Dry Cleaning, la banda de post-punk del sur de Londres, acaban de editar su tercer álbum "Secret Love", en lo que se puede entender cono su disco de madurez. Un trabajo en el que han perfeccionado su fórmula de rock de vanguardia, punk y hardcore, con unas letras comprometidas y esa especial cadencia con la que canta su vocalista, Florence Shaw. Deslumbraron con su debut "New Long Leg" (2021), y después con el disco"Stumpwork" (2022), con su nueva obra ahondan en un estilo propio personal y reconocible. En esta ocasión han contado con la productora favorita del indie actual, la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Wilco o Horsegirl), quien no abandona la composición propia ya que acaba de publicar su propio álbum, "Michelangelo Dying". "Secret Love" se gestó en sesiones repartidas entre el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago, los Sonic Studios de Dublín con miembros de Gilla Band, y en el Black Box en el Valle del Loira. La voz apática de Florence Shaw toma el protagonismo desde el que fue el primer adelanto del disco"Hit My Head All Day", un single rítmico de 6 minutos. "La letra se inspiró inicialmente en el uso de la desinformación en las redes sociales por parte de la extrema derecha. Hay personas poderosas que buscan influir en nuestro comportamiento para su propio beneficio, para que compremos ciertas cosas o votemos de cierta manera. Me resulta difícil leer las intenciones de la gente y decidir en quién confiar, incluso en la vida cotidiana. Es fácil caer bajo la influencia de un extraño siniestro que parece un amigo", explica la artista. El disco avanza por senderos de un crescendo hipnótico y arrollador. Mientras la forma de declamar de su cantante Florence Shaw nos atrapa entre esa falsa apatía y la intencionada sonoridad de la palabra vocalizada, mientras la electrizidad sonora se mueve entre el post-punk y el no wave. Es un álbum rico en matices, quizá el que más en sus ocho años de carrera, donde pueden sonar robustos como en la mencionada “Hit My Head All Day”, el paroxismo de “Cruise Ship Designer”, la oscura “Evil Evil Idiot”, donde nos cuentan la historia de una influencer que da consejos nutritivos sin tener ni idea de nada, Ese mismo poso post punk vuelve a aparecer en "I Need You" mirando al recuerdo de Joy Division, mientras que"Rocks" nos trae la influencia de Sonic Youth, todo acaba con el rock rotundo de "Joy". Atención a todos los vídeoclips publicados con bailarines invitados, no profesionales, y sumamente improvisados. Tienen su gracia.
Jeff Tweedy va desgranando, poco a poco, el contenido de su nuevo álbum en solitario. "Twilight Override", una obra extensa, ya que se trata de un disco triple con un total de 30 canciones. Tiene previsto lanzarlo la semana que viene, en concreto el próximo 26 de septiembre a través del sello dBpm Records propiedad de su banda Wilco. Se trata del primer disco en solitario de Tweedy desde "Love is the King" de 2020. Hace unos meses presentó tres de sus canciones, "One Tiny Flower", la que abre el álbum,"Out in the Dark", "Stray Cats in Spain"y"Enough". Ahora llega “Lou Reed Was My Babysitter” un homenaje al fundador de la Velvet Underground, un músico al que confiesa auténtica veneración: “la alegría de esta música oscura que hizo Lou Reed y el hermoso conflicto que crea cuando intentas analizarla. Y cómo fue una fuerza tan positiva para tanta gente. ‘El rock’n’roll me salvó la vida’; Lou Reed dice lo mismo. El maldito Lou Reed me cuidó, literalmente, en mi habitación cuando tenía 10 o 12 años. Su música fue un mentor más legítimo para mí que la mayoría de mis maestros”. "Lou Reed Was My Babysitter" incluye un video musical del director Austin Vesely que captura a Tweedy y sus compañeros de banda tocando en un sótano.
