PAUL MCCARTNEY & RINGO STARR "Home To Us"

 

Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros vivos de The Beatles, acaban de publicar un sencillo a dúo titulado "Home To Us" (Nuestro hogar), incluida en el nuevo álbum de McCartney, "The Boys of Dungeon Lane", que pondrá a la venta este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.
Aunque McCartney y Starr habían colaborado en numerosas ocasiones desde la separación de la banda, con participaciones instrumentales y coros en sus respectivos discos, nunca antes habían compartido un dúo vocal. La canción incorpora también a Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).
 Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda "los bares llenos de humo", según reza la canción.La discográfica, por su parte, califica los 14 temas como nacidos de un Paul "en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia". 
Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo "Days We Left Behind" (Los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años. Se ha presentado como un recorrido autobiográfico por la infancia de McCartney en el Liverpool de la posguerra. El disco recopila recuerdos del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los Beatles.
Este lanzamiento coincide con el regreso al mercado discográfico de Ringo, a sus 85 años, con su segundo trabajo coescrito y producido por T Bone Burnett, titulado "Long Long Road", con un sonido de sólidas raíces en el country y la música americana Hay grandes momentos con un tono somero como "Baby Don't Go" o el single de presentación que da nombre al álbum y cuyo vídeo plagado de nostalgia parece un adiós.

BECK "Everybody’s Got To Learn Sometime"

 

El cantautor de Los Ángeles va a editar un nuevo miniálbum que contiene rarezas, versiones y canciones inéditas. Un lanzamiento que se anticipa a San Valentín, "Everybody’s Gotta Learn Sometime", llegará el viernes 13 de febrero. Beck lo ha descrito como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". La canción principal es esta versión de "Everybody’s Got To Learn Sometime" de The Korgis, que se ha convertido en uno de los clásicos en sus conciertos, y que apareció en la banda sonora del drama romántico de 2004 protagonizado por Jim Carrey y Kate Winslet que en nuestras pantallas se tradujo como "¡Olvídate de mí!". El lanzamiento también contiene grabaciones inéditas de dos de las reinterpretaciones más emblemáticas de Beck: “Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams y las versiones inéditas “True Love Will Find You In The End” de Daniel Johnston y “I Only Have Eyes For You” de The Flamingos..
El único tema original de Beck incluido en el proyecto es “Ramona”, que fue escrito para la BSO de “Scott Pilgrim Contra El Mundo” (10). También forman parte dos versiones de “Can’t Help Falling In Love” de Elvis Presley. El artista canta “Love”, homenajeando a John Lennon y también a Caetano Veloso en “Michelangelo Antonioni”. El EP funciona como un recorrido íntimo entre versiones y canciones asociadas a su obra, contribuciones a bandas sonoras con interpretaciones que atraviesan el pop clásico, el folk y la nostalgia. 

JOHN LENNON “Happy Xmas (War is over)”

 

Estamos en fechas navideñas, supuestamente consagradas a la Paz, aunque en nuestro entorno todo indica la contrario, ya que las guerras no cesan. A pesar de todo es un buen momento para ver este corto de animación, 'War is over', basado en la canción de John Lennon “Happy Xmas (War is over)”, que ha sido coescrito y producido por Sean Lennon.
La película está ambientada en la Primera Guerra Mundial donde, dos soldados en bandos opuestos del conflicto juegan una partida de ajedrez. Una heroica paloma mensajera se encarga de trasladar los mensajes con los movimientos de ajedrez de los soldados, mientras las tropas intensifican sus ataques. Ninguno de los dos soldados conoce a su oponente... No te cuento más porque tienes que verlo, pero si hay una conclusión es que en las guerras no hay ganadores.

CHRISSIE HYNDE "Duets Special"

 

Chrissie Hynde va a lanzar un nuevo álbum de duetos al que va a titular "Duets Special", en el que colaborará con artistas como Rufus Wainwright, Debbie Harry o Dave Gahan de Depeche Mode y que tiene previsto ponere a la venta el próximo 17 de octubre, a través de Parlophone.
En este disco de 13 canciones, Hynde colaborará con una gran cantidad de colaboradores, además de los ya mencionados hay que mencionar al fallecido Mark Lanegan, Dan Auerbach, Cat Power, Shirley Manson de Garbage, Alan Sparhawk y más. Es el cuarto álbum en solitario de Hynde, después de "Stockholm" (2014), "Valve Bone Woe" (2019) y el disco de versiones "Standing in the Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan" (2021).
Estas son todas las canciones incluidas en "Duets Special":
‘Me & Mrs Jones’ (feat. k.d. lang)
‘Can’t Help Falling In Love’ (feat. Mark Lanegan)
‘Sway’ (feat. Lucinda Williams)
‘Dolphins’ (feat. Dave Gahan)
‘First Of The Gang To Die’ (feat. Cat Power)
‘Always On My Mind’ (feat. Rufus Wainwright)
‘Every Little Bit Hurts’ (feat. Carleen Anderson)
‘I’m Not In Love’ (feat. Brandon Flowers)
‘It’s Only Love’ (feat. Julian Lennon)
‘Try To Sleep’ (feat. Debbie Harry)
‘County Line’ (feat. Alan Sparhawk)
‘Love Letters’ (feat. Shirley Manson)
‘(You’re My) Soul And Inspiration’ (feat. Dan Auerbach)

