complejos. Aquí se pueden desarrollar con más libertad, con menos compromisos y ya van por su quinto disco. En próximas fechas editarán
álbum "Bellaurora", de momento este es el primer adelanto que han titulado "Todo lo que sangre" que presentan con un vídeoclip realizado por Raimon Fransoy y que protagoniza Judith La Santa, junto a los miembros de Actitud Boxing Crew. Una historia de "lucha y aceptación, boxeo, anhelos y saber levantarse de la lona".

Según la banda, "Todo lo que sangre" condensa lo que han querido compartir en "Bellaurora": "el desasosiego dentro de la calma. Un grito callado que clama por seguir luchando pese a todo. Tras todos los naufragios y lo que nunca llegó a pasar, recitar sus cicatrices, aderezar sus fragmentos, almorzar sus errores y cenar con sus sueños de victoria. Es una canción que arrastra sombras de nuestro primer disco, pero que no hubiera sido la misma sin todo lo que ha pasado desde entonces. Es la silueta de lo que Egon Soda es hoy, pero ha sido siempre: ningún género concreto y todos al mismo tiempo. Música de aluvión y búsqueda sincera. Volver a un lugar diferente".

La letra reza así:

"Yo solo pido volver a un lugar diferente
Los dos prendidos del amanecer
Una bellaurora calma y resiliente
Y quizá nos suban el alquiler

Y aunque no sepa verte llorar
Aunque no calme esta ansia
Porque al final, de tanto tragar
Se nos quebró la esperanza"

CABALLO PRIETO AZABACHE y JOE CREPÚSCULO "Cenicero"

 

Caballo Prieto Azabache se unen a Joe Crepúsculo en este nuevo single "Cenicero", nuevo adelanto del que será su disco de debut, al que van a titular "Nº1" y que tienen previsto lanzar el próximo mes de diciembre. El tema llega después de la magnífica e impagable "Magnate Mecenas" junto a Xoel López, "Postas" y "Ensayo-Error". "Cenicero" habla de sobremesas de sábado, de la exaltación de la amistad. Fue grabada en el Estudio 1884, en Madrid, y ha sido producido por el mismo Joe Crepúsculo, con quien les une una larga amistad, que ya se ha hecho evidente en anteriores colaboraciones del grupo y el músico sobre los escenarios.
Como curiosidad Caballo Prieto Azabache recoge el nombre de una película mexicana estrenada en 1968, protagonizada por Antonio Aguilar que reinó entre los cantantes y actores Mexicanos más populares de su generación. La banda madrileña inició su andadura en 2017. Está formada por Germán Ormaechea (teclados), Guille Chuwa (batería), Javier González (guitarra), Javier Torres (bajo) y Quique Cruzado (guitarra y voz). Su sonido suena a punk y a indie con esa voz tan peculiar, guitarras distorsionadas y teclados burbujeantes. No les pierdas la pista.

XOEL LÓPEZ "Si mi rayo te alcanzara"

Se trata del cuarto álbum firmado como Xoel López (A Coruña, 1977), tras defenestrar a su anterior identidad, Deluxe: “Este disco, por muchos motivos, lo considero el comienzo de algo nuevo, aunque inevitablemente sea continuista en algunos puntos, pero la composición nace de otro punto”, subraya el artista. Es el primero tras la trilogía que conformó su viaje y vuelta de Latinoamérica, como un puente entre el folclore de las dos orillas: "Atlántico" (2012), "Paramales" (2015) y "Sueños y pan" (2017). Además es la primera vez que comparte composición, en su más de 20 años, con su amigo David Quizán que le prestó versos y melodías prácticamente para la completar la mitad del disco. Incluso ha renunciado a coproducir para dejarlo todo en manos de alguien con quien nunca había colaborado hasta el momento, Carles Campi Campón, quien venía de trabajar con Jorge Drexler y Vetusta Morla. De hecho, solo había una premisa: “Quería escasa presencia de la guitarra, porque no me sentía en mi mejor momento de relación con ese instrumento”.