Se acaba de estrenar el video de esta canción incluida en el álbum "TRAИƧA" que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. El famoso tema "I Would Die 4 U" de Prince es reinterpretado por Wendy & Lisa de The Revolution y la cantante londinense Lauren Auder. El video musical oficial está dirigido por James Ogram con coreografía de Hannah Mason. Sobre el video, Auder señala: "Para una canción tan íntima, realmente cobra vida cuando te mueves con ella. Quería un fondo simple, para dejar salir todos mis instintos y cantar la canción al espectador, cara a cara". El legendario activista y productor musical sin fines de lucro Red Hot lanzó este proyecto el otoño pasado, como un álbum conceptual. A medida que comenzaron a invitar a músicos a colaborar con TRAИƧA , el clima político en los Estados Unidos y en todo el mundo comenzó a proliferar una aguda tendencia reaccionaria. La legislación que negaba a las personas trans el derecho, duramente ganado, a la transición médica proliferó en todo el país. Las prohibiciones de libros y la censura llegó a las bibliotecas, cerrando libertades hacia las vidas trans y queer. La necesidad de la presencia de TRAИƧA en el mundo comenzó a ser una necesidad. Massima Bell, artista y activista radicada en Los Ángeles, ha colaborado desde el principio en este proyecto junto a Red Hot indica que “nunca ha habido tanto en juego. Estamos viendo un aumento del odio y la hostilidad contra las personas trans, que se está difundiendo particularmente en Estados Unidos. Soy una persona trans de Iowa, uno de los estados que aprobó una ley que prohíbe el acceso a la atención médica que reafirme el género. Es evidente que estamos viviendo un momento materialmente aterrador”. TRAИƧA cuenta con artistas de géneros y generaciones muy diferentes. Bell y Red invitaron a participar a artistas trans para que pusieran voz y ritmo a sus reivindicaciones. Bill Callahan y Hand Habits armonizan en una versión acústica de la profética canción de 1989 de Kate Bush sobre enamorarse de Internet, "Deeper Understanding", mientras que Claire Rousay se une a Jeff Tweedy de Wilco para poner música a un poema de William Blake en "How Sweet I Roamed". Para "Pink Ponies", la artista electrónica Yaeji se une al cantautor Teddy Geiger en una delicada pieza pop. Moses Sumney transforma una versión de SOPHIE "Is It Cold in the Water?" en un tema de jazz. En una de las contribuciones más notables del disco, Sade interpreta una canción original dedicada a su hijo trans, Izaak, un gesto de aceptación incondicional y amor sin límites. Lamentablemente Estados Unidos, si alguna vez lo fue, ya no es el país de las libertades. La censura, la política de cerrar las ayudas sociales y del señalamiento está cercenando a las personas. Mal futuro se avecina.
Jeff Tweedy y compañía nos regalan este bonito de tan sólo seis nuevas canciones grabadas durante las sesiones de su álbum de 2023, "Cousins". Un EP de apenas diecisiete minutos que se disfrutan más que el contenido de aquel disco, tan experimental como poco destacable. Aquí encontramos una interesante apertura con “Hot Sun”, de corte indie, para luego pasar a un agitado instrumental como es “Livid”. A continuación la espléndida y reposada “Ice Cream”, que anticipa “Annihilation” con protagonismo absoluto de las guitarras. “Inside The Bell Bones” es otra instrumental, esta vez poco memorable, antes del bonito final con “Say You Love Me”. Treinta años de Wilco han dado de sí trece álbumes de estudio y seis EP’s hasta la fecha. Jeff Tweedy habla de su última obra indicando que es "una sensación de verano después del anochecer. Comienza bastante caluroso, como el calor durante el día, tiene algunos instrumentos que son un poco agitados e incómodos y termina con una brisa refrescante. Hay temas en Hot Sun Cool Shroud que son más agresivos y angulares que cualquier cosa que hayamos lanzado en mucho tiempo, y una canción sobre el amor que te derrite como un helado en un charco de sopa azucarada. Todos los pedazos del verano, incluidas las cigarras melancólicas”.