DAVID BOWIE "Young Americans" (Reedición)

 

David Bowie siempre será un músico eterno. Así lo demuestra la reedición de "Young Americans", cuando se cumple el 50 aniversario de su edición original. Mañana, 7 de marzo, se cumplirá ese medio siglo, y el álbum saldrá en dos nuevos formatos en vinilo: vinilo picture disc con póster y vinilo negro, ambos prensados a mitad de velocidad para mejorar la calidad y profundidad del sonido.Era su primera incursión en la música soul, pero no sería la última.
En este álbum, Bowie amplió sus horizontes musicales una vez más, lo que le reportaría su primer single número uno en los Estados Unidos, gracias a "Fame", una canción coescrita con John Lennon y el entonces guitarrista de Bowie, Carlos Alomar. "Young Americans" fue grabado en Filadelfia en los estudios Sigma Sound durante un descanso de la gira Diamond Dogs con una banda que incluía, entre otros, al incondicional de Bowie, Mike Garson en los teclados, al fallecido Luther Vandross en la voz y a David Sanborn en el saxofón.
Durante las sesiones producidas por Tony Visconti, Bowie se sumergió en la música soul y creó un nuevo personaje llamado 'The Gouster', un término de argot para un personaje callejero moderno.
Bowie decidió no hacer una gira después del lanzamiento del disco, y en nueve meses, lanzó su siguiente álbum, que fue mejor, más personal, "Station to Station", y el que se reinventó de nuevo en el personaje 'The Thin White Duke' (El Delgado Duque Blanco).

JOHN LENNON "You Are Here"

 

Se recuperan imágenes inéditas hasta ahora de John Lennon para el nuevo videoclip del tema "You Are Here". Tomadas en 1968 muestran a John Lennon junto a Yoko Ono en la primera exposición que el músico británico montó animado por su pareja, concretamente en la galería Robert Fraser de Londres, y que bautizó con el nombre de "You Are Here".
El vídeo restaurado muestra al autor de "Imagine" a sus 27 años y forma parte de una reedición especial de su álbum "Mind Games" (1973), que se publicará el próximo 12 de julio. El metraje inédito nos enseña a Lennon con los últimos preparativos de esta muestra un día antes de la apertura y en un momento en el que The Beatles grababan su "álbum blanco". 
Bajo el título de "Mind Games – Ultimate Collection" ofrece seis novedades con respecto al original, desde las remezclas "Ultimate" del álbum original, con la voz de Lennon en primer plano, hasta otras llamadas "Elementales" que aíslan y resaltan determinados instrumentos apenas perceptibles en el audio publicado inicialmente. Lo cierto es que "Mind Games" no fue un disco bien valorado tras su lanzamiento, era el cuarto álbum en solitario que lanzó Lennon, justo en una época musical en la que el artista se sentía menos comprometido y dejaba de lado los temas sociopolíticos. 

THE BEATLES "Now and Then"

 

Se acaba de publicar, "Now and Then", la que nos venden como la última canción de The Beatles. En realidad se trata de una grabación recuperada con la voz de John Lennon y la guitarra de George Harrison. El registro tenía muy mala calidad porque es una maqueta inacabada que se tomó en el apartamento en Nueva York de Lennon, en la década de los 70 poco antes del asesinato del músico y cuando los Beatles ya se habían separado. Ahora solo cuando la Inteligencia Artificial (AI) se ha desarrollado han podido limpiar de ruidos aquella grabación, separar la voz y la base musical para montar la canción, sin retocar la voz de John Lennon. Paul McCartney que tiene 81 años ha aportado bajo y piano y Ringo Starr, con 83 años, la batería; se ha recuperado también la guitarra de George Harrison, que murió en 2001 y se han añadido unos coros. Todo eso ha sido posible gracias al director de cine Peter Jackson, él fue clave a la hora de sacar adelante este proyecto, después de utilizar una tecnología en su documental "Get Back" que le permitía aislar cada instrumento y pista de voz.La canción se incluirá en la nueva reedición de los "Red Album" y "Blue Album", las recopilaciones de los mejores temas del cuarteto lanzadas originalmente en 1973.
“Sé que es cierto, todo es por ti. / Y si lo logro es gracias a ti. / Y de vez en cuando, si debemos volver a empezar, sabremos con certeza que te amo”, dice la canción, una balada que dura 4 minutos y 8 segundos. La tecnología ha conseguido devolver la vida a John Lennon, a pesar de que Harrison se opuso a este proyecto, se quejó de que la canción no valía la pena. Como ejercicio tecnológico es lo que es, aunque eso de resucitar muertos, ahora que estamos en fechas propias de Halloween, resulta un artificio absurdo. Puedo prometer que esta canción no será recordada entre las obras destacadas de The Beatles. Se olvidará con la misma rapidez con la que ha acaparado titulares en prensa y televisión.

