martes, 31 de marzo de 2020

LOS ENEMIGOS "Bestieza"


La banda nacida a mediados de los ochenta en el barrio madrileño de Malasaña regresa ahora con nuevo disco después de seis años desde "Vida inteligente", un álbum que ya los volvió a reunir tras 15 años de separación. El regreso surge de forma natural después de haber salido de gira con bastante aceptación. “En los conciertos nos estábamos sintiendo como un grupo vivo”, confiesa Josele Santiago, (Madrid, 1965), compositor, cantante y guitarrista de la banda, así que decidieron meterse en el estudio y para el verano pasado ya estaban grabando después de que cada uno aparcase sus distintos proyectos en solitario. "Bestieza" conserva la energía y ese toque de rock grasiento característico de Los Enemigos, potenciando ese sonido de guitarras con músculo.
Bestieza procede del catalán bestiesa, que hace referencia a “la cualidad de gente que actúa de manera irracional o con falta de sensatez”, un nombre que consideran define este trabajo repletas de letras afiladas, que casi siempre escribe Santiago. El nuevo disco se mueve entre composiciones que van del sarcasmo a la cólera y que carga contra los gurús de nuestro tiempo, rendidos a la tecnología y el progreso sin límites. Se podría decir que se muestran salvajes y tiernos a la vez.
Los Enemigos son, que duda cabe, un grupo esencial del rock en castellano con más de tres décadas de trayectoria. Emergen como si el paso del tiempo y las rupturas no hubierna hecho mella en ellos. Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema “Animal” Pérez y David Krahe se embarcan en su décimo álbum producido por Carlos Hernández y autoeditado a través de su sello, Alkilo Discos. Tras su edición era el momento de salir a tocar, pero la pandemia del coronaviruas ha dado con eso al traste. La gira debía haber arrancado en Zaragoza el 20 de marzo. Si todo se resuelve pronto, al menos podrán mantener fechas como las de 22 de mayo en la sala Moon de Valencia o el 29 de mayo en La Riviera de Madrid.

lunes, 30 de marzo de 2020

NINE INCH NAILS "Ghosts V: Together" y "Ghosts VI: Locusts"


Nine Inch Nails vuelven a sorprender. Trent Reznor y Atticus Ross acaban de publicar una doble entrega de sus suculentos recopilatorios "Ghosts", en un doblelanzamiento que han titulado "Ghosts V: Together" y "Ghosts VI: Locusts" las primeras entregas de la saga que salen a la luz desde 2008. El material se mantiene en una línea melancólica y calmada, con los pianos y la electrónica como protagonistas. Las publican aprovechando estos días de confinamiento a causa de la pandemia provocada por el coronavirus y además ponen en descarga gratuita los volumenes cinco y seis de su serie “Ghosts”. Así lo cuentan ellos mismos en un comunicado: “Aunque cada uno de nosotros se defina a si mismo como un tipo antisocial que prefiere ir a su aire, esta situación nos ha hecho apreciar el poder y la necesidad de conectar con los demás. La música, ya se escuchándola o creándola nos ha ayudado siempre a superar las cosas malas o buenas que vivimos. Con eso en la cabeza, hemos decidido darlo todo y completar estos nuevos ‘Ghosts’ como una demostración de que nos mantenemos sanos."Ghosts V: Together" es para cuando las cosas parecen que están bien. Y «Ghosts VI: Locusts»… Bueno, ya lo descubriréis por vosotros mismos.
23 son las canciones incluidas en "Ghosts V: Together" y "Ghosts VI: Locusts" lo que demuestran que Trent Reznor es un músico incansable, siempre hiperactivo. Este es el listado completo de los temas:
GHOSTS V: TOGETHER
01. LETTING GO WHILE HOLDING ON
02. TOGETHER
03. OUT IN THE OPEN
04. WITH FAITH
05. APART
06. YOUR TOUCH
07. HOPE WE CAN AGAIN
08. STILL RIGHT HERE

GHOSTS VI: LOCUSTS
01. THE CURSED CLOCK
02. AROUND EVERY CORNER
03. THE WORRIMENT WALTZ
04. RUN LIKE HELL
05. WHEN IT HAPPENS (DON’T MIND ME)
06. ANOTHER CRASHED CAR
07. TEMP FIX
08. TRUST FADES
09. A REALLY BAD NIGHT
10. YOUR NEW NORMAL
11. JUST BREATHE
12. RIGHT BEHIND YOU
13. TURN THIS OFF PLEASE
14. SO TIRED
15. ALMOST DAWN

sábado, 28 de marzo de 2020

DA SOUZA "Salsa agredolça"


El grupo mallorquín sigue buscando la canción pop perfecta. En su cuarto disco exploran aún más su su artesanía pop, apuntados a la belleza melódica de melodías tristes y de rock ágil. En esta ocasión han contado con más tiempo para hacer el disco, así que han podido incluir más opciones experimentales en la que los productores Jordi Matas (Feran Palau, El Petit de cal Eril) y Pau Riutort (Beach Beach, Extraperlo) les han echado una mano. "Salsa agredolça" contiene doce temas cargados de amarga ironía, desde de pop puro como en "Metres per segon", pop tropical con esencias de la bossa nova, caso de "La fabula del falcón", hasta música psicodélica con el aire experimental de Flaming Lips en "He sortit de casa" , pasando por incursiones en en funk o ese "Tira-tira" que despierta las comparaciones con Real State.
"Tira tira” quiere decir despacio, pero sin pararse en catalán. Algo así como "sin prisa, pero sin pausa". Una definición que se puede aplicar perfectamente al temperamento y la forma de vida de los mallorquines. Da Souza son un grupo de amigos, cinco, de los cuales cuatro residen en Barcelona, a pesar de ello no renuncian a sus raíces. En su esencia es inevitable que también nos recuerden a la banda mallorquina Antonia Font, con la que coincide en conceptos y en su faceta de explorar las posibilidades de la múscia popular, de un modo muy parecido a  como lo hizo el grupo de Joan Miquel Oliver durante sus quince años de existencia. ¿Serán sus herederos?