"Evicted", una elegante y delicada canción es lo nuevo de Wilco. La banda de Chicago liderada por Jeff Tweedy lleva más de veinte años ofreciendo buena música, marcada por el rock y el sonido americano, ahora nos anuncian su nuevo disco, su decimotercer trabajo de estudio, que se va a titular "Cousin" y que lanzarán el próximo 29 de septiembre. Sobre la canción "Evicted" el propio Tweedy ha señalado que "las heridas autoinfligidas todavía duelen y, según mi experiencia, es casi imposible recuperarse por completo de ellas”. "Cousin" está compuesto por diez nuevas canciones. Adelantan que la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile), destacada figura del avant-rock y folk europeo, se suma al proyecto. Es probable que alguno de esos temas caigan en las actuaciones por nuestro país que arrancan el próximo 12 de agosto con motivo de la celebración del Sonorama Ribera 2023.
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
Después de años renegando del término "country", por fin Wilco abraza el género sin complejos, aunque su último disco no es solo eso. Con casi tres exitosas décadas a sus espaldas, es bueno recordar que en 1994 el cantante y guitarrista Jeff Tweedy decide formar la banda Wilco con varios de los componentes del grupo de country alternativo Uncle Tupelo, poco después de que este se disolviera. Ahora esa banda banda comandada por Jeff Tweedy presenta el duodécimo de su discografía "Cruel Country", un disco doble, con 21 canciones, que suena natural, donde vuelven a los sonidos de raíces americanas y en el que su líder describe su vida y su país marcado por el avance de la desigualdad y la intolerancia, atravesado por el sufrimiento.
Sobre el título Jeff Tweedy ha comentado: "Nunca nos hemos sentido particularmente cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Este es un trabajo que suena sencillo, tal vez porque se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde "Sky blue sky" (2007). El nuevo disco de Wilco arranca, sin concesiones, con mensajes ásperos, en la titular "Cruel Country" habla por supuesto del amor, a la vez que odio hacia su país ("me encanta mi país, estúpido y cruel / rojo, azul y blanco", en referencia a su bandera). Toda una declaración de principios, en unas canciones sencillas, sin florituras, ni grandes arreglos, en las que esta vez se ha dado todo el espacio a Tweddy y a su voz, para que se explique. Entre todas eligieron "Falling apart (Right now)" como primer avance y después le dieron continuidad con "Tired of taking it out on you". Otras piezas como “All Across The Wolrd”, “Hearts Hard To Find”,“Darkness Is Cheap”,“Bird Without A Tail/Base Of My Skull” y los ocho minutos de “Many Worlds” demuestran que el legado de Neil Young, Gram Parsons o su admirado Johnny Cash permanece a buen recaudo.
Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, vuelven a las guitarras con The Smile, una formación en la que les acompaña a la batería Tom Skinner, miembro del grupo de jazz vanguardista Sons of Kemet., a la que se suma el productor, habitual de Radiohead, Nigel Godrich. El trío promete pronto disco de debut, aunque de momento solo han lanzado dos sencillos en enero de 2022. Su artefacto sonoro es difícil todavía de encuadrar, a tenor de los dos sencillos que nos han presentado “The Smoke” y el muy punk “You Will Never Work In Television Again”. The Smile no es un pasatiempo pasajero, más bien se muestra como una vía para canalizar los espíritus inquietos del tándem que forman Yorke y Greenwood, que hace tiempo que desbordaron los límites de lo que significa Radiohead, para encaminarse por recovecos de la nueva vanguardia. Hace una semana, el pasado sábado 29 de enero, ofrecieron tres conciertos consecutivos en ‘streaming’ desde Londres, cada uno pensado para un huso horario distinto, en el que precisamente confirmaron ese significado de vanguardia. The Smile han confirmado que actuarán en España este 2022, para presentar en directo el material incluido de su disco debut. se incorporan al cartel de la próxima edición de Primavera Sound Barcelona – Sant Adrià, donde actuarán en la jornada del viernes 10 de junio en lo que será el regreso de Thom Yorke y Johnny Greenwood al festival seis años después, aunque luego repetirán en el Poble Espanyol el 5 de julio de 2022 y les llevará al festival Noches del Botánico de Madrid, un día después, el 6 de julio compartiendo cartel con otras bandas como Wilco o Belle & Sebastian.
