FONTAINES D.C. Y ROSALÍA "Where Is Gone?"

 

Rosalía expande sus fronteras musicales con una colaboración con la banda de rock Fontaines D.C. La artista catalana acompaña con su voz en "Where Is Gone?" junto al cantante Grian Chatten en esta balada orquestral. Se trata del tercer sencillo del nuevo álbum del grupo irlandés "Dopamine Chamber", que verá la luz el próximo viernes.
Es uno de los temas más esperados de "Dopamine Chamber", el quinto álbum de la banda irlandesa, su disco más oscuro e intimista en el que viran hacia un pospunk más electrónico, con ecos por momentos que pueden recordar a Depeche Mode o The Cure en un disco a publicación que gira en torno a una “advertencia catastrófica”..el álbum de la banda: “Ha hecho por España lo que nosotros por Irlanda”.
La cantante catalana se une por primera vez a la banda irlandesa en un tema melancólico que aborda la dificultad de dejar atrás una relación. El resultado es una balada melodramática que plantea recuerdos de felicidad que se resquebrajan. Musicalmente, "Where Is Gone?" se mueve a un ritmo pausado con un sonido de guitarras, violines y una batería marcada que deja espacio a las voces de Rosalía y Grian Chatten. El estribillo arranca con: “I remember when they held me up against the summertime” (“Recuerdo cuando me ponían a prueba contra el verano”), para después reconocer con dolor que es el fin de esar relación amorosa: “No hay nada de malo en decirlo / Déjalo, deja que muera”.

Es la primera vez que la banda de Dublín decide incluir la colaboración de una vocalista en uno de sus discos, lo que nos hace dimensionar el reconocimiento que está recibiendo la cantante de Sant Esteve Sesrovires a sus 34 años. Aunque no es su primera participación con otros artistas, ya lo hizo con Normal, de Carolina Durante, publicada en 2024. La cantante ha cruzado a lo largo de su carrera géneros y escenas muy diferentes, desde el reguetón de Bad Bunny, Ozuna o J Balvin hasta la experimentación de Ralphie Choo, Björk o James Blake.
Tras finalizar recientemente su Lux Tour con 57 conciertos con todas las entradas agotadas, Rosalía fue galardonada por el Ministerio de Cultura y Deporte con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2026 de España. Además, Rosalía recibirá el 22 de octubre el Premio Billboard Salón de la Fama 2026 en reconocimiento de “una carrera extraordinaria definida por la innovación musical, una visión artística singular y una influencia que ha trascendido géneros, idiomas y fronteras”.
Por su parte Fontaines D.C. nos visitan próximamente. Actuarán en España este mes de octubre en dos fechas: jueves 22 de octubre: Movistar Arena, Madrid, y sábado 24 de octubre: Sant Jordi Club, Barcelona.

FONTAINES D.C. “Tongue”

Fontaines D.C. refuerzan su intensidad. Acaban de presentar “Tongue”, el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, “Dopamine Chamber”, que verá la luz el próximo 16 de octubre a través de XL Recordings. Después de “Marianne”, los irlandeses vuelven a demostrar que no tienen ninguna intención de quedarse quietos ni de repetir la fórmula de “Romance”.
“Tongue” es una canción mucho más física, oscura y extraña. Desde el principio hay algo que incomoda. El bajo tiene un protagonismo enorme y avanza con ese ritmo casi hipnótico mientras la voz de Grian Chatten aparece transformada, deformada, como si estuviera intentando escapar de la propia canción. La banda juega con la velocidad de la cinta, los samplers y diferentes tratamientos de la voz para conseguir un sonido que por momentos resulta casi irreconocible. Y ahí está precisamente una de las cosas más interesantes de “Tongue”. Fontaines D.C. siguen alejándose poco a poco del post-punk de sus primeros discos. Las guitarras continúan presentes, pero ya no tienen que llevar todo el peso de las canciones. Hay piano, cuerdas, percusiones y una producción mucho más retorcida que convierte el tema en algo que parece estar a medio camino entre el rock alternativo, la electrónica y una especie de funk oscuro.
La canción empieza contenida y va creciendo poco a poco hasta terminar explotando. No buscan el estribillo fácil ni el golpe inmediato. Todo parece estar colocado para generar tensión, para que tengamos la sensación de que algo está a punto de ocurrir. Y cuando finalmente llega, Fontaines D.C. vuelven a demostrar que saben construir canciones que crecen con cada escucha.
“Tongue” encaja perfectamente dentro de la idea de “Dopamine Chamber”. Grian Chatten ha explicado que el nuevo disco pretende funcionar como una especie de espacio en el que la banda juega con diferentes estados de ánimo y sensaciones, en un mundo cada vez más dominado por la tecnología, la sobreestimulación y la pérdida de humanidad.
Después de “Marianne”, este segundo adelanto confirma que Fontaines D.C. están buscando algo diferente. “Romance” ya suponía un paso adelante respecto a sus primeros trabajos, pero todo apunta a que “Dopamine Chamber” va a llevar esa transformación todavía más lejos. Menos guitarras, más sintetizadores, voces manipuladas, arreglos orquestales y una producción que deja bastante espacio para la experimentación.
“Tongue” es, de momento, otra magnífica pieza de este nuevo universo de Fontaines D.C. Una canción incómoda, hipnótica y oscura que necesita varias escuchas para descubrir todo lo que esconde. Si “Marianne” abría la puerta, “Tongue” parece invitarnos a entrar un poco más en esa “Dopamine Chamber” que la banda ha construido.
Y cada vez tengo más ganas de comprobar qué nos espera al otro lado.

