Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.
Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables. El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como"Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma.
Ya has notado que las luces de Navidad se han encendido en la mayoría de las ciudades, desde hace semanas los supermercados cambian sus estanterías para hacer sitio a turrones, polvorones y mazapanes. Ahora con permiso de Mariah Carey llega el turno de los villancicos, las discográficas inician su fase de ataque con álbumes repletos de canciones con dulces mensajes de Paz, pero no pretendo hacerte spoiler: ya sabes que todo es falso, envuelto en bonito papel de celofán y edulcorado, aunque siempre hay alguna alegría. Foo Fighters comparte una enérgica nueva versión de "Run Rudolph Run", canción escrita por Chuck Berry en 1958. Forma parte de la participación de la banda en la serie navideña Holiday Plays, un evento organizado por el rapero Lil Nas X a través de Amazon Music. El grupo de Dave Grohl tocó también éxitos como "Times Like These", "Learn to Fly", "Best of You" al igual que "Shame Shame”, sencillo que estará incluido en "Medicine at Midnight", su anunciado álbum de estudio previsto para lanzarse el 5 de febrero de 2021.
Shame quieren demostrar que van a ser una de las bandas más audaces del Reino Unido, con su cuarto álbum. Ellos quieren ser un grupo de referencia dentro de la lista del post-punk, indie-dance con su crudeza sonora. "Cutthroat" es un disco feroz, en el que inciden en la corrupción, la rabia, el deseo. Su vocalista Charlie Steen incide en el humor ácido, en diez temas que se resuelven en apenas 40 minutos, con canciones tan logradas como “Cutthroat”, “Cowards Around” o “Nothing Better”, el jugueteo con la electrónica en “Lampião” o la divertida “After Party”. Siempre irreverentes y con un punto agresivo los británicos siguen apostando por su directo: "Se trata de quiénes somos", asegura Steen. "Nuestros conciertos no son arte escénico; son directos, confrontativos y crudos. Esa siempre ha sido nuestra esencia. Vivimos tiempos locos. Pero no se trata de 'Pobre de mí'. Se trata de 'Que te jodan'". Añadió: "Se trata de los cobardes, los cabrones, los hipócritas. Seamos sinceros, hay muchos de ellos ahora mismo". "Cutthroat" se ha grabado en Salvation Studios en Brighton, Inglaterra, con el vocalista Charlie Steen, los guitarristas Sean Coyle-Smith y Eddie Green, el bajista Josh Finerty y el baterista Charlie Forbes, Shame consideran que el álbum es "un viaje de placer", así que ha disfrutarlo.
Shame le dan al rockabilly en "Quiet Life", una píldora que anuncia su nuevo disco, "Cutthroat", que lanzarán el próximo 5 de septiembre. Antes nos presentaron el tema que le daba título. Será el cuarto álbum de la banda inglesa de post punk. El líder Charlie Steen dice: "Quiet Life’ trata sobre alguien en una relación de mierda. Trata sobre el juicio que recibe y la lucha que tiene que atravesar, tratando de comprender el conflicto que enfrenta, de querer una vida mejor… pero estancado". En esta ocasión, el tema está inspirado, como en la mayoría de las 12 canciones del disco, en torno al concepto de la paradoja, principalmente basado en las obras literarias de Oscar Wilde. Sonoramente está inspirado en The Gun Club y The Cramps, acompañado de un video dirigido por Pedro Takahashi que muestra al grupo desatando su energía en una oficina abandonada. La banda inglesa formada en 2014 en el sur de Londres, compuesta por Charlie Steen (voz), Sean Coyle-Smith y Eddie Green (guitarras), Josh Finerty (bajo) y Charlie Forbes (batería), amigos de la infancia ha ganado adeptos gracias a sus incendiarios directos y esas letras cargadas de crítica social, que hablan de las desigualdades, la falta de esperanza para la clases más desfavorecidas y las injusticias en general. Ellos son viscerales y estos tiempos lo exigen.