MARSEILLE "Only Just Begun"

 

Sin duda, una de las nuevas bandas indies británicas a la que habrá que seguir de cerca. A finales del año pasado nos dejaron el sencillo "Freedom", un himno inspirado en Oasis que llamó la atención y ahora nos sorprenden con esta nueva canción "Only Just Begun", que nos retrotrae al sonido del movimiento psicodélico de los años 60, con esos riffs de guitarra que rezuman una melodía brillante y soleada de veranos perezosos. Estribillo pegadizo con la voz del líder Will Brown que gana en intensidad. Él mismo ha comentado: “La canción está escrita sobre una relación que terminó demasiado pronto y estoy seguro de que es algo que mucha gente ha experimentado. Algo lleno de potencial simplemente termina por una razón tonta. Esta canción simplemente refleja eso y cuenta una historia de sentimientos y lo que sucedió en el transcurso de ese tiempo”.
El EP debut de Marseille se lanzará este abril e incluirá las dos canciones mencionadas y se lanzará a través de Away Day Records. La banda se formó en 2021 en Derby, Inglaterra, y está compuesta por Will Brown, Joe Labram, Lennon Hall, Tom Spray y, más recientemente, Felix Moxey. La escena de Madchester de los 90 y el Merseybeat de los 60 son los lugares comunes que visita Marseille para buscar inspiración y donde recoge la mayoría de sus influencias.

TONY MOLINA "In the Fade"

 

Tony Molina es un músico californiano, un pequeño genio, de la nueva cantera del power pop que edita un disco sorprendente, el cuarto de su carrera, donde las canciones apenas duran minuto y medio y la gracia es que en esa escasa duración condensa el fulgor de unas píldoras que son melodías certeras. Bajo la base creativa de menos es más impacta con estas pequeñas piezas convirtiendo el álbum en todo un ejercicio de estilo, por el que desfilan J. Mascis, Lennon, The Byrds, Weezer o Brian Wilson. Un trabajo de orfebrería que solo dura dieciocho minutos y que sorprende por todo lo que llega a decir en tan poco tiempo, con toda esa distorsión eléctrica.

CANCIONES DEDICADAS A LA REINA ISABEL II

 

A lo largo del largo reinado de Isabel II la cultura británica la ha descrito con sátira y a veces con muchísima irreverencia. Sin duda la banda que se hizo más famosa por dedicarle una canción fueron los Sex Pistols con aquella provocadora "God save the Queen" editada en 1977. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. En aquella canción cantaban entre otras delicadezas: "Dios salve a la reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un imbécil, en una bomba de hidrógeno en potencia". No pronunciaban save (salve), sino shave (afeite): "Dios afeite a la reina". Es seguramente la canción más famosa dedicada a su majestad, aunque no ha sonado lo suficiente estos días en las televisiones de nuestro país.

Durante su reinado, no crean que todas las canciones dedicadas a  la Reina Isabel II se escribieron para criticarla . Los Beatles siempre correctos, incluyeron en el disco "Abbey Road", la pieza titulada "Her Majesty", donde Paul McCartney canta desenfadadamente: "Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella no tiene mucho que decir / Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella cambia de un día a otro", en esta canción coescrita con John Lennon.

Los Pet Shop Boys le dedicaron otro tema a la Reina de Inglaterra, también en términos respetuosos "Dreaming of the Queen", en la que se imaginan compartiendo una sesión de té con Isabel II y Lady Di. "De visita para tomar el té / Tú, ella y yo / Y Lady Di / La Reina dijo: 'Estoy horrorizada. El amor nunca parece durar por mucho que lo intentes' / Y Di respondió que ya no quedan amantes con vida / Nadie ha sobrevivido/Así que ya no quedan más amantes con vida".

