"Rompehielos" es la primera canción que presentan desde que publicaron "Salto al color" en 2019. En los últimos años no han editado nueva música, aunque sí es cierto que Amaral no han parado. Han dedicado su tiempo a los escenarios y a realizar colaboraciones con algunos artistas amigos. El nuevo single es el adelanto de su próximo larga duración. En los últimos meses hemos escuchado a Amaral junto a Love Of Lesbian en "¿Qué vas a saber?”, junto a Pedro Guerra en "El Otro", a El Columpio Asesino en "A la espalda del mar" o a Izaro en "Argia", además de su tema"ZGZ", canción dedicada a sus ciudad Zaragoza. Eva Amaral y Juan Aguirre señalan en una nota de prensa, que "Rompehielos" es "un pulso cadencioso entre hip hop y reggae, sobre el que camina una sección de vientos y una melodía de guitarra hipnótica. Por encima de todos ellos flota la voz, desgranando un texto que interpela a todas aquellas personas que encuentran barreras para vivir su vida libremente". En las próximas semanas tendremos nuevas noticias sobre su nuevo disco.
Muere a los 52 años Daniel Ulecia Leoz, bajista de El Columpio Asesino. Fallecía este jueves, 29 de febrero, cuando ha saltado la trágica noticia del fallecimiento del músico y productor navarro. Primero desde los medios de comunicación locales, señalando que el artista había estado padeciendo una larga enfermedad que incluso le privó de acudir a algunos de los últimos conciertos de la gira de despedida de la banda a finales del año pasado,viéndose obligado a ser sustituido por Íñigo Cabezafuego. Desde muy joven se empezó a interesar en el mundo de la canción, y es por ello que decidió desplazarse hasta Estados Unidos para estudiar en el Musicians Institute de Los Ángeles. Después de pertenecer a diversos grupos se unió a El Columpio Asesino en 2011, en el momento en el que grababan el disco "Diamantes", uno de los mayores éxitos de la banda, con el que lograron cinco galardones en los Premios de la Música Independiente (MIN), álbum en el que se incluía "Toro" y "Perlas", dos de sus canciones más reconocidas. Daniel Ulicia además era productor. A lo largo de su carrera hizo también esas funciones para su propia banda El Columpio Asesino y otras formaciones como Cabezafuego, Exnovios, Los Graves o Las Culebras. De hecho había montado su propio estudio de grabación.
Fernando Martínez de la Serna, el hombre escondido tras el nombre musical de Remate, publicó su último disco de canciones en 2016,“Cabello de ángel, tocino de cielo” (2016). Entre mediaS ha podido ir publicando siete bandas sonoras de películas y series de televisión, así como un par de EPs sueltos “Megafonía” (2016) y “Darwinismo & calvinismo” (2019). Su regreso se hacía esperar, por fin nos ha llegado “Dos galgos blancos”, un álbum de una belleza sublime. Dice Remate que los títulos de las canciones hacen referencia a “personas reales que admiro y me dan esperanza, desde gente muy conocida como Miranda July o Xavier Dolan hasta Maribel, la profesora de infantil de mis hijos, o Nagomi, que es una cocinera japonesa, amiga mía, que tiene un food truck”. Las letras, acompañadas de sutiles arreglos, nos hablan de historias dispersas, de imágenes que emergen y desaparecen recreando un mundo particular. Ocho canciones y apenas treinta minutos de duración para un disco intimista que se desliza por un columpio de poéticos reflejos que no sabes si son reales o imaginados. Acompañado de Wild Honey en la producción nos deja arreglos orquestales, sintetizadores y ecos dreampop en un viaje de ensueño.
El Columpio Asesino se despiden y para hacerlo a lo grande siguen con la regrabación de algunos de sus temas más conocidos. Tras la versión de "Perlas" junto a Pucho, "Diamantes" con la colaboración de Santi Balmes de Love of Lesbian y la recreación de "Babel" junto a Fermín Muguruza y Joseba Irazoki llega el momento de presentar "En la sombra del mar" que, en esta ocasión, cuenta con la colaboración Amaral. Eva aporta su voz junto a Cristina, mientras que Juan Aguirre aporta su toque entre sintetizadores. La frase "para empezar de nuevo hay que morir" resume el mensaje de esta canción, que incluyeron en el álbum "Ballenas muertas en San Sebastián". Para el videoclip de la canción, El Columpio Asesino ha vuelto a confiar en su paisano Iñaki López Pérez (CUTo), encargado de toda la parte visual que acompaña a las canciones que están revisitando en el anuncio de definitiva despedida. El mar, siempre presente en la simbología de la banda, representa el refugio, el lugar al que volver siempre para encontrarnos con nosotros mismos.
