Dry Cleaning, la banda de post-punk del sur de Londres, acaban de editar su tercer álbum "Secret Love", en lo que se puede entender cono su disco de madurez. Un trabajo en el que han perfeccionado su fórmula de rock de vanguardia, punk y hardcore, con unas letras comprometidas y esa especial cadencia con la que canta su vocalista, Florence Shaw. Deslumbraron con su debut "New Long Leg" (2021), y después con el disco"Stumpwork" (2022), con su nueva obra ahondan en un estilo propio personal y reconocible. En esta ocasión han contado con la productora favorita del indie actual, la escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Wilco o Horsegirl), quien no abandona la composición propia ya que acaba de publicar su propio álbum, "Michelangelo Dying". "Secret Love" se gestó en sesiones repartidas entre el estudio The Loft de Jeff Tweedy en Chicago, los Sonic Studios de Dublín con miembros de Gilla Band, y en el Black Box en el Valle del Loira. La voz apática de Florence Shaw toma el protagonismo desde el que fue el primer adelanto del disco"Hit My Head All Day", un single rítmico de 6 minutos. "La letra se inspiró inicialmente en el uso de la desinformación en las redes sociales por parte de la extrema derecha. Hay personas poderosas que buscan influir en nuestro comportamiento para su propio beneficio, para que compremos ciertas cosas o votemos de cierta manera. Me resulta difícil leer las intenciones de la gente y decidir en quién confiar, incluso en la vida cotidiana. Es fácil caer bajo la influencia de un extraño siniestro que parece un amigo", explica la artista. El disco avanza por senderos de un crescendo hipnótico y arrollador. Mientras la forma de declamar de su cantante Florence Shaw nos atrapa entre esa falsa apatía y la intencionada sonoridad de la palabra vocalizada, mientras la electrizidad sonora se mueve entre el post-punk y el no wave. Es un álbum rico en matices, quizá el que más en sus ocho años de carrera, donde pueden sonar robustos como en la mencionada “Hit My Head All Day”, el paroxismo de “Cruise Ship Designer”, la oscura “Evil Evil Idiot”, donde nos cuentan la historia de una influencer que da consejos nutritivos sin tener ni idea de nada, Ese mismo poso post punk vuelve a aparecer en "I Need You" mirando al recuerdo de Joy Division, mientras que"Rocks" nos trae la influencia de Sonic Youth, todo acaba con el rock rotundo de "Joy". Atención a todos los vídeoclips publicados con bailarines invitados, no profesionales, y sumamente improvisados. Tienen su gracia.
El cuarteto londinense está de regreso, el próximo 9 de enero de 2026, Dry Cleaning anuncian que lanzarán su "Secret Love", el tercer álbum de estudio del grupo, a través del sello 4AD. Un disco en el que el cuarteto británico ha contado con la producción de Cate Le Bon. Como primer adelanto, Dry Cleaning nos dejan “Hit My Head All Day”, una canción en la que hablan de la desinformación fomentada en las redes sociales por la extrema derecha que es capaz de persuadir e influir en cierto tipo de personas. La propia banda reconoce que se inspiraron en el “There’s a Riot Goin’ On” de Sly and the Family Stone para darle un toque nuevo a la maqueta inicial, que era más áspera, aunque no faltan las guitarras crispadas. Lo cierto es que el resultado, a mi particularmente, me recuerda más a Laurie Anderson. "Secret Love" estará compuesto por once canciones, según la nota de prensa redactada por la vocalista Florence Shaw, el guitarrista Tom Dowse, el baterista Nick Buxton y el bajista Lewis Maynard, las influencias que podrán escucharse en este nuevo LP vienen marcadas por el punk, el hardcore estadounidense de principios de los 80, el stoner rock, la degradación distópica, la no wave juguetona y el fingerpicking pastoral.
Mucho se ha hablado del sexto álbum de estudio del grupo británico. Por fin por fin Florence + The Machine ha desvelado el proyecto en el que están trabajando. A través de sus redes sociales han anunciado que su sexto álbum de estudio verá la luz en la noche más aterradora del año, en Halloween, el 31 de octubre. En la información se ha dado a conocer que el disco contará con doce canciones y con la colaboración de Mark Bowen de IDLES en el álbum. "Dance Fever", su último disco, vio la luz hace tres años y los fans del grupo ya no podían esperar más. Ayer y por sorpresa lanzaron el primer tema que lleva el título del disco, "Everybody Scream" ("Todos gritan"). El nuevo trabajo mantendrá cierta esencia mística y esotérica, como tanto les gusta. Combina pop rock, folk y rock progresivo, como adelanta con esta primera canción que se presenta con un videoclip dirigido por Autumn de Wilde.