FONTAINES D.C. "Marianne"

 

Los irlandeses acaban de presentar “Marianne”, el primer adelanto de su quinto álbum de estudio, “Dopamine Chamber”, que verá la luz el próximo 16 de octubre a través de XL Recordings. Después de “Romance”, la banda vuelve a demostrar que no tiene ninguna intención de quedarse instalada en la fórmula que les ha llevado hasta aquí.
“Marianne” es una canción inquietante, atmosférica, hipnótica. Hay algo seductor en ella, pero también una sensación de peligro que va creciendo poco a poco. Fontaines D.C. dejan atrás parte de la contundencia guitarrera de sus primeros trabajos para adentrarse en un territorio más frío y sintético. Las guitarras siguen estando ahí, pero ya no parecen tener el mismo protagonismo: ahora comparten espacio con sintetizadores, percusiones y una producción mucho más envolvente.
Y ahí aparece Grian Chatten, siempre capaz de convertir una canción en algo que parece estar ocurriendo en algún lugar entre un sueño y una pesadilla. “Marianne” habla de escapismo, hedonismo y de esa necesidad de desaparecer cuando la realidad empieza a resultar demasiado incómoda. Una huida hacia delante que puede parecer liberadora durante unos minutos, pero que también esconde algo bastante más oscuro.
Al parecer la canción está inspirada en la serie “Ripley” y encaja perfectamente con la atmósfera que Fontaines D.C. parecen querer construir para su nuevo disco. Si en “Romance” había una cierta fascinación por la pérdida de humanidad y por un mundo cada vez más dominado por la tecnología, ahora parecen querer llevar esa idea todavía más lejos. “Dopamine Chamber” nace precisamente alrededor de esa sensación de vivir atrapados entre la ansiedad, la sobreestimulación y la necesidad constante de escapar. Un mundo lleno de información, imágenes, violencia, entretenimiento y distracciones que nos mantiene permanentemente conectados mientras, paradójicamente, cada vez resulta más difícil conectar con algo real. Y “Marianne” funciona como una magnífica puerta de entrada a ese universo.
“Marianne” no necesita correr. Se toma su tiempo, crea tensión y consigue que sus casi cuatro minutos pasen dejando esa sensación de querer volver a escucharla inmediatamente. Una canción que entra poco a poco. De momento, parece que el viaje vuelve a merecer la pena.

ARCTIC MONKEYS "Opening Night"

 

Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados.
El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.

HELP(2):
01. Arctic Monkeys – “Opening Night”
02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags”
03. Black Country, New Road – “Strangers”
04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!”
05. Beth Gibbons – “Sunday Morning”
06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine”
07. King Krule – “The 343 Loop”
08. Depeche Mode – “Universal Soldier”
09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters”
10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide”
11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite”
12. Beabadoobee – “Say Yes”
13. Big Thief – “Relive, Redie”
14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds”
15. Cameron Winter – “Warning”
16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young”
17. Pulp – “Begging for Change”
18. Sampha – “Naboo”
19. Wet Leg – “Obvious”
20. Foals – “When the War is Finally Done”
21. Bat For Lashes – “Carried my girl”
22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light”
23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”