viernes, 27 de marzo de 2020

BOB DYLAN "Murder Most Foul"


Bob Dylan ha publicado hoy un tema inédito de cerca de 17 minutos de duración,"Muder Most Foul",  que narra parte de la historia y la cultura estadounidense, con el asesinato del expresidente John Fitzgerald Kennedy como núcleo central. "Esta es una canción que grabé hacia un tiempo y que podríais encontrar interesante", explica él mismo en un mensaje en el que además saluda a todos sus seguidores y reconoce su "gratitud por el apoyo y lealtad mostrados durante estos años".  Se trata de una un poema musicado, con una estructura libre e instrumentalmente minimalista, sustentado sobre todo por la voz de Dylan sobre las notas de un piano, la cuerda de un violín y una percusión muy suave. Iniciado como un relato en torno al asesinato de JFK, el músico estadounidense termina hilando un discurso en torno a la historia y cultura americanas, especialmente la de los años 60, aunque trasciende también ese marco para hacer referencias a hitos como la ópera rock "Tommy" de The Who o el festival de Woodstock. "El alma de una nación se ha desgarrado y empieza a entrar en una lenta decadencia", canta en uno de los versos.
La grabación, que está disponible en plataformas digitales, no parece vinculada a ningún álbum en concreto. Su último disco de estudio en el mercado, el trigésimooctavo de su carrera, llevó por nombre "Triplicate" (2017) y en él versionaba clásicos del cancionero americano, lo que se ha convertido en una constante en estos años. Hay que retrotraerse a "Tempest" (2012) para encontrar las últimas canciones nuevas con su firma. Tan personal en sus decisiones como siempre, el veterano cantautor y premio Nobel de Literatura anunció recientemente, en plena sucesión de cancelaciones de conciertos por el coronavirus, que el próximo verano saldrá de gira en una serie de teatros, anfiteatros y locales nocturnos pequeños de Estados Unidos.

jueves, 26 de marzo de 2020

QUÉDATE EN CASA


En estos días de obligado confinamiento a causa del coronavirus van surgiendo muchas propuestas musicales, desde conciertos a través de instagram, a canciones y versiones que nos ayudan a sobrellevar esta reclusión. La última es este tema que recoge de forma oficial el eslogan de
"Quédate en tu casa" para crear una composición en la que colaboran un gran número de músicos de nuestro páis, lo que es más importante de muy distintos estilos, para hacer una propuesta común y desinteresada.
Dieciséis artistas han colaborado en la grabación de la canción "Quédate en tu casa", alegato a favor del encierro en estos días para frenar la expansión del coronavirus. El tema mantiene el espíritu de "YoMeQuedoEnCasa Fest", iniciativa que en los dos últimos fines de semana ha ofrecido conciertos de conocidas figuras de la música vía "streaming" con gran éxito de convocatoria. Producido por Tato Latorre, la lista de intérpretes implicados en este tema incluye a Sofía Ellar, Roi Méndez, Arnau Griso, Andrés (DVicio), Ivan (Efecto Pasillo), Dani Fernández, David Otero, Bely Basarte, Carlos Sadness, María Peláe, Alba Reig (Sweet California), Mr. Kilombo, Rayden, Funambulista y La Pegatina. El responsable de su composición ha sido precisamente uno de los miembros de este grupo catalán, Adrià Salas, conocido además por haber sido también el autor de "La venda" con el que Miki representó a España en Eurovisión 2019. La canción, que es fruto de la acción desinteresada de sus participantes, llega acompañada además de un videoclip que ha sido montado por Chobichoba a partir de las imágenes enviadas por cada uno de los protagonistas desde las casas donde pasan estos días de cuarentena preventiva. ¡Hazla tuya y úsala para lo que quieras!

miércoles, 25 de marzo de 2020

MUERE EL BATERÍA BILL RIEFLIN


Otro día triste. Acabe de fallecer Bill Reflin. Su nombre tal vez no te suene, pero tuvo una de esas carreras envidiables extensa y notable. Un músico querido, simpático y excelente intérprete que ha destacado en la escena del rock alternativo y  de géneros como el metal o el rock industrial. Fue  batería de Ministry, King Crimson y R.E.M Bill Rieflin, ha muerto de cáncer a los 59 años. Nació  en 1960 en Seattle y empezó su carrera musical a finales de los setenta en bandas locales como The Telepahts, Tupperwares o The Blackouts.   Desde este último grupo saltó a los Ministry liderados por Al Jourgensen durante parte de los ochenta y los noventa. Su siguiente destino fue R.E.M. donde sustituyó al miembro original de R.E.M. Bill Berry, en la percusión, desde 2003 hasta 2011 y después, tras el fin de este grupo, se enroló en King Crimson primero como batería y luego teclista.   Multi-instrumentista más alla de batería, aparte de estos ilustres nombres del rock de las últimas décadas, Rieflin colaboró también con otros muchos artistas como Chris Cornell, Nine Inch Nails, Peter Murphy o Swans. También hizo proyectos en solitario.
Medios de información musical como Pitchfork, Rolling Stone o Spin han escrito obituarios en sus publicaciones, donde destacan a Rieflin como uno de los músicos más versátiles del rock alternativo y de la escena industrial que definió el sonido de la década de los años 1990.
La noticia de su falleciemiento ha sido confirmada inicialmente por la cantante y actriz Toyah Willcox, esposa de Robert Fripp, músico de King Crimson, el grupo con el que Rieflin había trabajado últimamente. “Nuestro querido y magnífico Bill Rieflin ha dejado este mundo. Un ser humano muy querido", aseguró Willcox en su perfil de Facebook. A continuación, Fripp dedicaba unas palabras a su reciente compañero de conciertos y grabaciones: "Mi vida es inmensamente más rica tras haberte conocido". Por su parte, Krist Novoselic, baterista de la banda Nirvana, ha publicado en su Twitter: "Lamento escuchar que Bill Rieflin falleció. Una persona directa y un excelente músico".