También se ha anunciado que este "Everybody Scream" se editará en casete, CD, vinilo y una edición especial de "Chamber Versions" con dos versiones orquestales, cuatro bonus tracks y una portada distinta. También habrá una edición especial "Bloodwood" del casete.
Que el título no te engañe "Bleachers" es el cuarto disco del grupo de Nueva Jersey, conjunto liderado por el productor Jack Antonoff, verdadera cabeza pensante. Entre los años 2017 y 2023, Antonoff se dedicó a trabajar como productor para grandes artistas del pop: su nombre figura en los créditos de discos de Taylor Swift, Lana Del Rey, St. Vincent, Lorde o Kevin Abstract. Esos trabajos le han proporcionado además varios premios Grammy en los últimos años. El álbum homónimo de Bleachers es precisamente otra demostración del talento inagotable de Antonoff, así como de su habilidad para manejar con sabiduría los complejos recursos del pop y tocar sensibilidades. El disco se maneja dentro de los parámetros sonoros de los 80, su intención no es buscar nuevos sonidos, y como entonces crea una oda al amor. Hasta cierto punto podemos decir que es un álbum nostálgico, pero con absoluta versatilidad ya que Bleachers nos ofrece momentos pegadizos como en “Tiny Moves” o "Modern girl" , para luego mostrarnos con tremenda crudeza las complicadas situaciones que conllevan el matrimonio, en “Isimo”. Entre las colaboraciones estrella Lana Del Rey, en el tema “Alma Mater” o la participación de Florence Welch en “Self Respect” como una reivindicación de la naturaleza humana. Antonoff ha asegurado que éste es su disco más personal.
El dúo británico Sleaford Mods edita mañana,viernes 10 de marzo,su nuevo álbum, "UK Grim" y en la recta final estrenan este vídeo titulado "So Trendy", en colaboración con Perry Farrell, líder y vocalista de Jane’s Addiction y Porno for Pyros. “Perry se puso en contacto y dijo que quería trabajar con nosotros”, dice Williamson en un comunicado de prensa. "Es un tipo realmente genial y su propio catálogo profesional anterior habla claramente por sí mismo, así que nos lanzamos a por ello sin dudarlo. ‘So Trendy’ se preocupa por la polarización en curso de vivir la vida a través de dispositivos inteligentes. La experiencia diaria es una serie de contraseñas o reconocimientos faciales que nos llevan a campos de marketing de consumo y conformidad”. John Minton, que también ha trabajado con Portishead y Pretenders,es el encargado de dirigir el vídeo para este nuevo tema, en el que vemos como a través de una serie de animaciones realizadas con una Inteligencia Artificial los protagonistas evolucionan en un mundo post-moderno del que se ríen de forma ácida: “Hey it’s back and Bicep day / Check out all my squiggly veins, I got 57 screenshots in one hour just in case. I appeal to random peeps through a filter they know me / Think I’ll get a mushroom haircut and a cross earring”. (“Oye, ha vuelto el día del bíceps / Mira todas mis venas onduladas, obtuve 57 capturas de pantalla en una hora por si acaso. Hago un llamamiento al azar a través de un filtro que me conocen / Creo que me haré un corte de pelo de champiñón y un arete de cruz”.) El nuevo trabajo de Jason Williamson y Andrew Fearn, ya no conocíamos además su maravilloso tema homónimo"Uk Grim", y el tema que firmaron junto Florence Shaw, de Dry Cleaning titulado "Force 10 From Navarone", así que "So Trendy" es su tercer y último adelanto. Mañana el disco completo. La banda, además, acaba de anunciar varios conciertos por nuestro país con una fecha doble que nos permitirá ver a la formación de Nottingham de la mano de Houston Party, tanto en Barcelona (Sala Apolo, 1 de noviembre) como en Madrid (Sala La Riveira, 3 de noviembre).
