U2 "The Greatest Show On Earth"

U2 lanza el tercer sencillo del nuevo álbum en el que la banda irlandesa nos muestra que quiere renovarse con marcado brío. "The Greatest Show On Earth" (El espectáculo más grande sobre la Tierra) aparece en el marco del 50 aniversario del grupo y es también el nombre escogido para su próxima gira. 

El tema es el último adelanto de “Carnaval de Luz”, su decimosexto álbum de estudio, que se publicará el 13 de noviembre con 12 temas en total. La canción, coescrita por U2 y Brian Eno, habla de una pareja que lucha por mantener la fe el uno en el otro, y en sí misma. El videoclip con imágenes en blanco y negro, dirigido por Anton Corbijn y rodado en el desierto de California, retrata de forma satírica a la banda como una secta religiosa enmascarada en la que las mujeres cargan con todo el trabajo. En 1986, Anton Corbijn se llevó a U2 al desierto de California para hacer las fotos de "The Joshua Tree". Cuarenta años después han regresado al mismo paisaje, para burlarse de ellos. Pocos grupos han cargado tanto con la etiqueta de mesiánicos como U2, y que sean ellos mismos quienes se disfracen de secta tiene algo de autocrítica.
La elección de Corbijn no es casual porque es el fotógrafo que más ha marcado la imagen del grupo desde principios de los ochenta. Ha dirigido para ellos vídeos como una de las versiones de “One” (con el grupo vestido de mujer), “Please” o “Electrical Storm”. Detrás de la cámara también ha firmado Control, la película sobre Ian Curtis, y casi toda la estética de Depeche Mode.

La banda irlandesa de rock U2 anuncia que arrancará su gira mundial The Greatest Show On Earth el 23 y 26 de febrero de 2027 en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, su primera parada en los tres países latinoamericanos que visitará. 
Después de presentarse en México, la banda se trasladará a Brasil, donde ofrecerá dos conciertos el 10 y 12 de marzo, en el Estadio MorumBIS, en Sao Paulo; y seguirá hacia Argentina, donde se presentará el 23 y 25 de marzo en el Estadio River Plate de Buenos Aires.

U2 "Silencio"

 

Porque U2 llevaba nueve años sin publicar un álbum de material nuevo. Nueve años de silencio son suficientes para que una banda pueda convertirse en una institución, una marca, un recuerdo o las tres cosas a la vez. Ahora, en cambio, llega con título en español,"Carnaval De Luz", un disco que se publicará el 13 de noviembre y que reunirá doce canciones.
El título del álbum tampoco parece casual. "Carnaval De Luz": celebración y oscuridad, carne y espíritu, fiesta y amenaza. Bono lo ha explicado con imágenes de luces, criaturas, guitarras altas y fuegos. El comunicado de la banda habla, además, de espiritualidad, amistad, libertad y resistencia frente a fuerzas oscuras.
Su nuevo lanzamiento "Silencio" encaja en ese paisaje. La canción juega con una palabra que en U2 siempre ha tenido peso. Silencio como ausencia. Silencio como amenaza. Silencio como refugio. Silencio como aquello que queda cuando ya no sabemos qué decir. La letra se mueve entre imágenes religiosas, violencia, deseo y pérdida, mientras el estribillo convierte el título en una especie de consigna.
Y claro está tenemos ese detalle mexicano. "Silencio" llega después de "Street of Dreams", publicado en julio como primer adelanto del nuevo álbum. Entre ambos temas hay una diferencia interesante: mientras aquel servía como presentación más reconocible del regreso, este segundo movimiento parece interesado en recordar que U2 todavía puede permitirse ensuciarse saltando al barro, con vibrantes guitarras. Antes de que llegue el carnaval completo, U2 ha decidido hacer algo bastante más sencillo: subir el volumen.
El videoclip vuelve a México y está dirigido, al igual que el anterior, por Cliqua, el dúo formado por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez. Pero el disco traerá más sorpresas y eso, para una banda que cumple cincuenta años de historia precisamente esta semana, no es poca cosa. "Carnaval De Luz" contará con colaboraciones llamativas, entre ellas Rosalía en "The Mirror Maker" y Dolly Parton, fallecida el pasado agosto, en "Torn", además de nombres como Brian Eno, Martin Garrix y Daniel Lanois vinculados al proyecto. El el decimosexto álbum de estudio de U2 según adelantan abordará asuntos como la espiritualidad, la libertad y “la resistencia frente al avance de fuerzas oscuras”.