Es irreversible, El Columpio Asesino se separan, pero hasta que llegue ese trágico momento están dispuesto a hacer mucho ruido. En los últimos meses nos han deleitado con varias versiones de su extenso repertorio interpretadas junto a otros artistas. Ahora estrenan la colaboración con Fermin Muguruza en “Babel”, un tema incluido en "Ballenas muertas en San Sebastián", álbum que está a punto de cumplir diez años. Muguruza canta en euskera en esta nueva versión, pero no es el único invitado, ya que también nos encontramos con las guitarras de Joseba Irazoki, quien también ha querido sumarse a este homenaje a la banda navarra. Para esta nueva versión de "Babel", Iñaki López Pérez (CUTo), quien se está encargado de todas las piezas audiovisuales de despedida de El Columpio Asesino, ha realizado un videoclip en el que vemos a la banda compartiendo plano con Fermin. El ruido y el estruendo continuarán afortunadamente en la "Gira Amarga Baja". Estas son sus próximas fechas: Bilbao (14 y 15 septiembre, Kafe Antzokia; agotadas las entradas del día 15), San Sebastián (16 septiembre, Intxaurrondo K.E., entradas agotadas), Valencia (6 octubre, Sala Repvblicca), Alicante (7 octubre, Sala Magma), Málaga (20 octubre, Sala París 15), Murcia (21 octubre, Sala Mamba), Zaragoza (27 octubre, Sala Oasis), Barcelona (28 octubre, Sala Razzmatazz), Santander (10 noviembre, Escenario Santander), Vitoria-Gasteiz (11 noviembre, Jimmy Jazz; entradas agotadas), Granada (17 noviembre, Teatro CajaGranada), Sevilla (18 noviembre, Sala Custom), Valladolid (1 diciembre, Sala Lava), Toledo (2 diciembre, Círculo de Arte; entradas agotadas), Gijón (8 diciembre, Teatro Albéniz; Aniversario Plaza), Santiago de Compostela (9 diciembre, Sala Capitol) y Pamplona (28 y 29 diciembre, Zentral; Santaspascuas; entradas agotadas para ambas fechas). Las entradas se pueden adquirir en www.osopolita.org y www.lasttour.org.
El Columpio Asesino le da una nueva vida a su clásico “Diamantes”, con esta versión en la que incorpora a Santi Balmes, cantante del grupo Love Of Lesbian, como estrella invitada. Una canción que habla sobre el crecimiento personal y los placeres fugaces de la noche, que aquí incorpora nuevos arpegios electrónicos. El videoclip experimental que acompaña a la canción fue creado por Ismael Iglesias, un artista bilbaíno especializado en pintura y audiovisuales. Tras el anuncio de la banda navarra de que ponen fin a su carrera, iniciada en 2011, nos han ido ofreciendo como despedida algunas versiones de sus canciones más reconocibles. Hace unas semanas nos presentaban la canción “Perlas” junto a Pucho de Vetusta Morla. Hay que recordar que además El Columpio Asesino inicia una gira de despedida que dará comienzo el 17 de mayo en el Festival Marvin Gateway de CDMX.