Luto en el britpop. Steve Mackey, bajista de la banda británica Pulp, ha muerto este jueves a los 56 años. Su mujer, la periodista Katie Grand, ha anunciado la noticia a través de su cuenta de Instagram. "Después de tres meses en el hospital, luchando con todas sus fuerzas y determinación, estamos conmocionados y devastados por habernos despedido de mi brillante y hermoso esposo, Steve Mackey. Steve murió hoy, una pérdida que nos ha dejado a mí, a su hijo Marley, a sus padres Kath y Paul, a lsu hermana Michelle y a muchos amigos con el corazón roto", ha escrito.Katie ha añadido: "Steve era el hombre con más talento que he conocido, un músico, productor, fotógrafo y cineasta excepcional. Como en la vida, era adorado por todos aquellos en cuyos caminos se cruzó en las múltiples disciplinas creativas que conquistó. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todo el personal del NHS que trabajó incansablemente por Steve. Le echaremos de menos más allá de las palabras".Muchos músicos han querido dedicarle unas palabras. Noel Gallagher, ha escrito: "Que te vaya bien, Mackey: Eras uno de los buenos. Con amor. NGX". El bajista de Suede, Matt Osman, también expresó sus condolencias añadiendo: "Estoy muy triste por el fallecimiento de Steve Mackey. Maravilloso músico y productor, y un verdadero caballero".Nacido en Sheffield el 10 de noviembre de 1966, Mackey fue al colegio con Richard Hawley, junto al que coincidiría años más tarde en Pulp, banda a la que unió en 1989 participó por primera vez en su tercer álbum, "Separations". Posteriormente tocó en todos sus álbumes de estudio.Mano derecha durante muchos años de Jarvis Cocker, junto al que compartió no pocas noches de baile y juerga. Pulp paró su actividad en 2002, aunque regresó a los escenarios en 2011 y 2012, y publicaron su último álbum en 2013. El grupo tiene programada para este año una gira de reencuentro, pero hace unos meses Mackey anunció que no participaría en esta nueva gira. "Estoy excepcionalmente orgulloso de toda la obra que hemos creado juntos. Sin embargo, he decidido continuar con el trabajo en el que estoy involucrado: proyectos de música, cine y fotografía", afirmó. Recientemente, se había convertido en un productor de éxito que ha trabajado con The Kills y Cornershop. También coescribió y produjo canciones del álbum de debut de Florence + the Machine, "Lungs". Mackey se diversificó y se alió con Ross Orton para producir trabajos de M.I.A., The Horrors y Arcade Fire, además de coescribir el estupendo debut de The Long Blondes. También colaboró con Jarvis Cocker en sus primeros discos en solitario. De la mano de Cocker llegó también a uno los cameos más más extraños y sin embargo celebrados de su carrera: su papel como Donaghan Tremlett, bajista de Weird Sisters, en 'Harry Potter y el Cáliz de Fuego'.
El conjunto británico Dry Cleaning vuelve a sorprender con ese personal post-punk. Lo hace con un segundo disco aún mejor que su debut "New Long Leg" del año pasado, porque Stumpwork extiende y mejora sus cualidades, con canciones sugerentes marcado por ese fraseo entre susurrante y desganado, de Florence Shaw, por el que emergen esos incisivos riffs de guitarras y una base instrumental imprevisible. Me atrevo a decir que Dry Cleaning son el grupo heredero de la Velvet Underground. Su poesía es también eficaz porque aunque se mueve entre la ironía y lo enigmático, consiguen que surga la belleza en las cosas más triviales. Su interés por el absurdo funciona. Nada que ver por cierto con esa repulsiva portada. "Stumpwork" suena estupendo desde su primer tema con sonidos jazzy y vientos oscuros, "Anna calls from the artic" en la que cantan: "Nada funciona, todo es caro, y opaco, y privatizado". Aunque es el tercero, titulado"Gary Asbhy", uno de los mejores de su carrera, con la tierna historia de esa tortuga familiar tránsfuga. El cuarteto del sur de Londres ofrece canciones ricas en matices y detalles, otra cosa es que resulten comerciales, algo que intencionadamente han desechado. Cabe recordar que Dry Cleaning no es en absoluto una banda de rock, así que son capaces de ofrecernos en "Kwenchy Kups" sonidos radiantes y guitarras luminosas que recuerdan a Sonic Youth, al mismo tiempo que nos clavan versos inquietantes que hablan sobre alegrarse el día observando nutrias. Son capaces de pasar de lo más relajado a lo más estridente en "Stumpwork" u ofrecernos los estándares del post-punk más clásico en "Icebergs". Su afán de sorprendernos también llegará con "Hot Penny Day", con esos arreglos entre arábicos y jazzísticos de aspecto desértico. Dry Cleaning han conseguido un disco de consolidación inmediato que contiene humor, crítica política y hasta sensualidad, sin que su vocalista Florence Shaw se despeine en nigún momento.