Vapores es una banda sevillana que acaba de debutar con su primer EP titulado "Luces", ellos intentan hacerse hueco en la prometedora escena emergente local. Su sonido se nutre de grupos como Shame, My Bloody Valentine, Asia Menor o La Plata. Referentes de este calibre les han ayudado a construir el sonido postpunk-shoegaze con el que se definen, junto a letras existenciales, considerándose víctimas de un mundo frío. "En este mundo todo es efímero, etéreo e intangible. Todo es vapor", indican. Kike Dorado (bajo), Javier Gómez (guitarra), Santiago Ramírez (batería) y Julián García (voz y guitarra) forman el grupo como una vía de escape de la monotonía urbana y para expresar sus sentimientos más personales.
Lauren Mayberry la vocalista de Chvrches anuncia su primer disco en solitario. Hace cosa de un año lanzó algunos sencillos, caso de "Are You Awake", "Shame" o "Change Shapes", e incluso visitó nuestro país para presentar sus nuevas canciones. Aquello no acabó con la edición de un disco, pero ahora la cosa parece que va en serio. Regresa con otro tema, "Something In The Air" y anuncia que formará parte de un álbum llamado "Vicious Creature" que será publicado a finales de este año. En la nueva canción, Mayberry se enfrenta a alguien que inventa 'historias' y 'teorías de conspiración', antes de declarar en el coro himno que solo quiere ser "alguien feliz ", preguntando: "¿Pero por qué te importa? / Debe haber algo en el aire".
“Something In The Air es una canción que realmente surgió de la nada”, explica Lauren Mayberry. “Estaba en Londres terminando otra canción con mi amigo, coautor y productor Dan McDougall. Estábamos tomando un descanso en la cocina compartida del complejo de estudios cuando un músico británico bastante icónico, del que no voy a facilitar su nombre, entró y comenzó a hablar sobre la electricidad, el 5G y cómo nos está enfermando a todos. Dan y yo dimos una vuelta por los alrededores antes de volver al estudio y estuvimos analizando esas teorías y por qué la gente quiere creerlas, y la letra del estribillo apareció de repente”.
Los barceloneses muestran su admiración por la rockera Patti Smith en esta canción que se inspira en la biografía “Just Kids” de la neoyorquina. La letra está escrita desde el punto de vista de la artista dirigiéndose a Robert Mappelthorpe, al que le habla de sus dudas existenciales, la crisis de identidad o la falta de perspectivas de las nuevas generaciones. Según afirma Víctor, su bajista: “Just Kids habla sobre la inocencia, la belleza, los ideales de utopía… pero también de la romantización de la precariedad, de la decadencia y de lo que significa ser músico”. "Patti Smith" con claras sonoridades rock e indie es el tercer adelanto del próximo disco de El Diablo de Shanghai y llega acompañado de un videoclip dirigido por Víctor Vidal Maps. El nuevo álbum saldrá a la venta el 6 de octubre, según el grupo se nutre de referentes como Shame, Fontaines DC, Parquet Courts o Black Midi.