León Benavente celebran sus diez años de trayectoria y por tal motivo no se les ha ocurrido otra cosa que estrenar un nuevo single, “Nuestro aniversario”, canción que formará parte de una reedición especial de su primer disco, editado en abril de 2013, en el que figuraban temas como: "Ser brigada", "Ánimo valiente" o "El rey Ricardo". Son 10 años de carrera desde que editaran su debut. Abraham Boba, Luis Rodriguez, Edu Baos y César Verdú se conocieron siendo banda de apoyo de Nacho Vegas y como cuentan en esto nuevo tema durante un concierto de "El Columpio" tomaron la decisión de crear una banda. Cuatro discos, cientos de conciertos a ambos lados del Atlántico y muchas ganas definen su trayectoria. Como ellos mismos comentan: "Siempre hemos tenido nuestra mente en el ahora, no somos muy dados a la nostalgia, pero hay momentos en los que se hace necesario echar la vista atrás para no olvidar el camino que llevamos recorrido. Por eso hemos querido grabar «Nuestro aniversario». una canción que habla de los comienzos del grupo y reflexiona sobre nuestro presente y que, por fin, da respuesta al origen de nuestro nombre. La canción se estrena coincidiendo con la salida de nuestro primer disco, en abril de 2013, y rinde homenaje a alguna de las canciones que contenía, usando parte de aquellos textos. Es divertido traer el pasado al presente y hacerlo sonar en otro contexto, conectarlo con lo que ahora somos y hacemos". Este verano podrás verles en directo en una larga lista de festivales: Warm Up Festival (29 abril, Murcia), Mallorca Live (18 mayo, Calvià), Deleste Festival (19 mayo, Valencia), Oh See! Málaga (27 mayo, Málaga), Montgorock (2-3 junio, Alicante), El Bosque Sonoro (23 junio, Mozota, Zaragoza), Noches del Botánico (5 julio, Madrid), Atlantic Fest (21-22 julio, Vilagarcía de Arousa) y Contempopránea (25-26 agosto, Alburquerque).
El reciente comunicado de El Columpio Asesino avisando de su definitivo adiós nos ha dejado un nudo en la garganta. La formación pamplonica compuesta por Cristina Martínez, Albaro Arizaleta, Raúl Arizaleta, Íñigo Sola y Daniel Ulecia nos dejan, pero planean para este año una extensa y generosa gira llamada 'Amarga Baja' por media España para despedirse. Además nos regalan alguna nueva versión de piezas emblemáticas de su repertorio como esta "Perlas", canción originalmente incluida en su genial álbum "Diamantes" (2011), que han revisitado con la voz de Pucho, cantante de Vetusta Morla. El tema llega acompañado de un videoclip de CUTo Creación Audiovisual en el que se recopilan fragmentos de películas en Super 8, imágenes de fans y fotografías y vídeos de personas que han acompañado al grupo navarro a lo largo de estos años. El Columpio Asesino son toda un a referencia musical en nuestro país, desde que en 2003 lanzaban su primera referencia discográfica. Inevitablemente les echaremos de menos.
BDRMM se consolidan como una banda muy interesanta a la que hay que seguirle los pasos de cerca. Si ya nos dejaron un trabajo sorprendente en 2020 con "Bedroom", atentos a los que llega ahora."It's Just a Bit of Blood" es su nuevo sencillo, con esos ascensos eufóricos y las bajadas a los infiernos, ese columpio sonoro tan propio de los Mogwai y es que editan bajo el sello de esa formación: Rock Action.
La canción no es nueva, ya que llevan dos años tocándola en vivo. "A la gente le gustaba cantarla incluso antes de que la grabásemos. Por ello, sentimos que partimos de un lugar muy natural al empezar a hacerlo", comentaba el guitarrista Joe Vickers a NME.
el grupo de Hull (Reino Unido) lanza "It's Just a Bit of Blood" como adelanto de su segundo álbum, "I Don't Know", que se publicará, parece ser, el 30 de junio. Según cuentan las canciones se mueven entre el trip hop, slowcore, música ambient, jazz y patrones experimentales todo conjuntado en una misma esencia. Eso sí, aunque por momentos se decanten por el lado más ambiental nunca faltan sus ruidosas guitarras.
El Columpio Asesino se enfrenta a nuevos retos, lo hace con toda la carga dramática de "La niña chica", un tema con sintetizadores y guitarras rabiosas que acompañan a una des sus letras más ásperas, hasta la fecha: "Todo el mundo sabe que nada va a cambiar/ Y todo el mundo sabe que no hay a donde escapar/buscas en el mapa, donde volver a empezar/ Y todo el mundo sabe, que nada va a cambiar". La banda navarra vuelven con este nuevo single, su primer material inédito desde que lanzaran "Ataque Celeste" (2020), para mostrarnos la feroz realidad de nuestro tiempo, con la presencia de la nueva ultraderecha y los nacionalismos radicales así que señalan con rabia: "Enmudece el campanario cuando tiene que gritar/ Camisas negras en el Partenón/ El nuevo fascismo lo veremos en color", o lo que es lo mismo una llamada a nuestra conciencia. La portada es obra de Peio Basail Izcue. Así describe el fotógrafo esta imagen inspirada por la canción: “Todo el mundo sabe que nada va a cambiar, canta Albaro. Todo lo sólido se desvanece en el aire, pero el desencanto permanece. Todo se desmorona bajo nuestros pies salvo nuestro lado más salvaje, nuestra ansia de satisfacer los instintos, nuestra naturaleza animal. Todos somos víctimas porque todos somos verdugos. Los perros, las ratas, las ardillas, los cerdos y también los peces han formado parte de la iconografía de El Columpio Asesino, como metáforas de una esencia salvaje de la que no podemos escapar. Al igual que esta fotografía: un mero espejo donde vernos reflejados como especie”. De momento no sabemos si la canción formará parte de un nuevo proyecto discográfico, pero bienvenido resulta oír algo nuevo de El Columpio Asesino, con mensaje de profundidad y torbellino sonoro.
