Atentos a esta nueva propuesta que llega bajo el nombre de Militares Judías, una banda asturiana calificados de 'locos y malos cristianos' que en plena Semana Santa pecan comiendo carne de cerdo, sin respetar los potajes de vigilia y torrijas, ni las películas de temática religiosa que estos han invadido las cadenas de televisión de todo el país. De hecho han aprovechado estas fechas tan señaladas, en las que hasta el rey emerito Juan Carlos I ha abandonado su paraíso fiscal de Abu Dabi para venir en Domingo de Resurrección a disfrutar del ritual sangriento de los toros hasta la plaza de la Maestranza de Sevilla. La formación da vida a este particular (cuerpo de) Cristo, con el lanzamiento de su primer single, a pesar de que ellos músicos con larga experiencia empezaron a reunirse hace diez años en el almacén de un polígono industrial, donde se dedicaban a tocar versiones de bandas como Bauhaus, Ramones o Ilegales por pura diversión. Eran César (batería), Pablo (guitarra y voz) junto a David, bajista ahora desaparecido del grupo. Después de mucho meditarlo han decidido editar el material que ha surgido de esos encuentros. El proyecto se presenta como un grupo de "perros viejos" que conservan la dentadura intacta y los colmillos afilados, listos para morder. Su sonido gira en torno a la mezcla de ruido y brutalidad, a semejanza de sus admirados The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine, jugando con texturas electrónicas que ha incorporado un nuevo elemento Andrey, un técnico de sonido de electrónica y urban, aportando mezclas y samplers. Después de eso han llegado las frases improvisadas para encajar las melodías al modo de la escritura automática o textos surrealistas, que quieren que se conviertan en marca de la casa.
El mítico grupo edita una caja con sus directos, en uno de sus mejores momentos sobre el escenario, cuando eran absolutamente explosivos. Hüsker Dü en vivo en 1985, cuando el trascendental trío punk de Minneapolis arrasaba en el año más incendiario de su existencia, capturado en vivo en el escenario de First Avenue. Esta edición de 4 LP incluye la restauración de "Beau Sorenson" del concierto completo del 30 de enero de 1985, además de 20 temas extras en directo de aquel momento. Los miembros de Hüsker Dü, Greg Norton (bajista), Grant Hart (batería) y Bob Mould (guitarra y voz) unieron sus fuerzas y vitalidad en 1979, cuando decidieron unirse para hacer música en un concierto de Ramones. Cinco años después, el trío publicaba su primer trabajo a la música popular, un doble álbum que delataba a una banda que pretendía revolucionar el sonido de la música en EE.UU aportando la frescura del punk de aquellos tiempos en un país que no reconocía aquel sonido urgente y violento. Publicado en 1984, "Zen Arcade", fue sólo el prólogo, porque al año siguiente eran un huracán que aportó su estruendosos sonido a lo que luego se conocería como música alternativa. Lamentablemente su fichaje posterior con una gran discográfica y las disputas personales entre Mould y Hart, los principales autores de las canciones, llevó al traste la furibunda efervescencia de aquel grupo esencial en la música americana. Las tensiones fueron a mayores hasta provocar el final del trío en 1988. Bob Mould afortunadamente formó con posterioridad Sugar y ha seguido con una espléndida carrera en solitario que personalmente me alegra la vida.
Talking Heads estrenan, por primera vez en su historia, el videoclip de su clásico “Psycho Killer”. Lo estrenaron el pasado jueves y la fecha escogida no ha sido casual, ya que el 5 de junio de 1975, hace 50 años, fue la primera vez que los Talking Heads tocaron juntos, como teloneros de Ramones en el famoso CBGB, de Nueva York. El video de “Psycho Killer” ha sido dirigido por Mike Mills ('C’mon C’mon' y 'Beginners') y está protagonizado por Saoirse Ronan, varias veces nominada al Oscar. La actriz da vida a una mujer atrapada en la rutina cuyo estado de ánimo cambia drásticamente. La canción formó parte del disco "Talking Heads: 77", lanzado en 1977, dos años después de su debut en vivo.
En un comunicado, los Talking Heads han indicado: “Este video mejora la canción. Nos encanta lo que este video no es: no es literal, ni es espeluznante, ni sangriento, ni físicamente violento, ni obvio”. Por su parte el director Mike Mills ha mostrado su admiración por la banda y se mostró agradecido por colaborar en esta experiencia: “Una de las mejores cosas de las que he formado parte”.