Lana del Rey acaba de lanzar su nuevo disco de nombre larguísimo, "Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd" ("¿Sabías que hay un túnel bajo el Ocean Boulevard?"), que se ha convertido en número 1 en Reino Unido superando con creces las ventas de "Memento Mori" de Depeche Mode. Prácticamente ha vendido el doble de copias, a pesar de que saca discos con mucha frecuencia, de hecho este es el noveno de su carrera. Si en su día Lana se convirtió en una figura artística que representaba a "las chicas tristes", en este trabajo se reivindica como una figura femenina llena de esperanza, sin necesidad ya de glorificar el sueño americano, porque es capaz de reafirmarse a sí misma: "Ábreme de par en par/ dime que te gusta/ fóllame hasta la muerte/ quiéreme hasta que logre quererme a mí misma/ Hay un túnel debajo de Ocean Boulevard". La relación entre el amor y el sexo vuelve a ser uno de los pilares de sus canciones, con un tono intencionadamente decadente. En esa misma línea "A&W" (las iniciales significan "American Whore") puede ser considerada una de sus mejores canciones hasta la fecha en la que reflexiona sobre sus carencias emocionales y sobre cómo busca una compensación "follando en el suelo de los hoteles". Lana siempre se ha mostrado como una artista sensual, vulnerable y muy dramática. "It’s a shame that we die" ("Es una pena que tengamos que morir") , susurra sobre pianos y violines Lana Del Rey en "Fingertips". Ese sentimiento trágico de la vida, de tristeza también está presente en la incial "The Grants", en la que recuerda a un tío fallecido, para señalar que su "pastor le ha dicho que cuando se vaya, todo lo que le quedará serán los recuerdos". La artista no abandona esa faceta vulnerable y dramática. En este disco hay una búsqueda incesante del amor, la búsqueda de crear una familia propia es la protagonista de "Sweet", con frases tan claras como "¿Quieres hijos? ¿Quieres casarte conmigo?". Algo que parece que ha sido premonitorio, ya que hace unos días anunciaba que se ha comprometido con su actual pareja, el productor musical Evan Winiker. Suenan campanas de boda.
La banda londinense lanza su tercer álbum ¿el mejor de su carrera? Su prometedor debut“Songs Of Praise” (2018) era algo disperso, llego acompañado del ambicioso “Drunk Tank Pink” (2021) ciertamente quebradizo. Pronto se situaron como uno de los nombres claves en la revivida escena post-punk británica. A la tercera va la vencida, con un disco luminoso que habla de la reivindicación de la amistad, de la celebración de la vida misma. Y eso es algo que les sienta bien, no han abandonado la experimentación, ni el tono airado, pero el quinteto se muestra más conjuntado en lo instrumental. Dicen que en eso ha tenido mucho que ver el prestigioso Flood que se ha encargado de producirlo y grabarlo. Él fue el responsable de grandes discos de artistas como U2, Depeche Mode, PJ Harvey o el "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, con Shame ha mostrado su interés por alejarse de la etiqueta "post-punk". Así nos encontramos con piezas como "Fingers of Steel" que abre el álbum sin miedo a apostar por un estribillo melódico. la delicada “Adderall” que habla sobre la adicción a este medicamento, con los coros de Phoebe Bridgers, aunque en realidad no se la oye; La energética “Six-Pack” que hace uso de influencias de la psicodelia así como un desatado ritmo de funk punk, el contagioso estribillo de "Yankees" o el emocionante crescendo de “All The People”, sentida oda a la esperanza en la humanidad, que se va a los seis minutos. Por supuesto encontramos lecciones de distorsión como "The Fall of Paul", la furia guitarrera de "Alibis" contenida en dos minutos y medio o esa maravilla titulada “Burning By Design”, una de las mejores composiciones del grupo. Canciones que ganarán con su arrolladora visceralidad sobre el escenario. Shame estarán presentando "Food for Worms" en España este mes de marzo: el 19 actúan en la sala Nazca Live de Madrid, y el 20 en la Apolo de Barcelona.