Triángulo de Amor Bizarro se atreven con “Un actor mejicano” de los recordados La Buena Vida y que se corresponde a la última época de la banda que fue bandera del denominado Sonido Donosti, desde 1988 hasta su desaparición en 2011, a causa de la muerte de Pedro San Martín, compositor y bajista de La Buena Vida, que falleció a causa de un accidente de tráfico.
Rodrigo Caamaño, cantante y guitarrista de Triángulo de Amor Bizarro, afirma: "Nosotros somos unos orcos haciendo canciones de orcos, La Buena Vida es uno de los grupos que nos motivó a hacer nuestra música a nuestra manera, espero que única e intransferible. Lo que teníamos muy claro era que teníamos que hacerla de forma que se separase lo suficiente para que no fuese una simple versión más pobre de la original".
Para celebrar el 20 aniversario, Mushroom Pillow, uno de nuestros sellos underground más relevantes, de lanza una serie de versiones de algunas de las canciones más importantes de su historia. Los temas son revisionados por artistas de la casa. Seis vinilos muy especiales que se publicarán el 26 de noviembre, en digital y en ediciones limitadas de vinilo de 12" en color. Se trata de un serio homenaje a varias de las canciones icónicas del sello, cada una de ellas con la original acompañada por dos versiones grabadas para la ocasión. Hace unos días presentaban "Do it" de The Sunday Drivers reinterpretada por Rufus T Firefly (con varios de los miembros originales del grupo incluido su vocalista Jero Romero) y posteriormente a El Columpio Asesino haciendo una versión del clásico de Deluxe “Que No” después a Hinds haciendo suya “De la monarquía a la criptocracia” de Triángulo de Amor Bizarro y a Cala Vento con su cover del clásico de Sr. Chinarro“Del Montón”, una de las canciones incluidas en El Mundo Según (2006) , también Delaporte con su personal visión del himno de El Columpio Asesino“Toro”.
El dúo barcelonés Cala Vento, formado por Aleix (guitarra) y Joan (batería), presenta "Del montón" de Sr. Chinarro reinterpretada con motivo de su 20º aniversario, el sello Mushroom Pillow ha decidido lanzar a modo de celebración, una serie de versiones de sus canciones más emblemáticas. Lanzada en su origen como single de "El Mundo Según" (2006), "Del montón" es considerada uno de esos temas destacados. En total, Mushroom Pillow publicará un total de seis versiones, cada una de ellas en digital y con ediciones limitadas de vinilo de 12" en color. Por el momento, están también disponibles los avances de otras tres canciones: "Do it" de The Sunday Drivers, interpretada por Rufus T. Firefly, "Que no" de Deluxe, a cargo de El Columpio Asesino que logran crear todo un temazo y "De la monarquía a la criptocracia" de Triángulo de Amor Bizarro, por las Hinds.Se supone que todas las canciones de este homenaje a Mushroom Pillow estarán disponibles antes del 26 de noviembre. Cala Vento han anunciado que añadirán más conciertos a su tour Fin de Ciclo #2: o la gira del optimismo, que termina el día 25 de diciembre, de momento suman ahora a su ya larga lista de ciudades las siguientes localidades: Banyoles, León, Zamora, Santander, Pamplona, Málaga, Murica y Palma de Mallorca.
Limiñanas, el dúo francés, se alía con Laurent Garnier de modo que la pareja y el DJ se agitan y revuelven para presentar esta colección de canciones que viajan por senderos del rock, con guitarras ácidas, hacia la electrónica del amanecer. "De película" podrá sorprender a muchos, porque aparentemente pertenecen a mundos musicales opuestos, pero no es la primera vez que estos tres músicos colaboran, ya que con anterioridad coincidieron con Anton Newcombe y Emmanuelle Seigner en el disco llamado “L’Epee” en 2019.