Garbage se lanza a reinterpretar algunas canciones que son ya himnos de la historia de la música y el resultado es algo irregular, en algunos casos salen bien parados como en la versión de Psichedelic Furs o Patti smith, pero en otros el resultado es desastroso como en la versión de "Starman" de Bowie. "Copy/Paste" es un disco homenaje a figuras destacadas del rock, además de las ya mencionadas también han escogido temas clásicos de Ramones, U2, Big Star, The Jam, Siouxsie and the Banshees, The Velvet Underground, Tim Buckley o This Mortal Coil. El álbum presenta una pista inédita, exclusivamente para RSD Black Friday en vinilo a color, en un paquete desplegable.
Sabido es que las ratas son un verdadero problema en Nueva York. Proliferan por las calles, el metro y en cualquier calle o callejón de la ciudad de los rascacielos. Tanto es así que Suzanne Vega ha decidio romper un silencio de seis años para dedicarles una canción. Ella vive en La Gran Manzana y sabe lo que es convivir con esos roedores, por eso comenta sobre esta canción que "estaba hablando con Jimmy Hogarth, el productor de mi álbum de 2007 ‘Beauty And Crime’. Discutíamos sobre quién había visto la rata más grande. Después de esa conversación, seguí leyendo y escuchando varias historias sobre ratas, todas ellas verdaderas. Tomé notas con atención les puse una música inspirada en los Ramones y Fontaines DC". Lo cierto es que la canción suena bastante punk, un sonido alejado de su habitual pop. Para su lanzamiento ha creado un vídeo, dirigido por Martha Colburn, en el que como es lógico aparecen muchas ratas, pero tranquilos porque han optado por la animación.
Los Fresones Rebeldes tendrán un disco tributo. "Yo fui un Fresón Rebelde Adolescente" se publicará allá por mayo de 2025 con bandas de España y México. Habrá grupos nacionales como Venga, Bea, La La Love You, Jordana B o Vicente Calderón y aztecas como Allison, Pedro y El Lobo, además de otros seis participantes aún por desvelar que recrearán a su manera temas de esa banda tan querida. Además se convertirá en un festival, “FRESÓN FESTIVAL”, en el que compartirán cartel con todos los participantes, entre mayo y jujnio del próximo año. De momento hemos conocido las primeras canciones que se incluirán en ese álbum. Jordana B. versiona “Al amanecer”, el clásico de los Fresones Rebeldes y “Medio Drogados” , a cargo de Venga, Bea que logra hacer suya esta pieza que Los Fresones concibieron como “un mambo tocado por los Ramones”. Felipe, miembro original de Los Fresones Rebeldes indica que "Venga, Bea ya luchó por interpretarla en directo con nosotros de la forma canónica, lo que nos hizo gran ilusión porque nos gustaban sus canciones y su salero. Pero no sabíamos que estaba trabajando en hacerla suya y así la podemos oír como si no tuviéramos nada que ver. Y nos entusiasma, nos produce esa sensación de que el amor es alegre y atrevido, de que llega inesperadamente, que es lo que queríamos transmitir en un «mambo tocado por los Ramones» en 1997, y la bailaremos en cualquier fiesta sin sonrojarnos".
Con todas sus virtudes y defectos, nada nuevo en el universo Pearl Jam."Dark Matter" es un buen disco de rock, lo mejor que han editado en la última década. Los de Seattle no se salen de la senda de su fórmula clásica y eso es lo que más les pesa. El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam se gestó en sólo tres semanas, en un retiro voluntario durante tres semanas en los estudios Shangri-La en Malibú, California, donde buscaban su esencia más pura. El propósito según han confesado era tocar rock y afianzar su camaradería. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron se encerraron con el productor Andrew Watt, para escribir y grabar estas once canciones contundentes con desarrollos más cortos, algo que se agradece. "Dark Matter" muestra a una banda revitalizada, tan potente como siempre y en plena forma. Lo atestiguan piezas como la furiosa "Waiting For Stevie";"Running", un homenaje a los Ramones, banda que siempre ha idolatrado Eddie Vedder; la acelerada "Got to give" suena durante dos minutos a The Who; "Something Special" es uno de esos mágicos medios tiempos, en una canción dedicada a sus hijas y "Wreckage" es preciosa. Pearl Jam en edad próxima a la jubilación, Eddie Vedder cumple a finales de año los 60, ha sabido retomar su carrera con canciones furiosas y reivindicativas. No es poco, porque su vocalista empezó en esto con 26 años, pero su propio sonido les arrastra, a pesar de todo no parecen tener fecha de caducidad.