Una de las canciones destacadas del año 2022 que tal vez te haya pasado desapercibida. Una pieza plagada de distorsión con un especial tratamiento a las guitarras, algo que forma parte de la identidad de Wednesday, un quinteto de la ciudad de Asheville que desde 2028 ya lleva editados tres discos con influencias de shoegaze y noise. En septiembre lanzaba este tema "Bull Believer", su primer single bajo la etiqueta de Dead Oceans, el sello responsable de Slowdive, Shame, Japanese Breakfast y Bright Eyes, entre otros. Según su líder, la cantante Karly Hartzman, la canción “es una excusa para gritar en el escenario, una salida para la ira y la tristeza que han acumulado las versiones actuales y pasadas de mí misma”. El single de ocho minutos de duración está partido en dos partes: mientras que ‘Bull’ describe el vértigo sufrido en una adicción, ‘Believe’ se sumerge en los recuerdos de la tristeza 'teenager'. El ying y el yang, juntos y revueltos, en ocho minutos y media de fuzz, distorsión y mucha, muchísima angustia. El tema desgrana de forma magistral todos aquellos elementos que son inherentes a la propuesta de Wednesday, tales como esos muros de sonido rugosos, melodías dulces pero de trasfondo crudo y una cierta inspiración entre el rock noventero y momentos folkies que Kate Crutchfield ha sabido desarrollar tan bien a lo largo de estos últimos años, junto al resto de la formación que componen Daniel Gorham, Margo Schultz, Alan Miller y Xandy Chelmis.
Secret Shame es una de las bandas más destacadas de los últimos años, aunque aún no son demasiado conocidos. Para eso estamos en Música independiente novedades, precisamente para descubrirte nuevos sonidos. Su disco debut "Dark Synthetics" se editó en 2019 y su segundo álbum de larga duración, "Autonomy" es todavía mejor. El cuarteto de Carolina del Norte nos ha ido sorprendiendo con el lanzamiento de espléndidas piezas como "Hide", "Luxury Bitch" y"Color Drain", pero sin duda el último adelanto es posiblemente el mejor del grupo. “Zero” es sobresaliente, nos retrotrae al pop gótico de los 80, preciso, para a golpe de riff transformarlo en puro post-punk descarnado con la poderosa voz de Machina que desgrana esas letras atormentadas y devastadoras: “Lloro en la puerta,/ pero asegúrate de estar callado/ . Estoy tan harto de odiarme a mí mismo/ ¿No puedo entenderlo?/ Salones de botellas llenas de basura/ Beberé hasta que me muera/ Hacemos tanto para lastimarnos a nosotros mismos/ Y elegimos no darnos cuenta". Lema desnuda su alma, en una desgarradora historia sobre la dismorfia corporal, las adicciones y trastornos mentales que padece. Lena Machina (voz, sintetizador), Aster Nema (guitarra), Matthew (bajo, coros) y Nathan Landolt (batería) son los miembros de Secret Shame, con sede en Asheville, Carolina del Norte, un grupo que se mueve con soltura entre la melodía, la rabia y el ruido. Son emocionantes apretando el pedal a fondo en canciones como "Accelerate", "January", "Persephone" y "Chaining Eris" o bajando la intensidad y navegando por el embriagador dream pop, como se escucha en "Saccharine Dream".
Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de"It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest. Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan.
Estos debutantes de Leeds se están convirtiendo en los niños mimados de la prensa británica, siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Ellos llegan con juventud insultante para atacar al capitalismo, las fake news, el racismo, la clase política, a estos tiempos convulsos pos-Brexit, con las bufonadas persistentes de Boris Johnson y el desamparo de una generación perdida. Sus canciones pospunk son la banda sonora perfecta para estos tiempos, con guitarras aceleradas y estribillos con claros mensajes, en un disco que además resulta bailable. Canciones como "Rich", "Payday", "Dead Horse" o "Land Of The Blind" muestran humor y también mala leche, una herramienta eficaz para denunciar las penurias por las que todos pasamos. el vocalista y letrista James Smith demuestra un discurso coherente como cuando dice en "Land of the Blind" que "estamos viviendo nuestros últimos días en la tierra de los ciegos". Yard Act está formada además de por James Smith por Ryan Needham (bajo), Sam Shjipstone (guitarra) y Jay Russell (batería). Se les ha comparado con Blur, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs y los primeros Franz Ferdinand, pero están más cerca de bandas coetáneas como Fontaines D.C., IDLES, Shame o Squid, pero ellos no pretenden ser tan densos como Black Midi, sino que buscan crear canciones más divertidas. Un buen ejemplo es "Tall Poppies", que habla sobre un joven que cambia el futbol por el las inmobiliarias, se casa, forma familia, compra un perro… y termina con una casa de vacaciones en Costa del Sol. ¿A qué esa historia te suena?