Idles ha decidido llevar la canción "Heaven Is Here" de Florence + The Machine, a la pista de baile. Su remix ha sido creado por el guitarrista de la banda de Bristol, Mark Bowen, que asegura que el tema "vive en la línea de tensión entre la necesidad de liberarse y conseguirla. Quería sentarme con esa tensión, pero luego también prodigarme en el lanzamiento de este remix". El tema original pertenece a su último trabajo en larga duración "Dance Fever".
Florence Welch considera a Idles como una de sus bandas favoritas y ha sido la primera en aprobar este remix: “hace tiempo que quería trabajar con ellos en algo. Puede ser extraño para la gente, pero hay mucha simbiosis en lo que hacemos en términos de presentaciones en vivo. Conexión por encima de todo. Rabia alegre y unión. En el caso de 'Heaven Is Here' creo que han hecho un trabajo excelente al convertirla en una pista de baile que no pierde nada de su esencia".
Resulta grato “Dance Fever” el quinto álbum de estudio de Florence and the Machine, un grupo que no suele decepcionar y que suele transmitir una sensación de optimismo que se agradece. Su fórmula de pop, sonido épico, voz sobrenatural y un toque de rock comercial funciona a las mil maravillas, demostración de ello canciones como “King”, “Free” o “My Love”.
“Dance Fever” es otro de esos discos solventes, pero lo más curioso es que esta inspirado temáticamente en 'la coreomanía' que invadió Europa a mediados del siglo XV, "la epidemia del baile" que inspira el título del disco remite a lo que se conoció como un extraño fenómeno en el que miles de personas se reunían para bailar, en algunos casos llegando al paroxismo hasta caer exhaustos o incluso fallecer. Florence Welch (Londres, 1986) lo explica: "Un amigo me habló de esta especie de histeria colectiva que se dio en Europa a partir del siglo XV, en la que la gente bailaba hasta la muerte. Y ahí fue cuando me obsesioné por el fenómeno particular en Estrasburgo, donde solo parecía afectar a las mujeres. Investigué a fondo, llamé a todo tipo de expertos, virólogos, y me di cuenta de que la explicación siempre partía de alguna teoría. Pudo ser una intoxicación o incluso un virus, coreográfico, pero quizá la que más me convenció fue la del estrés colectivo. Más inmersa en esos tiempos tan difíciles para todos". El disco fue escrito en tiempos de pandemia, así que todo tiene más sentido.
Florence and The Machine siempre han destacado por sus sorprendete y eficaz directo, ya han iniciado su gira mundial de presentación de "Dance Fever" que primero les lleva a América, luego a Europa, con parada el próximo 9 de julio en Madrid, en el MadCool, y en último lugar a Oceanía.
Dos años después de su su último álbum de estudio con el título “High As Hope” La banda británica liderada por Florence Welch publica la reivindicativa "King", "una reflexión sobre la mujer, la familia, la feminidad y la subversión de las expectativas que se convierte en un manifiesto personal para trascender los roles definidos por el género en una llamada a las armas en la que se declara: "No soy una madre, no soy una novia, soy un rey", en palabras de la propia Florence. Sobre la canción, para la que ha estrenado un video dirigido por Autumn de Wilde, Florence Welch ha afirmado que "como artista, en realidad nunca pensé tanto en mi género. Simplemente me puse manos a la obra. Fui tan buena como los hombres y simplemente salí y los igualé cada vez. Pero ahora, pensando en ser una mujer en mis 30 y en el futuro, de repente siento este desgarramo de mi identidad y mis deseos. Ser artista y al mismo tiempo querer una familia podría no ser tan fácil para mí como lo es para mis homólogos masculinos. Me había modelado casi exclusivamente tomado a artistas masculinos como referentes, y por primera vez, he sentido que se derrumbaba un muro entre mis ídolos y yo, ya que tengo que tomar decisiones que ellos no tomaron". Estas son las reflexiones con las que lidia Florence, mientras la vemos en el vídeoclip convertida en una especie de “Ellen Terry en el papel de Lady Macbeth".