¡Fascinantes! ¿todavía no conoces a esta banda mallorquina? No sabes lo que te pierdes. Hilarantes, mordaces, con letras pegadizas y con sustancia. Este cuarteto irrumpe con fuerza en la escena musical de la isla a finales del 2020. Una banda multinacional en la que militan cuatro conocidos músicos en Mallorca, pero con orígenes y bagajes muy distintos, desde Buenos Aires en Argentina, pasando por Blackpool en el Reino Unido y la ciudad de Palma. Fundación Francisco Frankenstein practican un rock enérgico y con una facilidad pasmosa son capaces de crear himnos underground, en una batidora en la que agitan punk, pop y surf de una forma vertiginosa. Su sonido refleja influencias de bandas como Ramones, Dr Feelgood , Aerolíneas Federales, Siniestro Total o Los Nikis.Al frente de la formación nos encontramos con David Clavo, guitarra y voz principal; en la percusión y coros está Gato (Sebastián Garay), baterista argentino residente en la isla desde hace 20 años; como bajista está Steve Withers, original de Blackpool (UK) y afincado en Mallorca desde hace casi dos décadas y Tere Planas, a la guitarra y coros. Han publicado dos LP 12” y dos singles 7”, ahora nos presentan este single, "Todo lo contrario" de minuto y medio que sintetiza uno de los misterios que encierran muchos españoles y que exponen en una letra que no tiene desperdicio: "A favor de los que están en contra y en contra de los que están a favor. Ni sí ni no, sino todo lo contrario. Ni mucho, ni poco". El single viene acompañado de "Inmobiliaria Hilaria" auténticos éxitos inmediatos, pero si te has quedado con ganas de más te recomiendo algunas canciones de su amplio repertorio como: "Noches toledadanas", "Voy a ser un drogata" versioneando a los Ramones, "Vuelva Vd. mañana", "Navidades destrozadas", "Buena suerte amigos""Yo no te quiero", "El general"...y tantos otros hitazos. Un grupo llamado a decirnos grandes verdades próximamente. Hazles caso, no son una banda revelación o flor de un día, tienen un amplio camino a recorrer.
Ha fallecido Tom Verlain, un músico único, prodigioso e inspirador. Siempre será recordado por la banda que formó, Television, pero además era un poeta del rock y fue uno de los guitarristas más influyentes del punk en Nueva York, su forma de tocar era muy original, con una singular riqueza de matices. Nos ha dejado a los 73 años por causas desconocidas. La hija de su amiga Patti Smith, Jesse Paris Smith, ha confirmado la noticia a The New York Times afirmando que el fallecimiento se ha producido tras "una breve enfermedad". Verlaine, que tomó su apellido del poeta simbolista francés Paul Verlaine, se convirtió en pionero en la escena de música undergound que se creó en el Nueva York de los años setenta, en uno de los músicos más importantes de aquella impresionante generación: Patti Smith, Suicide, Ramones, Blondie, los Heartbreakers de Johnny Thunders, Richard Hell and the Voidoids o Talking Heads. Al frente de Television, en 1974 y 1975 el cuarteto sólo registró dos discos, pero antológicos: "Marquee moon" (1977) y "Adventure" (1978). La canción que da título al primer álbum se convirtió en uno de los himnos de la época junto al tema "Blank generation" grabado por Hell en el mismo año. Verlaine y Richard Lloyd eran los dos guitarristas de Television. Sus ritmos y solos de guitarra cruzados crearon escuela. Tras dos álbumes, la banda se disolvió y Verlaine publicó a partir de los años ochenta una docena de discos en solitario, al tiempo que colaboraba con numerosos artistas, como Smith y David Bowie. Llevaba más de una década sin grabar, aunque en 2021 apareció un disco con un concierto de 1987 registrado en Turín. Descansa en paz.
