FONTAINES D.C. Y ROSALÍA "Where Is Gone?"

 

Rosalía expande sus fronteras musicales con una colaboración con la banda de rock Fontaines D.C. La artista catalana acompaña con su voz en "Where Is Gone?" junto al cantante Grian Chatten en esta balada orquestral. Se trata del tercer sencillo del nuevo álbum del grupo irlandés "Dopamine Chamber", que verá la luz el próximo viernes.
Es uno de los temas más esperados de "Dopamine Chamber", el quinto álbum de la banda irlandesa, su disco más oscuro e intimista en el que viran hacia un pospunk más electrónico, con ecos por momentos que pueden recordar a Depeche Mode o The Cure en un disco a publicación que gira en torno a una “advertencia catastrófica”..el álbum de la banda: “Ha hecho por España lo que nosotros por Irlanda”.
La cantante catalana se une por primera vez a la banda irlandesa en un tema melancólico que aborda la dificultad de dejar atrás una relación. El resultado es una balada melodramática que plantea recuerdos de felicidad que se resquebrajan. Musicalmente, "Where Is Gone?" se mueve a un ritmo pausado con un sonido de guitarras, violines y una batería marcada que deja espacio a las voces de Rosalía y Grian Chatten. El estribillo arranca con: “I remember when they held me up against the summertime” (“Recuerdo cuando me ponían a prueba contra el verano”), para después reconocer con dolor que es el fin de esar relación amorosa: “No hay nada de malo en decirlo / Déjalo, deja que muera”.

Es la primera vez que la banda de Dublín decide incluir la colaboración de una vocalista en uno de sus discos, lo que nos hace dimensionar el reconocimiento que está recibiendo la cantante de Sant Esteve Sesrovires a sus 34 años. Aunque no es su primera participación con otros artistas, ya lo hizo con Normal, de Carolina Durante, publicada en 2024. La cantante ha cruzado a lo largo de su carrera géneros y escenas muy diferentes, desde el reguetón de Bad Bunny, Ozuna o J Balvin hasta la experimentación de Ralphie Choo, Björk o James Blake.
Tras finalizar recientemente su Lux Tour con 57 conciertos con todas las entradas agotadas, Rosalía fue galardonada por el Ministerio de Cultura y Deporte con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2026 de España. Además, Rosalía recibirá el 22 de octubre el Premio Billboard Salón de la Fama 2026 en reconocimiento de “una carrera extraordinaria definida por la innovación musical, una visión artística singular y una influencia que ha trascendido géneros, idiomas y fronteras”.
Por su parte Fontaines D.C. nos visitan próximamente. Actuarán en España este mes de octubre en dos fechas: jueves 22 de octubre: Movistar Arena, Madrid, y sábado 24 de octubre: Sant Jordi Club, Barcelona.

ARCTIC MONKEYS "Opening Night"

 

Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados.
El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.

HELP(2):
01. Arctic Monkeys – “Opening Night”
02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags”
03. Black Country, New Road – “Strangers”
04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!”
05. Beth Gibbons – “Sunday Morning”
06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine”
07. King Krule – “The 343 Loop”
08. Depeche Mode – “Universal Soldier”
09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters”
10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide”
11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite”
12. Beabadoobee – “Say Yes”
13. Big Thief – “Relive, Redie”
14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds”
15. Cameron Winter – “Warning”
16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young”
17. Pulp – “Begging for Change”
18. Sampha – “Naboo”
19. Wet Leg – “Obvious”
20. Foals – “When the War is Finally Done”
21. Bat For Lashes – “Carried my girl”
22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light”
23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”

DEPECHE MODE "In the end"

 

