POMME "Le village"

 

La cantautora francesa Pomme acaba de estrenar un videoclip para la versión integral de "Le village", un precioso tema cargado de simbolismo. La canción fue coescrita con Aaron Dessner de The National, quien también ha trabajado con Taylor Swift, Bon Iver o Girl In Red. El sencillo surgió a partir de un proceso creativo espontáneo, en el que la letra fue tomando forma al mismo tiempo que la grabación. Originalmente inspirado en el relato del hombre lobo, la canción se transforma en una poderosa metáfora que denuncia la violencia sexual y sus consecuencias para las mujeres y las personas queer, así que cuenta con una destacada carga política y emocional.
La canción se fundamenta en los depredadores, representados por los aldeanos para abordar temas como la violencia sistémica y el miedo al que se enfrentan habitualmente las mujeres y las personas queer, convirtiendo este sencillo en una reflexión sobre la vulnerabilidad. Para acompañar este lanzamiento, se ofrecen discos de vinilo de 45 rpm y camisetas de edición limitada, cuyas ganancias se donarán a una asociación que apoya a las víctimas del síndrome de estrés postraumático violento (VSS, por sus siglas en inglés).
Como artista, utiliza su plataforma para promover activamente la visibilidad LGBTQ+, el feminismo, la concienciación sobre la salud mental y la defensa del medio ambiente. Este sentido de responsabilidad social, sumado a sus recientes incursiones en la actuación y el cine, eleva su obra más allá de la música pop convencional. Con "Le village", continúa cultivando un diálogo genuino con una generación que busca tanto contenido artístico como conexión con la realidad. Pomme es una artista cuya identidad sonora y visual sigue redefiniendo los límites de la música francófona contemporánea. Esta colaboración junto a Aaron Dessner le aporta riqueza sonora a su estilo, fusionando con naturalidad su delicada sensibilidad folk-pop con la sutil producción de Dessner.

FRANCISCA VALENZUELA "Maldita"

 

"Maldita" es el séptimo disco de Francisca Valenzuela, cantautora y pianista chilena. El álbum condensa la experiencia vivida por la artista durante su primer año como madre. Toda una declaración de intenciones honesta y sin concesiones que encarna el núcleo emocional del álbum. El disco desmonta la imagen idealizada de la maternidad. Francisca busca reclamar el derecho de las mujeres a narrar la maternidad desde la vulnerabilidad, la rabia y la contradicción. El resultado es un disco de electro-pop oscuro y directo que muestra tanto el aislamiento y el terror como la ternura que conviven en ese momento. La artista lo explica así: "Creé este trabajo con el objetivo de comprender y conectar con el proceso; con el hecho de que estoy aprendiendo a ser madre y, al mismo tiempo, aprendiendo a seguir siendo yo. Todo a la vez y todo por primera vez, una experiencia con la que muchas madres primerizas podrán identificarse.
Este álbum es la casa en la que estás atrapada. Es el viaje de ver cómo tu realidad se desmorona y el proceso de volver a reconstruirte. Lo hice durante el posparto, con el pelo recogido de cualquier manera, una sudadera manchada de leche materna y, probablemente, también de vómito de bebé, entre siestas, biberones y cambios de pañal. Grabé todo el disco junto a mi productor y gran amigo Francisco Victoria, que venía a mi casa y trabajaba con infinita paciencia adaptándose a mis horarios caóticos. Es un álbum muy crudo y muy orgánico".
Visitará nuestro país el próximo otoño, para presentar este nuevo trabajo. La artista actuará el 18 de octubre en Barcelona (Razzmatazz 3), el 22 en Sevilla (Sala X), el 24 en Palma de Mallorca (Es Gremi), el 25 en Madrid (Sala UNI Madrid) y el 26 en Valencia (Loco Club), y las entradas ya están disponibles en lasttour.org.

GRETEL "Squish"

 

Este será su disco de debut con su nueva denominación de Gretel. La artista londinense empezó muy joven en esto de la música, con tan solo 18 años publicó su primer trabajo con un sonido que podráimos definir como folk acústico gótico, "Slugeye", bajo el nombre de Maddy Bean. Tuvo varios proyectos acústicos, después decidió componer para una banda completa con un nuevo nombre inspirado en los Hermanos Grimm, Gretel Hänlyn ha ido ampliando sus propios límites sonoros hasta convertirse en una de las voces emergentes más cautivadoras del Reino Unido que destaca por su propuesta cruda, poética y oscuramente brillante, mientras explora temas como la feminidad, la performance y la conexión generacional.