El decimoquinto álbum de la carrera de Xoel López estaba compuesto el año pasado, pero el coronavirus lo paralizó todo: "Estábamos a mitad de grabación cuando, de súbito, tuvimos que dejarlo todo e irnos para casa", recuerda el músico. "Es un disco coral, festivo y de banda grande. Un disco que, de alguna manera es un último retrato de cuando éramos felices". El resultado es un disco de pop festivo, que bebe de otros sitios, que no es como lo era Deluxe. "Nunca había llegado tan lejos ni había hecho una canción tan cachonda como Tigre de Bengala. Y al mismo tiempo tampoco nunca había hecho una canción tan melancólica como Joana", asegura. "Si mi rayo te alcanzara", frase que da título al disco, marca el comienzo de una nueva etapa en la trayectoria del músico coruñés.

VETUSTA MORLA "Los abrazos prohibidos"

Vetusta Morla acaba de lanzar esta mañana la canción "Los abrazos prohibidos", un tema inédito que ha sido grabado con propósitos solidarios en la lucha contra el coronavirus y que ha contado con la
participación de una larga lista de artistas como Joaquín Sabina, Leiva, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Andrés Suárez, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Luz Casal, Nacho Vegas, Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian), Xoel López, Alice Wonder, Maika
Makovski, Marwan, así como Carlotta Cosials y Nina de Juan, vocalistas de los grupos Hinds y Morgan, respectivamente.
La mezcla de "Los abrazos prohibidos" lleva la firma del afamado productor Carlos Raya, quien también se ha unido a la causa benéfica y a este homenaje a los trabajadores de la sanidad pública
Según el grupo es una canción que nació como un sincero homenaje a los trabajadores de la sanidad por su "respeto y dignidad", no solo en esta crisis.
El origen de esta canción parte de "El vals de los salvavidas", un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván.
El vídeo, dirigido por Lek & Chap, está protagonizado por sanitarios y sanitarias reales, en representación de tantos otros que han inspirado este proyecto. Todos los beneficios que genere el single irán destinados a perpetuidad al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para ayudar a la investigación sobre el SARS-CoV-2 que ha causado la pandemia. La letra reza:
"Por los ángeles de alas verdes de los quirófanos
Por los ángeles de alas blancas del hospital
Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa
Y luchan porque nadie muera en soledad
Por esas centinelas que no duermen
Para que el enfermo sueñe que va a despertar
Sin temerle a su miedo y usando su piel como escudo
Moviendo las camillas del peligro como un vals
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos al silencio un día más
Nunca olvidaremos vuestro ejemplo
Nunca olvidaremos la dedicación
Nunca olvidaremos el esfuerzo
Vuestro amor es nuestra inspiración
Por los que nunca miran el reloj mientras curan
Por los que hacen suyas las heridas de los demás
Por los que merecen los abrazos prohibidos
Y se meten contigo en la boca del lobo sin mirar atrás
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan, y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos la boca al silencio un día más
Porque ya os habéis ganado a pulso
El aplauso más largo del mundo
Respeto y dignidad
Cada vez que salimos a los balcones
El miedo huye con sus dragones
Y callamos al silencio un día más
Supervivientes sí, maldita sea
Nunca me cansaré de celebrarlo"

AMARO FERREIRO "Hijos del Mediterráneo"

Amaro Ferreiro considera que "Mediterráneo" de Serrat es "el mejor disco de la música española". Esa idea le ha llevado a recrear aquel álbum casi 50 años después, de un modo obsesivo ha buscado colaboraciones que se integraran en el proyecto, con artistas pusieran voz a las canciones ,como Jorge Drexler ("Mediterráneo"); Silvia Pérez Cruz ("Barquito de papel"); Eva Amaral ("Aquellas pequeñas cosas"); Santi Balmes ("Vagabundear"); Andrés Calamaro ("Lucía") con deje tanguero; Xoel López ("La mujer que yo quiero"); Depedro asume la difícil "Pueblo blanco"; su hermano Iván en "Tío Alberto" o "Qué va a ser de ti" con Miren Iza, de Tulsa.
Los tiempos han cambiado, en 1971 Joan Manel Serrat crea el disco aún en la dictadura de Franco, en medio de sus álbumes dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández. Es entonces cuando publica su primer disco de temas inéditos en español. Amaro, hermano del también músico Iván Ferreiro, considera que las canciones de "Mediterráneo" siguen vigentes casi 50 años después, a pesar de los misterios que siguen rodeando aquella grabación que se perpetró en sólo 4 días en Milán y con unos músicos en el estudio de los que aún se desconocen sus nombres.
El músico gallego ha utilizado el título original que iba a emplear Serrat para su obra, "Hijos del Mediterráneo" . El trabajo ha sido muy respetuoso con el original. Decidió incluso replicar los arreglos de Juan Carlos Calderón, misión para la que fichó al productor Ricky Falkner. Amaro estaba preocupado por la opinión que el propio Serrat podría tener del disco. Hace dos meses se encontró por casualidad al propio cantautor catalán durante una comida. "Nos dijo que lo había escuchado y nos dio las gracias. Fue muy emotivo y a la vez un alivio", asegura.