"Trip" se puede considerar un pequeño capricho. Kurt Wagner y compañía han creado un disco de versiones, en el que revisan y acercan a su mundo seis temas, que para la ocasión ha escogido personalmente cada uno de los miembros del grupo. El decimotercer álbum de estudio de Lambchop discurre por el lado más experimental, en el que se recrean con pequeños artefactos sonoros, juguetes como el auto-tune. Desde el arranque con "Reservations", original de Wilco incluida en el disco "Yankee Hotel Foxtrot", editado en 2002, una canción ya extensa y que aquí se permiten alargar perezosamente hasta los trece minutos. Muy personal es también la pieza “Love Is Here And Now You’re Gone” que popularizaron The Supremes, con una relectura muy a lo Bowie. No tienen reparos tampoco en atacar el clásico “Golden Lady” de Stevie Wonder, que consiguen hacerlo propio. Tampoco les ha quedado nada mal la garagera "Shirley", original de los Mirrors. Son las cuatro canciones más logradas, porque las versiones de“Where Grass Won’t Grow” de George Jones y “Weather Blues” de James McNew resultan más fieles a las originales, como si en este caso los de Nashville no se hubieran esforzado. "Trip" es una curiosidad en su discografía que va a encantar a sus seguidores más apasionados, al resto les dejará más fríos. No es por restar méritos a estos veteranos que llevan tres décadas en activo, pero el común de los mortales vamos a preferir esperar a su próximo disco.
Todo lo que rodea a Radiohead es siempre objeto de culto, así que hablar del debut en solitario del guitarrista de la banda Ed O’Brien, que se presenta con el acrónimo de EOB, es también noticiable, sobre todo por el largo silencio de una banda que nunca fue capaz de sacar un mal disco. Hasta ahora conocíamos los trabajos de Thom Yorke y el guitarrista Jonny Greenwood, incluso el batería, Philip Selway, explotó su faceta de cantautor acústico en dos delicados álbumes: "Familial" y "Weatherhouse", así que el bueno de Ed era, junto al bajista Colin Greenwood, el único integrante de Radiohead que no se había decidido a desarrollar una carrera en solitario. Parecía cómodo en su papel de lugarteniente, escoltando a Yorke en el escenario y con las segundas voces, un papel relevante aunque no siempre reconocido.
Ed O’Brien ha ido creando este disco con mimo, a lo largo de los últimos siete años, debes escucharlo con detenimiento por que la nota es alta. No estamos ante un entretenimiento son nueve piezas que pasan del pop a la electrónica con absoluta elegancia, eso sí con un sinfín de arreglos
Ed puede abrir con un tema tan rotundo como "Shangri-La", con sintetizados de los años noventa, para a continuación dedicarle más de ocho minutos al desarrollo de "Brasil", otro fabuloso tema que arranca como una pieza de orfebrería acústica, para ser invadida por la electrónica y convertirse en un desenfrenado baile dislocado. A partir de ahí el funk de “Deep Days” al folk de “Long Time Coming”, “Mass” y la final “Cloak Of The Night"mano con una Laura Marling o el single “Olympik” que recuerda a los U2 más pasados de “Achtung Baby”.
Ed se ha rodeado de buenos amigos para este debut tan destacado, entre ellos el guitarrista de Portishead Adrian Utley, y el percusionista Omar Hakim, además de colaboraciones del batería de Wilco Glenn Kotche, el mismo bajista de Radiohead Colin Greenwood, o la vocalista Laura Marling. Parece que así nada podía salir mal.
La banda madrileña Nebraska presentará hoy viernes, 22 de noviembre, su disco de debut "Las Aventuras de Todas Partes" en la Sala Pícaro de Toledo. El sello Subterfuge presnta a este grupo como uno de los "grandes últimos" descubrimientos de esta discográfica. En su nota de prensa indican: "Hacen un pop naif y alegre con influencias del folk de toda la vida y accesibles a todo tipo de público y no hay duda de que tienen un gran futuro por delante", destacan. "Las Aventuras de Todas Partes" se editó el 5 de abril con Nacho Mur de La M.O.D.A, como productor. Cati Hernández Gil (voz), Luis Robledano (bajo y voz), Willie Hott (guitarra y voz), Pablo Rubio (guitarra) y Pablo Cuesta (batería) forman la banda Nebraska, que debe su nombre al famoso álbum de Bruce Springsteen. Entre sus influencias reconocen muchas y tan variadas que podrían ir desde los Beatles a Wilco, desde los Byrds a la Velvet.