Black Midi es una banda inglesa de jovenzuelos que han llamado la atención por que su sonido no se atiene a ninguna convención, suenan libres y mezclan a su antojo post-punk , avant-prog, math-rocks o la experimentación desenfrenada. Son de Croydon, Reino Unido y se dieron a conocer en 2017, un año después editaron su disco de debut "Schlagenheim", que llegó a aparecer en varias listas de lo mejor de aquel año. Muchos les han metido en el mismo saco que Fontaines D.C. o Shame, pero lo suyo además de imprevisible sigue doctrinas más propias del rock arty, donde caben largas improvisaciones al estilo del jazz. "Cavalcade" sigue sonando a ellos, aunque como novedad el grupo ha sumado a la banda a un saxofonista y sus partes son 100% free-jazz, como demuestra el single "Slow"; sin embargo, este segundo álbum suena más relajado y melódico, posiblemente porque como ellos reconocen el disco se ha compuesto durante el encierro de la pandemia y eso les ha obligado a cambiar su forma de trabajar. Los componentes de Black Midi tocan con una técnica envidiable. Su fusión de estilos les convierte en una banda nada común dentro de la nueva escena rock británica. "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, los convertirá en un fenómeno sin precedentes. Ocho canciones les bastan para dar una clase magistral y reventar la tapa de tus sesos. El primer single "John L", sobre un rey destronado hará que te levantes de la silla como un resorte ante tanto sobresalto sonoro, mientras que"Marlene Dietrich" es posiblemente su composición más bonita, en la que no tienen ningún reparo en tontear con la bossa nova. Black Midi son así, trastocan todos tus previsiones porque son impredecibles. Desatan locura a su paso como ocurre con "Chondromalacia Patella", donde el sonido está a punto de estallar con atronadora distorsión, entre pasajes pausados. Después vuelven a sorprender con "Diamond Stuff", una composición ambiental, que debe su título a una novela de Isabel Waidner y por la que deambulan diversos instrumentos de cuerda como chelos, buzuki o arpa. Regresa el caos controlado en "Dethroned", se vuelven locos una vez más en "Hogwash and Balderdash", con cambios de ritmo demenciales con una destacable percusión salvaje. El disco se cierra con una emotiva balada "Ascending Forth" donde nos hablan de una vida sin preocupaciones, para poner fin a este complejo disco. "Cavalcade" puede convencer como obra de gran técnica musical, pero contiene un mérito aún mayor y es que resulta absolutamente arriesgado. Es un disco exagerado, intenso y ambicioso, así que advertencia es tan complejo como difícil de digerir en una primera escucha. Black midi van camino de convertirse en uno de los grupos de rock más creativos de este siglo, y su trayectoria seguramente marque a otras bandas futuras. Este cuarteto se ha reducido ahora a trío, mientras el guitarrista, Matt Kwasniewski-Kelvin, se toma un descanso para cuidar su salud mental, por lo que no ha podido participar en esta grabación. El vocalista y guitarrista Geordie Greep, el vocalista, bajista y teclista Cameron Pictor y el batería Morgan Simpson se lucen cada uno en lo suyo. “Cuando escuchas el álbum casi puedes imaginar que todos los personajes forman una especie de cabalgata. Cada uno de ellos cuenta su historia uno a uno y, al terminar cada pista, te sobrepasan, sustituidos por el siguiente en la fila” comenta Picton. Como última novedad, ahora sale a la luz una de las canciones que solo podía encontrarse como pista adicional en la versión japonesa del álbum. La inédita “Cruising”, grabada en las mismas sesiones que "Cavalcade". Una pieza que que ralentiza el ritmo vertiginoso de la mayoría de los temas contenidos en el álbum.