La verdad es que proliferan más las canciones críticas dedicadas a la Reina, tal es el caso de los añorados The Stone Roses que incluyeron esta breve cancioncilla en su LP debut homónimo "Elizabeth My Dear", con una letra sumamente mordaz: "Destrózame y hierve mis huesos / No descansaré hasta que ella pierda su trono / Mi objetivo es verdadero / Mi mensaje es claro / Es el final para ti, Elizabeth, querida".

Otros reyes del pop británico también descabezaron a Isabel II. The Smiths lanzaban en 1986 su tercer disco bajo el título de "The Queen is dead", la canción que ilustraba aquel álbum iba acompañada de una letra muy crítica, en la que Morrisey cantaba sin despeinarse su tupé: "Su Bajeza con la cabeza en un lazo / Lo siento mucho, pero suena como algo maravilloso".

Los que tampoco se despeinaron sus crestas punkies fueron The Exploited, mucho más irreverentes en "Royalty", donde no se cortaban al cantar: "Muéstrame una foto de la reina ahora / Pequeña perra sucia / Maldita vaca / No la necesitamos / Ella no sirve para nada / Ella va a ser una víctima / Del abuso de la clase obrera / ¿Por qué la realeza sigue teniendo sentido hoy? / Vendámosla a un árabe".

Para finalizar una canción patria dedicada a la Reina Isabel II. En 2013 el grupo murciano Perro lanzaban esta canción titulada "La Reina de Inglaterra", dentro de sus disco "Tiene bacalao, tiene melodía", que dice. "Ya sé que es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de la fiesta / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Cuando ella quiera, subirá las escaleras / Su cara buena sale en todas las monedas / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de Inglaterra".

JOHNNY DEPP & JEFF BECK "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr"

 

El actor Johnny Depp (Kentucky, Estados Unidos, 59 años) vuelve al rock una semana después de ganar en el juicio por difamación contra su exesposa, Amber Heard. Hace unos días acompañaba al guitarrista Jeff Beck (Surrey, Inglaterra, 77 años) durante sus conciertos en Reino Unido. Sobre el escenario anunciaron que lanzan un disco juntos y que se acaba de publicar. "18" es un álbum con 13 temas que incluyen versiones de Motown, The Beach Boys, John Lennon, The Velvet Underground y Killing Joke, entre otros, junto con dos composiciones originales de Depp. Una de ellas es esta dedicada a la actriz Hedy Lamarr, icono feminista que destacó por su lucha, en los años 30, contra el control patriarcal: “Esta es una canción para Hedy Lamarr. / Enfurecida por algo que la convirtió en una estrella. / Atada a su belleza, atrapada por su red”. Es lo que canta Johnny Depp en "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", la canción que acaba de lanzar junto a Jeff Beck . Esta canción dura 4:30 minutos y mantiene un tono relajado, donde Depp susurra más que canta, mientras Beck se marca un par de solos.

La pareja también tiene pensado salir de gira. Otro sueño cumplido por este actor con alma de rockero, hay que recordar que Johnny Depp tiene un grupo paralelo con Alice Cooper y Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) llamado Hollywood Vampires, con el que han publicado dos álbumes de estudio que incluyen colaboraciones de grandes estrellas del rock como Paul McCartney, Dave Grohl y Joe Walsh. La lista también incluye a Beck, que tocó la guitarra en "Welcome To Bushwackers", una canción de "Rise", el segundo álbum de los Vampires, editado en 2019. Parece que ahora al bueno de Deep el trabajo como músico se le acumula.

Su relación musical con Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, nace en 2016 cuando se conocen y se hacen grandes amigos. Beck pronto apreció las habilidades de Depp para componer canciones y su oído para la música. Tres años después grabaron algunos temas originales de Depp junto con una amplia gama de versiones de canciones que van desde sonidos celtas a la Motown. En 2020, durante la pandemia, decidieron recrear una oportuna versión de "Isolation" de John Lennon.

ORQUESTA MONDRAGÓN "No dispares más"

 

"No dispares más" es el personal alegato antibelicista del músico Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, una canción que surge en plena invasión rusa de Ucrania. “Sigue John cantando/ Imagine/Y quiero sentirme siempre/ Soñador/. ¿Qué hacen esos tanques desfilando?/ ¿Y qué hacen los ejércitos en pie?/ Fieros y grotescos/ Sangre y sufrimiento/ Otra vez/ Qué gran estupidez”. Así arranca el nuevo tema, que también pretende hacer referencia a películas antibelicistas como "Senderos de gloria", de Kubrick o "Johnny cogió su fusil", de Dalton Trumbo. El cantante de la Orquesta Mondragón lo justifica así: “Es un doble homenaje: por un lado, una canción pensada para Ucrania y para quienes sufren las más de 70 guerras que hay por el mundo, y también, claro, un homenaje a John Lennon y su tradicional vinculación con la exigencia de paz”. Bienvenidos sean todos los mensajes contra las guerras, la barbarie y las muertes absurdas que provocan.