ALISON DARWIN "Your name"



El grupo barcelonés Alison Darwin acaba de publicar "Your name", el tercer avance del nuevo disco "Meaningless sounds", que viene acompañado de un videoclip rodado en la Sala Apolo de Barcelona durante la actuación de apertura para la banda valenciana Smoking souls. En "Your name", el trío catalán, con un contundente sonido que bebe del grunge, el indie y el rock alternativo, suenan espléndidos gracias a una acentuada distorsión de guitarras. Esta pieza junto a "Her voice" y "Meaningless sounds", son los adelantos de Alison Darwin para su nuevo álbum. Habían confirmado ya  una decena de conciertos en eventos como el Let's Festival, Gegant Fest y el festival Acústica, además de actuaciones en salas de Barcelona Valencia, Alicante y Madrid, pero la pandemia del coronavirus ha frustrado la mayoría de ellos. Veremos cuándo podrán arrancar su gira de presentación. Esperamos que pueda ser pronto. Cuidaos mucho.

martes, 24 de marzo de 2020

JOE CREPÚSCULO "Cuarentena sin ti"


En estos tiempos de confinamiento obligado en nuestros domicilios numerosos artistas han querido ponerle letra en español a estas circunstancias. Uno de los últimos ha sido el catalán Joe Crepúsculo, quien acaba de editar para plataformas de "streaming" una pieza podríamos decir entre el pop alternativo y el country titulada "Cuarentena sin ti", en la que convierte la pandemia en el contexto de una relación romántica. "Las calles hoy están desiertas / y yo por dentro también desierto / Ayer me perdí en el súper por un rollo de papel / y ahora estoy sentado sin comer", canta en este tema en el que ha contado con la participación de Alberto Martínez del Río y Sergio Pérez.
"En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla de amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste. Muchas gracias a Alberto Martínez por las guitarras y a Sergio Pérez por las steels y la producción", escribe el cantante para presentar su nueva creación. El tema se presenta sobre una foto de, quizás, su habitación: tocadiscos, vinilo de Dylan y algunos cuadros y recuerdos.

lunes, 23 de marzo de 2020

THE PRETENDERS "Hate for sale"


The Pretenders regresan o ¿nunca se marcharon? La banda británica  publicará el próximo 1 de mayo su undécimo disco de estudio, de título "Hate For Sale", anuncio que ha hecho coincidir con el lanzamiento del primer sencillo. "The Buzz" es el nombre de esta canción que, según declaraciones de Chrissie Hynde asimila las relaciones amorosas a la "adicción a las drogas": "No hablo por mí, por supuesto, nunca soy obsesiva, nunca obsesiva, nunca obsesiva", bromea en la nota de prensa remitida a la prensa por su discográfica
El álbum, el primero en toda su carrera que graba la misma formación de The Pretenders que saldrá de gira, también es el primero que ha escrito Chrissie Hynde junto al guitarrista James Walbourne. Llevará además el sello del afamado Stephen Street, productor que ha trabajhado con anterioridad con The Smiths, The Cranberries o Blur.
Serán en total diez los cortes incluidos en el nuevo álbum, empezando por el que le da título y el citado 'The Buzz'. Les seguirán 'Lightning Man', 'Turf Accountant Daddy', 'You Can't Hurt a Fool', 'I Didn't Know When To Stop', 'Maybe Love Is In NYC', 'Junkie Walk', 'Didn't Want To Be This Lonely' y 'Crying in Public'.
"Hate For Sale" toma el relevo en el mercado a "Alone" (2016), que les llevó dos años de gira por todo el mundo, antes de embarcarse en 2019 otro 'tour' junto a Fleetwood Mac. La formación actual de The Pretenders incluye al bajista Nick Wilkinson, al guitarrista James Walbourne y al baterista original Martin Chambers.

domingo, 22 de marzo de 2020

THE KILLERS "Caution"


The Killersla banda liderada por Brandon Flowersregresan y estrenan el vídeo de "Caution", primer single del disco "Imploding the Mirage" que publicarán a finales del mes de mayo, con colaboraciones de la talla de Weyes Blood, Adam Granduciel de The War On Drugs o Lindsey Buckingham el guitarrista de Fleetwood Mac quien precisamente toca un solo de guitarra en este primer single "Caution", una canción bailable de rock de carretera, pero a la que le falta fuerza, así que no trascenderá en su carrera. El vídeoclip está dirigido por Sing Lee, una pieza de corte cinemataográfico que arranca una historia que nos advierten que se irá completando con los próximos lanzamientos. Se trata tan sólo de la primera parte de una historia que se irá completando y con el que se presentará todo el álbum. En "Caution" vemos escenas de un romance adolescente y de drama familiar, pero solo es el principio de algo que nos irán contando por etapas.