ANNAPURNA " Golpes, Flores"

 

Annapurna es una banda singular, ya que todos sus miembros son médicos que trabajan en centros hospitalarios de Madrid. Ellos pasan de la consulta o el quirófano a la sala de ensayos y a los conciertos. Jorge Valín, oncólogo, voz y bajo; Miguel Mike Navarro, hematólogo, guitarra y coros; Álvaro Álvarez, cirujano cardíaco, guitarra y Adrián Navarro, reumatólogo, batería, trabajan en el Hospital 12 de Octubre, el Gregorio Marañón y el Ramón y Cajal. Juntos acaban de editar su primer EP de cinco canciones, "Golpes, Flores", de marcado carácter indie, donde convive la oscuridad y la tensión. Ellos reconocen que entre sus influencias están Viva Belgrado, toe o Fontaines D.C. Desde su apertura con “Metamorfosis” hasta “Lo sé”, nos hablan sobre la pérdida, el cambio, la duda y las contradicciones. de la vida.
Son profundamente honestos, al quitarse las batas se mueven entre la fragilidad y la crudeza, como demuestran en la vertiginosa “Domingo” y la intimidad de “Martes”. No representa una contradicción, porque así es la vida como cuando cantan: "Se deshace el cuerpo, pero crece algo más", en "Metamorfosis". Siempre nos quedará la esperanza en la renovación.

JUST MUSTARD “POLLYANNA”

 

Estos irlandeses paisanos de Fontaines D.C. se dieron a conocer teloneándoles. Hasta el momento han editado dos discos, el último el excelente "Heart Under" (2022). Por fin, tres años después, regresan con su primera canción nueva, “POLLYANNA”, un tema oscuro e intrigante con guitarras distorsionadas. En esta canción, Just Mustard se adentra en la idea de la felicidad tóxica, inspirándose en el síndrome que lleva el nombre del personaje literario creado por Eleanor H. Porter: ese tipo de persona que insiste en verlo todo positivo y con optimismo, aunque las cosas nunca son así.
El vídeo lo ha dirigido la propia vocalista de la banda, Katie Ball: "Grabamos el video usando diferentes cámaras de CCTV y VHS en nuestra ciudad natal, Dundalk, intentando divertirnos al máximo, ese tipo de diversión que te marea casi al instante, lo cual encaja con la temática de la canción", indica. Lo cierto es que encaja a la perfección con esos paisajes sonoros tan sorprendentes.

FONTAINES D.C. Edición Deluxe "Romance"

Fontaines D.C. han superado ya la categoría de banda en proyección para ser adorada en medio mundo. Su espléndido último disco "Romance" es la demostración más efectiva de su buen hacer. Meses después de su lanzamiento, tras figurar en la mayoría de las listas como uno de los mejores discos del año 2024 o de aparecer en puestos destacados de las listas de ventas han decidido editar digitalmente una edición deluxe en la que amplían aquel álbum. Gracias a ello podemos descubrir “It’s Amazing To Be Young”, un estupendo tema inédito, pero también "Before You I Just Forget”, una canción producida por James Ford, que nos presenta una faceta más oscura de la banda irlandesa. Como material extra también una versión en vivo “Starburster”, en la que fusionan con el “In Heaven (Lady In The Radiator Song)” de David Lynch. Todo un homenaje al mítico director estadounidense. La banda ha indicado: "Before You I Just Forget es una canción que nació con la visión de un sonido realmente explosivo, algo que se movía y se transformaba con nuevos detalles que se hacían evidentes cada vez que la escuchabas. Como si nunca pudieras bañarte en el mismo río dos veces, la canción se transforma y cambia, culminando con una increíble parte de cuerdas de Grian" .

PULP "Spike Island"

 

Cuando ya pensábamos que era imposible el retorno de Pulp, más después del fallecimiento en 2023 Steve Mackey, bajista de la banda y cuando Jarvis Cocker lleva años desarrollando su carrera en solitario, nos encontramos con la sorpresa de que uno de los buques insignias del britpop, vuelven con su primer disco en 24 años, "More", que se lanzará el 6 de junio. La última referencia discográfica de la banda se remonta a "We Love Life", publicado en el lejano 2001.