Este disco es una nueva aventura para los chicos de Perpignan, Lionel y Marie, y el artista parisino, un viaje alucinado por sonidos garajeros y afters abiertos hasta primeras horas de la mañana. “De Película”, es la banda sonora de una road movie que narra la escapada de una pareja que vive en el sur de Francia, hastiados por el calor y atiborrados de alcohol barato, Juliette y Saul deciden huir acompañados de ritmos psicodélicos, llenos de vitalidad, que pasan de lo onírico a lo bailable de manera alucinante. En el trayecto irán rodeados de sexo, drogas, sudor, discotecas y mucho desmadre. Por momentos las composiciones ejercen de ráfagas de aire que refrescan ese insoportable calor que les acompaña en todo momento en su ruta. En total doce temas de electro-rock que oscilan entre el kraut (“Je rentrais par le bois… BB”), la canción francesa más canalla al estilo del gran Serge Gainsbourg (“Juliette dans la caravane”), hipnóticos ritmos, contagiosos e irresistibles ("Promenade oblique"), baladas oscuras (“Au debut, c’était le debut”), la épica más retorcida (“Saul s’est fait planter”) y mención aparta merece “Qué calor”, algo así como una actualización del ‘Toro’ de El Columpio Asesino, repleto de sintetizadores, con la voz del chileno Edi Pistolas de Pánico y Nova Materia, que repite como un mantra alucinado bajo los efectos de las drogas sintéticas: "sentía su cuerpo extasiado/ el vértigo, la mandanga, las pastillas, la fiesta". Sin duda un disco que no te puedes perder.
Llevamos semanas conociendo algunas de las canciones del nuevo disco de estudio de Love of Lesbian, “V.E.H.N (Viaje Épico Hacia la Nada)”, de momento habían dado a conocer "Cosmos" y "Viaje épico hacia la nada" canciones pretenciosas, pero muy planas, ahora por fin llegan una canción contundente con excelentes registros, rica en matices y con sorprendentes cambios melódicos, algo que se acerca más a lo que esperamos de la banda catalana. En este single, "El Sur", han contado con la colaboración de Enrique Bunbury y ya está disponible en todas las plataformas digitales. El tema cuenta con un video en el que junto al zaragozano se sumergen en una simbología religiosa. La banda catalana ha querido explicar el significado de la canción: “El sur que os presentamos no es un punto cardinal, sino un pretexto para hablar de una atracción carnal que es como la kryptonita, un centro magnético ubicado en el sur epidérmico de la persona deseada, en definitiva, ese sur que te hace perder el norte de tu cabalidad. Entonces, cuando el tornado ha pasado, invocamos a fuerzas protectoras, a todo el santoral de tu autocontrol para no volver a ser engullidos en caso que le dé por regresar. El sur, en definitiva, es aquel talón de Aquiles que nos debilita pero también humaniza”. Esa atracción carnal irresistible tiene su esencia en el concepto "la pequeña muerte" expresión francesa de "la petite mort" con el que nuestros vecinos del norte se refieren al orgasmo, o al desvanecimiento posorgásmico.
El vocalista Santi Balmes ha explicado en un encuentro digital con medios y fans que: “Cualquier obra artística quiere recepción bonita y sobre todo en estos tiempos en los que todos necesitamos emociones positivas”. Y añade: “Llevamos un retraso de seis meses y eso incrementa más nuestra inquietud. Fue una prueba y examen de paciencia para este disco, como para todo el mundo que retrasó su lanzamiento y que tenía las canciones en la nevera”.
Enrique Bunbury ha aclarado en ese mismo encuentro: "Yo hubiera participado en cualquier canción que me hubieran dicho porque tenía ganas de colaborar con ellos”, ha reconocido que siente por la banda una “admiración infinita”. En medio del encuentro digital, los cantantes bromearon entre ellos. “Enrique es un gran oyente y lector”, ha revelado Santi: “Cuando le envié la propuesta de la letra en la cual le proponía una estructuración de “ahora canto yo, ahora tú”, él muy amablemente me dijo de hacerlo de otra manera”. “El cabrón se había quedado con las mejores frases”, ha indicado entre risas.