ARCADE FIRE "WE"

Era uno de los discos más esperados de este año y el sexto álbum de los canadienses ha generado críticas muy dispares. Es comprensible, cinco años de espera, tras "Everything Now" (2017), son muchos para crear expectativas de todos los colores. "WE" puede ser mejor o peor según se mire, pero tiene la virtud de volver a trasladarnos a esas mágica sensación de música catalizadora. Es pop-rock con sintetizadores que no cae en lo simplista, con sus habituales guiños al folk contemporáneo y con suficientes hits para satisfacer los paladares más exquisitos. Arcade Fire son además una banda de su tiempo y afrontan en sus letras la ansiedad que vivimos, la sociedad quebrada que nos rodea. "WE" (nosotros, en castellano) es en sus propias palabras un canto a la unidad y en contra de "las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas".

Arcade Fire siempre ha buscado más lo trascendental que lo liviano. En ese sentido el álbum se presenta como un concepto dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de 'I' (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento en los tres primeros cortes, en contraposición con 'WE', la segunda, que celebra el sentimiento de comunidad en un sentido salvador, con las cuatro últimas canciones. Ya en el inicial "Age of Anxiety I", nos plantean un retrato generacional de angustia que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, señalando esos medicamentos que no funcionan y a una población insomne. La segunda parte "Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)”, se anima con su synth pop bailable más reconocible, mientras que “End Of The Empire I-IV”, con sus más de nueve minutos de duración, comienza como una balada al piano que crece hacia un desarrollo progresivo marcado por saxo, para plantear aquello de "que se pare el mundo que yo me bajo". Atención porque Win Butler toma prestada la melodía de "Imagine" de John Lennon.

Afortunadamente la segunda parte, la del nosotros, se despoja de ese sentido tremendista que ensombrece nuestro tiempo para dar un soplo de esperanza, gracias a “The Lightning I, II” que inevitablemente nos recordará a los autores de "Funeral" ( 2004). El folk de “Unconditional I (Lookout Kid)” muestra su faceta acústica y llega para desengrasar: "Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo", cantan rebajando los mensajes más grandilocuentes. “Unconditional II (Race and Religion)” es lo más sorprendente del lote, ya que contiene un dueto entre Régine Chassagne y Peter Gabriel a ritmo de electro pop. El cierre acústico,“WE”, pone punto final con otra balada, esta vez con guitarra acústica, que tampoco resulta un cierre brillante.

Lamentablemente cuando llegas al final descubres que no es un disco para tirar cohetes, correcto, pero que no estaría entre lo más destacado de su discografía. Sus apuntes electrónicos, su habitual mezcla de folk, rock y pop y esos cambios de ritmos los hacen reconocibles, aunque habría que pedirles más. Sus fans lo disfrutarán, aunque solo han mantenido el nivel.
La llegada de "WE" ha venido acompañada del anuncio de una gira mundial que arranca el 30 de agosto en Dublin, viajará por el viejo continente y pasará por España. En concreto, la banda tocará en el WiZink Center de Madrid el 21 de septiembre, acompañados por su compatriota Feist. Precisamente las entradas salen hoy a la venta.

JOHN LENNON "Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes"

 

John Lennon estaría celebrando estos días sus 80 cumpleaños si no se hubiera topado con un psicópata obsesionado que lo mató brutalmente a tiros en Nueva York. Un álbum de remezclas marca la fecha para recordar al músico.Este nuevo disco contiene remezclas de 36 temas que grabó John Lennon en solitario y que salió este viernes a la venta. "Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes", ha sido producido por su viuda, la artista Yoko Ono, y el hijo de ambos, Sean Ono Lennon, y selecciona las mejores canciones creadas por el cantautor en su etapa en solitario, remezclados desde cero y ordenadas por orden cronológico. La calidad sonora de esas canciones ha sido actualizada y han sido mezcladas por Paul Hicks, el hombre que también estuvo detrás de las remezclas de la aclamada "Imagine - The Ultimate Collection ", de 2018, con ayuda del ingeniero de sonido Sam Gannon. Según explicó en un comunicado la discográfica Capitol/Ume, las mezclas y efectos finales del proyecto se completaron usando solo equipos analógicos de la época y efectos en los Estudios de grabación Henson, de Los Ángeles (EE.UU.), para ser después remasterizados en los legendarios estudios Abbey Road, de Londres, por Alex Wharton. "Gimme Some Truth" se podrá comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en 2 CDs junto con un Blu-ray de audio. Yoko Ono escribe en el prefacio del libro incluido en la edición Deluxe que Lennon era "un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes" y añade que el músico "creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará". En esas canciones remezcladas Lennon ofrece su visión del mundo sobre los temas que le inquietaban, como la paz ("Imagine," "Give Peace A Chance," "Happy Xmas (War Is Over)", la religión ("God") o la política ("Power To The People," "Working Class Hero"). Paul Hicks explica en el citado libro que Ono quería alcanzar tres objetivos: "Ser fieles y respetar los (temas) originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John". 