Ahora con 21 años cumplidos renacida como Gretel presenta sus nuevas canciones. El primer adelanto que nos presentó fue el sencillo "Maybelline", que según explica: "escribí 'Maybelline' después de pasar tiempo con mi abuela y llegar a la conclusión de que, a riesgo de parecer obvio, hay experiencias universalmente compartidas por las mujeres, a pesar de las diferencias generacionales. Como abordar la sensación de performatividad y la mirada, de la que creo que el maquillaje es un gran ejemplo y síntoma. Puede ser expresivo o destructivo, lo hagas como lo hagas".
“Tal vez nací con eso / Tal vez sea solo Maybelline”, canta Gretel, en un estribillo desesperado, que nos recuerda a PJ Harvey, con guitarras crudas y una voz cautivadora. Gretel tiene una gran capacidad para desarrollar ese pop teatral, sobre todos en su directos como en "Unbloom", su versión en vivo grabada en The Waiting Room, destaca su capacidad para convertir sus canciones en interpretaciones poderosas e inmersivas.
La canción combina guitarras crudas y texturizadas con la voz cautivadora de Gretel, oscilando entre la intimidad y la intensidad. Gretel ha forjado su propio espacio magnético en el panorama alternativo. Su obra se inspira en ese juego de inocencia y poder, a medio camino entre lo onírico y lo cotidiano, como demuestra en la retorcida "Darkness, be my friend".
Sus letras hablan del amor, desde muy diversas perspectivas. "Squish" es una crítica a la cultura moderna del ligue. "¿Qué pasó con el cortejo y las aventuras amorosas?", pregunta Gretel dice: 'Todo lo que quiero hacer es ahogarme en amor y dejar que me aplastes'. Y puedes lastimarme, pero al menos algo pasó". La propuesta de Gretel es muy interesante y la aparición de su disco nos alegrará el alma a muchos.

BISTURÍ "Lo bien lo mal"

 

El trío platense Bisturí debuta con Lo bien lo mal, un álbum lanzado en noviembre de 2025, que presenta 7 canciones marcadas por las guitarras eléctricas y la voz de Manuela Belinche que se mueve cómoda entre la crudeza y las melodías. Completan la formación Majo Tolosa, percusión y voz, además de Mau López Sein en bajo y guitarra acústica. El grupo nació en febrero de este año tras dar pausa a un proyecto en el que participaron a lo largo de toda una década junto a otros músicos.
Bisturí grabaron su opera prima en un fin de semana. Iban a grabar solo tres canciones, algo casero, pero las cosas se desmadraron, así fue como aparecieron, de un tirón, todas las canciones del disco: “Vidrio”, “Tantas cosas”, “Error”, “Laiks” (junto a Isla Mujeres) donde satirizan la vida digital, “Tesoro tesoro", “Postre” (junto a Fonso) y “¿Final?”. Mariano Di Césare, cantante y guitarrista de Mi Amigo Invencible, jugó un papel clave en el proyecto como productor y responsable final del sonido del grupo. Mariano, de hecho, se metió de lleno en el estudio y grabó las guitarras eléctricas de casi todo el disco. El trabajo, además, contó con la participación de Andy Noplex, productor de Juana Rozas, quien grabó todas las baterías del disco y no cesó de aportar ideas durante toda la grabación.
Belinche definía el sonido del grupo recientemente en una entrevista donde aseguraba que: “Un bisturí abre quirúrgicamente. Corta, pero no de cualquier forma: corta donde tiene que cortar”, lo que te puede ayudar a entender el concepto por dónde se mueven sus ideas.

MUJERES "Alucinante"

 

Hacía tiempo que no escuchaba una canción tan buena de Mujeres, el grupo está de vuelta con este single titulado "Alucinante", que sirve para avanzar un nuevo disco que verá la luz en 2026, el séptimo ya de su carrera. Llegará tres años después de su última producción "Desde flores y entrañas".
El trío barcelonés compuesto por Pol Rodellar, Arnau Sanz y Yago Alcover, sigue apostando por su energía garagera sin perder su pegada punk de toda la vida. La canción reflexiona sobre la acelerada vida que a veces nos arrastra irreversiblemente y la imposibilidad de volver atrás: "Si yo tuviera la opción devolver atrás... siempre caigo hacia delante, nunca nada se detiene".