sábado, 21 de marzo de 2020

FALLECE LA LEYENDA COUNTRY KENNY ROGERS


El cantante estadounidense Kenny Rogers ha fallecido a los 81 años por causas naturales, en su casa de Sandy Springs, en el estado de Georgia, donde recibía cuidados paliativos y rodeado de sus allegados, según ha comunicado la familia del artista. murió en su domicilio Conocido sobre todo por ser un interprete country, su carrera de más de 60 años abarca otros estilos cmo elpop, el jazz o el folk. Ganador de tres premios Grammy y 18 American Music Awards su exitosa carrera viene marcada por grandes éxitos como "Lady", "Islands In The Stream", "Lucille", "She Believes In Me", "Through the Years", "The Gambler" o "Just Dropped In". Rogers deja un legado de 24 números uno. Fue incluido en el Salón de la Fama de la música country. También fue reconocido en 2013 con el premio Willie Nelson por los logros de carrera de la Academia de la Música Country, entre otros.
La familia Rogers indicó que celebrará una reducida ceremonia privada por la emergencia del coronavirus y espera poder celebrar públicamente la vida del músico con sus amigos y fans más adelante.
El último concierto del veterano cantante de música country tuvo lugar el pasado 25 de octubre en Nashville (Tennessee, EE.UU.) y en él actuó junto a estrellas como Dolly Parton en un tributo a su legado artístico. Era un compositor muy querido en Estados Unidos. Fue votado como el 'Cantante Favorito de Todos los Tiempos' en una encuesta conjunta realizada por lectores de "USA Today" y "People".

viernes, 20 de marzo de 2020

FUNDACIÓN TONY MANERO "Femme Fatale"


Fundación Tony Manero regresa a la pista de baile con su nuevo álbum, "Disco Para Adultos", sus intenciones quedan claras con este single avance "Femme Fatale", una fábula de amor y sumisión en clave disco-funk. La historia de una relación tóxica sirve como inspiración para esta declaración de principios que gira en torno a la figura mítica de las femmes fatales del cine clásico, "mujeres con una fuerte personalidad y carácter indomable que convertían a los hombres en marionetas bajo su influjo. ¿Pero acaso no son un símbolo del empoderamiento femenino y del desconcierto que eso supone para el hombre?", indican en la nota de prensa.
Fieles a sus principios, desde su creación en 1996 en Barcelona, encontramos su característico sonido:  base rítmica imparable, guitarras funk incombustibles, vientos gloriosos en la más pura tradición del género, y como siempre, Miguelito Superstar aportando su estilo vocal inconfundible y Paquito Sex Machine acompañándolo en los coros.
PRIMERAS FECHAS DE GIRA
23 DE ABRIL - Barcelona - Apolo - ENTRADAS
30 DE ABRIL - Valencia - Loco Club - ENTRADAS
29 DE MAYO - Madrid - Copérnico - ENTRADAS

jueves, 19 de marzo de 2020

BEST COATS "Always tomorrow"


Fueron uno de esos grupos indies de referencia. Su fama se hizo planetaria y tenían necesidad de apartarse de los focos. Cinco años de descanso para retornar con un disco desigual, más bien mediocre. Si alguine pensó que podía ser uno de los discos del año, pincho en hueso. No abandonan su zona de confort con melodías pop etéreas, pero todo suena a más de lo mismo, con un regusto
Bethany Cosentino ha dicho que éste es un álbum marcado por una fase personal oscura y un bloqueo creativo importante. Ella exorciza sus demonios, depués de superar sus problemas con el alcohol: “Es más fácil quedarse cómodamente en la locura, pero para mí, llegó un momento en que debía apearme del viaje. Tuve que mirar a la vida y preguntar “¿Por qué sigo haciendo esto? Estaba escribiendo la misma canción una y otra vez: ¡soy deprimente!”. Bethany Cosentino lo expresa así en el texto que presenta "Always Tomorrow". Se nota. Es una pena que la regularidad y la continuidad no sean las mayores virtudes del dúo californiano.
Cosentino acompañada de su inseparable amigo, guitarrista y hombre orquesta Bobb Bruno ofrecen un disco de power pop con regusto añejo, sin renunciar al surf pop. Lo más destacable de este disco son las rockeras "Wreckage" o "Everything Has Changes", el sonido ochentero de "Master Of My Own Mind" y el pop de "For The First Time". No faltan guitarrazos y Beth canta mjor que nunca.

martes, 17 de marzo de 2020

EL COLUMPIO ASESINO "Ataque celeste"


Después de cinco años de silencio si alguien pensaba que iban a suavizar su discurso está muy equivocado. La banda navarra publica "Ataque celeste", un disco afilado y oscuro fiel a esos parámetros del kraut , la electrónica y al noise, desde que inciaron su andadura en 1999. El Columpio Asesino siguen perturbadores. Albaro Arizaleta (voz y batería), Cristina Martínez (guitarra y voz), Dani Ulecia (bajo), Raúl Arizaleta (guitarra) y Jaime Nieto ( sintetizadores y percusiones), que se ha incorporado tras la reciente marcha de Iñigo Sola, consideran que este es su trabajo más concreto, "Ataque celeste" nos habla de problemas de personas con los que se pueden identificar muchas personas. Las letras del disco lanzan sus mensajes desde las decepciones, crisis personales y las heridas de la vida.
El Columpio Asesino lleva muchos años en activo, pero "Diamantes" supuso un punto de inflexión en la carrera del grupo. Con él arrasaron en los Premios de la Música Independiente, gracias a cinco galardones, y una de sus canciones, "Toro", les puso en el mapa, se convirtió en el himno del grupo navarro y hasta Fangoria les hizo una versión. Aquel éxito, aunque parezca mentira, les llevó a dar el paso de dedicarse profesionalmente a la música y abandonar sus empleos hasta entonces.
Querían hacer un disco luminoso pero les ha salido como siempre, oscuro. Ataque celeste es un título que ellos mismos explican: “El ataque celeste es un término que acuñamos para explicar la angustia, la presión que sentimos algunas personas en estos días azules, interminables, porque hay imperativo de aprovechar ese día al máximo como si tuviera que ser totalmente especial, ese deber de felicidad obligada”, explica Albaro Arizaleta (44 años), batería y cantante del grupo.
Con el disco ya en la calle, se preparan para presentarlo en vivo, si las circunstacias del coronavirus lo permiten. Cuentan con un nuevo componente en la banda, Jaime Nieto, quien en el pasado tocó con Atom Rhumba y con WAS, y que llega a El Columpio Asesino con la tarea de ayudarles mucho en el directo introduciendo los elementos electrónicos. La gira arrancará el 30 de abril en el festival Warm Up de Murcia y continuará después por festivales como Tomavistas, Rock in Rio Lisboa, Portamérica, Music Port Fest, Ojeando, Bilbao BBK Live, Benás Festival, Low y Santander Music. Y ya en octubre, jugarán en casa en la sala Zentral de Pamplona en la presentación del Festival Santas Pascuas. 