NIÑOS MUTANTES “Palabras para Julio”

Los Niños, ya no tan niños, mutan. Si en un pasado muy reciente estuvieron a punto de la ruptura ahora deciden renovarse desde dentro como método de transformación. Han cambiado por completo su forma de trabajar: han colaborado con cinco productores diferentes, en cinco momentos distintos de este año, en cinco estudios y abordando el sonido ‘mutante’ desde perspectivas muy diversas.
“Ha llegado la hora de decir la verdad, de poner las cartas sobre la mesa. El verano llega, el pasado pesa”, cantan Niños Mutantes en “Palabras para Julio”. No es una amenaza es una declaración de principios. El tema es algo asi como una anticanción del verano sobre gente sola en la gran ciudad y el que sorprende la usencia de guitarras eléctricas. Es también un homenaje en su título a “Palabras para Julia” del poeta José Agustín Goytisolo que se hicieron míticas gracias a la voz de Paco Ibáñez. “Palabras para Julio”, el primer adelanto, ha contado con la producción de Ángel Luján, prestigioso productor e ingeniero de sonido que ha trabajado con artistas como Vetusta Morla, Enrique Morente, Xoel López, o Maga, entre muchos otros; y que ha producido dos canciones de lo que será "Ventanas", un álbum que verá la luz en marzo de 2020 a través de Ernie Records. Hasta enonces tendremos que esperar para saborear el riesgo que han asumido Niños Mutantes con esta nueva propuesta.

SIDONIE "Lo Más Maravilloso"

Sidonie está de celebración. El grupo musical catalán cumple 20 años de carrera y para celebrarlo edita "Lo Más Maravilloso", una caja recopilatoria  que incluye hits como "El Incendio", "Un Día De Mierda", "Costa Azul", "Por Ti" o "Carreteras Infinitas". "Esta selección de canciones está hecha con tanto amor como las recopilaciones en cassette que hacíamos para nuestros amores allá por el siglo XX. Es nuestra declaración de amor para vosotros", afirma el trío barcelonés.
Su recopilatorio que incluye dos temas nuevos, el ya presentado "Maravilloso" y "Fascinados", una nueva versión de su éxito "Fascinado". La banda ha conseguido que una treintena de artistas del panorama español de las últimas décadas colaboren en este bonito homenaje. Empieza cantando Joan Manuel Serrat y después van fraseando Leiva, Pucho (Vetusta Morla), Zahara, Xoel López, Carlos Sadness, Jeanette, Nina (Morgan), Loquillo, Juan Alberto (Niños Mutantes), Santi Balmes (Love of Lesbian), Noni (Lori Meyers), Anni B Sweet, Miri Ros y el propio Marc Ros, cantante de Sidonie. No queda aquí la cosa, pues luego se suceden Javiera Mena, Albert Pla, Mikel Izal, Alondra Bentley, Jorge Martí (La Habitación Roja), Rafa Val (Viva Suecia), Marc (Dorian), Abraham Boba, Carlangas (Novedades Carminha), La Bien Querida, Martí Perarnau IV (Mucho), Nita (Fuel Fandango), Shuarma (Elefantes), Iván Ferreiro y Dani Martín. Presentado con un videoclip en el que la banda va escribiendo los nombres de los artistas a medida que van cantando su parte mezclado con imágenes caseras del grupo, vamos disfrutando de la interpretación de todos ellos. Sin duda la mejor colaboración musical del año.

