Phoebe Bridgers prepara su segundo disco que se titulará "Punisher", un trabajo muy esperado tras el éxito de su debut "Stranger in the Alps", que dejaba canciones para el recuerdo como "Motion Sickness", "Smoke Street" o "Scott Street".De momento sabemos que el nuevo álbum estará compuesto por once canciones que hablan del impacto que ocasione en nuestras vidas la llegada del amor. La cantautora angelina cuenta en el disco con numerosas colaboraciones, entre las que destacan las de Julien Baker, Lucy Dacus, Conor Oberst, Nathaniel Walcott (Bright Eyes), Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Jenny Lee Lindberg (Warpaint) o Blake Mills. Tras el primer adelanto "Garden Song"Phoebe presenta ahora "Kyoto", un embriagador corte donde destaca la sección de vientos y que se inspira en un viaje que la propia Bridgers realizó a Japón. "Esta canción va sobre el síndrome del impostor. Va sobre estar en Japón por primera vez, un lugar al que siempre he querido ir, y tocar mi música para aquella gente que la quiere escuchar. Fue como vivir la vida de otra persona". matiza la artista en un comunicado de prensa. Hace unos días Phoebe participó en el show televisivo de Jimmy Kimmel, que desde hace días se realiza desde casa. La compositora estadounidense decidió utilizar el espacio de su propio baño para interpretar en directo "Kyoto", este es el momento. El 19 de junio será oficialmente el día en el que saldrá a la venta "Punisher", lamentablemente no podremos disfrutar de su directo, ya que tenía previsto presentar este nuevo material en el Mad Cool 2020.
The National publicarán "First Two Pages of Frankenstein" el próximo 28 de abril. Hasta el momento nos han presentado sus tres primeros adelantos ("Tropic morning news", "New Order T-Shirt" y "Eucalyptus"), y ahora nos dejan el cuarto, y último. Se trata de una de las dos colaboraciones que se incluirán con Phoebe Bridgers en el álbum. “Your Mind is Not Your Friend” es una preciosa balada que trata el problema de la salud mental. Berninger ha confesado: "Cuando me siento atascado, a menudo tomo un libro del estante solo para tener algunas palabras en mi cabeza, y las dos primeras páginas de ‘Frankenstein’ terminaron desencadenando “Your Mind is Not Your Friend”. El libro comienza con el narrador en un viaje cerca del Círculo Polar Ártico, y esa imagen de estar a la deriva me ayudó a escribir acerca de sentirme desconectado, perdido y sin propósito. Una vez que comencé a enfrentar ese pánico extraño y borroso de no tener ideas, todo comenzó a resquebrajarse un poco". La nueva canción de The National viene acompañada de un vídeo coprotagonizado por Tom, el hermano de Matt que se hizo popular en 2014 con el documental ‘Mistaken For Strangers’. Además, para que todo siga en familia, en la dirección se encuentra Jackson Bridgers, hermano de Phoebe.
La banda de rock The Killers publicaba ayer su séptimo trabajo de estudio, "Pressure Machine", fieles a la fecha que habían marcado para su lanzamiento, el viernes 13 de agosto. El disco está basado en los recuerdos que el vocalista de la banda, Brandon Flowers, tiene de Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah, localidad en la que pasó parte de su infancia y adolescencia. Cada personaje que aparece en el disco está inspirado en una persona real, vecina o conocida del cantante. Incluso algunas de esas personas las oímos en muchos de los cortes. "Es toda gente que conozco. Hay cuatro o cinco personajes que en realidad son representaciones o historias de personas con las que me crié", asegura Brandon, quien añade "son tan tiernos como provistos de una enorme tristeza y miedo". El álbum se grabó como continuación de "Imploding The Mirage", el aclamado proyecto publicado en 2020 cuya promoción "se quedó en punto muerto" debido a la pandemia de la covid-19, "Pressure Machine" empezó a gestarse ante la imposibilidad de salir de gira, tal vez por eso nos encontramos con una obra conceptual e introspectiva. 11 nuevas canciones, extremadamente personales, que narran la vida en esa pequeña localidad, decadente y homofóbica, con historias de desesperanza, matrimonios rotos y heroína. Algunas de las composiciones retrotraen al sonido clásico del rock americano y a Bruce Springsteen en temas como “Quiet Town” y “Desperate Thing”, hay que recordar que recientemente The Killers lanzaban "Dustland" junto al "Boss". Una revisión de su propia canción "A dustland fairytale" que tomaba nueva vida con la aportación del viejo rockero.