HINDS “Girl, so confusing”

 

"Viva Hinds" ha sido uno de los discos más importantes de las madrileñas Hinds, para celebrar su primer aniversario han lanzando su versión de “Girl, so confusing” de Charli XCX, un tema que llevan unos meses tocando en directo en sus conciertos, pero esta vez grabado en estudio. En la versión original la británica Charli XCX contó con la colaboración de Lorde.  Carlotta Cosials y Ana Perrote aclaran que “todo lo relacionado con esta canción nos llega al alma. Llevamos cuatro álbumes como banda de chicas, más de una década. Una década en un mundo que intenta enfrentar a las chicas entre sí, comparando todo, nuestros cuerpos, nuestras canciones, nuestra forma de hablar y de ser. Haciendo casi imposible no sentirse amenazada y constantemente insegura. Cuando se lanzó esta canción y la colaboración con Lorde, hizo historia para la música y para las mujeres. Esta es nuestra versión”.

GRANDE AMORE "III"

 

Grande Amore se han convertido en el sonido ruidoso del nuevo punk gallego, un traje que les sienta muy bien y que les está otorgando un éxito arrollador que les llevará durante este verano a actuar en numerosas salas y festivales. Su directo, en el que cantan, bailan y suenan atronadores les está llevando a cosechar agradecidos aplausos.
En su último álbum han puesto el foco en los sintetizadores y las guitarras, con una apuesta más destacada por la distorsión porque aseguran que en estos momentos sus canciones las sienten así, como señala Nuno Pico, uno de sus fundadores. Junto a su nueva guitarrista: Clara Redondo, y con María, presentan un disco en el que hablan de la vida, el camino y el amor. Reconocen que la nueva incorporación les ha permitido atreverse con nuevos sonidos. La verdad es que Grande Amore suena bastante más compacto y se agradece la variedad de géneros que incorporan. Sin duda, por la mayor implicación de las mujeres del grupo en el proceso creativo de Nuno.
Desde el arranque con "O Meu Nome É Ningún", la banda sorprende con una dura percusión, teclados con tono industrial y guitarras omnipresentes. Las canciones no ofrecen descanso: “Lonxe dos homes”, “Ontes fun moi malo”, “Maldita sea mi suerte”, "Contigo” o el post-punk de “Lela”. La pieza con Nacho Vegas, ‘Ti máis eu’, funciona como un paréntesis que domestica la intensidad general del álbum, aunque sin desentonar. En "Se te volvo a ver", con colaboración vocal de David Ruiz, el castellano se colará, pero tampoco modificará el registro, al amparo de un idioma como el gallego que Grande Amore eleva a universal.

ARCADE FIRE "Pink Elephant"

 

La crítica en general ha machacado el último disco de los canadienses. "Pink Elephant", el séptimo álbum de Arcade Fire no terminó de arrancar ni con su primer single "Year of the Snake" que no convenció. Parece que ya no son el grupo que movía masas con discos certeros como "The Suburbs" o "Reflektor" y ya en menor medida "WE". Da la impresión de que las denuncias contra Win Butler por abusos sexuales por parte de varias mujeres han hecho mella en su proyección, a pesar de que su esposa Régine le defendió asegurando que mantenían una relación abierta. La marcha del hermano de Win, William Butler, les ha cuestionado aún más y no es buena señal que el grupo se haya negado a ofrecer entrevistas para el lanzamiento de "Pink Elephant".
Un disco que les puede abocar al fracaso, después del vacío mediático. Entre las críticas el disco supera el aprobado solo por los pelos. Especialmente se habla de una falta de inspiración en sus letras. Se está cuestionando, entre otras, el texto del single "Year of the Snake" que dice: "intenté ser bueno, pero soy un chico normal / Mi corazón está hecho de amor / No está hecho de madera".
En el disco pocas canciones destacan, porque parecen haber abandonado el tono épico para diluirse en esta ocasión en un sonido poco definido, algo insulso. A destacar "I Love her Shadow" que aporta un atractivo electro al conjunto y "Alien Nation" por rompedora con un final efervescente. 