El sucesor de "El Poeta Halley" (2016) se lanzará el próximo 16 de abril, además de la colaboración con Bunbury, sabemos que hay otra canción "Catalunya Bondage" en la que participan Cristina Martínez y Albaro Arizaleta, mimebros de El Columpio Asesino, ya queda muy poco para disfrutar del nuevo disco de Love of Lesbian y estos han aprovechado para anunciar la primera parte de su gira. Ya pueden conseguir las entradas de su gira en la su página web, tanto para sus actuaciones en el Festival Jardins Pedralbes (3 de junio, Barcelona) y en Nits al Carme (1 de mayo, Valencia), como para el resto del tour: Sevilla, Pamplona, Girona, Madrid, Murcia, Mérida, Zaragoza, Las Palmas de Gran Canaria, San Sebastián y Palma de Mallorca.
Achico lodo Por el balcón Sola ante el tiempo Intentando no dejar entrar A esa perra extraña Que lleva mis zapatos y mi andar No sé cuántas veces Tire tus putas llaves a un volcán De nuevo aquí me encuentro Esperando bajo tu portal". La canción narra la incapacidad de escapar de una relación y entorno tóxico en el que se encuentra, una letra inspirada en un poema de Gil de Biedma. El tema estaba incluido en su último disco “Ataque Celeste” (2020). Ahora el grupo navarro El Columpio Asesino nos sumerge en un angustiante thriller con este videoclip de “Sirenas de mediodía”, dirigido por Amar Hernández y protagonizado por Daniel Hesse. El protagonista se sumerge en una agónica huida, constantemente acechado por sus perseguidores. “De alguna manera nos representa a todos porque, al fin y al cabo, ¿quién no esconde algún demonio o conflicto en su interior? Sin perder el ritmo y con el concepto de persecución como premisa traté de jugar con ambigüedad y deconstrucción, representar la confusión y lo irracional, lo oscuro y lo humano, dejándome llevar por lo formal y por lo narrativo a partes iguales. Una inquietante mezcla entre paranoia y deseo, un conflicto entre la razón y el instinto, así definiría el videoclip“, relata el director.
"Sirenas de Mediodía" es el tercero de los ocho cortes de Ataque Celeste, fue uno de los singles que anticipó la publicación del disco y una de las más escuchadas del álbum, acumulando a día de hoy más de 300.000 reproducciones en plataformas digitales.
El segundo trabajo de Le Voyeur, el proyecto liderado por Miguel Marcos, ha llegado con meses de retraso obligado por la pandemia. En varios sentidos Popnografía es muy distinto a su predecesor, "Episodio aparentemente letal" (2017), porque llega con aires de reinvención, una producción con tintes más modernos, desenfado y ritmos bailables. Para este nuevo disco, la banda reconoce influencias tan diversas como Gang Of Four, David Bowie, los primeros XTC o Lagartija Nick, pero se pueden extender a Talking Heads o El Columpio Asesino. En este álbum los teclados y sintetizadores ganan protagonismo a las guitarras.
Le Voyeur abandona el poso post-punk de anteriores producciones para volverse juguetones y eso se demuestra en los nuevos arreglos, así como en esos estribillos intencionadamente pop. Destacan la divertida "Democracia"; “Tarantino Resort Jazz Club” con su carácter glam; el sarcasmo de“Esclavos del pop” o en la electrónica de“Vidas concéntricas”. En todas ellas atentos a las letras finamente irónicas. El sexo es otro de los componentes inherentes a "Popnografía", con letras explítias en "Ikea en Itaca", "Los días inertes" o sucintamente en "Jardín de las delicias".