Este disco no se parece a ningún otro de la banda, esencialmente por el concepto con el que se ha creado: "Cuando nos juntamos para grabar el disco quedé sorprendido con todos los recuerdos que de alguna manera estuve conteniendo todos estos años y que en su momento no pude canalizar. Por suerte ahora puedo hacerlo a través de las canciones", señala Flowers. No obstante hay alguna canción que mantiene el alto voltaje propio de la banda de Las Vegas como en “In The Car Outside”, la exortización del country rock de “West Hills” y la melancolía ochentera en “In Another Life”. Es lo más animado del disco. Otra de las canciones destacadas de "Pressure Machine" es el dueto con Phoebe Bridgers en “Runaway Horses”, que otorga cierto aire folkie a esa narración sobre sobre la taciturna vida de las mujeres de Nefi: “Chica de pueblo pequeño, pon tus sueños en hielo”. Otra de las novedades es el regreso al grupo del guitarrista Dave Keuning, lo que hace que incluya tres cuartas partes de la que fue la formación en 2004, con Flowers y Ronnie Vannucci, Jr. en la batería. No es un disco alegre, más bien apesadumbrado, alejado de las luces y la purpurina que nos tienen acostumbrados, ellos aseguran que es su disco más maduro. El álbum está co-producido por la banda, Shawn Everett y Johathan Rado (Foxygen), todos ellos responsables del anterior disco de The Killers, "Imploding The Mirage", lanzado el pasado año. La portada de "Pressure Machine" es una fotografía tomada por Wes Johnson en la autovía a la altura de Nephi. The Killers presentarán sus dos últimos discos, "Imploding The Mirage" y este recién estrenado "Pressure machine", durante 2022 con una gira mundial. El tour tiene prevista dos paradas en España, en el Mad Cool Festival y en el Festival BBK, ambas en el mes de julio.
Se puede decir que este es un disco post pandemia. Sophie Allison habla de ello a lo largo de todo este álbum "Sometimes, Forever", del confinamiento, de la inquietud, del precario equilibrio de la salud mental que ha arrastrado. Ella se ha convertido en una de las voces destacadas del indie que se identifica con los sonidos de Mitski, Phoebe Bridgers , Julien Baker o Snail Mail. El formato de guitarra y sintetizador son las coordenadas en las que se mueve la de Nashville desde que se estrenó como Soccer Mommy en 2018 con "Clean" y "Color Theory" de 2020 que lanzaron al estrellato independiente las canciones de angustia de Allison, que sintonizan a la perfección con el shoegaze de los noventa y con ese indie tristón. "Sometimes, Forever" su nuevo disco y en el que se asocia con el virtuoso electrónico Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) en la producción (responsable del exitoso último trabajo con The Weeknd) para inyectar a sus canciones un poco de oscuridad y enriquecer sus composiciones con atmósferas intensas de onírica electrónica, además de bellísimos arreglos de cuerda. La influencia de Daniel Lopatin se hace más manifiesta en las canciones más sombrías como el trip hop de "Unholy Affiction", "Darkness Forever" o "Following Eyes". Los textos del disco tocan temas complicados como la depresión, el suicidio o las autolesiones, pero alejándolos del victimismo, más como una reflexión de nuestro tiempo. "Soy una bala en una escopeta esperando sonar / Siempre que me quieras estaré cerca", canta en "Shotgun". Entre otras canciones hay que destacar también "Bones" y "Don't Ask Me" con esas fascinantes guitarras turbias.