U2 "Street Of Dreams"

 

U2 estrena por fin el video de "Street of Dreams", un sincero homenaje a la Ciudad de México, aunque su castellano no ha mejorado mucho, ni siquiera para entonar adecuadamente "la calle de los sueños" que verbalizan en el estribillo. El videoclip se rodó hace meses, en mayo, en el Zócalo y pretende ser una muestra de cariño hacia sus seguidores mexicanos.
En las imágenes se puede ver a los miembros de U2 actuando sobre un colorido autobús escolar intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol. El video ha sido dirigido por 'Cliqua', un prestigioso dúo de directores mexicoamericanos, compuesto por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez, quienes también han trabajado con Bad Bunny, Rosalía o The Weeknd.
“Street of Dreams” es el primer sencillo del próximo disco de los irlandeses, el primero con composiciones nuevas en 9 años. De momento no se ha anunciado su título, ni la fecha concreta de lanzamiento. Se espera que sea publicado antes de que termine el año, posiblemente en septiembre. 

U2 "Days of Ash"

 

U2 regresan peleones y por sorpresa. Sin anuncos previos los irlandeses editan un EP de seis canciones, lo primero que publican en nueve años, desde que editaron Songs of Experience en 2017.. El contendio es un disco que ataca a los fundamentalismos religiosos y la salvaje actuación de ICE.
Seis canciones que despachan en apenas 23 minutos, con urgencia, volviendo al rock denso como ya no recordábamos a U2, algo que se agradece. Temas que han llegado para no acallar los acontecimientos políticos que vivimos y para no ser cómplices con el silencio. La pieza más destacada es "American Obituary", dedicada a Renée Good, madre de tres hijos que fue asesinada el 7 de enero mientras protestaba contra la actividad de ICE en Minneapolis. “Renée Good, nacida para morir libre / Madre estadounidense de tres hijos / séptimo día de enero / una bala por cada hijo”, clama Bono, mientras suena un potente riff de The Edge.
La carga política está presente en todo este trabajo llamado "Days of Ash" (Días de ceniza). No hay que olvidar el fuerte apego religioso de la banda. U2 ataca la proliferación del fascismo en todo el mundo, que está amenazando las democracias asentadas y la libertad de los ciudadanos. Las canciones funcionan como 'obituarios sonoros' en los que hablan de personas que perdieron la vida en conflictos e injusticias, desde la mencionada "American Obituary", ("¿Renee la terrorista doméstica?“), hasta "One Life At A Time", que se centra en Cisjordania, dedicada a Awdah Hathaleen, un maestro y activista palestino asesinado por un colono israelí en julio de 2025.
En "Yours Eternally" cuentan con la colaboración de Ed Sheeran y el soldado ucraniano Taras Topolia, músico ucraniano y soldado. Se trata de un tema que critica la invasión rusa a Ucrania. "Song Of the Future" se reserva para recordar a Sarina Esmailzadeh, una iraní de 16 años que murió tras ser golpeada por las fuerzas de seguridad durante las protestas de 2022.
U2 ha tomado el camino correcto, como antes hizo Bruce Springsteen con "Streets of Minneapolis". Espero que otros artistas sigan esa misma senda, ya que la música debe ir cargada de mensajes y debe servir para criticar las injusticias. El lanzamiento de"Days of Ash" ha motivado que Bono hiciera unas declaraciones en la revista Propaganda, elaborada por seguidores del grupo: “Son canciones de rebeldía y consternación, de lamento. Las canciones de celebración vendrán después, estamos trabajando en ellas ahora... porque, a pesar de toda la atrocidad que vemos normalizada a diario en nuestras pequeñas pantallas, no hay nada normal en estos tiempos locos y enloquecedores, y tenemos que plantarles cara antes de poder volver a tener fe en el futuro. Y los unos en los otros.”