No se ha confirmado de momento que "King" sea el preámbulo de nuevo disco, lo que sí es una certeza es que Florence + The Machine tienen programada una actuación en el Mad Cool 2022.
"When You See Yourself" es un disco irregular y sobre todo falto de intensidad. En su octavo álbum Kings of Leon insiste en ese rock que apuesta por las canciones creadas para el estadio, con ese estilo que no han modificado desde sus inicios de country rock a la americana. Más de cuatro años y medio de silencio para volver a ofrecer lo mismo. Los de Tennesse parece que se han aletargado con su whisky, si exceptuamos "The Bandit", "Supermarket" o"Echoing", entre las once canciones del disco poco se puede salvar del ahogamiento en una botella poco estimulante, de nada ha servido acudir a los famosos estudios Blackbird de Nashville y que hayan contado con el productor ganador del premio Grammy, Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine), el resultado es pobre. Lo más novedoso en este disco es el uso de teclados, pero tampoco aportan notoriedad. Una decepción. Me da la impresión de que su asistencia continuada a misa y sus rezos todos los domingos no les ha servido de inspiración. Quizá mejoren cuando se vuelvan ateos, a Dios gracias.
Wolf Alice acaba de anunciar su esperado tercer álbum, titulado "Blue Weekend", que se lanzará el 11 de junio, para presentarlo han escogido esta tierna canción "The Last Man On Earth", que deslumbra por la elegancia de esa atmósfera emocional que logran crear y unos coros preciosos. La cantante Ellie Rowsell demuestra tener un raro don para escribir canciones: “Se trata de la arrogancia de los humanos. Acababa de leer Cat’s Cradle de Kurt Vonnegut y había escrito la línea ‘Peculiar travel suggestions are dancing lessons from god’ en mis notas. Pero luego pensé: ‘Uh, tu peculiar sugerencia de viaje no es una lección de baile de Dios, ¡es solo una sugerencia de viaje! ¿Por qué todo tiene que significar algo más?”, explica para aclarar la letra.
Este será el tercer disco de la formación británica tras su debut en 2015 con "My love is cool" que logró llegar al número 2 en las listas británicas, su segundo álbum "Visions Of A Life" (2018) se alzó con el premio Hyundai Mercury y una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Rock. "Blue Weekend", ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine), su presentación llega acompañada de un vídeo de "The Last Man On Earth", dirigido por Jordan Hemingway (Gucci, Raf Simons, Comme Des Garçons), que presenta a Rowsell en el centro de atención y señala una audaz introducción a esta nueva era de Wolf Alice, en la que el grupo afianza nuevos sonidos y lleva sus letras a un nuevo nivel de composición. Ellie Rowsell (voz, guitarra), Joff Oddie (guitarra, voz), Theo Ellis (bajo) y Joel Amey (batería, voz) han prometido que nos van a sorprender con su nuevo disco.
Anoche falleció a los 76 años de edad la cantante Mary Wilson, fundadora del trío The Supremes junto a Diana Ross y Florence Ballard. La noticia fue confirmada por su representante, quien no ha especificado los motivos de la muertes,excepto que ha muerto en su domicilio en Henderson, en el estado estadounidense de Nevada. Mary Wilson formó parte de uno de los grupos femeninos más exitosos e influyentes de la música moderna. Originarias de Detroit, The Supremes se convirtieron en el grupo más exitoso del sello discográfico Motown, con el que lograron hasta doce números uno en las listas norteamericanas. Siempre serán recordadas por canciones como "You Can't Hurry Love, Stop!", "In the name of love" y "Baby love". Aquel grupo femenino revolucionó el pop en los sesenta, el girl-group más famoso de todos los tiempos Tras la salida de Diana Ross del grupo, Mary Wilson permaneció como miembro de The Supremes hasta su disolución definitiva, en 1977. Como Florence Ballard, la otra supreme en discordia y fallecida de un ataque al corazón en 1976, Mary Wilson siempre vivió eclipsada por Diana Ross, la vocalista principal del grupo. Al principio, mientras hacían coros o palmas para artistas como Marvin Gaye, las tres cantantes se turnaban para cantar. Wilson, que tenía una voz de gran profundidad, se encargaba en las canciones lentas y baladas mientras Ballard de los temas más duros y cercanos al soul y Ross de los que buscaban un brillo más pop. Al final, terminó triunfando el modelo de Diana Ross, una voz fina y deliciosa. Más que nadie, The Supremes representaron el glamour de la comunidad negra, convirtiéndose en agentes del cambio cultural y rompiendo el techo racial. En plena escalada de fama, Berry Gordy decidió convertir a Ross en la líder del grupo y pasaron a llamarse Diana Ross and The Supremes. Esto motivó tensiones entre sus integrantes y la salida de Ballard, que acabó depresiva y alcohólica. Mary Wilson se mantuvo con Ross, aunque nunca consiguió tener una carrera en solitario como ella. Durante los últimos años, Wilson fue una cara conocida de la televisión estadounidense al formar parte del reality-show de moda de la cadena ABC.