La cantante neozelandesa Lorde se convirtió en una superestrella cuando aún era una adolescente, publicó en 2013 su primer disco, "Pure heroine", cuando tenía 17 años, un trabajo que la convirtió en una artista del pop que alcanzaba el número uno en ventas en varios países; en 2017 lanzó "Melodrama", y ahora, con 24 años, regresa con la canción "Solar power", el adelanto de su nuevo disco, que se publicará en las próximas semanas. Lorde, cuyo nombre real es Ella Yelich-O’Connor, se retiró hace dos años y medio alegado estrés y miedo escénico. Parte de ese tiempo lo utilizó para recorrer la Antártida y publicar un libro con la experiencia.
"Solar power" supone un cambio de rumbo en su trayectoria que se ha caracterizado por piezas atormentadas en las que expresaba las angustias de juventud. Sin embargo esta es una canción feliz, que viene acompañada de un vídeo que se desarrolla en una idílica cala en un ambiente hippy. "Odio el invierno, no soporto el frío./ Tiendo a cancelar todos los planes (’lo siento mucho, no puedo hacerlo’)./ Pero cuando llega el calor, algo se apodera de mí”, canta el nuevo tema. Producido y coescrito de nuevo junto a Jack Antonoff, aliado imprescindible desde “Melodrama”, y con la colaboración a los coros de nada menos que Phoebe Bridgers y Clairo (Lorde le devuelve así la colaboración en “Blouse”, el primer adelanto del próximo disco de Claire Cotrill). La pieza muestra destellos lisérgicos, se acelera para convertirse en un soul con unos preciosos coros, que recuerdan el pop de los 70. Lorde ha dicho en un comunicado: “El álbum es una celebración del mundo natural, un intento de inmortalizar los sentimientos profundos y trascendentes que tengo cuando estoy al aire libre”. La cantante está anunciada en el festival Primavera Sound de Barcelona-Sant Adrià en junio de 2022.
Esta jovencísima cantautora de tan solo 21 años publica su disco de debut "Super Monster", toda una promesa, así lo han considerado Phoebe Bridge que el año pasado creó un sello discográfico llamado Saddest Factory Records y que se estrena con este primer trabajo de Claud, una artista emergente a la que habrá que seguir la pista. "Super Monster" contiene13 canciones en las que cuenta cómo son las experiencias de una chica de su edad y cuáles son las dificultades de enamorarse, piezas que muestran una melancolía temprana. Claud ve las relaciones como un territorio a descubrir, plagadas de dudas, anhelos y rupturas; una montaña rusa de emociones muchas veces desorbitadas. En "Guard Down", Claud Mintz cuenta un amor de verano que ha pasado página, pero cuenta que se prepara para regresar a New York con la posibilidad de encontrarse con esa persona añorada: "Espero que esta mierda se vuelva más alegre". Una agradable canción pop resuelta en apenas tres minutos Claud ha indicado en una nota de prensa: "Me cuesta mucho trabajo abrirme y bajar la guardia. Cuando escribí esta canción me había enterado que alguien que me gustaba había empezado a ver a alguien más, y mi respuesta emocional inmediata fue convencerme de que no me importaba, aunque la verdad era que sí. Los versos y el coro se burlan un poco de cómo me mantengo hermético, pero mi rap hacia el final es un monólogo interior súper honesto".
Phoebe Bridgers y Conor Oberst -líder de Bright Eyes, inactivos desde 2011-ya habían trabajado juntos en una canción del álbum de debut de la compositora estadounidense, parece que congeniaron hasta el punto de embarcarse en este proyecto común que nos ha dejado este excelente disco de indie-folk. Si tienes dudas basta que escuches "Dylan Thomas", “Sleepwalkin" o la frágil “Chesapeake”, íntimas piezas maravillosas.