Nebraska juegan con bonitos coros y juegos de voces que recuerdan a las mejores bandas de los 60. Tanto es así que su sonido puede sonar vintage a lo largo de sus doce canciones. Para ello, han contado en el equipo con Bernardo Calvo y Pedro Cazorla de Estudio B y Toni Brunet como mezclador, con los que han conseguido sacar el aroma añejo que respira el álbum.
El líder de los fantásticos Wilco nos presenta su formalmente primer álbum en solitario de canciones nuevas. Bonitas piezas, de carácter intronspectivo, de indie folk, en las que nos confiesa sus miedos, reflexiones y la ansiedad vital que marca su vida. Un disco sobrio, casi artesanal que ha grabado en su estudio de Chicago, con sus colaboradores habituales, entre los que se encuentra su hijo Spencer, además de Glenn Kotche y Tom Schick. El tono confesional nos llevará a descubrir alguos de los momentos más dolorosos que le han tocado vivir en los últimos tiempos, como la muerte de su padre o la enfermedad de su mujer. El trabajo le sirve de terapia, a nosotros nos descubre unas canciones verdaderamente bellas, en la mejor tradición americana, caso de piezas minimalistas como: "How Hard It Is For a Desert to Die” o “Some Birds”, aunque también hay tiempo para la rabia como en “The Red Brick" o el preciosismo de “I Know What It’s Like”.
La banda maña Los Bengala presenta estos días su segundo disco "Año Selvático" en el que el dúo formado por Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz) han preparado esta “crónica que refleja las idas y venidas, las experiencias, las victorias y las derrotas vividas a lo largo de un 2016 lleno de viajes, conciertos, resacas y otros placeres espirituales”, según sus propias palabras. Han pasado dos años desde el lanzamiento de su primer trabajo "Incluso Festivos" y en lo personal también han vivido muchas cosas nuevas. Siguen fieles a esos ritmos frenéticos de guitarras y batería, una mezcla de combustión perfecta de garage, punk y rock’n roll. Para la ocasión dejan que les domine su vertiente más primitiva, como demuestran en "Así nos va" un corte con una letra sin censura, sin tabús también en "Siento ardor" y con "El Salto del Tigre" parece que se lanzan al abismo. Entre las colaboraciones más destacadas en este trabajo destacan las de Picore, Bigott y León Benavente.
Hoy sábado 2 de diciembre vuelven a Albacete este con su segundo disco "Año Selvático" en la sala Heartbreak a las 21.00 horas. La banda ha recorrido prácticamente toda la geografía estatal actuando en festivales como son SOS 4.8, BBK Live, LOW, Vida, Palencia Sonora, Freek Fest, Canela Party, Polifonik, Go Sinner Go, Slap!, Montgorock y Festival Noroeste, entre otros. Han participado en giras como el conocido Jägermusic Tour 2016 y han compartido escenario con importantes bandas como The Libertines, Wilco, Kula Shaker, The Sonics, Brian Wilson, Primal Scream, Los Saicos, The Cynics, Loquillo, Ilegales, Kase O, Guadalupe Plata, Amaral, Vetusta Morla, Novedades Carminha, Lisa & The Lips, Dead Moon, entre otros. Las entradas tienen un precio único de 13 euros. Te dejo otras fechas de su gira:
29 de diciembre. Gran Café. León. 19 de enero. Mardigras. A Coruña. 20 de enero. Super 8. Ferrol. 27 de energo. Beat Club. Segovia —–2018—– 19 ENE – A Coruña / Sala Mardi Gras 20 ENE – Ferrol / Sala SUPER 8 Ferrol 27 ENE – Segovia / WIC Festival, Beat Club Segovia
La banda estadounidense de rock Wilco, publicará el 9 de septiembre su décimo disco de estudio, "Schmilco"del que ya se puede disfrutar de dos temas: "If I ever was a child" y"Locator", que cumplen al pie de la letra la definición de Jeff Tweedy. "Alegremente negativos".