“Siempre estuve orgulloso de Mary”, ha asegurado en un comunicado Berry Gordy, fundador del sello Motown, casa de The Supremes. “Ella era toda una estrella por derecho propio y, a lo largo de los años, continuó trabajando duro para impulsar el legado de las Supremes”. Hace dos días la cantante subió un vídeo en Youtube en el que anunciaba que estaba trabajando en un nuevo trabajo discográfico, incluido el álbum inédito Red Hot que grabó en la década de 1970. "Con suerte, algo de eso saldrá en mi cumpleaños, el 6 de marzo", decía en el vídeo y nada hacía presagiar tan triste desenlace.
Hace tiempo que la familia Followill había perdido el buen ritmo, ahora parece que vuelve a recuperarlo en su próximo disco. Kings of Leon anuncia la salida de su nuevo álbum de estudio, el octavo, para el 5 de marzo, al que han titulado "When You See Yourself". Grabado en los famosos estudios Blackbird de Nashville y producido por Markus Dravs, colaborador habitual de bandas como Arcade Fire, Coldplay, Bjork O Florence + the Machine, el disco supone una nueva evolución de su reconocible sonido de rock sureño. La banda formada por Caleb (guitarra y voz), Nathan (batería), Jared (bajo) y Matthew Followill (guitarra) ha vendido más de 20 millones de álbumes y casi 40 millones de singles en todo el mundo, La continuación de Walls (2016) llegará con once temas nuevos, aunque de momento solo han presentado dos primeros adelantos: "The Bandit" y "100,000 People", canciones que son un acierto y que prometen que estamos ante un disco estimulante. Desde su insuperable debut en 2003, la banda de Nashville ha publicado siete álbumes: "Youth & Young Manhood" (2003), "Aha Shake Heartbreak" (2004), "Because of the Times" (2007), "Only by the Night" (2008), "Come Around Sundown" (2010), "Mechanical Bull" (2013) y "WALLS" (2016).
Vanessa Paradis acAba de aplazar los dos conciertos que tenía programados en España para esta semana debido a las "tensiones y bloqueos" que están ocurriendo en Barcelona.Así lo ha anunciado Auguri Productions, promotora de los shows, que alega "la imposibilidad de garantizar la buena organización así como la seguridad de los equipos de producción y del público".
Paradis tenía programado un concierto este mismo lunes 21 de octubre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid y otro mañana, 22 de octubre, en la Sala Barts de Barcelona, en los que iba a presentar su último disco "Les sources", un álbum luminoso, alegre, que habla de naturaleza, sueños, amor. . Una pena porque iba a ser la primera vez que Vanessa Paradis actuase en la capital española y su vuelta a la Ciudad Condal tras cinco años. Por el momento, no hay nuevas fechas para los conciertos.
La diva francesa y musa de Chanel desde hace 25 años recibió como actriz el prestigioso Cesar, cantante con siete Victoires de la Musique y 3,5 millones de álbumes vendidos es un verdadero icono.Nació en Francia y fue niña prodigio. A los 14 años publicó la canción, "Joe le Taxi", y consiguió instalarse en el número uno en Francia durante varios meses. Desde entonces su carrera no ha dejado de crecer tanto en el ámbito de la música como en el del cine o la publicidad. Debutó en la gran pantalla con la película Noce blanche y su labor se vio recompensada con un premio Cesar. Serge Gainsbourg escribió para ella "Variations sur le même t’aime" (1990) y la incluyó en su álbum de oro junto a Jane Birkin, Brigitte Bardot, Juliette Greco y otras musas de la canción francesa.