La cantautora californiana y el músico de Omaha han unido sus fuerzas, sus sensibilidades e inquietudes en una formación que han llamado Better Oblivion Community Center, algo así como un centro de bienestar, un lugar adecuado para hacer terapia. Ahí, en un lugar indeterminado en el tiempo y en el espacio, han creado estas diez canciones en las que dan su particular versión del amor, de la política, de la sociedad actual o de la industria musical, algunos de los temas que tocan en este trabajo; sin olvidar la clave artística: ¿Tiene sentido hacer arte comprometido? ¿Acaso una canción puede salvar vidas? se preguntan. tras confesar Conor Oberst que no pudo ayudar a su hermano Matthew –quien se suicidó en 2016 a los 42 años– en la devastadora "Service Road". En el fondo la propuesta de Better Oblivion Community Center es de esperanza, de luz ante la oscuridad, como en "Dylan Thomas" que critica las mentiras de Trump, la política de pancartas y fuegos artificiales, pero donde siempre hay espacio para un futuro mejor.
The National presentan el segundo single de su próximo álbum, que han lanzado con el título de "New Order T-Shirt" y que sucede a "Tropic Morning News" y muestra el lado más melódico y sosegado del grupo, Aaron Dessner, guitarrista de la banda, ha comentado que "para mí la línea de 'Guardo lo que puedo de ti’ significa algo sobre toda la gente que he conocido o querido alguna vez". También ha destacado que la simplicidad de la canción le recuerda "a nuestros discos anteriores, pero con la madurez y experiencia que tenemos ahora.Se siente como una canción muy importante para el futuro del grupo", concluía Dessner. La canción se ha construido en torno a recuerdos vívidos por el vocalista Matt Berninger acerca de alguien a quien extraña, y su triste aceptación de la pérdida. "First Two Pages of Frankenstein", el noveno disco de The National, tras "I Am Easy To Find" (2019) estará disponible en todas las plataformas el 28 de abril. Las once canciones que componen el nuevo álbum han sido producidas por The National en Long Pond Studios en el norte del estado de Nueva York y cuenta con colaboraciones muy especiales por parte de Taylor Swift ("The Alcott"), Phoebe Bridgers ("This Isn’t Helping", "Your Mind Is Not Your Friend") y Sufjan Stevens ("Once Upon A Poolside"). Hay que recordar que The National presentará el LP en el WiZink Center el próximo 4 de octubre en un concierto único en nuestro país. Las entradas están ya disponibles.
Boygenius están en racha y la buena acogida de su disco de debut, "The Record", que entró en el número 1 de la lista de éxitos británica y en el 4 de la estadounidense, las ha animado a ser imparables. Si ayer os hablaba de un super grupo en ciernes, este otro compuesto por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker anuncia el lanzamiento de un nuevo EP titulado "The Rest", que saldrá a la venta mañana, 13 de octubre, y que estará estará compuesto de cuatro canciones. De momento han presentado "Black Hole", durante un concierto en en Boston y "Afraid of heights by boygenius". Sabemos que los otros dos temas se titulan: "Voyager" y "Powers". "The Rest" estará disponible en una edición limitada de vinilo amarillo de 10 pulgadas y en CD. El disco ha sido co-producido por el grupo junto a Tony Berg, Jake Finch, Ethan Gruska, Calvin Lauber, Collin Pastore y Marshall Vore. Parece ser que algunos de los temas incluidos en este nuevo trabajo son, en realidad, canciones desechadas de la edición final de "The Record", el debut largo de Boygenius publicado hace unos meses.