THE THE "Odyssey (A soundtrack by The The)"

 

En realidad estamos ante una banda sonora. El álbum se titula literalmente "Odyssey (A soundtrack by The The)", y es la música creada para una película dirigida por Gerard Johnson, el hermano de Matt, alma del grupo inglés, el principal impulsor creativo de The The. Una banda sonora ambiental y minimalista que sigue a un agente inmobiliario, sus negocios se utilizan para ilustrar los rincones más oscuros del sector inmobiliario y la crisis de la vivienda en Londres.
"Odyssey" suena lúgrube, ha creado una banda sonora que refleja el realismo opresivo del tema de la película homónima. Hay guiños a Philip Glass, momentos que recuerdan al pop de U2, a Radiohead en la época de Kid A o a los sintetizadores de Pink Floyd. Aunque también hay excepciones como la espléndida y más analógica Unrequited.

GARBAGE "Copy/Paste"

 

Garbage se lanza a reinterpretar algunas canciones que son ya himnos de la historia de la música y el resultado es algo irregular, en algunos casos salen bien parados como en la versión de Psichedelic Furs o Patti smith, pero en otros el resultado es desastroso como en la versión de "Starman" de Bowie. "Copy/Paste" es un disco homenaje a figuras destacadas del rock, además de las ya mencionadas también han escogido temas clásicos de Ramones, U2, Big Star, The Jam, Siouxsie and the Banshees, The Velvet Underground, Tim Buckley  o This Mortal Coil. El álbum presenta una pista inédita, exclusivamente para RSD Black Friday en vinilo a color, en un paquete desplegable.

"AngelHeadedHipster" el documental de Marc Bolan

 

Marc Bolan fue una gran estrella del rock, músico, compositor, actor y cantante británico, una de las figuras más populares del glam rock durante la década de 1970. Conocido por ser el líder del grupo Tyrannosaurus Rex, nombre posteriormente acortado a T. Rex. El icónico artista tiene ya su propio documental llamado "AngelHeaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex", dirigido y escrito por Ethan Silverman. El film llegó a los cines del Reino Unido el 22 de septiembre y ya está disponible en alguna plataforma de streaming. El documental celebra la vida y obra del pionero del glam rock, Marc Bolan, combinada con una mirada detrás de escena al álbum tributo del mismo nombre lanzado en el año 2020. La película incluye la participación de algunas bandas y artistas consagrados como por ejemplo U2, Billy Idol, Joan Jett, Ringo Starr, Nick Cave, Father John Misty, Elton John y más, quienes aparecen en distintas entrevistas hablando del difunto artista. Estas intervenciones fueron combinadas con material de archivo con el fin de ilustrar la vida de Bolan desde sus años de adolescencia con David Bowie hasta su trágica muerte a los 29 años, a causa de un accidente automovilístico
El director del proyecto que ha sido dirigido y escrito por Ethan Silverman explica: "El giro único de Marc Bolan en el rock & roll, su uso del ritmo, su juego de palabras poético y su valentía fluida de género merecen un nuevo vistazo. Esta película no es una biografía ni un documental de 'cómo se hizo', sino una celebración de la creatividad mirando hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo".

U2 "Atomic City"

 

Hace apenas una hora la banda irlandesa U2 acaba de publicar "Atomic City", un nuevo tema grabado en el estudio Sound City de Los Ángeles, que se lanza oportunamente justo antes de su 'The Sphere Tour', los próximos conciertos de la banda en Sphere, Las Vegas, que arrancan hoy 29 de septiembre, en celebración de su icónico álbum de 1991, "Achtung Baby". Su residencia en la ciudad tiene previstos 12 shows hasta finales de octubre y ocho más en diciembre.
"Atomic City" es "un homenaje de 3 minutos y medio de duración al magnético espíritu post punk setentero, con un guiño a Blondie, cuyo trabajo pionero con Giorgio Moroder inspiró e influenció a la banda", según han hecho público en un comunicado en el que Bono, cantante de la formación, comenta: “Es un tema de amor dedicado a nuestra audiencia …’donde estás es donde yo estaré". El estribillo se asemeja sospechosamente al "Call Me" de Debbie Harry, con sus Blondie. Bono se ha referido al tema como “una canción de rock and roll que sigue la tradición del post-punk de los '70, Blondie, The Clash, algo del punk de los '70... lo sacamos de todas partes”.
"Atomic City" es un sobrenombre que en los años 50 se dio a Las Vegas, en un momento donde la fascinación nuclear arrasaba en todo el país y la ciudad se promovía como centro de turismo atómico, por su proximidad con el Campo de Pruebas de Nevada. Durante décadas, el gobierno de Estados Unidos probó allí armas nucleares, a unos 100 kilometros de Fremont Street.
El video dirigido por Ben Kutchins muestra la última actuación sorpresa de U2 que interpretó el tema de noche en el centro de la ciudad la pasada semana, en el mismo lugar de la calle Fremont donde Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. filmaran su icónico video "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" hace más de 36 años. Como elemento destacado hay que señalar el regreso de Larry Mullen Jr, que aún se está recuperando de una cirugía en la espalda. El batería no estará con U2 cuando el grupo toque "Achtung Baby" entero en Las Vegas. 