lunes, 16 de marzo de 2020

LEE RENALDO/RAÜL REFREE "Names of north end"


Estamos ante un disco en el que dos colegas se unen para experimentar y en el que apartan el protagonismo de sus guitarras para adentrarse en enrevesados territorios sonoros. Aquí encontramos experimentación pero tan real y no artificiosa que se puede palpar, uno de esos álbumes que se agrtadecen porque proporcionan calor. Desde luego no es un álbum fácil.
La grabación de “Acoustic Dust” (El Segell del Primavera, 15) y después “Electric Trim” (Mute/PIAS, 17), el anterior disco de Lee Ranaldo coproducido con Refree, forjaron una curiosa amistad entre el  reputado compositor norteamericano, ex-Sonic Youth- y el músico y productor barcelonés, que ahora se plasma en este trabajo de simbiosis donde presentan una serie de composiciones gestadas en el estudio, con una instrumentación alejada del estándar de grupo de rock, en un disco de texturas acústicas y ambientes espaciosos: electrónica, marimbas, samplers, violines y la voz de Ranaldo, muy protagonista. Te puede recordar a Laurie Anderson y a Steve Reich
Los ocho cortes difuminaN las barreras entre el folk, el post-punk y el blues, un álbum de orfebrería
de misteriosos sonidos minimalistas y de aire surrealista. Merece la pena que le des una oportunidad.

viernes, 13 de marzo de 2020

J.TEIXI BAND. "Showtime"


El cuarteto madrileño J. Teixi Band es un grupo de referencia del blues, soul y R&R español. Acaba de reeditar el álbum "Showtime" que capta toda la fuerza de su directo con un sonido todavía más vibrante gracias a la remasterización en vinilo, con el plus de un CD con las 13 canciones del concierto y la propina de dos interesantes bonus.  Es precisamente sobre el escenario donde esta banda, compuesta por miembros de Mermelada y Los Elegantes, se siente más cómoda.
Anuncian una presentación en la sala Fun House  Javier Teixidor, guitarra, voz y principal compositor; Daniel Montemayor, bajo y coros, y los Elegantes Emilio Galiacho, teclas y coros y Charly Hens, batería y coros, arropados por una colosal banda de vientos, revivirán lo mejor de su repertorio con especial atención a "Showtime" y muchas otras sorpresas en la sala Fun House de Madrid los días 27 y 28 de marzo.  "Siempre he creído que en la carrera de toda banda tiene que existir al menos un disco en directo,  y éste es uno de los que más nos gusta. Cuando escuchamos las grabaciones nos sorprendieron muchas cosas que nunca habríamos intentado hacer en el estudio y, sin embargo, en directo no sólo las hicimos, sino que sonaban  bestiales“, explica Teixidor.
"Eres la lluvia", "Necesitas algo", "Calles quemadas", "Sentado en la esquina", "Atrapado" o "Nacional VI", son canciones propias imprescindibles, así como versiones que potencian su estilo Rhythm And Blues como "Going To A Go-Go (Smokey Robinson & Miracles), "Sólo puedo" (Otis Rush), "¿De qué vas?" (Fabulous Thunderbirds) y la eterna de Van Morrison "Gloria" son las canciones contenidas en este álbum. Para que la fiesta fuera completa contaron con invitados de lujo como Álvaro Urquijo (Secretos), Juanma del Olmo (Elegantes), Carlos Segarra (Rebeldes), Javier Andreu (La Frontera) y la tremenda armónica de Ñako Goñi.  “Nos rodeamos también de una banda de vientos espectacular. Era la primera que tocábamos con una sección de saxos, trompetas, trombón… y nos pareció brutal. Nos dio el sonido que estábamos buscando, compacto , duro y fresco, y el resultado superó nuestras expectativas", comenta Teixidor.  La reedición de "Showtime" incluye la guinda en el CD de su particular y bluesera revisión de un tema oscuro de Siniestro Total, "Por un amor". "Hace unos años, ellos hicieron un tema de mi primera época, “Las seis de la mañana” de Mermelada, y cuando Diego RJ del Sótano de Radio 3 nos sugirió la idea nos pareció genial". 

jueves, 12 de marzo de 2020

P.P. ARNOLD "The New Adventures Of P.P. Arnold"