AL·LÈRGIQUES AL POL·LEN "Al·larma"

 

Al·lèrgiques al Pol·len presenta mañana su nuevo álbum en la sala Apolo, "Al·larma" es ya su cuarto disco. La banda de pop formada íntegramente por mujeres nació en el barcelonés barrio de Gràcia hace apenas seis años. Una girl band que destaca por sus canciones alegres y desenfadadas entre las que destacan "Els teus errors" o "Més viva que mai" y las festivas "Lo lo lo", "Carinyu meu" o "Complicada". Once canciones componen este último disco en el que desfilan productores como: Cala Vento , Santi Garcia , Joan Borràs ( Ocas ​​Grasses ), Epona ( La Plata y Depresión Sonora ), o Ade ( Shangay Baby y ex Hinds ), que han contribuido a crear un disco bastante versátil, que en esta ocasión aporta más guitarras y ritmos más vitalistas., Maria Riba, Ona Salabert, Berta Batiste, Emma Dotres, Marina Rico y Joana Subirats, lanzan críticas al amor romántico, a los desengaños y un canto a la reivindicación de lo que es una visión feminista de la vida.

VIUDA "Provinciana"

 

Uno de los grupos nuevos más sorprendentes. Esta banda de chicas mezclan la cultura astur con el punk y el resultado es hechizante. Cuatro mujeres asturianas Marta Candás (voz y letras), Elisa G. Gómez (teclado, guitarras, segunda voz, producción y mezclas), Sara Rego (bajo y diseño) y Eva Llavona (batería y fotografías) que recogen la música tradicional, para entre coplas, riffs y sonidos oscuros hablarnos de su tierra. El cuarteto de Gijón nos habla sobre la industria de Asturias y como el turismo la ha transformado, vendida ahora como “paraíso natural”. De hecho sus 10 cortes, apenas media hora, se titulan con nombres de fábricas famosas de la región: Ence, Quincallera, Provinciana, Aceralia o "Piel (La Térmica)" uno de los pasajes más estremecedores del disco donde relatan la historia de una mujer que a causa del trabajo sus pulmones se empapan de “azufre y zinc”. Las tabacaleras históricas de Asturias inspiran "Cigarreres", que incluye la voz de Fredesvinda Sánchez. También hay un recuerdo para La Tarabica, pescadora mítica de Cimadevilla, sampleada también por Rodrigo Cuevas en "Rambal".

WELLY "Big In The Suburbs"

 

Welly es el alias de Elliot Hall, un artista emergente que ha decidido revivir el britpop, con todo descaro. Este artista británico apuesta por crear canciones con letras divertidas para retratar su mundo y la vida de la gente en el Reino Unido. Este verano publicó el EP "Deere John", en el que se incluye la canción del mismo título sobre un sujeto que “se acuesta con muchas mujeres y está en problemas”, y donde el cantautor cita directamente sus influencias musicales que pasan por The Human League, Sophie Ellis-Bextor o Mika. Otra de las canciones incluidas y que ha llamado la atención es “Shopping”, con un ritmo disco-punk Welly se burla del consumismo al hablar de la experiencia de salir de compras y cómo las personas cada vez dejan de frecuentar más las tiendas físicas para hacer sus pedidos a través de internet.

Por fin ha llegado el momento de lanzar su disco de debut y lo anuncia con "Big In The Suburbs", canción que dará título a ese primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de marzo de 2025. El tema se presenta con un videoclip en el que Welly hace de juez de un espantonso concurso de talentos, en el que pasa las horas viendo a un variopinto grupo de aspirantes.
Welly es su nombre de guerra, pero también su apodo, que le pusieron sus compañeros en su natal Southampton, de allí son también los amigos que componen su banda: Joe y Matt en las guitarras eléctricas, Jacob en el bajo y Hannah en la batería y los sintetizadores. Otra de sus más recientes canciones ha sido "Cul-De-Sac" publicada hace unas semanas.