Este cuarteto valenciano de nombre de dibujo animado tiene además de desparpajo las ideas muy claras. Si se inspiraron en Lisa Simpson es porque representa un personaje reivindicativo, sensible y consciente de la locura de mundo que la rodea. Y como ella no quieren callarse una usando sus pegadizas canciones “punki-pop” para denunciar el acoso callejero, la violencia sexual y los feminicidios. El grupo formado por Míriam Ferrer (Valencia, 1993), María Martínez (Alicante, 1995), Mar Espinosa (Valencia, 1996) y Roser Pérez (Valencia, 1999) irrumpieron hace menos de un año en la escena musical nacional, su primer hit "Barakaldo", que acumula más de 200.000 escuchas en Spotify, les abrió las puertas de varios festivales (Tremendo Fest en Sevilla, Sound Isidro en Madrid, Festival de l'horta Turia en Valencia) y poco a poco han ido haciéndose más grandes, desde que en noviembre del año 2018 en la facultad de Bellas Artes de Valencia, estas cuatro chicas dieron vida al grupo: "Nos flipa el ruido, las distorsiones y los ritmos rápidos, pero también la parte naïf del pop. Nos identificamos con ambas actitudes y, aunque intentáramos hacer punk, nos saldría algo más dulce, y lo mismo si quisiésemos hacer el máximo poperío", confiesan sobre su estilo musical, además de asegurar que admiran a los Ramones y Los Punsetes. Tras "Barakaldo" llegaron otras canciones como "Casamiento", "Atasco", "Volverte a Enamorar", "Perdona Mamá" y "Canción Para Mi Crush". Ahora están a punto de sacar un mini Lp bajo el título de "Perdona mamá", el próximo 9 de abril, y nos presentan un single y video que suponen el último adelanto, que en su formato vinilo incopora en la cara B una versión de la divertida canción "Soy una punk" de Aerolíneas Federales. En "Tú Y Yo" cantan: "Me caes mal/ No te puedo mirar/ Me entran ganas de vomitar/ Cerca de ti, una nube gris/ Es que sólo piensas en ti". Si quieres ver a Lisasinson en directo tienes oportunidad de verlas el sábado, 24 abril en el Nuevo Teatro Alcalá, de Madrid. Discografía aquí
Sylvain Sylvain, el que fuera guitarrista de la banda de rock New York Dolls, ha muerto a los 69 años debido a un cáncer. Su perfil en Facebook indica que murió ayer, 13 de enero, pero no aclara el lugar de su muerte: "Como la mayoría de vosotros sabéis, Sylvain batalló contra el cáncer durante los últimos dos años y medio. Aunque luchó con valentía, ayer falleció por esta enfermedad", asegura el comunicado, escrito por su esposa Wanda O'Kelley Mizrahi, que añade: "Aunque lamentamos su pérdida, sabemos que ahora está finalmente en paz y libre de dolor. Por favor, dadle caña a su música, encended una vela, decid una oración y enviemos a esta hermosa muñeca en su camino".
El Olimpo del rock ha vuelto a perder a una figura clave. David Johansen, el cantante de New York Dolls y el único miembro de la formación clásica de la banda que sigue con vida, se despidió hoy de su excompañero. "Te voy a echar de menos, viejo colega. Mantendré los fuegos de casa ardiendo. 'Au revoir', Syl, 'mon vieux copain'", ha escrito en Instagram. Nacido en 1951 en El Cairo como Sylvain Mizrahi, el músico pasó con su familia por Francia antes de mudarse a Nueva York. Tocó en varias bandas antes de sustituir al guitarrista Rick Rivets en los recientemente formados New York Dolls a comienzos de los 70. Con David Johansen como cantante, Johnny Thunders y Sylvain Sylvain a las guitarras, Arthur Kane como bajista y Jerry Nolan en la batería (que reemplazó al fallecido por una sobredosis Billy Murcia), New York Dolls fueron un excitante grupo que sirvió de puente entre diferentes estilos. Ellos representaban el rock callejero de bandas como The Rolling Stones y usaban la ambigüedad sexual del glam-rock, pero también anticipaban la provocación y rebeldía que el punk traería en la segunda mitad de los 70. De hecho Malcolm McLaren formó los Sex Pistols después de verlos actuar en Nueva York en uno de sus últimos conciertos. Su fantástico disco debut "New York Dolls" (1973), con canciones como "Personality Crisis", suele aparecer en las listas de mejores discos de rock de la historia, se considera como un precedente claro del punk, y fue una importante influencia para grupos como Ramones. Muy dados a usar looks andróginos en sus apariciones, New York Dolls editaron un año después su segundo álbum, "Too Much Too Soon" (1974), antes de entrar en crisis y disolverse finalmente en 1977. Tras la ruptura, Sylvain se embarcó en una carrera en solitario que arrancó con un álbum debut homónimo en 1979, y continuó con varios discos hasta los noventa. En 2004, Morrissey, el excantante de The Smiths, invitó a los tres miembros con vida de New York Dolls (David Johansen, Sylvain Sylvain, y Arthur Kane) a que actuaran en el Meltdown Festival. Esta reunión tuvo un epílogo muy triste puesto que Kane murió pocas semanas después debido a una leucemia.«Adoro a Morrissey por lo que hizo», diría Sylvain Sylvain como agradecimiento. "Le dio a New York Dolls su último momento de brillantez. Nos afectó tanto que nos llegamos a plantear si era una señal de Dios para que no siguiésemos, a pesar de que el teléfono no dejaba de sonar para que volviésemos. Nos preguntábamos si era honesto hacerlo. Fue otra vez Morrissey quien nos dijo que el mundo necesitaba una banda de auténtico rock and roll". Ya solo con Johansen y Sylvain Sylvain al frente, New York Dolls editaron tres discos con material nuevo en el siglo XXI: "One Day It Will Please Us to Remember Even This" (2006), "Cause I Sez So" (2009) y "Dancing Backward in High Heels" (2011).