La "primera dama del soul británico", la estadounidense P.P. Arnold, subirá este jueves 12 al escenario de CASYC a partir de las 20.30 horas para presentar, junto a su banda, su último trabajo, "The New Adventures Of P.P. Arnold".  El álbum que la cantante desgranará en el escenario de la calle Tantín es un doble LP que abarca soul orquestal, sunshine pop e incluso música house. Contiene, además, una lectura épica y vanguardista del poema de Bob Dylan 'The Last Thoughts On Woody Guthrie', dos composiciones originales de Paul Weller y una elegía extraordinaria y conmovedora a la hija perdida de la cantante, Debbie, grabado con un coro y órgano en la catedral de Exeter.
Patricia Ann Cole (Los Angeles, 1946) creció en una familia de cantantes de góspel. Nunca había soñado con convertirse en una cantante profesional hasta que participó en una audición para reemplazar a las originales Ikettes, un trío de baile y canto que acompañaba a Ike & Tina Turner.   Arnold atravesaba en ese momento una situación personal delicada que explotó cuando su marido la golpeó tras volver a las 6 de la mañana de un concierto en Fresno. Ese hecho fue el detonante para que lo abandonara y se uniera a las Ikettes. "A Tina le gustó mi voz y me dio una salida a la horrible vida que llevaba. Me dio una manera de mantener a mis hijos", recuerda.   Después de viajar varios años por Estados Unidos, el grupo llegó a Londres en septiembre de 1966 para apoyar a los Rolling Stones. La tímida pero vivaz joven de 19 años llamó la atención de Mick Jagger, quien la persuadió para quedarse en Londres y grabar como solista. En unos meses, P.P. estaba en el número 18 en las listas del Reino Unido con su primer sencillo, "The First Cut Is The Deepest", escrito por Cat Stevens. Durante esos años, la cantante tuvo la oportunidad de colaborar con otro mito de la música, Jimi Hendrix. También conoció a Rod Stewart, con quien grabó la canción "Come Home Baby", con la producción de Mick Jagger.
El concierto de hoy de la norteamericana se enmarca dentro de una gira por España que recalará únicamente en Madrid, Badalona, además de esta parada en la capital cántabra. Las entradas para este y el resto de directos del ciclo están a la venta, al precio de diez euros, a través de la web https://entradas.liberbank.es, el teléfono 985 969 708 y en la red de cajeros de la entidad bancaria.   Representa el álbum que el destino negó a P.P. en las décadas posteriores a su éxito en solitario, a finales de los años 60.

martes, 10 de marzo de 2020

THE MISSION DE GIRA EN ESPAÑA


Después de que Wayne Hussey (Sisters Of Mercy, The Mission) estuvo de gira en solitario por nuestro país el año , ahora ha decidido iniciar un tour de tres meses de conciertos con su grupo legendario The Mission, que estos días recala en nuestro país: “The united european party tour 2020”. Ayer fue su primer concierto en Valencia y hoy repiten
"Después de girar por Europa, me doy cuenta de que lo único que une a la gente de todas las razas y culturas es la música. La música une a la gente para celebrar y compartir la experiencia, por eso he llamado a la gira ‘The united european party tour’. Parece una frase política y, aunque no hablo por todo el grupo, es que pienso que el Brexit es una gran equivocación. De todas formas, el título de la gira es una frase de cómo la gente puede estar unida indiferentemente de donde nace, donde vive o sus creencias políticas. La música trata sobre la gente, las emociones, sentimientos, la unidad, la no división, sin fronteras, ni extrema derecha o izquierda, o políticos corruptos… O sea, que vamos a unirnos, cantar juntos, divertirnos y celebrar la vida, y ser parte de la familia humana.”, indica Wayne Hussey en un comunicado.
Respecto a lo puramente musical añade: “Queremos hacer algo diferente y original en esta gira, que es tocar dos noches en cada ciudad. Nuestro plan es tocar cada noche canciones diferentes. Por ejemplo, una noche tocaremos temas del primer, tercer y quinto disco: ‘First chapter’, ‘Children’, ‘Grains of sand’, ‘Neverland’, ‘Aura’, ‘The brightest light’… y la siguiente noche haremos canciones del segundo, cuarto, sexto disco: ‘God’s own’, ‘Medicine’, ‘Carved in sand’, ‘Masque’, ‘Blue’, ‘God is a bullet’, ‘Another fall from grace’… Pero será cada día cuando decidiremos qué grupo de canciones tocaremos; de esta manera te aseguras no perderte nada, ¡pero tendrás que asistir a los dos conciertos! Será una sorpresa cada noche, ¡la verdad es que lo pasaremos muy bien!”
Estas son las fechas concretas: The Mission – The United European Party Tour 2020:
9 y 10 de marzo en sala Moon, Valencia
16 y 17 marzo en sala Mon, Madrid
18 y 19 marzo en Razzmatazz 2, Barcelona
Las entradas por día cuestan 30€ (anticipada), 35€ (taquilla). El bono para los dos días: 50€. Más información en RMconcert.com.
Jay Aston’s Gene Loves Jezebel abrirá los conciertos en España. Es una mítica formación de rock inglesa de los años ochenta que cuenta entre sus hits más reconocibles con: "Desire (Come and Get It)" (1986), "The Motion of Love" (1987) y "Jealous" (1990).

lunes, 9 de marzo de 2020

PEARL JAM "Giganton" en cines


Pearl Jam ya había anunciado que planeaban estrenar su nuevo disco "Gigaton" en primicia y en todo el mundo en salas de cine equipadas con sonido Dolby Atmos. En nuestro país ciuades como Barcelona, Madrid, A Coruña, Santiago de Compostela o Valencia serán en las que el miércoles 25 de marzo se podrá disfrutar de este estreno tan especial. Cinesa y Kinepolis son los grupos que han adquirido los derechos de exhibición para estos pases. Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 12,20 euros. Hora de proyección: 19 horas, las butacas de todas las sesiones serán numeradas.
Lista completa de cines españoles que proyectarán "Giganton".
A Coruña – Cinesa Marienda City
Barcelona – Cines Full
Barcelona – Cinesa Diagonal Mar
Barcelona – Cinesa Parc Vallés
Barcelona – OCINE Màgic Badalona
Girona – OCINE Girona
Madrid – Cinesa Equinoccio Madrid
Madrid – Cinesa Intu Xanadú
Madrid – Cinesa Méndez Álvaro
Madrid – Cinesa Nassica
Madrid – Cinesa Príncipe Pío
Madrid – Kinépolis Madrid Ciudad De La Imatge
Madrid – OCINE Urban x Madrid
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sábado, 7 de marzo de 2020