“In The End" es una canción inédita de Depeche Mode que surge de las sesiones de grabación de su último álbum "Memento Mori". El pasado 28 de octubre se estrenaba su película "M", que documenta la gira mundial de 2023 y 2024 del grupo británico, concretamente de sus actuaciones en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México. Dirigida por Fernando Frías, el filme combina imágenes de los conciertos junto a una exploración visual y simbólica de la relación de la cultura mexicana con la muerte. un tema recurrente en la obra reciente del dúo. “In The End”, un tema escrito por Martin Gore y Richard Butler es el que suena durante los créditos finales de la película.
La película "M" vendrá acompañado del lanzamiento físico, que estará disponible el próximo 5 de diciembre en CD, DVD, vinilo y Blu-ray. Se recogerá el concierto, pero como principal atractivo podremos disfrutar de cuatro canciones inéditas procedentes de las sesiones originales del disco y que no estarán disponibles en ningún otro formato. El lanzamiento discográfico contará con un total de veintisiete canciones, de las que cuatro serán las inéditas "In The End", "Survive", "Life 2.0" y "Give Yourself To Me". Por supuesto en este lanzamiento se incluyen temas reconocibles que interpretaron en directo tales como: conocidos como: "My Cosmos is Mine", "Sister Of Night", "World In My Eyes", "Enjoy The Silence" o "Personal Jesus". La gira de "Memento Mori" fue vista por más de 3 millones de espectadores en 112 espectáculos en todo el mundo.

CHRISSIE HYNDE "Duets Special"

 

Chrissie Hynde va a lanzar un nuevo álbum de duetos al que va a titular "Duets Special", en el que colaborará con artistas como Rufus Wainwright, Debbie Harry o Dave Gahan de Depeche Mode y que tiene previsto ponere a la venta el próximo 17 de octubre, a través de Parlophone.
En este disco de 13 canciones, Hynde colaborará con una gran cantidad de colaboradores, además de los ya mencionados hay que mencionar al fallecido Mark Lanegan, Dan Auerbach, Cat Power, Shirley Manson de Garbage, Alan Sparhawk y más. Es el cuarto álbum en solitario de Hynde, después de "Stockholm" (2014), "Valve Bone Woe" (2019) y el disco de versiones "Standing in the Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan" (2021).
Estas son todas las canciones incluidas en "Duets Special":
‘Me & Mrs Jones’ (feat. k.d. lang)
‘Can’t Help Falling In Love’ (feat. Mark Lanegan)
‘Sway’ (feat. Lucinda Williams)
‘Dolphins’ (feat. Dave Gahan)
‘First Of The Gang To Die’ (feat. Cat Power)
‘Always On My Mind’ (feat. Rufus Wainwright)
‘Every Little Bit Hurts’ (feat. Carleen Anderson)
‘I’m Not In Love’ (feat. Brandon Flowers)
‘It’s Only Love’ (feat. Julian Lennon)
‘Try To Sleep’ (feat. Debbie Harry)
‘County Line’ (feat. Alan Sparhawk)
‘Love Letters’ (feat. Shirley Manson)
‘(You’re My) Soul And Inspiration’ (feat. Dan Auerbach)

BLACK COUNTRY, NEW ROAD "Besties"

 

Después de marear durante semanas con varios teaser en redes, el último lo titularon "Sorry to keep you waiting forever" ("Perdón por haceros esperar una eternidad"), mostraba imágenes de la banda en un entorno rural. El clip finalizaba mostrando una fecha, el 4 de abril, el misterio ya se ha resuelto porque es día publicarán nuevo disco, su tercer álbum, "Forever Howlong". Llegará tras un parón motivado por la marcha de su vocalista Isaac Wood. Ahora las riendas de la banda están en manos de Tyler Hyde, Georgia Ellery (también el dúo Jockstrap) y May Kershaw, sus tres integrantes femeninas que comparten las voces principales y la mayor parte de la composición. El giro se completa con la producción de James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C., Depeche Mode o Blur. "Creó una verdadera línea de continuidad en el álbum, tener a tres chicas cantando", asegura Ellery. "Definitivamente es muy diferente a Ants From Up There, por la perspectiva femenina, y la música que hemos creado también complementa eso".

De momento ya podemos escuchar el primer avance con Besties.La alegre canción nos habla de la nostalgia, de recuerdos de la infancia, y se presenta con un videoclip que ha sido dirigido por Rianne White (Young Fathers, Aurora, Kae Tempest) quien señala:“'Besties' llegó a mi mundo con un baile de sentimientos, con un concepto tan claro de explorar la emoción central de enfrentarse al mundo y sus obstáculos para estar con ella, la mejor amiga, , una vez más"

Construir esto con la banda me llevó a tantos recuerdos, informados por un conjunto de experiencias de mi infancia escribiendo cartas y mapas a mi mejor amiga, hasta formular nuestro propio mapa y narrativa de efecto de puertas corredizas, cargada con el impacto instintivo y la intuición de: necesito estar con mi mejor amiga ahora. Trabajar con Georgia, May y Tyler fue un verdadero placer en sus actuaciones, especialmente, y literalmente, huyendo del mundo más convencional del playback e inyectando momentos de cameo con Charlie, Lewis y Luke. Hasta las rodillas en la chaqueta de barro, oscuridad, campos, esquinas y una jauría de perros de enero, encontramos el corazón palpitante de un mundo mejorado al perseguir el amor y la conexión. ¡Rodar en estas condiciones y divertirse es un verdadero testimonio de un equipo fantástico y un colectivo de personas! ¡Ha sido un placer, esta canción fue amor a primer clavecín!".   