JOAQUÍN SABINA "Un último vals"

Joaquín Sabina se retira de los escenarios, lo hace anunciando, como no podía ser de otra manera, una gran gira en 2025 por España El cantante aprovecha la ocasión para presentar una canción postrera, "Un último vals", en la que colabora su gran amigo Leiva, ex de Pereza, en la parte musical y los arreglos y Benjamín Prado, con quien ha escrito la letra de tono autobiográfico, definido por su discográfica como 'un guiño canalla al mundo' ante el momento vital que vive el artista tras el anuncio de su retirada.
Joaquín Sabina se despide de la música a sus 75 años y nos sorprende con un emocionante videoclip, dirigido por León de Aranoa, en el que se rodea de conocidos amigos. En un bar se desarrolla el videoclip que lo acompaña, "un homenaje a todas y cada una de las personas que forman (y han formado parte) de la vida" de Sabina, en el que el protagonista se confiesa a altas horas de la noche con un barman y poco a poco se le van uniendo en la barra "amigos, compañeros de viaje, familia y gente querida". Por allí aparecen: Joan Manuel Serrat, Ricardo Darín, José Tomás, Andrés Calamaro, Ariel Rot, Juan Gabriel Vásquez, Alejo Stivel, Jorge Drexler, Luis García Montero y Benjamín Prado, entre otros. Mientras suena el piano de Antonio de García de Diego Joaquín Sabina recita con voz cazallera: “Cuando no salga mi jeta en los diarios, ni los novios bailen ya noches de boda, cuando solo esté de moda si me caigo otra vez del escenario”. También aparecen mujeres, en un segundo plano: la pareja de Sabina, Jimena Coronado, y las hijas del cantante, Carmela y Rocío.
El vídeo, que transcurre en un bar de copas, está dirigido como te he contado por Fernando León de Aranoa, responsable del documental sobre el músico, 'Sintiéndolo mucho', estrenado en 2022. En palabras del director: “Si este va a ser, como él dice, el último videoclip de Joaquín Sabina, su último vals, no quedaba otra que salir a bailar con él. La canción tiene mucho de inventario, de despedida, de confesión. Nada más cinematográfico que hacérsela a un barman, a esa hora en que los bares a punto están de cerrar. Está en muchas películas, remite a los Nighthawks del cuadro de Hopper, al final de Fat City, la película de John Houston, en la que Stacey Keach busca con desesperación un interlocutor al otro lado de la barra, al que quizá después no tenga nada que decir”.
El artista ubetense se despide de los escenarios en 2025. Su primera parada será el 1 de mayo de 2025 en Gran Canaria y seguirá el 3 de mayo en Santa Cruz de Tenerife. También pasará por Málaga (9 y 11 de mayo), Madrid (19 de mayo y 2 de junio), Palma de Mallorca (7 de junio), Zaragoza (12 y 14 de junio), Pamplona (19 y 21 de junio), Murcia (25 y 27 de junio), Madrid de nuevo (2 y 4 de julio), Alicante (10 y 12 de julio), Santander (18 de julio), Sevilla (2 y 4 de septiembre), A Coruña (18 y 20 de septiembre), Granada (25 y 27 de septiembre), Barcelona (2 y 4 de octubre), Valencia (9 y 11 de octubre) y Bilbao para terminar los días 5 y 7 de noviembre, en BEC.

LOS PUNSETES "Que le den por culo a tus amigos"

 

Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía.
El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.

LYRA'S HËLL GANAN EL CONCURSO POP ROCK DE PALMA

 

La banda femenina Lyra’s Hëll es la flamante ganadora del Concurso Pop Rock del Ajuntament de Palma. El conjunto, formado por Cøral Hëll (guitarra y voz principal), Annîe Limbo (guitarra y coros), Drea Infêrno (bajo y coros) y Paola Spårk (bateria y coros), surgió a finales del año 2023 en los locales de Es Gremi y se autodefinen como un grupo de "hard glitter rock". Este primer puesto consiste en una dotación de 3.000 euros y la posibilidad de actuar en la Fira B! pactada con el Institut d'Estudis Baleàrics, una actuación en la Fira del Disc de Palma, y el Connecting Bridges, que les llevará a actuar en Catalunya i el País Valencià. Esperan que su victoria en el certamen les dé visibilidad, algo de lo que adolecen otros grupos formados por mujeres. Por ello, presumen de "ser la primera banda de chicas y con este estilo" en ganar el concurso organizado por el Ayuntament de Palma porque defienden que "es muy importante que haya referentes". La banda ya se encuentra enfrascada en la grabación de su primer EP, "Welcome to Hëll", en el que quieren plasmar esa fusión musical que bebe de estilos como el hard rock, el metal o el punk. En sus palabras, hacen «Hard Glitter Rock», que combina la dureza y energía del rock con el brillo y destello del glitter, evocando una imagen de rock fuerte y llamativo.