XOEL LÓPEZ "Sueños y pan"

"Sueños y pan" es el título del tercer álbum publicado por Xoel López con su propio nombre tras matar al proyecto Deluxe, pero es también el disco número 14 en su carrera, la de un músico que empezó haciendo pop-rock en inglés, luego se pasó al castellano y al gallego, todavía bajo el nombre de Deluxe, y en sus tres últimos discos en solitario ha abrazado las sonoridades latinoamericanas, tras un largo período viviendo en Buenos Aires."Sueños y pan" da continuidad a "Atlántico" (Esmerarte 2012) y "Paramales" (Esmerarte 2015), según sus propias palabras de hecho cierra el ciclo como una trilogía. El disco que tiene mucho de autobiográfico se grabó en Madrid y está compuesto por 10 canciones. Primero lo ha presentado en Medellín (Colombia) y a Guadalajara (México), hoy inicia la gira en España con su actuación en La Riviera de Madrid, con una banda que pondrá sobre el escenario a seis personas, incluidos Charlie Bautista como capitán y la voz de Alice Wonder.

Bajo una identidad musical que ha mutado varias veces en los últimos 25 años y que lo ha convertido en uno de los autores imprescindibles y más singulares del pop-rock español, Xoel López vuelve a desnudarse en un disco que recorre partes esenciales de su infancia. "Sueños y pan" no es un título casual, con el rememora recuerdos y anhelos. En "Cometa" canta: "Yo fui hijo de todas las madres, y fui huella de todo camino/ fui cometa de todos los cielos y de todos los sueños perdidos" y en ello sigue como un cometa viajero, experimentando con nuevas cosas. En el nuevo disco todas las canciones está tituladas con una sola palabra. "Serpes" apela a su memoria infantil, a aquellos veranos junto a sus tíos en la Sierra del Caurel de Lugo. Su paternidad inspiran la inicial "Jaguar" o el cierre, la nana "Durme", dedicados a su hijo. Otra canción que brilla es "Frutos", su primera colaboración discográfica explícita, junto a Miren Iza, Tulsa, con la que crea una canción como un diálogo vocal.

MAGA "Salto Horizontal"

Ya está aquí, el próximo viernes se edita el nuevo disco de Maga, titulado "Salto horizontal", que llega tras la disgregación de la banda, un largo silencio, desde 2011, cuando el grupo sevillano editó ‘Satie contra Godzilla’. El cuarteto regresa  y se agradece porque con sus sus tres primeros discos sedujeron, el año pasado reaparecieron con una reedición en su quince aniversario del ‘álbum blanco’, su debut, que contenía colaboraciones de Iván Ferreiro, Zahara, Julio de la Rosa o Xoel López, desde entonces esperábamos novedades. El cuarteto Maga formado por Miguel Rivera (voz y guitarra), Javier Vega (bajo), Pablo Cabra (batería) y César Díaz (teclados) regresan después de muchos conflictos internos y lo hacen con un tono más vitalista. Canciones como "Cuando Nadie Me Escriba", "Báltico" y "Por Las Tardes En El Frío De Las Tiendas" lo demuestran. No te lo pierdas.

XOEL LÓPEZ "Paramales"

Xoel López publica un nuevo disco, "Paramales", un disco en el que  conviven sonidos colombianos, boleros, guitarras y sintetizadores. Un trabajo que confiesa sirve de "antídoto para los males". El título es una palabra inventada que alude a la "función de alivio" que, para él, debe comportar siempre la música. Asegura que la música le ha salvado en momentos muy difíciles de la vida y espera que también sirva a otros. Xoel se sorprende que actualmente pueda vivir de la música, algo que hace 20 años no se podía imaginar. Para este disco, compuesto de trece canciones el propio músico grabó casi todos los instrumentos y entre las colaboraciones destacan las de Andrés Litwin (Depedro), David "El Indio" (Vetusta Morla), Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas). Puntualmente también han participado en la grabación Lola García Garrido, Miguel (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral). "Paramales" es su octavo disco, ha regresado de Buenos Aires y vuelve a residir en Madrid. Entre los nuevos temas destacan: "Todo lo que merezcas" "Patagonia" y "Sol de agua", una expresión colombiana que alude a "un sol que va a traer lluvia",  Temas donde cada vez toma más protagonismo las letras.
De momento, está concentrado en la gira de conciertos que le llevarán por varios puntos de la geografía española y para la que ha tratado de adaptar el disco de la manera más fiel posible. Xoel López actuará  el 4 de junio en Madrid; el 5 de junio en el Festival Contempopranea de Badajoz;  l 19 junio en Valladolid; el 3 y 4 de julio en el Festival Ojeando; Festival PortAmérica Rías Baixas (16-18 de julio) y del 12 al 15 agosto en el Festival Sonorama. Aranda de Duero (Burgos), donde tocará en un formato acústico.