SIMPLE MINDS "New Gold Dream - Live From Paisley Abbey"

Simple Minds, después de 45 años de trayectoria, siguen siendo una banda venerada por el gran público, para revalidar ese cariño han grabado en directo las canciones del álbum que les catapultó a la fama en 1982. "New Gold Dream - Live From Paisley Abbey" ha sido filmado en una impresionante abadía escocesa del siglo XII, a poca distancia de la ciudad natal de la banda, Glasgow. 

"New Gold Dream –Live From Paisley Abbey" estará disponible el 27 de octubre de 2023. Se publicará en CD y una edición limitada en LP (con vinilo rojo transparente) y digital. Aquel álbum original "New Gold Dream (81-82-83-84)" fue el disco definitivo que catapultó a Simple Minds a la fama, hace ya 41 años.Bono, vocalista de U2, eligió como uno de sus discos para llevarse a una isla desierta. Este logro se reflejó en tres sencillos increíbles: "Promised You A Miracle", "Glittering Prize" y "Someone, Somewhere (In Summertime)", canciones pop que siempre serán recordadas.

LOL TOLHURST x BUDGIE x JACKNIFE LEE "Los Angeles"

 

Lol Tolhurst, batería y miembro fundador de The Cure, Budgie; batería de Siouxsie and the Banshees, y Jacknife Lee, productor conocido por su trabajo con U2, R.E.M., The Killers o The Cars, anuncian un disco conjunto. Su nuevo proyecto musical se ha materializado en "Los Angeles", el primer single adelanto de su álbum debut homónimo que saldrá el próximo 3 de noviembre.

El supergrupo iba a llamarse inicialmente LXB, en alusión a Lol y Budgie, pero Jacknife Lee ha acabado ejerciendo un papel decisivo, tan importante como el de los baterías, así que el grupo ha pasado a llamarse simplemente con el nombre de sus integrantes, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee.
De momento nos han presentado el tema "Los Angeles" que ofrece un sonido crudo sumamente tribal, en el que las percusiones toman el protagonismo, junto a la voz de James Murphy de LCD Soundsystem. La canción ha sido presentada junto a un videoclip en blanco y negro dirigido por el artista filipino-estadounidense John Liwag que ha contado con la participación del trío. Además, se intercalan imágenes del famoso skater Mason Silva recorriendo las calles de Los Ángeles.
El disco también incorporará otras colaboraciones estrella como Isaac Brock de Modest Mouse, Lonnie Holley, Bobby Gillespie de Primal Scream, The Edge de U2, Mary Lattimore, Mark Bowen de Idles, Arrow de Wilde de Starcrawler y Pam Amsterdam. James Murphy volverá a aparecer en la última canción del álbum, "Skins".

SHAME "Food For Worms"

La banda londinense lanza su tercer álbum ¿el mejor de su carrera? Su prometedor debut “Songs Of Praise” (2018) era algo disperso, llego acompañado del ambicioso “Drunk Tank Pink” (2021) ciertamente quebradizo. Pronto se situaron como uno de los nombres claves en la revivida escena post-punk británica. A la tercera va la vencida, con un disco luminoso que habla de la reivindicación de la amistad, de la celebración de la vida misma. Y eso es algo que les sienta bien, no han abandonado la experimentación, ni el tono airado, pero el quinteto se muestra más conjuntado en lo instrumental. Dicen que en eso ha tenido mucho que ver el prestigioso Flood que se ha encargado de producirlo y grabarlo. Él fue el responsable de grandes discos de artistas como U2, Depeche Mode, PJ Harvey o el "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, con Shame ha mostrado su interés por alejarse de la etiqueta "post-punk". Así nos encontramos con piezas como "Fingers of Steel" que abre el álbum sin miedo a apostar por un estribillo melódico. la delicada “Adderall” que habla sobre la adicción a este medicamento, con los coros de Phoebe Bridgers, aunque en realidad no se la oye; La energética “Six-Pack” que hace uso de influencias de la psicodelia así como un desatado ritmo de funk punk, el contagioso estribillo de "Yankees" o el emocionante crescendo de “All The People”, sentida oda a la esperanza en la humanidad, que se va a los seis minutos.
Por supuesto encontramos lecciones de distorsión como "The Fall of Paul", la furia guitarrera de  "Alibis" contenida en dos minutos y medio o esa maravilla titulada “Burning By Design”, una de las mejores composiciones del grupo. Canciones que ganarán con su arrolladora visceralidad sobre el escenario. Shame estarán presentando "Food for Worms" en España este mes de marzo: el 19 actúan en la sala Nazca Live de Madrid, y el 20 en la Apolo de Barcelona.