Cuando el músico anunció en 2019 que tenía cáncer, se lanzó una campaña en la página GoFundMe para ayudarle con los gastos de la cirugía. La noticia tuvo impacto en la comunidad musical, y además del crowdfunding, figuras de la música rock como Keith Richards, Myles Kennedy, Slash, Michael Monroe y Mike Tramp firmaron una guitarra para ser subasta, y con la que se recogieron los suficientes fondos para el tratamiento de la enfermedad.La historia de los comonentes de New York Dolls ha sido trágica. Su primer baterista, Billy Murcia, murió en 1971 por una asfixia accidental, cuando una groupie intentó reanimarle obligándole a beber café tras desmayarse por la ingesta de alcohol. Su sucesor, Jerry Nolan, sufrió en 1991 un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte, el 14 de enero de 1992. El bajista Arthur Kane falleció el 13 de julio de 2004, 22 días después de haberse reunido con The New York Dolls. Y el mítico guitarrista Johnny Thunders fue encontrado muerto por sobredosis de metadona, en un cuarto de hotel de Nueva Orleans en abril de 1991.
Angel Ruiz Cabeza, exguitarrista del grupo Los Suaves, ha fallecido este jueves en la localidad malagueña de Benalmádena, donde residía desde hace más de 30 años. Formó parte de la banda gallega en los comienzos de su andadura allá por los años 80, hasta su traslado profesional a tierras andaluzas en 1984. Formó parte de la grabación del LP 'Esta vida me va a matar' y fue telonero de los míticos Ramones en un concierto en Madrid, según ha recordado su familia. Angel Ruiz Cabeza seguía manteniendo contacto directo con miembros de Los Suaves e, incluso, fue invitado a participar en el concierto de cierre de la 'Gira de los 1000 conciertos' en Ourense en 2013.
Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.
Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”.“Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.
Los australianos Hoodoo Gurus regresan de gira por nuestro país, en unos concierto que prometen serán memorables, porque como ellos dicen le tienen un especial cariño a España. Serán cuatro actuaciones que arrancan hoy en Valencia (martes 3, Loco Club), Madrid (miércoles 4, Sala El Sol), Vitoria – Gasteiz (jueves 5, Sala Helldorado) y León (sábado 7, Purple Weekend). Considerados como una de las más destacadas bandas de rock and roll que ha producido Australia, siguen en plena forma desde 1981 cuando se unieron para tocar en una fiesta en el Año Nuevo. Siempre han reconocido que sus influencias esenciales han sido: The Cramps, T. Rex, Ramones, Flamin´ Groovies, Suicide, Gene Vincent, Nancy Sinatra, The Sonics o Gary Glitter entre otros muchos más. Estas influencias las nombran en la canción de inicio de su primer LP "Stoneage Romeos": "(Let´s All) Turn On". Puro power pop y jangle melódico.