El acontecimiento llega acompañado de una nueva canción "Spike Island" que suena a los Pulp de siempre. El tema está cargado de sintetizadores, en el Cocker reflexiona sobre los giros inesperados de la vida, inspirándose en el icónico concierto de The Stone Roses en 1990. Han creado un videoclip para la ocasión con Inteligencia Artificial. Jarvis comenta: "Me dijeron que alguien estaba interesado en investigar la inteligencia artificial y ¿tenía alguna idea? La primera idea que tuve fue animar las fotografías que Rankin y Donald tomaron para Different Class: después de todo, en 1995 habían sido una manera "artificial" de meternos en situaciones de la vida real y hacer la portada de un álbum mientras estábamos demasiado ocupados grabando la música de ese álbum como para posar para las fotos. Obvia.
Fue mi idea inicial producir una especie de video de "making of" que mostrara cómo se habían tomado las fotos, pero tan pronto como introduje la primera toma en la aplicación de I.A. me di cuenta de que eso no iba a suceder. Así que decidí "seguir la corriente" y ver a dónde me llevaba el ordenador.
Todas las imágenes en movimiento que aparecen en el video son el resultado de que yo introduzca una imagen fija y luego escriba un "prompt" como: "La figura en blanco y negro permanece quieta mientras el autobús en el fondo se aleja", lo que llevó a la secuencia en la que el entrenador se desliza extrañamente hacia el recorte de mí".
El propio Jarvis cuenta en la nota de prensa oficial que "More" es el disco que han grabado «más rápido» de toda su carrera. En concreto fueron tres semanas de grabación en Londres el pasado noviembre con James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC,Klaxons) como productor., poco antes de ser diagnosticado con leucemia. El disco estará compuesto por un total de once nuevos temas

FONTAINES DC "It's Amazing To Be Young"

 

Fontaines D.C. coparon las listas de los mejores discos internacionales de 2024 con el lanzamiento de "Romance". Lejos de dormirse en los laureles ya están de vuelta con un nuevo single titulado "It’s Amazing To Be Young" y con un videoclip dirigido por Luna Carmoon. La canción alegre y llena de inocencia, parece contar con rasgos bien parecidos a "Favourite", la pieza que cerraba "Romance". Sobre este tema, Conor Deegan III asegura en un comunicado que "It’s Amazing To Be Young" es una canción que fue escrita en presencia de un recién nacido, el hijo de Carlos O’ Connell, guitarrista de la banda. Señala: "En ese momento, sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: es increíble ser joven. El sentimiento de esperanza que un niño puede traer es profundo y conmovedor, especialmente para jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo nos invade en el mundo moderno. Así que quisimos dejar claro de qué lado estamos: realmente es increíble ser joven. Aún somos libres y queremos hacer que esa sensación se expanda. Queremos protegerla para quienes nos rodean y, quizás, al hacerlo, también ayudar a protegerla para nosotros mismos".
"Es increíble ser joven / A veces me despierto y está oscuro / Realizo el ritual que me pone en el papel", canta el vocalista Grian Chatten sobre una melodía vivaz y guitarras acústicas. El tema "It’s Amazing To Be Young" estará disponible en vinilo de edición limitada (7″) incluyendo una cara B titulada "Before You I Just Forget". También hay que recordar que la banda dublinesa actuarán este verano en el Primavera Sound 2025 de Barcelona.

BLACK COUNTRY, NEW ROAD "Besties"

 

Después de marear durante semanas con varios teaser en redes, el último lo titularon "Sorry to keep you waiting forever" ("Perdón por haceros esperar una eternidad"), mostraba imágenes de la banda en un entorno rural. El clip finalizaba mostrando una fecha, el 4 de abril, el misterio ya se ha resuelto porque es día publicarán nuevo disco, su tercer álbum, "Forever Howlong". Llegará tras un parón motivado por la marcha de su vocalista Isaac Wood. Ahora las riendas de la banda están en manos de Tyler Hyde, Georgia Ellery (también el dúo Jockstrap) y May Kershaw, sus tres integrantes femeninas que comparten las voces principales y la mayor parte de la composición. El giro se completa con la producción de James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C., Depeche Mode o Blur. "Creó una verdadera línea de continuidad en el álbum, tener a tres chicas cantando", asegura Ellery. "Definitivamente es muy diferente a Ants From Up There, por la perspectiva femenina, y la música que hemos creado también complementa eso".