Su consagración como icono se produjo cuando sustituyó a la hasta entonces imagen de Chanel, la modelo Inès de la Fressange, como modelo para la campaña del perfume Coco. Su sonrisa –diastémica– es una de las más famosas de todos los tiempos.
En el plano sentimental, su primer amor, cuando tenía 16 años, fue el cantante Florence Pagny. A aquella relación de tres años le siguió otra unión, también relacionada con el mundo de la música, con la estrella del pop-rock Lenny Kravitz. Tras dos años de intenso amor, Kravitz le presenta al siguiente hombre de su vida: Johnny Depp, con el que ha vivido su hasta ahora su más larga y prolífica historia de amor, con el nacimiento de sus hijos, Lily Rose y Jack. La relación terminó en 2012. En 2018 volvió acontraer matrimonio con el escritor, actor, guionista y cineasta Samuel Benchétrit. La pareja se conoció a finales de 2016, durante el rodaje de la película Chien, en la que ella actuaba y él era el director.
El pasado verano se se presentaron las canciones de "High as hape", un disco que ha ganado enteros con cada escucha. Florecen Welch tiene una voz portentosa, ya lo sabíamos, pero es que ahora está a pleno rendimiento, se ha convertido en una cantante lírica que es capaz de estremecer. La londinense amante del soul, el rock y el blues logra dotar de alma negra a sus trabajos. Ella ha conseguido poco a poco, desde que lanzara en 2009 su primer álbum, sumar una legión de fans que la sigue allá por donde pasa. Ahora vuelve a los escenario con la gira de su último trabajo "High as Hope’" su espectáculo más grande hasta la fecha. Florence es una estrella que despierta enomes pasiones, pero como canta en "Hunger", pieza de su último disco sufrió trastornos alimenticios antes de cumplir la mayoría de edad. Ella era un adolescente con inseguridades y falta de personalidad, algo que demuestra que ha superado cuando sube aun escenario, a pesar de que no quiere olvidar la fragilidad humana, por eso lleva tatuado en el brazo la palabra "soledad", porque considera que es nuestro destino. Cuando sube a escena es una mujer de fuerte personalidad, a pesar de esa imagen reconoce que sufre los grandes descensos emoconales de los artistas del pop. Ya no es aquella joven insegura que ahogaba sus noches en alcohol en el surde Londres. Ahora es poderosa y puede viajar a su pasado en "South London Forever", el escanario de su infancia; revisonar a su heroína Patti Smith en "patricia" o buscar lo que ansía en "Moderation". Si quieres conocer algo más de alma te recomienodo que leas su primer libro de poemas, recientemente editado: "Useless Magic: Lyrics ans Poetry". Aunque su popularidad en nuestros país no alcanza las cuotas que la artista alcanza en buena parte de Europa, Florence and the machine ya mostró una excelente acogida cuando pasó por Madrid en abril de 2016. Ahora llega a un recito más amplio donde podremos volver a escuchar en directo canciones como "Dog Days Are Over", "You’ve got The Love" o "Spectrum (Say my Name)" que en la última década han copado las listas de éxitos de Reino Unido, Irlanda, Australia e incluso Estados Unidos. Atención porque hablamos de una banda que gana en directo. Hoy, jueves 21 de marzo, actúa en el WiZink Center. Por cierto, quedan muy pocas entradas para el evento por lo que conviene no quedarse rezagado. Tickets desde 68 euros.