PUBLIC SERVICE BROADCASTING “Electra”

 

La banda londinense Public Service Broadcasting vuelve a sorprendernos alejándose de su sonido post-rock para regalarnos en esta ocasión una nueva canción que se mueve entre la electrónica y el synth-pop, con un claro toque kraut. Está claro que no quieren atarse a ninguna etiqueta. “Electra”, el primer single de "The Last Flight". El tema debe su nombre al avión con el Amelia Earhart trató de dar la vuelta al mundo en 1937. Lamentablemente, no lo consiguió y acabó despareciendo en mitad del Océano Pacifico. J. Willgoose Esq., miembro de Public Service Broadcasting, asegura que el nuevo trabajo está dedicado íntegramente a las hazañas aeronáuticas de Amelia Earhart: "Quería hacer una historia centrada en las mujeres, porque la mayor parte del archivo al que tenemos acceso es abrumadoramente masculino. Al principio me atrajo la última pelea de Earhart, más que los éxitos que tuvo, pero cuanto más leía, más me fascinaba. Su valentía y sus logros aeronáuticos fueron extraordinarios, pero su filosofía y la dignidad que tenía demuestran que era una persona extraordinaria".

 Este nuevo álbum cuenta con la colaboración de artistas destacados como Andreya Casablanca, This Is The Kit y EERA. La banda pasará por nuestro país el próximo mes de noviembre para actuar en el lunes 25 de noviembre en La Nau, Barcelona, y al día siguiente martes 26 de noviembre en Copérnico, Madrid. 

DAVID BYRNE & DEVO “Empire“

 

Aparece ahora esta canción escrita hace 27 años. Este nuevo single originalmente fue compuesto en 1997 para el álbum solista de Byrne, "Feelings", que contó con numerosas colaboraciones de otros artistas. “Empire” es una de las dos canciones que el líder de los Talking Heads y Devo crearon en esas sesiones. La otra fue “Wicked Little Doll”, que sí terminó formando parte del álbum.
En un comunicado, Byrne ha explicado: “‘Empire’ es un himno fascista capitalista irónico y, en ese momento, pensé que nuestra versión era demasiado cruel y cáustica para ser lanzada (…) Bueno, los tiempos cambian, y ciertamente ahora resuena de maneras que quizás no lo hacía entonces. Fue un placer trabajar con los chicos de Devo, sabían exactamente de qué trata la canción”.

Por su parte, Gerald Casale de Devo, también ha aprovechado el lanzamiento para reflexionar sobre esta grabación: “Desafortunadamente, las fuerzas de la tiranía están actuando con impunidad ahora. Estos malos actores no son tanto Pro-Vida como Anti-Elección. Quieren que las mujeres vivan en una versión real de El cuento de la criada. Pero somos más los que respetamos los derechos humanos que los que quieren aplastar esos derechos. La libertad de elección es una lucha constante”.
Ahora sale a la luz con fines benéficos. “Empire“ formará parte de "Noise for Now Vol. 2", un disco recopilatorio benéfico con la participación de varios artistas, en apoyo al acceso al aborto, que acaba de salir a la venta este 21 de junio.
"Noise For Now Vol. 2" incluye otras canciones de artistas y bandas como Courtney Barnett, The War on Drugs, Claud, Big Freedia, Julia Jacklin y más. El Vol. 1 se publicó el año pasado y tuvo temas de Fleet Foxes, Maya Hawke, Wet Leg, Tegan and Sara y My Morning Jacket.