De momento ya podemos escuchar el primer avance con Besties.La alegre canción nos habla de la nostalgia, de recuerdos de la infancia, y se presenta con un videoclip que ha sido dirigido por Rianne White (Young Fathers, Aurora, Kae Tempest) quien señala:“'Besties' llegó a mi mundo con un baile de sentimientos, con un concepto tan claro de explorar la emoción central de enfrentarse al mundo y sus obstáculos para estar con ella, la mejor amiga, , una vez más"

Construir esto con la banda me llevó a tantos recuerdos, informados por un conjunto de experiencias de mi infancia escribiendo cartas y mapas a mi mejor amiga, hasta formular nuestro propio mapa y narrativa de efecto de puertas corredizas, cargada con el impacto instintivo y la intuición de: necesito estar con mi mejor amiga ahora. Trabajar con Georgia, May y Tyler fue un verdadero placer en sus actuaciones, especialmente, y literalmente, huyendo del mundo más convencional del playback e inyectando momentos de cameo con Charlie, Lewis y Luke. Hasta las rodillas en la chaqueta de barro, oscuridad, campos, esquinas y una jauría de perros de enero, encontramos el corazón palpitante de un mundo mejorado al perseguir el amor y la conexión. ¡Rodar en estas condiciones y divertirse es un verdadero testimonio de un equipo fantástico y un colectivo de personas! ¡Ha sido un placer, esta canción fue amor a primer clavecín!".   

Black Country, New Road ha anunciado una gira por el Reino Unido, Irlanda y Europa, que comenzará el 11 de septiembre en Nottingham y concluirá el 31 de octubre en el O2 Academy Brixton de Londres. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 5 de febrero y en venta general el 7 de febrero. Además la formación británica estará actuando en junio en el Primavera Sound 2025 de Barcelona y en el Paredes de Coura portugués que se celebrará en el mes de agosto.

SUZANNE VEGA "Rats"

 

Sabido es que las ratas son un verdadero problema en Nueva York. Proliferan por las calles, el metro y en cualquier calle o callejón de la ciudad de los rascacielos. Tanto es así que Suzanne Vega ha decidio romper un silencio de seis años para dedicarles una canción. Ella vive en La Gran Manzana y sabe lo que es convivir con esos roedores, por eso comenta sobre esta canción que "estaba hablando con Jimmy Hogarth, el productor de mi álbum de 2007 ‘Beauty And Crime’. Discutíamos sobre quién había visto la rata más grande. Después de esa conversación, seguí leyendo y escuchando varias historias sobre ratas, todas ellas verdaderas. Tomé notas con atención les puse una música inspirada en los Ramones y Fontaines DC". Lo cierto es que la canción suena bastante punk, un sonido alejado de su habitual pop. Para su lanzamiento ha creado un vídeo, dirigido por Martha Colburn, en el que como es lógico aparecen muchas ratas, pero tranquilos porque han optado por la animación. 

HINDS "Viva Hinds"

Coincidiendo con el décimo aniversario de su debut, Hinds saca a la luz “Viva Hinds” su cuarto trabajo, que ya muchos han calificado como el mejor trabajo la fecha. Un disco en el que han apostado por temas más pegadizos, dos canciones en castellano por primera vez y con algunas colaboraciones extraordinarias como las de Beck (“Boom Boom Back”) y Grian Chatten, vocalista de Fontaines D.C., (“Stranger”), además de la producción de  Pete Robertson, ex miembro The Vaccines. Todos esos elementos juntos justifican una reflexiva escucha de este álbum, que aporta los arreglos más cuidados de Hinds.

 "Viva Hinds" es el cuarto álbum de las madrileñas reconvertidas en dúo con Ana Perrote y Carlotta Cosials, después de que  la mitad de sus miembros, la bajista y la baterista, Ade Martín y Amber Grimbergen, abandonaron la banda,tras su última grabación, ya hace cuatro años, “The Prettiest Curse”(2020). La formación siempre apostó, desde su origen, en convertirse en un grupo internacional, pensando en ir más allá de nuestras fronteras, y lo han conseguido. La prueba es que acaban de aceptar  la oferta para telonear a Oasis en su próxima gira, como hicieron el año pasado con Coldplay en Barcelona. 