NÚRIA GRAHAM "Marjorie"


La cantautora de Vic estrena su tercer álbum "Marjorie", donde indaga lo que hay detrás de sus raíces irlandesas. A sus 23 años la cantante y música catalana Núria Graham ha consolidado una carrera basaba en un pop de reminiscencias folk cantado en inglés , y que da un notable salto cualitativo en su flamantenuevo disco, con muchos elementos familiares. Los últimos dos años ha estado viajando a aquella isla sola, porque "quería descubrir cosas de mi familia en donde me pudiera ver reflejada. Lo hice por pura necesidad pero no como fuente de inspiración sino como algo instintivo porque necesitaba saber de donde viene esa parte de mí", señala la compositora.
"Marjorie" es un disco hecho mano a mano con Jordi Casadesús, su bajista y que se acababa de montar un estudio cerca de Vic; allí se encerraron para trabajar y experimentar sonidos, por eso Núria asegura que "siento el disco tan mío". La mayor parte de las canciones las ha compuesto al piano en vez de a la guitarra, algo que se ha reflejado en el sonido final. Diez piezas que componen su disco de madurez. La catalana a sus 23 años ha sido capaz de crear un disco emocionante, sereno y repleto de talento.

viernes, 6 de marzo de 2020

STEVE REICH "Three Tales"


El desastre del dirigible Hindenburg, las pruebas nucleares en la isla de Bikini y la clonación de la oveja Dolly son los tres cuentos, "Three Tales", concebidos por el compositor Steve Reich para una obra "periodístico-musical" que estrenan en España el Teatro Real y las Naves de Matadero. El proyecto cuenta con la participación de sus intérpretes originales, es decir Synergy Vocals, Norbert Ommer en la realización de sonido electrónico, y Johannes Bernstein como operador de vídeo, además de músicos de la Orquesta Titular del Real.  Este "vídeo-ópera digital documental", que estará en Matadero el 5 y el 6 de marzo, recoge filmaciones históricas, entrevistas, fotografías y textos que se integran con sonidos electrónicos, música en directo y la voz de los cinco cantantes que forman parte de Synergy Vocals. "A nivel musical es una auténtica gozada. Es jazz, rock y tecno en una confluencia de manifestaciones artísticas. Es un hito musical", han asegurado en la presentación.  Los tres cuentos se centran en la catástrofe del Hindenburg, con las imágenes de su destrucción del zepelín; en las pruebas nucleares en el atolón de Bikini, con las que todo el mundo pudo comprobar la fuerza destructiva de la ciencia  y la clonación de la oveja Dolly, abordada desde un punto irónico. Además, Paz dirigirá a la orquesta en el Real para el visionado de la película "Los Nibelungos" (1924), de Fritz Lang, que se podrá ver el día 21 -primera parte- y el día 28 -segunda parte-. La colosal película de cine mudo de Lang, con partitura de Gottfried Huppertz, se inspira en el poema épico "El cantar de los nibelungos" y ha sido restaurada en un trabajo conjunto de varias filmotecas europeas. El director Nacho Paz que dirigirá a la Orquesta Titular del Teatro Real, en cuatro funciones hasta el sábado 7 de marzo, ha subrayado que se trata de "la primera súper producción de cine del siglo XX y que fue concebida desde un principio para ser proyectada en una gran pantalla con orquesta en vivo".  En este proyecto han participado la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau (institución depositaria del legado de Lang), la Filmoteca Alemana, la British Film de Londres, el Archivo Nacional de la Imagen de Montevideo y la Filmoteca Española, entre otros.

jueves, 5 de marzo de 2020

CHICK COREA TRILOGY


El Palau de les Arts inaugura este jueves, 5 de marzo, el ciclo 'Les Arts es otras músicas' a las 21 horas con la actuación de Chick Corea en el Auditori. La reconocida leyenda del jazz llega a València con la gira 'Chick Corea Trilogy', en la que reúne al poderoso bajista Christian McBride y al gran maestro de la percusión Brian Blade. Este trío presenta su su primer disco juntos, el aclamado triple álbum "Trilogy" (2014), recibió el aplauso unánime de la crítica y hasta dos premios Grammy.  La combinación de Corea con McBride y de Blade promete una velada sorprendente, donde no faltarán divertimento y buen hacer. Su segundo trabajo, "Trilogy 2", presenta pistas seleccionadas por Chick Corea a lo largo de la gira mundial del trío durante 2016, de ellas se desprenden la sensación electrizante de su directo. El doble disco compacto comprende desde canciones americanas hasta los clásicos del jazz, que se remontan en el catálogo propio de Chick Corea y al de algunos de sus colaboradores más reconocidos, incluidos Miles Davis y Joe Henderson. Las entradas para el concierto de Chick Corea en Les Arts están a la venta de 34 a 50 euros.

miércoles, 4 de marzo de 2020

NAWJA NIMRI "Viene de largo"