U2 "Your Song Saved My Life"

Cuando los U2 quieren ser cursis lo consiguen sin tapujos, la prueba es esta balada titulada “Your Song Saved My Life”, en la que no le falta nada para resultar almibarada, desde el arranque de ese suave piano, los falsetes y esos coros  blanditos. Esta canción es la primera nueva de U2 desde “Ahimsa” de 2019, en la que la banda colaboró ​​con el compositor de “Jai Ho”, AR Rahman.“Your Song Saved My Life” formará parte de la banda sonora de Sing 2, secuela de la popular Sing (2016) que se estrenará el próximo 28 de enero. El líder de U2, pone voz al personaje de Clay Calloway, una vieja estrella del rock que vive recluida desde la muerte de su esposa hace una década. El protagonista, Buster -a quien da vida el actor Matthew McConaughey-, tratará de persuadirle para que vuelva a los escenarios.El nuevo tema de U2 explora el poder catártico de la música: “Sabes que tu canción me salvó la vida / No la canto solo para poder pasar / ¿No me escucharás cuando te lo diga, cariño? / La canto para sobrevivir”(...) “Tu canción me salvó la vida / Los peores y los mejores días de mi vida / Estaba roto ahora, estoy abierto, tu amor me mantiene vivo / Me mantiene vivo”.
Dicografía aquí

30º aniversario de ‘Nervermind’

 

Se cumplen 30 años del "Nevermind" de Nirvana, aquel disco cambió la trayectoria del rock. El 24 de septiembre de 1991 Kurt Cobain escupió su odio y su frustración, el mundo lo acogió como un nuevo mesías y el disco se convirtió en uno de los más exitosos e influyentes de la historia. Con "Nevermind" estalló el grunge a golpe de guitarra distorsionada, de modo que aquel sería el sonido del existencialismo nihilista de la Generación X. Como toda revolución el sistema fue capaz de absorverlo, llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias. Los miembros vivos de Nirvana ya han decidido cómo celebrar el aniversario: con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’, de modo que el disco ha sido remasterizado en todos los formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año. Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas. Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo: Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa. Es cierto que Kurt Cobain,  Dave Grohl y Krist Novoselic crearon una tormenta, en la que supieron aplicar la ferocidad del punk y la contundencia del rock, con buenos estribillos y mucha potencia. Todo unido a un mensaje oscuro de desasosiego.
Tal vez sea cierto que en 1991 se produjo la última gran revolución del rock, pero fue porque aquel año no solo llegó "Nevermind", fue la fecha de otros discos trascendentales que asentaron una tendencia alternativa rica en ideas como pocas. Atentos porque en 1991 Primal Scream publican "Screamadelica", My Bloody Valentine "Loveless", Smashing Pumpkins "Gish", Metallica "The Black Album",  Guns N’ Roses "Use Your Illusion I & II",  Pearl Jam "Ten", Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik", U2 "Achtung Baby", Pixies "Trompe Le Monde", Massive Attack "Blues Lines", R.E.M. "Out of Time", Blur "Leisure", Soundgarden "Badmotorfinger",  De La Soul "De La Soul Is Dead", Fugazi "Steady Diet of Nothing", Hole "Pretty on the Inside", Slint "Spiderland", Teenage Fanclub "Bandwagonesque"... Un año tremendo en arte y para recordar. Esperemos que la rocambolesca demanda judicial que ha planteado Spencer Eldén, el bebé que aparecía en la portada de "Nervermind", por pornografía infantil, con el único fin de ganar pasta, no ensombrezca el aniversario del disco de Nirvana.