Su segundo álbum, "Mars Needs Guitars", fue todo un éxito y les lanzó a la fama, gracias a temas como "Bittersweet" o "Death Defying" que aún funcionan como píldoras vitamínicas en sus conciertos. "Blow Your Cool" se lanzó en 1987 y los Hoodoo Gurus se hacen aún más grandes, llenando estadios y recibiendo premios. En este disco se incluyen dos canciones que son por derecho propio parte esencial de la historia del rock australiano: "What´s My Scene" y "Good Times", donde sus amigas The Bangles colaboran en los coros. Después de la extensa gira para promocionar el álbum, Clyde Bramley abandona la banda y es sustituido por Rick Gossman, asentando una formación que dura desde entonces hasta nuestros días. Los álbumes se suceden – "Magnum Cum Louder" (1988), "Kinky" (1991), "Crank" (1994), "Blue Cave" (1996). También dos recopilatorios como "Electric Soup / Gorilla Biscuit" (1992) y "Electric Chair / Armchair Guru" (1997). En 1997, después de 16 años grabando y tocando sin parar por todo el mundo, la banda cesó su actividad sin que quede muy claro si fue un simple descanso o una separación en toda regla. En 2004 unos revitalizados Hoodoo Gurus vuelven a escena para editar "Mach Schau" y salen a la carretera, ya sin parar. En 2009 editaron su novenos álbum de estudio "Purity Of Essence", giraron por todo el mundo y Sony Music editó sus grandes éxitos en el álbum "Goldwatch". Hoodoo Gurus han demostrado que son resistentes, pronto celebrarán su cuarenta aniversario como banda. Con tres de sus socios fundadores aún en la formación, llevan casi una década sin gtrabar material nuevo, pero su directo sigue siendo imprescindible.
Se cumplen 40 años del primer disco en directo de los Ramones, "It’s alive", para celebrarlo se lanza una edición de lujo que se pondrá a la venta el 27 de septiembre. La caja, en edición limitada y numerada de 8.000 copias, incluye cuatro cedés y dos elepés más un libro de tapa dura con notas escritas por el productor discográfico y músico Steve Albini y Ed Stasium, quienes produjeron y diseñaron "It’s Alive" y remasterizaron toda la música incluida en esta edición. Se incluyen los cuatro conciertos que fueron grabados durante la gira de Ramones en el Reino Unido en diciembre de 1977, tres de los cuales son inéditos: Top Rank, Birmingham (28 de diciembre de 1977); Victoria Hall, Stoke-On-Trent (29 de diciembre de 1977); Frailes, Aylesbury (30 de diciembre de 1977); y The Rainbow Theatre, Londres (31 de diciembre de 1977).
"It's Alive" es el primer álbum en directo de la banda Ramones, registrado en el Rainbow Theatre en Londres el 31 de diciembre de 1977. Fue lanzado en abril de 1979. El título del álbum hace referencia a la película de terror "It's Alive" de 1974. Originalmente emitido como LP doble con canciones de sus tres primeros álbumes (Ramones, Leave Home y Rocket to Russia). El concierto también fue filmado y luego editado (aunque no en su totalidad) en el DVD "It's Alive 1974-1996". Este fue el último álbum en el que participaron los cuatro miembros originales de la banda: Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Johnny Ramone y Tommy Ramone. El disco es considerado por la crítica musical como uno de los mejores álbumes en directo de la historia. Entre los numerosos momentos destacados, se encuentran versiones electrizantes en vivo de 'Blitzkrieg Bop', 'Now I Wanna Sniff Some Glue' y 'I Don't Wanna Walk Around With You' de Ramones (1976); 'Gimme Gimme Shock Treatment', 'California Sun' y 'Pinhead' de Leave Home (1977) y 'Cretin Hop', 'Sheena Is A Punk Rocker' y 'Rockaway Beach' de Rocket a Rusia (1977).