El genial músico de Liverpool, uno de los fundadores de los Beatles, falleció asesinado a sangre fría el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York cuando Mark Chapman, un fan a quien acababa de firmar uno de sus álbumes, le asestó cinco balazos por la espalda. Así se convirtió, lamentablemente, en uno de los asesinos más famosos de la historia, junto con el de JKF, Gandhi o Luther King.
Nunca sabremos por dónde habría seguido la trayectoria del genial músico y activista, si se seguiría hablando o colaborando con los otros dos exBeatles aún con vida (Ringo cumplió 80 este verano). Tampoco podemos saber si su rocambolesca relación con Yoko Ono seguiría hoy siendo su gran amor. 

Hoy lunes, 17 de agosto, Hamburgo celebrará el 60 aniversario de la primera aparición de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best en directo en un escenario con el nombre de The Beatles, en el Indra-Club. A causa de la situación provocada por el covid-19, el evento solo estará disponible de forma online. Será un programa de dos horas, en las que se honrará al cuarteto de Liverpool en directo, con música e historias acerca de su paso legendario por Hamburgo y con debates con expertos musicales y antiguos compañeros. Bajo el lema "Stream & Shout", el show en directo se emitirá desde las 9.00pm (CET) a través de www.stream-shout.hamburg Además, para celebrar la ocasión, la Elbphilharmonie Hamburg realizará un streaming del homenaje a The Beatle a través de la pianista de jazz, Julia Hülsmann, a partir de las 8.00pm (CET). La noche estará llena de piezas clásicas de rock'n'roll y de novedosas interpretaciones, además de historias inspiradoras y anécdotas de los días locos de los jóvenes The Beatles. Hay que recordar que tras su debut, The Beatles pasaron un total de dos años en los clubes de Hamburgo, donde afianzaron sus bases para más tarde convertirse en una de las bandas más importates de la hitoria del pop. Allí, pasaron más tiempo en el escenario que en ninguna otra parte del mundo: 1.200 horas en 218 conciertos. Con meses de dedicación y noches interminables en los clubes, The Beatles en poco tiempo pasaron a convertirse en una banda profesional de los directos. John Lennon lo llegó a expresar de este modo: "The Beatles crecieron en Hamburgo, no en Liverpool". En la actualidad, el espíritu de The Beatles se puede sentir aún en Hamburgo y no solo como parte de los tours para turistas. 

NICK CAVE “Cosmic Dancer”

Nick Cave quiere hacernos más llevadero el confinamiento. Hace unos días anunciaba el estreno de su nuevo canal de vídeo para estos días de cuarentena, Bad Seed Teevee donde va programando contendios para las 24 horas del día. Este Canal de Youtube se encargará básicamente de transmitir conciertos, vídeos oficiales, entrevistas y algunas rarezas de la carrera de Nick Cave y de sus bandas anteriores como The Birthday Party.

Ahora nos vuelve a sorprender por su participación en nu nuevo disco tributo a T. Rex que está previsto que se edite el próximo mes de septiembre. "Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex" incluirá algunas versiones de la mítica formación de glam, entre las que destacan sus éxitos mñas conocidos. Además del australianoencontramos a artistas tan destacados como: Joan Jett, Devendra Banhart, Father John Misty, Lucinda Wiliams, U2 o Elton John, que quieren así contribuir a reivindicar el rico legado de T. Rex. Nick Cave participa en este álbum de homenaje interpretando "Cosmic dancer". Este es el contenido completo del disco doble:
Disco: 1
1. Children of the Revolution – Kesha
2. Cosmic Dancer – Nick Cave
3. Jeepster – Joan Jett
4. Scenescof – Devendra Banhart
5. Life’s a Gas – Lucinda Williams
6. Solid Gold, Easy Action – Peaches
7. Dawn Storm – BØRNS
8. Hippy Gumbo – Beth Orton
9. I Love to Boogie – King Khan
10. Beltane Walk – Gaby Moreno
11. Bang a Gong (Get It On) [feat. Elton John] – U2
12. Diamond Meadows – John Cameron Mitchell
13. Ballrooms of Mars – Emily Haines