MADEE "Eternity Mingled With The Sea"

Para muchos los catalanes Madee son unos auténticos desconocidos, pero catorce años después de su último trabajo “L’Antartica” (2007), llega la hora de certificar la trascendencia de los chicos de Cambrils que regresan con el que es su quinto álbum de estudio, un trabajo fruto de la colaboración con  el poeta y fotógrafo Mark Swanson, el americano es  quien aporta las letras de los doce temas incluidos en este trabajo. Son fieles a su identidad sin desdeñar la experiencia y la serenidad que pueden dar los años. Esa consistencia interpretativa viene marcada por la presencia vocal de Ramón Rodríguez, lo que es lo mismo The New Raemon, sobre la que se arma ese contundente sonido de magnífica intensidad. El grupo presenta influencias claras de los ochenta y noventa: Echo & The Bunnymen, The Cure, Simple Minds, Sugar, The Fall, Sunny Day Real Estate, Lloyd Cole e incluso los U2 con esa herencia suenan absolutamente atemporales. El sexteto presenta un nuevo batería Antono Postius (Gyoza y ex-Mourn), quien sustituye a Lluís Cots, el resto de Madee sigue con la formación original:  Pep Masiques (bajo) Ramón Rodríguez (voz, guitarra) Adam Vives y Capi a las guitarras y Marc Prats a los teclados, el mismo grupo de amigos que empezaron con este proyecto hará unos 20 años.

La inicial la "Caldera", y más tarde en "The Hunting Party", muestran el ímpetu de sus inicios, pero la mayoría de temas optan por una mayor contención y medios tiempos como “Night Of The New Moon”, “Room 205”, “The Way Home” o “Feelings Of Inadequacy”. Algo más enérgicas resultan “Under The Sun” y “Like Spiders Bite In Spring”. Madee sabe como combinar dosis de épica y oscuridad bien administradas, a pesar del tiempo transcurrido saben como crear buenas canciones, sin fisuras.  “Eternity Mingled With The Sea” demuestra el talento incuestionable de esta banda y puede convertirse en uno de los discos destacados en este recién inaugurado 2021. Esperemos que no  haga falta otra pandemia para que se vuelvan a reunir. 

CALA VENTO Y AMARAL ‘Teletecho’

Cala Vento estrena un doble single con la colaboración de Amaral. Los temas que incluye son “El Acecho (¿Cómo se para de llorar?)” y “Teletecho”, este último con la colaboración del dúo zaragozano, en el que la voz de Eva Amaral es perfectamente audible. Una canción de rock en la que las voces de ambos artistas se complementan perfectamente. En la letra Joan, Aleix y Eva parecen apelan al desasosiego  cuando dicen que "no hay forma de reconocer de dónde viene y cuándo va a desaparecer". Añaden: "Ya no me acuerdo de quién era, yo me dormía a la primera y ahora solo como techo. ¿Qué hemos hecho? ¡Obviamente algo mal!". 

En “El Acecho (¿Cómo se para de llorar?)” encontramos una pieza de casi siete minutos en la que los catalanes van pasando por diferentes estados emocionales. Consiguen mantener el ritmo de rock durante toda la pista, a pesar de que han llegado a incluir flautas. Ambas piezas tratan sobre la responsabilidad personal y la capacidad de influir en el colectivo, sobre todo, desde el lado de la música.

Produce nada menos que “Youth”, miembro de Killing Joke, socio de Paul McCartney en Fireman y productor de gente como Dolores O’Riordan, Primal Scream, U2 o Jesus & Mary Chain.

Discografía Cala Vento aquí

Discografía Amaral aquí

NICK CAVE “Cosmic Dancer”

Nick Cave quiere hacernos más llevadero el confinamiento. Hace unos días anunciaba el estreno de su nuevo canal de vídeo para estos días de cuarentena, Bad Seed Teevee donde va programando contendios para las 24 horas del día. Este Canal de Youtube se encargará básicamente de transmitir conciertos, vídeos oficiales, entrevistas y algunas rarezas de la carrera de Nick Cave y de sus bandas anteriores como The Birthday Party.