El próximo 6 de abril se edita el disco "Revamp" en el que diversos artistas interpretan los mayores éxitos de Elton John. La lista es tan variada como la propia música del compositor británico desde Coldplay, Ed Sheeran o Lady Gaga, la nómina de artistas que completarán el álbum está compuesta por Pink, Florence + The Machine, Mary J Blige, Miley Cyrus, Queens of the Stone Age, Alessia Cara, The Killers, Mumford & Sons, Sam Smith, Q-Tip y Demi Lovato. Músicos, de todos los estilos, desde el hip hop al rock, demuestran la incomparable influencia" de la música de John y su letrista Bernie Taupin. "Es una gran cumplido cuando un artista ama suficiente tus canciones como para usar su tiempo y su esfuerzo en reinventarlas. Como compositores, Bernie y yo nos emocionados cuando músicos que admirados y respetamos eligen dar su toque único a nuestras canciones", ha señalado John en su página web. "Esto quiere decir que nuestra música aún es relevante y que nuestras canciones aún alcanzan nuevas audiencias. Les damos las gracias a todos los artistas por su generosidad", finaliza el cantante británico. Además, el lanzamiento de "Revamp" estará acompañado por "Restoration", trabajo en el que artistas de 'country' como Rosanne Cash, Emmylou Harris, Miley Cyrus y Willie Nelson reimaginarán las canciones de Elton John. El pasado mes de enero, Elton John, de 70 años, anunció su retirada de los escenarios tras 50 años, concluirá su carrera en vivo con una gira mundial, eso sí, de 3 años que le llevará a realizar 300 conciertos.
Rufus Wainwright hace un viaje al pasado, a su infancia cuando su madre le leía sonetos de Shakespeare. Es una inmersión íntima en aquellos recuerdos. En su nuevo disco, "Take all my loves", el cantautor neoyorquino pone música a nueve sonetos del poeta y dramaturgo inglés. Hay arreglos orquestales, ópera, rock, pop, cabaret y hasta electrónica. Shakespeare viaja por todo ese mundo sonoro de Rufus, en opinión del músico las palabras del poeta tiene la capacidad de trascender cualquier tiempo, hasta el punto de que admite interpretaciones modernas. En el disco colaboran desde su hermana Martha Wainwright a Florence Welsh o la soprano Anna Prohaska
Rufus Wainwright ha evolucionado en los últimos años desde el pop barroco a la ópera, aunque no pretende asentarse en el mundo clásico, ni en ese 'establishment'. En julio vendrá a actuar al Teatro Real de Madrid. Otros dos recintos de ópera en Europa del este quieren programar su primera ópera "Prima Donna" y confiesa que está trabajando en otra ópera llamada "Hadrian", pero ha prometido que volverá a hacer discos pop de nuevo.
A pesar de su título, "What went down" (lo que cayó, en español), lo nuevo de la banda británica Foals es, según indican ellos mismos, "el álbum con más energía de nuestra carrera" y este es el tercero. El primer sencillo "Mountain at my gates" es una buena muestra de esa fuerza. Yannis Philippakis guitarrista e intérprete inglés nacido en Grecia, asegura que es su disco "más honesto". En esa misión les ayudó el productor James Ford, experto en música electrónica como miembro de Simian Mobile Disco y, al mismo tiempo, colaborador de artistas de rock como Florence + The Machine y The Klaxons y, más aún, responsable de los cuatro últimos álbumes de Arctic Monkeys, de "Favourite Worst Nightmare" (2007) a "AM" (2013).
Tras su paso el pasado mes de julio por el Low Festival de Benidorm (Alicante), donde fueron protagonistas indiscutibles, con saltos hasta el público, de uno de los mejores y apasionados conciertos de este edición, Foals volverán a España en unos días para tocar en el DCode Festival de Madrid, donde ya tocaron hace años. "Cada vez que hemos actuado en España, el concierto ha sido maravilloso gracias al público. Aún recordamos la primera vez que lo hicimos, en la sala Razzmatazz de Barcelona". Su intención es que cada vez que se suben a un escenario, especialmente en estos eventos multitudinarios es que el público disfrute al máximo de un espectáculo muy vivo, que siempre se intenta que sea distinto.
Foals vuelven con una energía desorbitada. Acaban de estrenar el primer videoclip de su nuevo disco: "What went down" será también el título de su nuevo disco, previsto para el 28 de agosto. El tema es rotundo y va incrementando su potencia sonora a cada paso, como esa galopada del perro de presa que aparece en las imágenes. "What went down" fue grabado en Francia con el productor James Ford, miembro de Simian Mobile Disco y que ha trabajado con otros artistas como Florence and The Machine, Jessie Ware y Arctic Monkeys. Foals iniciaron el 3 de julio en Suecia una gira por festivales de diversos países europeos, que tendrá una única parada en España el 26 de julio en el Low Festival de Benidorm. .