Hinds siguen apostado por sonido de guitarras, así como referencias al rock clásico, tanto en la melancólica “Hi, How Are You”, añaden toques de dream pop en “The Bed, The Room, The Rain and You” para abordar  el tema del amor, un poco de funky en “Boom Boom Back” acompañadas de Beck y  aportan las guitarras más estruendosas en “Superstar”. Mención aparte merecen esas dos canciones en castellano a las que hacía referencia:  la vibrante “En Forma” y la pegadiza “Mala Vista”, con juguetones teclados.

FONTAINES D.C. "Here’s The Thing"

 

Todo listo para el lanzamiento del cuarto trabajo de  Fontaines D.C. "Romance" saldrá el 23 de agosto y para ponernos los dientes largos los irlandeses se ponen intensos con “Here’s The Thing”, su tercer adelanto. De momento ya conocemos la asfixiante electrónica de “Starburster” y el relamido pop de “Favourite”. Quedan algo más de dos semanas para el lanzamiento de este cuarto disco, "Here’s The Thing" se compuso justo antes de que la banda entrara al estudio para grabar el álbum. Una canción protagonizada por un riff de guitarra electrizante, que en nota de prensa indican está influenciado por Placebo, un bajo crudo y un teclado que le da un punto melódico al conjunto de la canción. Grian Chatten comenta que es "una melodía ansiosa que se retuerce y gira en lo que quiere, yendo y viniendo entre el dolor y el entumecimiento". Para presentar esta canción, Fontaines D.C. han reclutado a Luna Carmoon, directora de películas como "Shagbands", "Nosebleed" o "Hoard", para crear un video con referencias directas a películas de terror adolescente.
Fontaines D.C estarán presentando sus nuevas canciones el 2 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Este será el directo de mayor aforo que la banda de Dublín ha realizado hasta la fecha en España. Todavía quedan tickets disponibles en la página web de Houston Party.

HINDS “Boom Boom Track”

 

Hinds han iniciado una nueva etapa en su carrera, tras la marcha de Ade Martín y Amber Grimbergen. El grupo madrileño se queda oficialmente como dúo. Hace un par de meses estrenaron “Coffe”, el tema que inauguraba este nuevo período. Ahora llega “Boom Boom Track”, el que es su nuevo y eléctrico single, que cuenta con una colaboración muy especial, la del estadounidense Beck como invitado especial, un artista con el que tienen amistad desde que coincidieron en un estreno en Los Ángeles. La canción, que fue la primera que escribieron tras la marcha de sus compañeras, viene acompañada de un vídeo grabado en las calles de Los Ángeles. Y, al igual que su anterior clip, ha sido dirigido por ellas mismas.
Tanto "Cofee" como "Boom Boom Back" se incluirán en "VIVA HINDS", el que será el próximo disco de Carlotta Cosials y Ana Perrote, es decir, Hinds, su cuarto álbum. Un trabajo producido por Pete Robertson (Beabadoobee) y mezclado por Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), que cuenta en otro tema con otra colaboración de lujo, la de Grian Chatten de Fontaines D.C., que pondrá su voz a una de las canciones. 

FONTAINES D.C. “Starburster”

 

Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras. 

"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.

EL DIABLO DE SHANGAI "Patti Smith"

Los barceloneses muestran su admiración por la rockera Patti Smith en esta canción que se inspira en la biografía “Just Kids” de la neoyorquina.  La letra está escrita desde el punto de vista de la artista dirigiéndose a Robert Mappelthorpe, al que le habla de sus dudas existenciales, la crisis de identidad o la falta de perspectivas de las nuevas generaciones. Según afirma Víctor, su bajista: “Just Kids habla sobre la inocencia, la belleza, los ideales de utopía… pero también de la romantización de la precariedad, de la decadencia y de lo que significa ser músico”.
"Patti Smith" con claras sonoridades rock e indie es el tercer adelanto del próximo disco de El Diablo de Shanghai y llega acompañado de un videoclip dirigido por Víctor Vidal Maps. El nuevo álbum saldrá a la venta el 6 de octubre, según el grupo se nutre de referentes como Shame, Fontaines DC, Parquet Courts o Black Midi. 