Ahora nos vuelve a sorprender por su participación en nu nuevo disco tributo a T. Rex que está previsto que se edite el próximo mes de septiembre. "Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex" incluirá algunas versiones de la mítica formación de glam, entre las que destacan sus éxitos mñas conocidos. Además del australianoencontramos a artistas tan destacados como: Joan Jett, Devendra Banhart, Father John Misty, Lucinda Wiliams, U2 o Elton John, que quieren así contribuir a reivindicar el rico legado de T. Rex. Nick Cave participa en este álbum de homenaje interpretando "Cosmic dancer". Este es el contenido completo del disco doble:
Disco: 1
1. Children of the Revolution – Kesha
2. Cosmic Dancer – Nick Cave
3. Jeepster – Joan Jett
4. Scenescof – Devendra Banhart
5. Life’s a Gas – Lucinda Williams
6. Solid Gold, Easy Action – Peaches
7. Dawn Storm – BØRNS
8. Hippy Gumbo – Beth Orton
9. I Love to Boogie – King Khan
10. Beltane Walk – Gaby Moreno
11. Bang a Gong (Get It On) [feat. Elton John] – U2
12. Diamond Meadows – John Cameron Mitchell
13. Ballrooms of Mars – Emily Haines

Disco: 2
1. Main Man – Father John Misty
2. Rock On – Perry Farrell
3. The Street and Babe Shadow – Elysian Fields
4. The Leopards – Gavin Friday
5. Metal Guru – Nena
6. Teenage Dream – Marc Almond
7. Organ Blues – Helga Davis
8. Planet Queen – Todd Rundgren
9. Great Horse – Jesse Harris
10. Mambo Sun – Sean Lennon & Charlotte Kemp Muhl
11. Pilgrim’s Tale – Victoria Williams & Julian Lennon
12. Bang a Gong (Get It On) [Reprise] – David Johansen
13. She Was Born to Be My Unicorn / Ride a White Swan – Maria McKee & Gavin Friday

EOB "Earth"

Todo lo que rodea a Radiohead es siempre objeto de culto, así que hablar del debut en solitario del guitarrista de la banda Ed O’Brien, que se presenta con el acrónimo de EOB, es también noticiable, sobre todo por el largo silencio de una banda que nunca fue capaz de sacar un mal disco. Hasta ahora conocíamos los trabajos de Thom Yorke y el guitarrista Jonny Greenwood, incluso el batería, Philip Selway, explotó su faceta de cantautor acústico en dos delicados álbumes: "Familial" y "Weatherhouse", así que el bueno de Ed era, junto al bajista Colin Greenwood, el único integrante de Radiohead que no se había decidido a desarrollar una carrera en solitario. Parecía cómodo en su papel de lugarteniente, escoltando a Yorke en el escenario y con las segundas voces, un papel relevante aunque no siempre reconocido.
Ed O’Brien ha ido creando este disco con mimo, a lo largo de los últimos siete años, debes escucharlo con detenimiento por que la nota es alta. No estamos ante un entretenimiento son nueve piezas que pasan del pop a la electrónica con absoluta elegancia, eso sí con un sinfín de arreglos
Ed puede abrir con un tema tan rotundo como "Shangri-La", con sintetizados de los años noventa, para a continuación dedicarle más de ocho minutos al desarrollo de "Brasil", otro fabuloso tema que arranca como una pieza de orfebrería acústica, para ser invadida por la electrónica y convertirse en un desenfrenado baile dislocado. A partir de ahí el funk de “Deep Days” al folk de “Long Time Coming”, “Mass” y la final “Cloak Of The Night"mano con una Laura Marling o el single “Olympik” que recuerda a los U2 más pasados de “Achtung Baby”.
Ed se ha rodeado de buenos amigos para este debut tan destacado, entre ellos el guitarrista de Portishead Adrian Utley, y el percusionista Omar Hakim, además de colaboraciones del batería de Wilco Glenn Kotche, el mismo bajista de Radiohead Colin Greenwood, o la vocalista Laura Marling. Parece que así nada podía salir mal.

EDITORS "Black Gold"

Editors celebra 15 años de trayectoria con la publicación de "Black Dold" y una gira de grandes éxitos que les trae a Madrid y Barcelona. Hoy lunes 17 de febrero, la banda británica estará en el WiZink Center de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona mañana 18 de febrero. Los de Birmingham son ya unos veteranos con años en activo y 6 álbumes publicados. Han ido creciendo poco a poco pero de forma imparable, hasta llegar a conseguir un directo potente, que destaca por la energía y presencia de su vocalista Tom Smith. 