Boygenius ha logrado desbancar a Depeche Mode y a Lana del Rey para lograr el número 1 de álbumes de Reino Unido. El trío formado por Phoebe Bridgers (28 años), Julien Baker (27) y Lucy Dacus (27), algunas de las más talentosas mujeres del indie estadounidense actual han sorprendido con su alianza musical, de lo más efectista. "The record" llega después de un debut de título homónimo de seis canciones lanzado en 2018. La amistad y la buena química entre las chicas ha seguido funcionando, hasta el punto de no dejar aquel experimento en un disco único. Se alternan en las voces, se apoyan en los coros y afilan sus guitarras juntas, creando canciones que enamoran desde la primera pista con esa "Without You Without Them", una canción dedicada a la amistad cantada a capela que demuestra que algo mágico sucede cuando unen sus voces. A continuación, nos delitan con “$20” con deliciosos riffs de guitarra, donde Julien Baker canta sobre luchar hasta el final por los ideales, aunque ello pueda suponer perderlo todo. En total 12 canciones, 42 minutos, que saben a poco, con temas también tan destacados como los cinoc minutos de"True Blue"donde suenan sumamente melódicas, "Cool About it" donde suenan como lo harían Simon & Garfunkel en el siglo XXI para hacernos desgarradas confesiones de amor y en"Not Strong Enough"con ese magnífico estribillo para recordar a The Cure, en una letra que dice “singing Boys Don’t Cry”. Kristen Stewart que ya ha dirigido otros vídeolips como "Take Me to the South" (Sage + The Saints) y "Down Side of Me" (Chvrches), se ha encargado de la realización de los tres videos que acompañana a los tres singles de "The Record": "$20", "Emily I’m Sorry" y "True Blue". Tres canciones, tres artistas y tres historias enlazadas a través de la pantalla dividida en tres. Tres relatos, cada uno protagonizado por una de las cantantes, con un nexo en común: al final de cada uno aparecen las otras dos cantantes para apoyar y acompañar a las otras. Todas esas imágenes se agrupan en "The Film" que finaliza con las tres amigas abrazadas.
La banda londinense lanza su tercer álbum ¿el mejor de su carrera? Su prometedor debut“Songs Of Praise” (2018) era algo disperso, llego acompañado del ambicioso “Drunk Tank Pink” (2021) ciertamente quebradizo. Pronto se situaron como uno de los nombres claves en la revivida escena post-punk británica. A la tercera va la vencida, con un disco luminoso que habla de la reivindicación de la amistad, de la celebración de la vida misma. Y eso es algo que les sienta bien, no han abandonado la experimentación, ni el tono airado, pero el quinteto se muestra más conjuntado en lo instrumental. Dicen que en eso ha tenido mucho que ver el prestigioso Flood que se ha encargado de producirlo y grabarlo. Él fue el responsable de grandes discos de artistas como U2, Depeche Mode, PJ Harvey o el "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, con Shame ha mostrado su interés por alejarse de la etiqueta "post-punk". Así nos encontramos con piezas como "Fingers of Steel" que abre el álbum sin miedo a apostar por un estribillo melódico. la delicada “Adderall” que habla sobre la adicción a este medicamento, con los coros de Phoebe Bridgers, aunque en realidad no se la oye; La energética “Six-Pack” que hace uso de influencias de la psicodelia así como un desatado ritmo de funk punk, el contagioso estribillo de "Yankees" o el emocionante crescendo de “All The People”, sentida oda a la esperanza en la humanidad, que se va a los seis minutos. Por supuesto encontramos lecciones de distorsión como "The Fall of Paul", la furia guitarrera de "Alibis" contenida en dos minutos y medio o esa maravilla titulada “Burning By Design”, una de las mejores composiciones del grupo. Canciones que ganarán con su arrolladora visceralidad sobre el escenario. Shame estarán presentando "Food for Worms" en España este mes de marzo: el 19 actúan en la sala Nazca Live de Madrid, y el 20 en la Apolo de Barcelona.
Desde hace días nos avisaban de la llegada de un nuevo disco. Matt Berninger, líder y vocalista de la formación estadounidense, había colgado un vídeo en instagram el que aparecía de espaldas tocando unos acordes al piano, para luego girarse a cámara sosteniendo un ejemplar del Frankenstein de Mary Shelley. Ahora confirman nuestras sospechas anunciando el lanzamiento del noveno álbum de la banda de Ohio, con once canciones, que llevará por título "First Two Pages of Frankenstein" y que se editará el próximo 28 de abril de la mano del sello 4AD. Se sabe además que tendrá destacadas colaboraciones como las de Taylor Swift, Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens.