Black Country, New Road ha anunciado una gira por el Reino Unido, Irlanda y Europa, que comenzará el 11 de septiembre en Nottingham y concluirá el 31 de octubre en el O2 Academy Brixton de Londres. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 5 de febrero y en venta general el 7 de febrero. Además la formación británica estará actuando en junio en el Primavera Sound 2025 de Barcelona y en el Paredes de Coura portugués que se celebrará en el mes de agosto.

FONTAINES D.C. “Starburster”

 

Fontaines D.C. no quiere descansar, tras la extensa gira mundial de "Skinty Fia" el grupo se ha vuelto a reunir en el estudio de grabación para crear las canciones de "Romance", el que será su cuarto trabajo y en el que prometen nuevos sonidos, más grunge, electrónica distópica, hip-hop y texturas shogaze a lo Slowdive que prometen sorprender. La banda irlandesa asegura que entre sus nuevas influencias están el rap, Shygirl, Sega Bodega, A$AP Ferg, OutKast y The Prodigy. Prueba de lo que nos espera es “Starburster” su primer adelanto, en el que Grian Chatten está a un paso de rapear en esta canción oscura, con una percusión industrial. Atención al video dirigido Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), que ha conseguido contarnos una historia tremendamente agobiante. Según parece la canción está inspirada en un ataque de pánico que tuvo el propio Chatten en la estación londinense de St. Pancras. 

"Romance" se pondrá a la venta el 23 de agosto, y supone el primer lanzamiento de Fontaines D.C. en el sello XL. James Ford, que los produce por primera vez, responsable de los últimos discos de Pet Shop Boys, Depeche Mode o Jessie Ware, ha intentado lidiar con su su cara más electrónica y experimental. Según los irlandeses es “su disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero hasta la fecha“.

IGGY POP "Personal Jesus" de Depeche Mode

 

Iggy Pop sorprende con esta versión del "Personal Jesus" de Depeche Mode, a la que le otorga un giro notablemente más rockabilly, para ello se ha unido a Trevor Horn. El tema formará parte del próximo álbum de versiones de Horn: "Echoes - Ancient & Moder".
El propio Trevor Horn ha dado algunos detalles de esta colaboración: “Iggy dijo: 'He escuchado el tema, voy a hacer tres tomas en las que poco a poco me voy volviendo más y más loco y luego una cuarta toma en la que lo hablo y ya está. ¿No te importa si hago mi propia sesión?'. Le dije: 'No, adelante'. Y eso es exactamente lo que hizo”. De este modo probaron a grabar varios enfoques de su actuación y coserlos todos juntos para crear un resultado final más singular. “Es Iggy, después de todo. Iggy añade otra verdad a todo lo que hace. No dejamos que la versión de Johnny Cash entrara en nuestro pensamiento. Llegamos a ella como si sólo existiera el universo Depeche Mode y aquí está Iggy dándole caña a su manera en algún desviado programa de variedades de televisión que resulta que presenta”, afirma Horn.