AIKO EL GRUPO "Me están apuntando con un arma"

 

Aiko el grupo tiene la virtud de construir música divertida, para estos tiempos tristes. Es una de esas formaciones que ha sabido sobrevivir en el underground nacional, donde se ha hecho ya un hueco. Su segundo disco tras “Va totalmente en serio...” (2010) lleva un título todavía más catastrófico, "Me están apuntando con un arma". Su punk pop a veces suena airado, en otras ocasiones más sugerente, pero sus canciones de apenas 2 minutos de duración sirven para retratar vivencias conocidas. En el violento tema "Peñacastillo" nos narran una pelea de pareja: "Cuando me enfadé / Pegándole patadas a tu coche / Arrancaste y te fuiste / Con la puerta abierta" que acaba mal: "yo te quería y ahora me he vuelto una tía fría".
Esta banda madrileña sabe tirar de acidez corrosiva para enfrentarse a todo tipo de situaciones, desde los inadaptados sociales, la ansiedad o los dolorosos desamores, pero también  a los sobones de bar, en "Ke pesao", donde corean: "¡que me dejes en paz, asqueroso!" o "¿Por qué me tocas tanto el brazo? / ¿Te pone cachondo? / Me estás dando un asco…" Canciones que se enfrentan a hechos comunes como cuando nos encontramos con personas indecisas que ahora nos dicen sí y después no: de alguien que nos dice que sí y luego que no, junto a Mujeres en "Soy una fracasada estúpida" donde aseguran: "Si cada español que me diera una peseta, cada vez que me acuerdo de ti / Tendría una cantidad ingente de ellas y aun así no sería feliz".

La banda formada por Teresa Iñesta, Lara Miera y Bárbara López, a quienes finalmente se uniría el batería y corista Jaime Acosta, nos trae un disco colorista donde cabe hasta una balada final "Love Song" que incluso incorpora bossa. Música de de espíritu juvenil para afrontar historias de lo cotidiano. 

PUSSY RIOT "Swan Lake"

 

El grupo Pussy Riot denuncia en este video la manipulación de las conciencias de los niños rusos con el odio al enemigo y demanda la liberación de los niños ucranianos deportados por Moscú. La banda continúa usando la música como arma de oposición al Kremlin. 

"El valor de la vida está sobrestimado. Que no te den pena los soldados. Las mujeres engendrarán más", cantan irónicamente las integrantes del grupo punk en este tema. El vídeo y la letra de la canción Swan Lake" (El Lago de los Cisnes) son una crítica acerada contra la educación patriótica y la inclusión de la propaganda de la guerra en las escuelas rusas. De hecho, Pussy Riot se inspiró al hacer el vídeo-clip en un niño de Yekaterimburgo (Urales), Timoféi, que escribió una carta a los soldados rusos en la que les deseaba "que regresen a casa, no asesinen gente en tierra ajena y no hagan daño", motivo por el que el escolar recibió una reprimenda de la profesora. Además, denuncian que un adolescente que hizo un dibujo pacifista fue enviado a un orfanato y su padre recibió dos años de cárcel por desacreditar al Ejército ruso.

"La felicidad de la patria es más valiosa que la vida" o "la guerra es una fiesta y todo va bien" son algunos de los lemas que pronuncian las integrantes del grupo, que incluye a una de sus miembros originales, María Alióshina, que fue condenada en 2012 por una misa-punk en la principal catedral ortodoxa del país. Se cumplen ya 10 años de lucha contra Putin de las Pussy Riot y a pesar de las condenas judiciales de prisión y las amenazas de muerte que han sufrido el colectivo piensa seguir con su lucha.

FALLECE SINÉAD O'CONNOR

 