El asturiano Nacho Vegas presenta“Oro, salitre y carbón”, doble álbum antológico que combina rarezas, piezas en directo y cinco temas inéditos, en total veintiséis canciones. El título de este trabajo procede de un verso de Violeta Parra que figuraba en “Arriba quemando el sol”, canción de la chilena en la que denunciaba las condiciones laborales de los mineros de La Pampa. Nacho lo ha tomado porque para él tiene un significado que va más allá: “Aunque este tema rinde tributo de algún modo a esa parte de la clase obrera, no es una canción política en sí misma. Es una canción sobre la negrura de la vida”. El cantautor asturiano es un hombre de perfil atormentado y este trabajo ahonda en la idea con esa caja sobria y negrísima que envuelve el disco o en la inédita "Fabulación" donde no se muerde la lengua para criticar los avatares políticos e ideológicos de este tortuosos año 2020 que estamos a punto de despedir, donde los embaucadores siguen “tejiendo como arañas la unidad de España”. Nacho Vegas tiene la virtud de ser incómodo, un artista que ha demostrado su compromiso social, desde hace ya dos décadas cuando publicó su atrevido debut, aquel "Actos inexplicables" (2001), con el que el cantautor convulsiono el indie patrio. "Oro, salitre y carbón", es un sabroso recopilatorio con abundante material para todos los públicos. Aquí se incluyen todos los cortes de "Cómo hacer crac" (2011) y el EP "Canciones populistas" (2015), al completo, su período más comprometido políticamente, además del tema antifascista “A les rexes de la cárcel”, rindiendo homenaje a todas las personas perseguidas por hacer activismo político, y las caras B de “La gran broma final”, con “Me lo dijo un ángel”, inspirado en la obra del poeta Ángel González y que, como dice el propio autor, “habla de la vida, de coger la cultura popular para encontrar pistas emocionantes de lo que está ocurriendo, para quitarnos de encima el desconcierto”. y “Actores poco memorables” (“Reality”). También encontrarás la versión asturiana de la emocionante “Lluz d’agostu en Xixón” o la escrita en 2018 para celebrar el vigésimo aniversario de Ecologistas en Acción, (“No me voy a Marte”) o para el disco infantil Bestiariu II en el que aportó “Hipopótamu Llambionótamu”, hasta el momento su única canción infantil grabada junto al coru Al altu la lleva. Destacan igualmente las tomas en directo de esa declaración de amor que es “Brujita”, el guiño al Nick Cave más descarado en “La última atrocidad” junto a Cristina Martínez o esa emocionante “La pena o la nada”. Aunque lo más jugoso para sus fans llega con los seis temas inéditos que contiene, empezando con la instrumental “Oro Salitre y Carbón” , siguiendo con los aires tradicionales de “El Carmín de la Pola”, en adaptación pop, o el personal tinte folk de “El ruido y las estrellas”, con letras empapadas del dulce veneno de amores perdidos. Atención a la versión con estallidos de distorsiones en clave The Velvet Underground del “Arriba quemando el sol” de Violeta Parra o esa oda al ansiolítico en “Lyrica”. Más recientes y rompedores suenan las dos canciones elegidas para cerrar el disco, grabaciones en vivo rescatadas del fin de gira “Violética”, el pasado enero en el Circo Price: “La última atrocidad” junto a Cristina Martínez (El Columpio Asesino) y “La pena y la nada”, una pieza que rezuma una tristeza infinita.
Después de cinco años de silencio si alguien pensaba que iban a suavizar su discurso está muy equivocado. La banda navarra publica"Ataque celeste", un disco afilado y oscuro fiel a esos parámetros del kraut , la electrónica y al noise, desde que inciaron su andadura en 1999. El Columpio Asesino siguen perturbadores. Albaro Arizaleta (voz y batería), Cristina Martínez (guitarra y voz), Dani Ulecia (bajo), Raúl Arizaleta (guitarra) y Jaime Nieto ( sintetizadores y percusiones), que se ha incorporado tras la reciente marcha de Iñigo Sola, consideran que este es su trabajo más concreto, "Ataque celeste" nos habla de problemas de personas con los que se pueden identificar muchas personas. Las letras del disco lanzan sus mensajes desde las decepciones, crisis personales y las heridas de la vida.
El Columpio Asesino lleva muchos años en activo, pero "Diamantes" supuso un punto de inflexión en la carrera del grupo. Con él arrasaron en los Premios de la Música Independiente, gracias a cinco galardones, y una de sus canciones, "Toro", les puso en el mapa, se convirtió en el himno del grupo navarro y hasta Fangoria les hizo una versión. Aquel éxito, aunque parezca mentira, les llevó a dar el paso de dedicarse profesionalmente a la música y abandonar sus empleos hasta entonces.