Vuelve Nawja Nimri (Pamplona, 1972) a publicar un disco con su nombre cuatro años después del anterior, aprovechando los breves lapsos de tiempo que le ha dejado su intensa carrera como actriz, afianzada de forma merecida y espectacular, que es la que la ha catapultado a la fama internacional. Pero según ella misma confiesa es la faceta musical la que le da "aire". "La música para mí no es tan intensa como los papeles que hago. Es un proceso más divertido. A la gente que está cerca de mí, como mi hijo, les encanta cuando me toca período musical, porque dicen que me convierto en mucho mejor persona, que soy una tipa más agradable en casa y que estoy más contenta", indicaba hace unos días en una entrevista.
Hace algún tiempo nos ofrecía una pista de por dónde iban sus nuevas canciones cuando estrenó el single "Lento", cocinado con la ayuda de Guincho, aunque finalmente la producción de su séptimo álbum "Viene de largo" ha caído en manos de Josh Tampico, quien ha trabajado con anterioridad con Blur, The Cramberries, Red Hot Chili Peppers y hasta Enrique Morente.
Disco se ha hecho desde las entrañas, de pinceladas electrónicas y con incursiones en el dubsted, el trip hop o el rap, con letras nuevamente en castellano donde explica sus vivencias con absoluta claridad. Najwa recita/rapea/canta, aunque en la base de algunos cortes subyace un piano que remite a Cuba, en un intento por introducirse en el sonido latino.
Nimri cuenta que el título del disco procede de una anécdota con su abuela, quien solía repetirle:
"Que las mentiras tienen las patas cortas". Ella añade: "Pero vienen de largo, lo que quiere decir que igual se quedan" y ha escogido esa frase hecha como nombre del disco. En realidad no ha parado de hacer música, pero adaptada al cine ya que en este lapsus grabó temas para películas como "Dumbo" y "Quién te cantará" o para series como "La casa de papel", para la que rehízo el clásico "Bella Ciao". Mientras su nuevo álbum iba creciendo y mutando, mientras probaba con diferentes productores ("cuatro o cinco diferentes", precisa) hasta llegar a Josh Tampico, en un trabajo que contiene diez cortes. Su estreno en directo será  el 5 de marzo en la sala Ochoymedio de Madrid y en el que sonarán solo los temas nuevos junto a un VJ y su productor, Josh Tampico y el 6 en Barcelona (Razzmatazz).

martes, 3 de marzo de 2020

GREEN DAY "Father of all


Green Day es la banda de punk, al menos en sus orígenes, que más discos ha vendido en la historia y encima siguen en activo. Tras su último fiasco regresan a sus sonidos originales con un álbum que es pura diversión y momentos inspirados como esos "Sugar youth" y "Graffitia", lo malo es que dura solo 26 minutos. un suspiro
"Father of All Motherfuckers", más conocido por su forma censurado, como "Father of All...",  es el decimotercer álbum de estudio de la banda estadounidense Green Day y que se puso a la venta este pasado febrero. La portada es un homenaje a "American Idiot", el álbum superventas que Billie Joe Armstrong y compañía publicaban en 2004. Aunque en este caso el protagonista no es una mano cogiendo una granada sino un simpático unicornio que vomita un arcoiris…Dicen que las letras reflejarán “la fiesta y el modo de vida” que surgen cuando “todo te importa una mierda”. Siempre provocativos aseguran que con "Father of All…" van a “restregar sus huevos en las caras de todos estos hijos de puta”, refiriéndose a los miembros de la industria discográfica y a sus compañeros músicos que una actitud conformista
Además, Green Day han anunciado “mega-gira” conjunta con Fall Out Boy y Weezer, que será mundial y pasará por Europa, aunque de momento no se ha confirmado fecha en España.

lunes, 2 de marzo de 2020

YOKO FACTOR "Deep In A Hole"


Yoko Factor es un dúo mallorquín que practica un rock efervescente y salvaje. Integrado por Pablo Herrero (guitarra y voz) y Andrea Trujillo (batería y coros), dieron sus primeros pasos en verano de 2017 en su isla. Ahora presentan su primer EP "The Puppet Show" repleto de riffs pegadizos, pinceladas. Su carta de presentación es este “Deep In A Hole”, el nuevo single y video musical que acaban de estrenar. Entrre sus influencias confesadas The Black KeysRoyal Blood e incluso The White Stripes, bandas con las que comparten ese formato de dúo, pero también esa apariencia garagera, gusto por la distorsión y amor por el blues-rock, con tintes estridentes.
El dúo publica este nuevo tema a través de Runaway Records. A lo largo de su carrera han logrado telonear a Zahara, Australian Blonde, Fyahbwoy, Los Vinagres, Def con Dos o Los Punsetes por lo que ya tienen cierto recorrido por los escenarios de nuestro país. Ahora les toca presentar en directo los nuevos temas. Atención a sus vibrantes directos.

domingo, 1 de marzo de 2020

RODRIGO LEAO "O Metodo"


Rodrigo Leao (1964), fundador de Madredeus lanza este trabajo, "O Metodo", el que considera es su disco "más ambiental, abstracto, melancólico y espiritual" que ha hecho el portugués. El músico  acaba de presentar su disco en Sevilla y vive el momento con la alegría de tener en sus manos el fruto de muchos meses de trabajo y de colaboraciones muy importantes. En los últimos tres años ha grabado "A vida secreta das máquinas", muy electrónico; "O Retiro", muy clásico, y uno en inglés, "Life is long", con Scott Matthew. "Después de esos trabajos quería tentar un nuevo camino creado fundamentalmente con piano acústico y entornos electrónicos", a los que añadió una pequeña sección de cuerdas, algunos instrumentos eléctricos y acústicos, y el coro de la Academia Musical dos Amigos das Crianças (AMAC), donde cantan sus tres hijos.
También resultan innegables las ideas del productor italiano Federico Albanese, músico y compositor que se ha puesto a los mandos de "O Metodo" (BMG). Han sido muchas horas mezclando en el estudio analógico de Berlín, donde reside Albanese, en el que han grabado el disco, con producción del ingeniero de sonido inglés Simon Goff. Rodrigo Leao quería incorporar una canción en inglés, "The boy inside", que interpreta Casper Clausen, de Efterklang.
También incluye un tema en ruso y otros en un idioma "inventado", básicamente palabras al revés, como en el caso de "A Bailarina", una canción de cuna que interpreta su hija Sofía. Es un disco "de investigación, de experimentación, pero a la vez es el que tiene más unidad, un hilo común de melancolía y de espiritualidad; un disco con más preguntas que respuestas", añade el músico, que presentará su disco el 12 de mayo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.