Disco: 2
1. Main Man – Father John Misty
2. Rock On – Perry Farrell
3. The Street and Babe Shadow – Elysian Fields
4. The Leopards – Gavin Friday
5. Metal Guru – Nena
6. Teenage Dream – Marc Almond
7. Organ Blues – Helga Davis
8. Planet Queen – Todd Rundgren
9. Great Horse – Jesse Harris
10. Mambo Sun – Sean Lennon & Charlotte Kemp Muhl
11. Pilgrim’s Tale – Victoria Williams & Julian Lennon
12. Bang a Gong (Get It On) [Reprise] – David Johansen
13. She Was Born to Be My Unicorn / Ride a White Swan – Maria McKee & Gavin Friday

JEFF BECK Y JOHNNY DEPP "Isolation"

El guitarrista Jeff Beck y el actor Johnny Depp acaban de publicar un dúo en el que versionan "Isolation", el clásico de John Lennon, que surge después de varios años de colaboración musical y que han decidido sacar a la luz en el momento actual para "soportar el aislamiento juntos". De hecho a finales del años pasado ya interpretaron juntos el tema en algunos conciertos. Aquí los puedes ver en directo interpretando "Isolation". "Jeff Beck y yo grabamos este tema el año pasado como nuestra propia versión de la preciosa canción de John Lennon. La poesía de Lennon: 'We're afraid of everyone. Afraid of the Sun!' (Tenemos miedo de todos. ¡Miedo al sol!) nos pareció a Jeff y a mí especialmente profunda y significativa en este momento", asegura Depp en un comunicado. "Esta canción sobre el aislamiento muestra el miedo y los riesgos existenciales de nuestro mundo. Nos nos puede ayudar a digerir el momento o a pasar el tiempo mientras soportamos el aislamiento juntos”, explica Depp."No esperábamos lanzarlo tan pronto, pero dados los días difíciles y el verdadero aislamiento decidimos que ahora podría ser el momento adecuado", dijo Beck. El guitarrista, que cuenta con dos menciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, prometió que pronto llegarán nuevas noticias de ambos artistas. Beck es reconocido como uno de los guitarristas más destacados del mundo, tiene ocho premios Grammy y además de como solista, formó parte de la banda Yardbirds. Por su parte, Depp dio el salto de la interpretación a la música junto a Alice Cooper y Joe Perry en la banda "Hollywood Vampires".

LIAM GALLAGHER "Why Me? Why Not"

Liam Gallagher (Burnage-Manchester, 1972) nos ha visitado estos días con motivo de su participación en la ceremonia de los European Music Awards (EMAs) de MTV, celebrados en Sevilla y donde se le otrogó el pasado domingo el premio honorífico "Rock Icon". allí hizo gala una vez más de su ego, falsa modestia y habló de  su segundo disco en solitario: "Why Me? Why Not", publicado hace poco más de un mes. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas de su país, gracias a ello el bueno de Noel vuelve a estar en boca de todos, especialmente por la canción que abre el disco "Shockwave", que se ha convertido en su mayor éxito en solitario y le ha hecho revivir las mieles del pasado con Oasis. Tal como hizo en su primer disco "As You Were" (2017) ha vuelto a colaborar con Greg Kurstin y Andrew Wyatt, en las composiciones: "Mi pasión es cantar y subirme a un escenario, mucho más que escribir canciones. No me sale de manera natural, pero si tengo que hacerlo, lo hago. En esos casos me gusta trabajar con otras personas", señala Gallagher .
Su nuevo disco contiene once canciones, detrás del título "Why Me? Why Not" hay una curiosa historia de coleccionista de artesobre dos cuadros pintados por John Lennon. Gallagher posee: "Why Me?", que compró en una subasta en Múnich en 1997, y "Why Not", que le llegó a través de la misma Yoko Ono. Otra curiosidad del disco es que los bongos que suenan en uno de los temas, "One of us", los grabó Gene, uno de sus hijos adolescentes.

THE BEATLES "Abbey Road"