Querían hacer un disco luminoso pero les ha salido como siempre, oscuro. Ataque celeste es un título que ellos mismos explican: “El ataque celeste es un término que acuñamos para explicar la angustia, la presión que sentimos algunas personas en estos días azules, interminables, porque hay imperativo de aprovechar ese día al máximo como si tuviera que ser totalmente especial, ese deber de felicidad obligada”, explica Albaro Arizaleta (44 años), batería y cantante del grupo. Con el disco ya en la calle, se preparan para presentarlo en vivo, si las circunstacias del coronavirus lo permiten. Cuentan con un nuevo componente en la banda, Jaime Nieto, quien en el pasado tocó con Atom Rhumba y con WAS, y que llega a El Columpio Asesino con la tarea de ayudarles mucho en el directo introduciendo los elementos electrónicos. La gira arrancará el 30 de abril en el festival Warm Up de Murcia y continuará después por festivales como Tomavistas, Rock in Rio Lisboa, Portamérica, Music Port Fest, Ojeando, Bilbao BBK Live, Benás Festival, Low y Santander Music. Y ya en octubre, jugarán en casa en la sala Zentral de Pamplona en la presentación del Festival Santas Pascuas.
Fangoria llevan todo este 2019 de aniversario. Cumplen treinta años y, por eso, cierran ahora el círculo que emprendieron el pasado febrero con su segundo disco de versiones en nueve meses. Una forma de mirarse a ellos mismos a través de sus canciones favoritas. Así, tras la primera parte "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000", editan ahora "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019" (Warner Music Spain). En total, 26 versiones de otros artistas -13 y 13- a las que añaden dos temas propios en cada volumen. Todo un vieja musical, en definitiva, que en el siglo XX sonó a OBK, Los Planetas, Ku Minerva, Los Sencillos, Killer Barbies, La Bien Querida, Corcobado, Ellos, Family, McNamanara o Carlos Berlanga, y que en el XXI cuenta con Astrud, Camela, Chico y Chica, Ríos de Gloria, Marta Sánchez, La Casa Azul, Nancys Rubias, Hidrogenesse, El Columpio Asesino, Joe Crepúsculo, Dorian, La Prohibida y Ms Nina + King Jedet.
En esta ocasión Alaska (Olvido Gara, México, 1963) y Nacho Canut (Valencia, 1957) eligen temas grabados en el siglo XXI, lo vuelven a hacer sin perjuicios, con bandas que no mantienen coherencia y que solo responde a sus gustos personales, así encontramos canciones de Astrud ("Mentalismo") y Ríos de Gloria ("Desafíame"), como el Columpio Asesino ("Toro"), Joe Crepúsculo ("Mi fábrica de baile") o Marta Sánchez ("Soy yo"). Ordenadas en orden cronológico, de la más antigua a la más moderna, en el listado se encuentran sin rubor temas de Camela ("Dame tu cariño") o Hidrogenese ("Disfraz de tigre"), No se han podido resistir a abordar "La revolución sexual" de La Casa Azul, obra de su productor Guille Milkyway, en una versión más lenta. Tampoco se han resistido a homenajear al "grupo hermano" Nancys Rubias ("Supertravesti"), banda capitaneada por Mario Vaquerizo, marido de Alaska y de otra canción que les gusta tocar en directo "Toro" de Columpio Asesino. Los miembros de Fangoria confiesan que les ha costado seleccionar las canciones de esta segunda entrega, seguramente por no tener la perspectiva histórica necesaria.
Ahora solo queda esperar a que Alaska acabe los pases de la obra de teatro "La última tourné" y, ya en abril, reemprendarán los conciertos con una primera puesta de gala en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Para Madrid, probablemente habrá que esperar a diciembre de 2020. A partir de entonces iniciarán tanto conciertos propios como esos festivales en los que tanto disfrutan tocando y conociendo gente.
Era un regreso ansiado, El Columpio Asesino ha dejado pasar cinco años desde su último trabajo de estudio, en 2014 el disco "Ballenas muertas en San Sebastián". El grupo pamplonés vuelve con "Huir", un single que anuncia un sonido más luminoso y que muestra su cara más pop. Reconvierte su rock de tintes kraut por la vía del funk, Cristina Martínez narra en la letra el devenir de una persona que se resiste a abandonar la noche y el consumo de sustancias sin límites, una canción hipnótica que te atrapa sin necesidad de estribillos. Lo que aún no ha aclarado la banda es si "Huir" formará parte de un nuevo disco.
El Columpio Asesino presentará esta nueva canción el 31 de octubre en la sala BBK durante la programación de BIME City y en la Fiesta 25.º aniversario de Mondo Sonoro el 7 de noviembre en La Riviera de Madrid. Ese día, el grupo estará acompañado por otros artistas que están muy vinculados a esta publicación: Bejo, Hinds y Viva Suecia.