The Long Ryders es una de esas bandas esenciales del rock norteamericano de este siglo. Tras años de silencio parecía imposible que volvieran a la carretera, sobre todo después de que Sid Griffin, su líder, había apostado por una carrera en solitario, pero la vida te da sorpresas. "Psychedelic Country Soul"contiene doce canciones contundentes, desde la versión de “Walls” de Tom Petty, en el que colaboran aportando voces las Bangles Debbie y Vicki Peterson; la balada acústica “If You Want to See Me Cry”o “The Sound”, compuesta a medias con su productor Ed Stasium,
El grupo The Long Ryders formado por Sid Griffin (voz y guitarra), Stephen McCarthy (guitarra, mandolina, banjo), Tom Stevens (bajo) y Greg Sowders (batería) nos visitará en otoño para ofrecer cinco conciertos en nuestro país. En sus shows presentarán en directo su nuevo disco "Psychedelic Country Soul" , largo formado por una docena de canciones producidas por Ed Stasium (The Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) publicado el pasado mes de febrero a través del sello Cherry Red Records. Tras su paso por el Huercasa Country Festival los norteamericanos actuarán en las siguientes fechas:
05.11 Edificio Constitución 1812. Cádiz
06.11 Auditorio Universidad. Huelva
07.11 Loco Club. Valencia
08.11 El Sol. Madrid
09.11 Helldorado. Vitoria-Gasteiz
El concierto conmemorativo de los 50 años del inicio del viaje del Apolo 11 a la luna se celebra hoy y se ha escogido al grupo Duran Duran que se dio a conocer con el sencillo "Planet Earth" (1981), para este acontecimiento. El 16 de julio, día del 50 aniversario del despegue del Apolo 11 desde Cabo Cañaveral (Florida), habrá luna llena y la banda británica Duran Duran, liderada por Simon Le Bon, pondrá el broche musical a un día plagado de festejos con un concierto al aire libre en el Jardín de los Cohetes del Centro Espacial Kennedy. El eclipse será visible en Sudamérica, África, Asia,
Oceanía y Europa, entre ellos España. El eclipse parcial comenzará a las 20.02
UTC (22.02h hora española), llegando a su máximo a las 21.31 UTC (23.21h hora
española) , y finalizando a las 22.59 UTC.
Lo cierto es que es que el satélite, la carrera espacial y la atracción ancestral por nuestro satélite han sido inspiración de incontables canciones. El 11 de julio de 1969, nueve días antes de la llegada del hombre a la luna (el 20 de julio de 1969), David Bowie publicó el sencillo "Space Oddity", con el que inició una corriente que luego proseguiría con temas como "Starman" y con su alter ego, el andrógino Ziggy Stardust, a comienzos de los 70. Más terrenal, ese mismo 1969 Creedence Clearwater Revival publicaba su álbum "Green River", que incluyó una de sus canciones más identificables, "Bad Moon Rising". Años después, en 1973, Pink Floyd llevó el asunto a niveles existenciales con el que es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos: "The Dark Side of the Moon". El octavo álbum de estudio de los británicos es un disco mítico, uno de los más vendidos de la hstoria del rock. Muchas otras bandas se han inspirado en la Luna, como The Rolling Stones ("Child of the Moon"), The Police ("Walking on the Moon"), Ramones ("Howling at the Moon"), REM ("Man on the Moon") y Elton John ("Rocket man") fueron algunos de los artistas cautivados por la luna y la conquista del espacio. Algunas agrupaciones no han olvidado que la carrera espacial del siglo pasado tuvo dos bandos, Estados Unidos y la Unión Soviética. Los londinenses Public Service Broadcasting, combo electrónico y experimental, incluyeron en su segundo disco de estudio, "The race for Space" (2015), canciones dedicadas al Sputnik 1, el primer satélite artificial puesto en órbita por los rusos en 1957, así como a Yuri Gagarin, el primer hombre que viajó al espacio exterior (1961). Hubo grupos que directamente se denominaron Sigue Sigue Sputnik, una formación británica de impactante imagen que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo "Love Missile F1-11". El grupo neoyorquino Luna también sigue activo, tras 13 años de parón y con grandes discos en su haber.
El caso más curioso en esta singular carrera musica por el espacio es el del carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, grabó un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo registró durante aquella estancia en el espacio. El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come.
Los compositores en español tampoco han estado ajenos al influjo de la luna, ya sea por romanticismo o por el extraño inlflujo que provoca, como cuando La Unión cantaban aquello de "Lobo-hombre en París", influenciados por el relato de Boris Vian. Una de las canciones de raigambre sentimental es la titulada "Luna", del español Víctor Manuel y que luego interpretó con Ana Belén. El grupo Mecano cantó aquel éxito "Hijo de la luna"; Soda Stereo dejó un notable testimonio en "Luna roja", así como "Siguiendo la luna", de los Fabulosos Cadillacs, entre la balada y el reggae. Amaral editó en 2017 "Superluna" un CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado ese año en el WiZink Center de Madrid.