Hace ahora medio siglo,el 26 de septiembre de 1969, la banda de Liverpool se despidia cruzando un paso de peatones y el mundo lo recuerda con una nueva edición del mítico álbum. Dicen que el últimos disco de The Beatles se iba a llamar "Everest", pero acabó llevando el nombre de los estudios donde grabaron sus discos: "Abbey Road". Nadie anunció que aquel iba a ser el último disco de los Beatles, pero ellos lo grabaron como si nunca más fueran a trabajar juntos. Incluso colocaron un tema llamado "The end" como cierre del álbum.  Las tensiones en el seno de la banda ya eran insostenibles
John estaba dominado por la doble adicción a la heroína y a Yoko, Paul se había endiosado y usaba modos autoritarios, mientras que George y Ringo eran menospreciados, además les acechaban  problemas legales y económicos. La ruptura era inminente y en esa situación cabría pensar en canciones oscuras, crepusculares, incluso amargas o repletas de trencor. En cambio, es un disco luminoso, repleto de ideas, con sonidos novedosos, que marcaron el regreso de George Martin como productor. Su hijo Giles Martin, ha sido ahora el encargado de remezclar el álbum, con sus 17 pistas mezcladas de nuevo y con alta calidad, para las nuevas ediciones conmemorativas que se ponen a la venta desde ayer  en todos los formatos y que cuentan con material extra procedente de las sesiones de grabación del disco. Giles ya se ocupó de las nuevas versiones del "Sgt. Pepper" y del "Album Blanco", publicadas en 2017 y 2018, respectivamente.

"Abbey Road" volverá a llenar los bolsillos de los herederos de la banda, ya que hablamos de la reedición del último álbum grabado por los Beatles, el más vendido de toda su carrera. Su icónica portada lo mantiene además como una de las imágenes más reconocibles del grupo, además de una de las más recreadas de la historia del arte moderno. Y el cruce de Abbey Road cercano a los estudios del mismo nombre por el que pasaron en fila -por ese orden- John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison es un indudable reclamo turístico de Londres. Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal para fotografiarse junto al pico más alto del mundo. El concepto "Everest" se deshecho totalmente, por contra en este disco si hubo alguien que sobresalió en este disco, ese fue George Harrison. Sus canciones “Here Comes the Sun” y “Something” lo coronaron como un compositor de primer nivel. Por primera vez, el honor de ocupar la cara uno correspondió a George Harrison, con la imponente "Something", a la que el mismísimo Frank Sinatra definió en su día como "el mejor de todos los de Lennon y McCartney". 

Como curiosidad la emblemática foto de los cuatro beatles cruzando el paso de peatones fue tomada el 8 de agosto de 1969, alrededor de las 11:30 de la mañana. El fotógrafo Iain Macmillan tuvo alrededor de 10 minutos para realizar la captura, el tiempo que les dio la policía que tuvo que detener el tráfico que había alrededor. Se realizó a las afueras de los estudios de EMI en Abbey Road y la idea fue de Paul McCartney, quien propuso: "en la calle de enfrente". Aquel fue el fin de una banda irrepetible.

RUFUS WAINWRIGHT EN ESPAÑA

Rufus Wainwrihts (1973) nos visita estos días en una gira, All These Poses, donde repasa sus dos primeros discos ahora que cumplen 20 años. El compositor siempre se ha revelado como un gran versioneador, recientemente aportó su voz al 75 cumpleaños de Joni Mitchell, en esta ocasión se homenajea a sí mismo, a sus pop de cámara que a veces es capaz de extremar hasta la ópera, de hecho ha compuesto dos: "Primma Donna" (estrenada en 2009) y "Hadrian" (2018), basada en la historia del emperador romano Adriano y como encargo de la Canadian Opera Company.
La gira tiene tres citas en España. La primera, ayer domingo en Teatro de la Laboral de Gijón, dentro de la programación del festival Gijón Sound. Le seguirán el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, hoy lunes, para terminar el martes en el Liceu de Barcelona. ofrecerá un concierto con banda, a diferencia de su último paso por el país, en formato acústico con piano, guitarra y voz. Ahora está de celebración. Festeja sus veinte años en la música. Habrá de todo en su selección de canciones. Viajará hasta su primer álbum homónimo (1998) hasta su reciente adaptación shakesperiana, poniendo música a los sonetos del autor británico (2016) o incluirá comosiciones del exitoso "Poses" (2001). Recordará a John Lennon entonando "Across the universe", de John Lennon y a su cercano Leonard Cohen (tiene una hija con Lorca, primogénita del fallecido cantautor, nacida en 2011), recuperando el "Hallellujah" que se negó a interpretar en su gira anterior, como una forma de protesta simbólica ante Donald Trump. La recuperó cuando Cohen murió. "Me di cuenta de que es más importante que la gente la escuche y encuentre confort en ella en estos tiempos tan oscuros", dice.
El pianista, guitarrista y compositor, regresará de nuevo a España a finales de junio, cuando actuará en Málaga (29 de junio, Teatro Cervantes) y forma parte del cartel del Biscay Bay Festival (27 de julio, Mundaka). Para el músico "España fue uno de los primeros umbrales, en el sentido de traspasar fronteras, y el público aquí siempre me dio buenas respuestas desde el comienzo de mi carrera. Eso no ha cambiado mucho en estos años: cada vez que vuelvo a España todavía siento la atención recibida y estoy profundamente agradecido por ello".