Tras las primeras comparaciones con Interpol y otros grupos de rock oscuro, Editors se marcaron como objetivo cambiar de sonido con cada trabajo. Es cierto, le deben algo a las influencias sonoras a bandas como, The Cure o R.E.M., pero supieron construir una personalidad propia que se descubre cuando predominan los sintetizadores. A lo largo del tiempo han ido expandiendo sus horizontes, algunos les habrán descubierto en sus inicios post punk, en plena transformación hacia una banda de estadio y de baile con hasta toques electrónicos y otros han llegado en su última etapa de madurez que trata de combinar la nostalgia con el rock. Desde su debut en 2005 con "The Back Room" hasta "Violence" su última referencia estrenada el pasado año, los ingleses nunca han sido una banda que se conformara quedándose quieta. 

En esta gira, Editors hacen un repaso en profundidad de toda su discografía, haciendo hincapié en sus 2 primeros álbumes, pero también presentando las dos nuevas canciones incluidas en "Black Gold": "Frankenstein" y "Upside Down". El álbum recopilatorio incluye trece de las canciones más representativas de la banda junto con tres cortes producidos por Garrett «Jacknife» Lee (U2, Snow Patrol, REM, The Killers), viejo conocido de la formación por ser la figura responsable de su segundo álbum, el superventas "An End Has a Start" (2007). Así, entre los temas elegidos estarán los ya mencionados "Frankenstein", "Upside Down", y un tercero de corte dramático e inspiración gótica responsable de dar nombre a la compilación, que se suman a clásicos de la banda como la explosiva "Munich", mi favorita, el himno indie rock "Smokers Outside The Hospital Doors", la repleta de sintetizadores "Papillon" o la melódica "Ocean of Night". 

PRIMAL SCREAM EN BARCELONA Y PAMPLONA

El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream.
Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles
Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en  Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).

Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.

"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".

INHALER, LA BANDA DEL HIJO DE BONO

Los hijos de Bono, cantante de U2, siguen los pasos de su padre y están dispuestos a triunfar, sea como sea. Si su hija Eve se está abriendo camino como actriz y Jordyn Joese ha convertido en una de las jóvenes más influyentes del mundo según Forbes, ahora le toca el turno a su hijo mayor. De tal palo tal astilla, el primogénito Elijah Hewson se lanza como músico junto a su banda Inhaler formada junto a tres compañeros del colegio St. Andrews, en Blackrock, en Dublín, . No podía ser de otro modo, el muchacho de 19 años es también el vocalista. En marzo de este año editaron el single titulado "It Won't Always Be Like This".
La banda está formada por Elijah Hewson a la guitarra y cantando, Robert Keating, con el bajo, Ryan McMahon, a la batería y Josh Jenkinson a la guitarra y manejando el lead. Tras el primer single han lanzado otras canciones como “It Won’t Always Be Like This”, “Oklahoma”, “There’s No Other Place” y “My Honest Face” que demuestran su amor por la música con tintes rebeldes y las melodías gamberras.
Ya se habla de Inhaler como un prometedor grupo irlandés su sonido recuerda a Echo & The Bunnymen, U2, White Lies o Editors aunque ellos dicen que esgtán más influenciados por The Stone Roses o Joy Division, en cualquier caso hay cierto toque clásico del sonido Madchester. Noel Gallagher comentaba en una entrevista concedida a la BBC: “Son un poco como los Bunnymen o como los U2 de los inicios, algo que resulta sorprendente”. El ex de Oasis los ha escogido como teloneros para que le acompañen de gira y como cuirosidad el vídeo de "My Honest Face" está dirigido por Anais Gallagher, hija del emblemático guitarrista de Oasis. En el Olimpo de los dioses, todo parece quedar en casa. París, Amsterdam, Berlín, Hamburgo (Reeperbahn Festival) o Los Ángeles son solo algunas de las ciudades en las que Inhaler se dejarán ver de gira en lo que resta de 2019. Ambición no les falta a unos chicos que, si la cosa no se tuerce demasiado, pintan a candidatos a llevarse el título de “banda rookie de deje retro” de la temporada.Veremos si los chicos tienen talento para septiembre emprenderá su primera gira en solitario por Reino Unido, Irlanda y otras países de Europa.