Si hablamos del espacio, la banda granadina Lori Meyers grabó "Telescopio Hubble" para el canal de televisión National Greographic, con el que se conmemoraba los 25 años de vida de este vigilante del universo. Meritorio es que la NASA escogiera, tras una votación popular, entre 1.350 canciones llegadas de todo el mundo un tema de los asturianos Stormy Mondays, titulada "Sunrise number 1", para despertar a los astronautas del transbordador espacial Endeavour. Señalar la excelente versión de M-Clan de "Llamando a la Tierra" de Steve Miller Band. Sin olvidarnos de la impagable "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?", de Siniestro Total. También hay que recordar el reciente "El poeta Halley" de Love of Lesbian o Nacho Vegas que escribió la canción "No me voy a Marte" para la campaña #20AñosEnAcción, impulsada por Ecologistas en Acción. Curioso también el trabajo "Pequeño Almanaque Espacial" creada por Lucius Works Herees una obra basada y dedicada a la astronomía.
Yout Lagoon usa sonidos de los anillos de Urano en "The Spaje Project", un álbum formado por canciones de 14 artistas que han usado sonidos del espacio exterior para crear sus partituras. Y como olvidar "Albedo 0.39", el trabajo que dio a conocer a Alan Parsons, con canciones como "Pulstar" o "Alpha", pero la clave está en el título, porque el albedo es la cantidad de luz que refleja un astro, y 0.39 es el albedo de la Tierra.
The Long Ryders publicarán en febrero su primer álbum en 32 años. Los pioneros del nuevo rock americano de los 80, del alt-country, regresan con un disco de estudio que rompe ese silencio de tres décadas gracias a "Psychedelic Country Soul". El grupo liderado por Sid Friffin, con su habitual guitarra eléctrica de 12 cuerdas, se reivindica con un sonido artesanal que va del pop, a la psicodelia y el rock de los sesenta.
El álbum ha sido producido por Ed Stasium (Ramones, Belinda Carlisle o The Smithereens) y presenta once canciones originales de la banda y una versión de la canción "Walls", de su amigo Tom Petty. Ha sido grabado en Los Ángeles en el estudio de Dr. Dre, Psychedelic Country Soul es, según las propias palabras de Sid Griffin, “el álbum que siempre intentamos hacer… cada sonido que hizo a la banda única está ahí C&W, rock ’n’ roll,folk, R&B o psicodelia…”Además han colaborado sus
amigas The Bangles y Dave Perlman (Everly Bros. Hoyt Axton) en la guitarra.
Es todo un acontecimiento, The Long Ryders publican su primer álbum en 32 años. A estas alturas ya nadie pensaba que volverían a reunirse en enun estudio de grabación. The Long Ryders, pioneros de alt-country en la década de 1980, lanzan "Psychedelic Country Soul". El álbum fue producido por Ed Stasium (Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) y presenta once canciones originales de Ryder y una versión de la canción de su amigo Tom Petty, "Walls". El disco ha sido grabado en Los Ángeles, en el estudio de Dr. Dre.
El álbum suena a The Long Ryders, con la familiar guitarra eléctrica de 12 cuerdas de Griffin, la virtuosa Clarence White de McCarthy, el bajo de Tom Stevens, la batería contundente de Greg Sowders, además de el ex Jayhawk Stephen McCarthy. Entre las colaboraciones las voces de las viejas amigas The Bangles y Dave Perlman (Everly Bros. Hoyt Axton) en la guitarra. "Psychedelic Country Soul" es, según las propias palabras de Sid Griffin, “el álbum que siempre intentamos hacer, cada sabor que hizo a la banda única está ahí C&W, rock ’n’ roll,folk, R&B o psicodelia".
Generador como ya os contamos hace meses en este mismo blog es el nuevo proyecto del dúo formado por Annie Baby y Jesús Horror, músicos incansables e inquietos que no cesan de crear. En agosto del año pasado editaron un vinilo negro, hecho a a la antigua usanza, que contenía en la cara A el tema "Combatir" y en la cara B "Me estoy peinando", para mi el mejor de los dos, con el que ahora han creado este vídeoclip que acaban de presentar. Hablamos de excelente sonido garage, puro rock and roll. Entre sus influencias confesadas The Cramps, The Ramones, The Raveonettes o Jesus And Mary Chain, influencias que después mezclan con sabiduría
Aún estás a tiempo de conseguir una de las 200 copias del single editado por el Club Farina de discos Jarama 45RPM Recs. visita: https://www.discogs.com/Generador-Com...
"Mi cabello es muy rebelde / y lo tengo que domar/ Esto requiere su tiempo/ para mi es un ritual/ Necesito crear ambiente/ escuchando a los Cramps" cantan con unos coros irresistibles y esos guitarrazos omnipresentes.