La artista irlandesa Sinéad O’Connor lamentablemente engrosa las listas de juguetes rotos del rock que fallece mucho antes de lo que le correspondía. Ayer se conocía la noticia de su muerte, a los 56 años, cuya causa aún no se ha hecho pública. Es innegable que tenía el corazón roto, y hace poco más de una semana lo ponía de manifiesto con un sobrecogedor post en Twitter. El 17 de julio, la irlandesa publicaba una foto en la que abraza a su hijo, Shane Lunny, quien se suicidó en enero del pasado año a los 17 años, acompañada del siguiente texto: “Llevo viviendo como una criatura no muerta de la noche. Él era el amor de mi vida, la luz de mi alma. Éramos un alma en dos mitades. Él fue la única persona que alguna vez me amó incondicionalmente. Estoy perdida en el bardo sin él”, escribía.
El bardo para la tradición budista es un estado de transición entre dos etapas, algo así como una existencia intermedia entre la muerte y la reencarnación. Su vida errática y su naturaleza frágil, la llevaron siempre a la inestabilidad, con varios intentos de suicidio. Sufrió abusos sexuales en la infancia, experimentó la ira de una madre cruel y se le diagnosticaron trastornos mentales desde pequeña. A los 13 años ingresó en un internado religioso de la Iglesia católica irlandesa, donde continuaron los castigos, lo que no hizo más que aumentar su cuadro depresivo. Todos esos hechos se recogen en el documental de Katrhyn Ferguson "Nothing compares", una aproximación a la atormentada vida de la cantante irlandesa. Una vida que llegó a su cénit con la música, aunque la industria también le acabó mostrando su lado oscuro. Sinéad tampoco pudo resistir la presión, lo que la llevó a abandonar su carrera en varias ocasiones.
La cantante irlandesa alcanzó la fama mundial en los años 90 con "Nothing compares 2 U", canción compuesta por Prince, un tema incluido en su segundo disco, "I do not want what I haven’t got", y con un videoclip en el que la cantante explotaba toda su fotogenia en un largo primer plano sostenido, que finalizaba con dos lágrimas resbalando por sus mejillas, después de cantar una letra que decía: “Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste”.
Aquel disco "I Do Not Want What I Haven’t Got", le granjeó en 1991 un Grammy como mejor actuación de música alternativa, pero en línea con su siempre personal interpretación de la industria, decidió boicotear la ceremonia. Dotada de un extraordinario talento musical, tenía una voz limpia y desgarradora a la vez. Con un físico rompedor, con su característica cabeza rapada, su nombre se hizo indispensable en la música. Como cantante publicó un total de diez álbumes de estudio, pero nunca dejó de lado su papel de activista, abordando diferentes problemáticas como el abuso infantil, que dijo haber sufrido, los derechos de las mujeres, la homofobia, las guerras o el racismo.
Radicalizó sus posturas y así llegaron también los escándalos y sus múltiples polémicas. Una de las más conocidos, que ha pasado a la historia, fue cuando en 1992, durante la emisión del programa televisivo Saturday Night Live, rompió una una fotografía del papa Juan Pablo II para denunciar los abusos de sexuales de menores por parte de la Iglesia católica, en una escena en la que gritaba “evil” (malvado, diablo o el mal, en inglés). A raíz de ese espectáculo fue vetada en los medios de comunicación, convirtiéndose, además, en el blanco de numerosas críticas. Poco después Sinéad se ordenó sacerdotisa por la Iglesia Tridentina Latina, una orden disidente con la iglesia católica. Hay no acabaría la cosa, ya que en 2018 rechazó el cristianismo para convertirse al Islam, por lo que cambió su nombre a Shuhada’ Sadaqat.
Sinéad O’Connor demostró que no tenía ningún reparo a la hora de compartir sus sentimientos, se enfrentó a la iglesia Católica para denunciar los abusos, pero su naturaleza frágil y el suicidio de su hijo, también con depresión, fueron algo que no pudo superar. Fue una artista contestataria, angustiada, no siempre comprendida y cierto que no tampoco estable, pero su música siempre quedará para el recuerdo. Descanse en paz.

MEDALLA "Himno para la derrota"

 

Medalla publica "Himno para la derrota", un tema dedicado a perdedores y derrotados, con toda la épica que requiere sumergirse en la soledad y la tristeza, para "esos momentos más bajos, en los que nada parece salir como quieres y dónde te ves abocado al abismo de forma irremediable", explica el cuarteto barcelonés. La canción es el segundo sencillo que presentan de su próximo álbum que saldrá en otoño, de algún modo sigue la misma línea que "Banderas a media asta", el primer single publicado hace un mes y es que estamos ante un álbum conceptual, según han confesado.  

Este será su cuarto disco, después de "Emblema y Poder" (2017), "Medalla" (2019) y su mejor obra hasta el momento "Arista Rota" (2021) con la novedad de ser su primer disco autoeditado bajo el sello creado por Eric Sueiro (vocalista); Estudio Mazmorra. El disco ha sido producido de nuevo por Sergio Pérez García (SVPER), productor de artistas como Mujeres, Joe Crepúsculo, Baiuca, La Bien Querida y que ha trabajado también con Los Punsetes, María Rodés & La Estrella de David o Lucía Tacchetti.