Tres años después de"Concrete and gold", la banda estadounidense de rock, Foo Fighters, va a lanzar el décimo álbum de su carrera.Hace apenas unas horas y como ya se apuntaba desde hace días, la formación integrada por Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Jami Raffee y Taylor Hawkins ha anunciado el lanzamiento de "Medicine At Midnight", así lo han titulado, que saldrá a la venta el 5 de febrero de 2021. De momento han compartido "Shame Shame", primer adelanto, un medio tiempo alejado de sus temas más frenéticos, así que muchos de sus fans se han quedado algo decepcionados. La canción la acaban de presentar en directo en el programa Saturday Night Live, actuación a la que corresponde el vídeo que podéis ver en este encabezamiento. Lo poco que ha trascendido de este "Medicine At Midnight" es que constará de nueve canciones y cerca de cuarenta minutos de duración. Ha sido producido entre la banda y Greg Kurstin, con quien también trabajaron hace algunos años para el "Concrete And Gold". También ha trascendido algunos de los títulos de las canciones, además de "Shame Shame" figuran "Making a Fire", "Cloudspotter", "Waiting on a War" y también un tema que da titulo al disco "Medicine at Midnight".
Estamos ante una de las mejores nuevas bandas del sur de Londres, al menos de momento, hasta que aparezca otra en los próximos meses.El grupo formado por Eddie Green, Charlie Forbes, Josh Finerty, Sean Coyle-Smith y Charlie Steen se desmarca del sonido mainstream Aquí hay tensión, rabia, punk que hacen de este debut un trabajo a tener en cuenta. Shames está repleta de energía, su anfetamínico directo está bien reflejado en el disco. La mayor parte de su contenido ya lo conocíamos: “Concrete”, “Gold Hole” o “Tasteless” ya existían en digital, el single “One Rizla” que sirvió de adelanto al LP o el tema “Dust on Trial” con el que siempre abren los conciertos. Aunque hay que reconocer que han ganado con la regrabación. Diez canciones donde estos chavales hablan también de la conciencia social como en "Tasteless" donde critican el individualismo. No está nada mal para unos adolescentes. Un buen comienzo.
La banda barcelonesa de rock de raíz estadounidense Indigo, integrada por músicos de la ciudad con una trayectoria ya consolidada: Joss Santos, Mariano Camarasa, Sebastià Burguesa, Rubén Alcázar y Ramon Aragall, estrena un nuevo album, "Keep the fight", con sonido "más rock, eléctrico y contundente" según lo define la propia banda. Este nuevo trabajo, que presentaron en diciembre contiene doce temas y continúa la línea marcada por su debutt "Shine on me", editado en 2014, como novedad este disco presenta un contenido más reivindicativo. "Somos críticos a nivel político", así en la canción que da título al disco hablan de la falta de perspectiva de futuro a causa de la crisis económica. En "Go Back Home" la "inmediatez y la falta de moral de la actual sociedad urbana" y en "Shame on you" la crisis de personas refugiadas y la falta de compromiso de la la Unión Europea en esta materia, más allá de sus promesas incumplidas.
Los escoceses Young Fathers se han convertido en una de las bandas más nombradas esta temporada en el Reino Unido. Empezaron lanzando singles sueltos y el año pasado editaron su primer disco "Dead" que les valió el Mercury Prize. Con la premisa de un pop experimental lanzan su segundo álbum en el que recuerdan sospechosamente a TV on the Radio. Además coinciden con la banda neoyorquina en que sus letras reivindican la justicia social e incluyen un marcado carácter político. Young Fathers tiene componentes escoceses, liberianos y nigerianos. Entre las piezas más recomendables "Shame", "Old Rock n Roll", "John Doe"o "Liberated", con un mensaje ideológico bien claro. Paul Weller los adora.