El anuncio de "First Two Pages of Frankenstein" llega con el lanzamiento de su primer avance, "Tropic Morning News", un tema co-escrito por la esposa de Berninger, Carin Besser: "Se trata de una canción que habla sobre tener dificultades para expresarse e intentar conectar con alguien, aún cuando el ruido del mundo ahoga cualquier posibilidad de conversación", indica el propio Matt Berninger. El nuevo disco rompe con una etapa de bloqueo creativo del líder de The National: "Siempre nos habíamos sentido un tanto ansiosos cada vez que trabajábamos en un disco, pero ésta fue la primera vez que sentí que tal vez las cosas realmente habían llegado a su fin”señala el cantante. "En cambio, y afortunadamente para la banda, nos las arreglamos para volver a estar juntos y abordar todo desde un ángulo diferente, y por eso llegamos a lo que sentimos como una nueva era para la banda."
The National también anuncia una gira de presentación de "First Two Pages of Frankenstein", con una única cita en nuestro país, lamentablemente. Será en Madrid en el WiZink Center el próximo 4 de octubre de 2023.
The National han editado casi por sorpresa un nuevo disco, en agosto presentaron dos canciones, "Alphabet City" y "Space Invader", y sin anuncio previo lo acaban de editar. No lo esperaba, porque en abril publicaron el álbum "First Two Pages of Frankenstein". Este "Laugh Track", es un disco que nace de las sesiones de grabación de su anterior trabajo. Doce canciones en las que volvemos a encontrar colaboraciones, como las de Phoebe Bridgers ("Laugh Track") y Rosanne Cash ("Crumble"). Además, también han incluido “Weird Goodbyes”, una canción junto a Bon Iver que publicaron en 2022. La sorpresa también llega porque este nuevo disco suena a lo que The National lleva haciendo en los últimos años, no hay nada que no hayamos escuchado antes, pero es que además han apostado por las melodías más relajadas, sin sobresaltos, ni intensidad, algo que se echa de menos. Todo suena perfecto, muy profesional, pero con poca emoción. Suena, sinceramente, a un disco de descartes y a estas alturas se lo podían haber ahorrado.
El 12 de agosto de 1991 lanzaban “Metallica”, conocido popularmente como “The Black Album” por su portada, los miembros de aquella banda con mayúsculas acababan de destruir los corsés impuestos del metal y del rock en general. Intencionadamente habían rebajado el ritmo de sus canciones y se atrevieron a incluir una orquesta de cuerdas, algo que provocó que los más ortodoxos del género se tiraran de los pelos. Por contra Metallica vendieron 30 millones de discos en todo el mundo abriéndose a que su música fuera escuchada por todo tipo de oyentes. Treinta años después se le rinde homenaje en este “The Metallica Blacklist”, con un resultado bastante incierto, es lo que ocurre cuando invitas a demasiada gente a la fiesta y la cosa se te va de las manos: acuden 53 artistas de todo pelaje de modo que el homenaje se convierte en un despropósito, de Juanes a Kamasi Washington. Quien se compre el disco, seamos claros, dudo que escuchen este álbum con cincuenta y tres canciones más de una vez. El álbum está dividido en cuatro discos que siguen el listado original del disco original, eso sí no todas las canciones reciben la misma cantidad de versiones, variando entre las doce versiones que aparecen de “Nothing Else Matters” a solo una de temas como “Of Wolf And Men” y “The Strugle Within”. Entre tanto material te recomendaría que fueras directamente a escuchar algunas versiones en concreto: El dúo británico Royal Blood realizan una espléndida puesta en escena de "Sad But True";Weezer no se esfuerzan demasiado y entregan una versión muy poco original, eso sí destaca el solo que se marcan en "Enter Sandman"; Sam Fender hace alarde al estilo de Jeff Buckley en su aportación de “Sad But True”; mientras queSt. Vincent hace una propuesta industrial del mismo tema. Interesantes las aportaciones punk de “Hollier Than Thou” a cargo de The Chats, PUP y OFF! Cage The Elephant logran llevarse a su terreno “The Unforgiven”. Portugal The Man consiguen una bonita versión de “Don’t Tread On Me”. Phoebe Bridgers, tocada de gracia resalta “Nothing Else Matters”, la primera canción de amor de Metallica. IDLES en su línea consiguen llenar de ruido “The God That Failed” y el espléndido saxofonista Kamasi Washington hace la reinterpretación más radical con “My Friend Of Misery”, llevándola hasta un terreno desconocido con estruendoso jazz.