ÚLTIMA EXPERIENCIA "La Oveja Negra"

Tras editar el single "Kramer Sessions" junto al mítico productor Eddie Kramer (Hendrix, Led Zeppelin...) la banda Última Experiencia se vuelve a poner bajo las órdenes de Juan de Dios Martín (Amaral, Xoel López...) para grabar un nuevo EP titulado 'La Oveja Negra'. Un disco financiado por crowdfunding, en el que encontramos cuatro nuevas canciones de puro rock. Última Experiencia continua con sus letras provocadoras: "Soy tu hijo homosexual que ante tus ojos lo trata de ocultar./ Soy la puta ilegal que tanto desprecias, pero te quieres follar./ Soy el hippy que te encontraste encima de tu hija en el sofá. Estaba claro que la nena no había salido a su papá./ Soy la escoria de esta gran nación....Suelen llamarme la Oveja Negra".  La banda nunca para de tocar en directo, así que si tienes ocasión no te los pierdas.

JULIO DE LA ROSA "Pequeños Trastornos Sin Importancia"

Julio debería tener asesoramiento para evitar una portada así, con los tiempos que corren. No es el momento de mostrar a una mujer en posición de sumisión con los continuos casos de violencia de género que se producen en nuestro país. 9 mujeres han fallecido ya en lo que llevamos de 2013 a manos de sus parejas o exparejas. Una imagen muy poco acertada, más si el disco habla de forma continuada de relaciones enfermizas, de la pasión y de la sumisión, del desamor y de trastornos de personalidad. No hay venganza que justifique esa fotografía. En su contenido hay que hablar de un disco más crudo que su anterior "La Herida Universal". Buenos estribillos y un carácter torturado que requiere más de una escucha, porque hay dobles sentidos. La prueba en canciones como "Kiss Kiss Kiss Me", "Borrón y Cuenta Nueva", "Colecciono Sabotajes" o "Un Corazón Lleno de Escombros". Mención aparte merecen las innumerables colaboraciones: Bunbury, Anni B. Sweet o Xoel López, entre otros. Un disco muy personal que en ocasiones suena a sentido lamento. El jerezano vive  un momento muy dulce. Publica nuevo álbum y novela "Peaje", mientras celebra la nominación al Goya por la banda sonora de la película "Grupo 7".

XOEL LÓPEZ “Atlántico”

Regresa el mejor Deluxe recuperando su nombre propio. Después de un largo tiempo dedicado a otras experiencias sonoras, algo desorientadas, retoma con pulso sus mejores versos. Reflexivo y melódico a partes iguales. Lo hace con esta canción "Tierra", a la venta desde mañana:
"Y vuelven algunas rimas a mi mente cansada
Partes de guiones que creía olvidadas
Melodías que una vez pensé que iba a perder
Se toman ahora bellas y valientes sinfonías
Y hace tiempo que yo ya me fui, yo siempre me estoy yendo
Pero siempre estoy contigo, aunque a veces pienses que no hay nada
Es porque estoy viajando, no pienses que voy a perderme"

Cuelga además en la red una curiosa campaña de promoción en la que rostros conocidos opinan de las canciones del disco sin que escuchemos la música. Resulta divertido: “Escuchando Atlántico”. Entre ellos Joaquín Reyes (Muchachada Nui/ Museo Coconut), Ángel Carmona (Radio 3), Leiva (Pereza), Russian Red, Dani Mateo (El Intermedio), Guillermo Galván (Vetusta Morla),....
Xoel actuará en la gira "Viva la Canción" en Zaragoza el día 24, al día siguiente en Barcelona.