Su discográfica, PIAS, ha anunciado que en total serán doce los cortes de este nuevo trabajo, grabados en el estudio The Loft que poseen en Chicago y compuestos todos ellos por el vocalista y líder de la banda, Jeff Tweedy, que ha ejercido además de coproductor. El nuevo álbum tomará el relevo en el mercado a"Star Wars", que fue publicado por sorpresa en julio de 2015 y que recientemente presentaron en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú. En la nota de prensa se anticipa que "Schmilco" no se basa en las guitarras virulentas con distorsión glam de 'Star Wars' ni en los arreglos deslumbrantes y barrocos que suelen esperar los seguidores de Wilco. En su lugar hay amplitud y caos que se reciben como aire fresco tras veintitantos años de disfrutar sus ahora familiares obras. Es un cabo suelto intencionado". Además el disco llegará con una espléndida portada a cargo de Joan Cornellà, ilustrador e historietista famoso por sus tiras mudas de seis viñetas en las que predomina el humos negro y el absurdo. Es el caso de la carátula de "Schmilco" en la que una niña disfruta de su música favorita gracias a la colaboración de su padre que no duda en electrocutarse para que el tocadiscos vuelva a funcionar.
Considerados un referente del rock alternativo americano, desde que debutaron en 1995 con "A.M." han editado álbumes destacados como: "Being There" (1996), "Yankee Hotel Foxtrot" (2002), "A ghost is born" (2004) y "The Whole Love" (2011). En España son un fenómeno, de modo que aquí tienen más reconocimineto que en su propio país.
Este verano y sin preaviso Wilco decidió lanzar este disco, el noveno disco de los chicos de Chicago, un trabajo que llega tras la celebración de los 20 años de la banda, que han aprovechado para editar dos recopilatorios y llevar a cabo diversos conciertos. En esta ocasión nos presentan once temas, que despachan en apenas 33 minutos con excesiva prisa, como si las canciones no estuvieran suficientemente trabajadas. Son canciones de folk-rock que en su carrera no van a despuntar, algo que seguro me corregirán sus muchos seguidores en España, porque hay que recordar que Wilco tiene más seguidores pasionales en nuestro país que en EE.UU. Lo más destacable es "EKG" con esas distorsiones en su arranque, "Random name generator" o "The joke explained". Muchos han considerado que se trata de una obra menor en su carrera y algunos se atreven a indicar que en realidad es una broma. El disco se lanzó en CD el 21 de agosto y aparecerá en vinilo el 27 de noviembre.
El actor David Duchovny anuncia su regreso a la pequeña pantalla con más capítulos de Expediente X, al mismo tiempo que desvela ahora que también va a probar fortuna en la música. El próximo 12 de mayo publicará su primer disco, titulado "Hell or highwater", que contiene una docena de canciones compuestas por él mismo. Según sus propias palabras este debut "es como R.E.M. y como Wilco. En mis sueños es todo eso. Nunca fui músico hasta hace cuatro o cinco años, aunque la música siempre fui importante para mí", Las canciones del disco, algunos con títulos muy cinematográficos, son: "Let it rain", "3000", "Stars, Hell or highwater", "The things", "The rain song", "Unsaid undone", "Lately it's always december", "Another year, Passenger", "When the time comes" y "Positively Madison Avenue". En un comunicado Duchovny comenta: "Grabar este disco ha sido un sueño hecho realidad. Lo que sé es que grabar estas canciones ha sido la expresión más verdadera que he sido capaz de conseguir y estoy deseando compartirlas".
Scott McCaughey es un tipo con oficio que supera ya los 60 años. Alcanzada esa edad quiere y puede reflexionar sobre lo que supone crecer y madurar. Para hacerlo se rodea de algunos amigos que han querido acompañarle, un elenco privilegiado: Jeff Tweedy de Wilco, Peter Buck de REM, Jhon Moen de The Decemberits, Linda Pitmon de Steve Wynn Band o Ian Mclagan de The Faces. "Dungeon Golds" es en realidad un resumen en presentación CD de un cofre de cinco Lps en edición limitada que publicó el año pasado con motivo del Record Store Day. De modo que recoge algunas espléndidas canciones:"In the ground", "Kill the dead","Adios Half Soldier" o "The zero clowns" Un disco de algo más de una hora de duración.