GRIAN CHATTEN “The Score”

 

Un año despúes del lanzamiento del exitoso "Skinty Fia" de Fontaines D.C. su vocalista, Grian Chatten, inicia su carrera en solitario con esta canción titulada “The Score”, un tema que empieza de una forma bastante folk, y que termina con una caja de ritmos como protagonista. El tema no tiene la presencia sonora que el grupo Fontaines D.C. sabe imprimir a sus sonido, sino que estamos ante una perspectiva más intimista y frágil: "Ves que tu corazón ha estado atado a una piedra que se hunde”, canta Grian Chatten.
Esto es lo que comenta Grian Chatten de su primer single en solitario: “The Score” es como un aire pesado lleno de lujuria contenida. Lo escribí en Madrid entre un ventilador y una planta moribunda y pienso conservarlo en ese lugar. Fue inspirado por el azúcar y la puesta del sol".

THE MURDER CAPITAL "Gigi's Recovery"

 

En su segundo elepé, el siempre complicado segundo disco, el quinteto dublinés se desmarca de las comparaciones con Fontaines DC, para demostrar que tienen identidad propia. Van encaminando sus composiciones hacia un nuevo sonido. En "Gigi´s Recovery" los teclados han ido adquirido más protagonismo, transformando su post punk inquietante en un electro mucho más oscuro, construyendo un paisaje musical verdaderamente personal, en el que James McGovern se reivindica con sus poemas de amor y supervivencia sobre un fondo de sintetizadores, pedales de efectos y ritmos hipnóticos. Su propia discográfica ya les advirtió: “Esto va en una muy buena dirección pero…habéis establecido un nuevo estándar para la depresión…”. Efectivamente "Gigi´s Recovery" no es un disco amable, más bien tortuoso. La enérgica y vehemente voz de su cantante, James McGovern, parece haber encontrado mayor peso, para recitar esos versos existencialistas, como en "We Had to Disappear", la hipnótica "The Stars will Leave their Stage", o acompañado de esas guitarras angustiosas en "Crying". Pero sin duda "Ethel" es la canción estrella del disco, un paisaje lleno de luz y sombras con el que el quinteto irlandés apunta muy alto.

TV PRIEST "My Other People"

 

Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de "It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest.
Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan. 

FONTAINES D.C “Skinty Fia”

Fontaines D.C se han convertido en mis irlandeses favoritos, por méritos propios. A pesar del éxito estratosférico de esta banda en todo el mundo han demostrado que más allá de los focos y las luces de neón no están dispuestos a encasillarse, no quieren repetirse a sí mismos, pese a que eso sería lo más fácil. Además aportan un fantástico directo como demostraron hace unas semanas en varios conciertos en nuestro país. Grian Chatten y los suyos no quieren dormirse en los laureles, así que evolucionan a cada paso que dan. Tras "Dogrel" (2019), "A Hero’s Dead" (2020), su tercer disco, “Skinty Fia”, es una buena prueba de ello. Te roban el corazón desde la primera escucha. Es una apuesta asegurada con ese repóker de excelentes canciones: "I Love you", "Roman Holiday", "Big Shot", "Jackie Down The Line" y por supuesto la titular "Skinty Fia". Los post-punk irlandeses no caen en lo fácil, sino que se crecen, sin tropezar en tópicos patriotismos hacen gala de su identidad minoritaria residiendo en Reino Unido. El quinteto se vuelve más crítico y reflexivo. “Skinty Fia” es una expresión gaélica que significa “la maldición del ciervo”, que se utiliza para indicar decepción o  exasperación. Bajo ese concepto, la portada muestra a un ciervo de aspecto nervioso en el pasillo de una casa. De hecho la canción que da titulo al álbum habla sobre una relación atravesada por la paranoia, el alcohol y las drogas, así como de diversas formas de adicción.

La diáspora irlandesa está presente desde el principio del álbum con “In ár gCroíthe go deo” ("En nuestros corazones para siempre", en irlandés) donde reivindican su lengua remontándose a un episodio histórico en el que la familia de una mujer irlandesa no pudo poner esa inscripción en su lápida porque la iglesia de Inglaterra se negó, al considerar que aquell a frase podía ser considerada una llamada política a la rebelión. También en temas como "Bloomsday" donde explica la situación del extranjero en la capital del Reino Unido o en "Roman Holiday" evocando la conquista de la gran ciudad, cuando el extraño termina por aceptar su condición y su nueva vida, o “I Love You” que es una declaración de amor a su patria. Fontaines D.C están llamados a ser una de las grandes bandas con un interesante discurso reivindicativo y la justa dosis de rabia, una actitud adecuada para conquistar el mundo. Quedas advertido.