El líder de la banda norteamericana Wilco, Jeff Tweedy, y su hijo de 19 años, Spencer Tweedy, publicaron el pasado mes de septiembre el disco "Sukierae", su primera colaboración discográfica juntos, en la que el padre pone la voz y su vástago toca la batería. Pocas cosas le quedaban por hacer a este experimentado músico, pero es verdad que nunca había editado un disco con su nombre, aunque es cierto que Jeff ha contado en la composición y la grabación del disco con su hijo Spencer. El resultado son una veintena de composiciones delicadas presentadas en un disco doble, entre las que destacan: "Low Key", "Summer Noon", "I'll Sing It", "New Moon", "Wait for Love" o "Fake Fur Coat". Temas que sin lugar a dudas sonarán en sus conciertos en España, En concreto, padre e hijo actuarán el 2 de febrero en Barcelona, Festival Mil.lenni, a las 21.00 horas, y el 3 de febrero en Madrid, sala La Riviera, a las 21 horas. En ambos conciertos, estarán acompañados por el guitarrista Jim Elkington, el bajista Darin Gray y el teclista Liam Cunningham. Además de repasar las canciones que conforman "Sukierae", durante estas dos noches la banda también guarda sorpresas para los asistentes.
El grupo estadounidense Wilco se definen solo como "una banda de rock", pero tras esa modestia ya han conseguido cumplir 20 años sobre el escenario. Lo celebran con el lanzamiento de dos trabajos con los que repasa su trayectoria. Han tratado de resumirla en "Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014" y "What's Your 20?" (Nonesuch-Warner). Dos trabajos con los que los seguidores de toda la vida podrán encontrar rarezas y caras B, y para quienes aún no los conozcan es una espléndida oportunidad para descubrir el cancionero más representativo de la banda liderada por el geniecillo Jeff Tweewdy, que nació, con el nombre de "Black Shampoo", en 1994. Los dos álbumes han sido producidos por la productora Cheryl Pawelski, cofundadora de "Omnivore Recordings", y artífice de otros trabajos recopilatorios de bandas, como "Big Star" o "The Band". Respecto a "Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014", un cuádruple disco que contiene composiciones que, hasta ahora, no circulaban de una manera oficial. A buen seguro hará las delicias de los coleccionistas de las caras B, de este grupo que en España tiene más seguidores que en ningún otro lugar de Europa.
En plena actividad, la banda comenzará en febrero a grabar nuevo álbum, que tiene pensado editar en 2016. Con este nuevo disco, Wilco llegará a la cifra de diez trabajos de estudio editados, una decena de trabajos en los que hay que destacar la figura del fallecido Jay Bennet (1963-2009), músico con el que la banda vivió sus mejores épocas y cuya muerte marca el peor momento de Wilco,
La banda canaria de rock alternativo "Sumergible" presenta su primer disco, lo hacen a pesar de estar desalentados con el actual panorama cultural. En este disco homónimo proponen trece canciones de rock de influencia anglosajona, con un sonido compacto, en el que se incluye "una broma", la canción "Margarita" tomada del directo y que apenas dura veinte segundos. La influencia anglosajona es común para los cuatro integrantes del grupo, y se extiende desde Wilco, Radiohead, Beck, The Beatles o Led Zepepelin, según confiesan sus componentes. En el trabajo destacan temas como: "Vuelve" y "Cosas". Ellos consideran que hoy se hace mejor música y nunca ha habido tantos buenos grupos, pero el problema es que hay "demasiada oferta". Hay concursos y festivales para nuevos grupos pero el problema viene "detrás" y no se trata de que las administraciones pongan dinero a corto plazo, que es "pan para hoy y hambre para mañana", sino un problema de educación, de promover la cultura para que haya criterio musical. Sumergible actuará el 27 de diciembre en La Orotava y el 31 de enero en Lanzarote.