REMIXES "Wagging Tongue" DEPECHE MODE

Depeche Mode continúan promocionando "Wagging Tongue", el corte 2 del disco de "Memento Mori". Ahora con un EP de remixes que incluye un total de nueve remixes firmados por Kid Moxie, Wet Leg, los españoles Imbermind, Daniel Avery, Henning Baer, Richie Hawtin, Gabe Gurnsey, Decius y Kiimi. Resultan bastante dispares y esa variedad les otorga más interés. Richie Hawtin y Gaiser han puesto el punto techno. También Gabe Gurnsey lleva "Wagging Tongue" a los clubs más oscuros. Wet Leg sorprenden porque su remix no es nada rockero.
Hay que destacar la intervención del dúo español Imbermind (Edu Imbernon y Clemente). Recientemente publicaron "Kind of Love" junto a Peter Murphy, en una versión renovada del original de 1989. Su aportación ahora a Depeche Mode es una de las más guitarreras. Fueron los Depeche Mode quienes se interesaron por que ellos trabajaran una versión de su canción y les dieron absoluta libertad.
El propio Edu Imbernon afirma que "la banda británica ha sido la formación que más me ha influenciado desde siempre, con diferencia ellos han contribuido a creer en mi carrera como músico… aún más ahora al darse este hito tan importante que ha sido trabajar para ellos, e incluso conocerlos en persona. Esta remezcla para el tema ‘Wagging Tongue’ está enfocada a contentar tanto sus fans más clásicos, como a una nueva generación de oyentes, además de nuestros propios seguidores".

BOYGENIUS "The record"

Boygenius ha logrado desbancar a Depeche Mode y a Lana del Rey para lograr el número 1 de álbumes de Reino Unido. El trío formado por Phoebe Bridgers (28 años), Julien Baker (27) y Lucy Dacus (27), algunas de las más talentosas mujeres del indie estadounidense actual han sorprendido con su alianza musical, de lo más efectista. "The record" llega después de un debut de título homónimo de seis canciones lanzado en 2018. La amistad y la buena química entre las chicas ha seguido funcionando, hasta el punto de no dejar aquel experimento en un disco único. Se alternan en las voces, se apoyan en los coros y afilan sus guitarras juntas, creando canciones que enamoran desde la primera pista con esa
"Without You Without Them", una canción dedicada a la amistad cantada a capela que demuestra que algo mágico sucede cuando unen sus voces. A continuación, nos delitan con “$20” con deliciosos riffs de guitarra, donde Julien Baker canta sobre luchar hasta el final por los ideales, aunque ello pueda suponer perderlo todo.
En total 12 canciones, 42 minutos, que saben a poco, con temas también tan destacados como los cinoc minutos de "True Blue" donde suenan sumamente melódicas, "Cool About it" donde suenan como lo harían Simon & Garfunkel en el siglo XXI para hacernos desgarradas confesiones de amor y en "Not Strong Enough" con ese magnífico estribillo para recordar a The Cure, en una letra que dice “singing Boys Don’t Cry”.
Kristen Stewart que ya ha dirigido otros vídeolips como "Take Me to the South" (Sage + The Saints) y "Down Side of Me" (Chvrches), se ha encargado de la realización de los tres videos que acompañana a los tres singles de "The Record": "$20", "Emily I’m Sorry" y "True Blue". Tres canciones, tres artistas y tres historias enlazadas a través de la pantalla dividida en tres. Tres relatos, cada uno protagonizado por una de las cantantes, con un nexo en común: al final de cada uno aparecen las otras dos cantantes para apoyar y acompañar a las otras. Todas esas imágenes se agrupan en "The Film" que finaliza con las tres amigas abrazadas.

LANA DEL REY "Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd"

 

Lana del Rey acaba de lanzar su nuevo disco de nombre larguísimo, "Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd" ("¿Sabías que hay un túnel bajo el Ocean Boulevard?"), que se ha convertido en número 1 en Reino Unido superando con creces las ventas de "Memento Mori" de Depeche Mode. Prácticamente ha vendido el doble de copias, a pesar de que saca discos con mucha frecuencia, de hecho este es el noveno de su carrera.
Si en su día Lana se convirtió en una figura artística que representaba a "las chicas tristes", en este trabajo se reivindica como una figura femenina llena de esperanza, sin necesidad ya de glorificar el sueño americano, porque es capaz de reafirmarse a sí misma: "Ábreme de par en par/ dime que te gusta/ fóllame hasta la muerte/ quiéreme hasta que logre quererme a mí misma/ Hay un túnel debajo de Ocean Boulevard". La relación entre el amor y el sexo vuelve a ser uno de los pilares de sus canciones, con un tono intencionadamente decadente. En esa misma línea "A&W" (las iniciales significan "American Whore") puede ser considerada una de sus mejores canciones hasta la fecha en la que reflexiona sobre sus carencias emocionales y sobre cómo busca una compensación "follando en el suelo de los hoteles". Lana siempre se ha mostrado como una artista sensual, vulnerable y muy dramática.
"It’s a shame that we die" ("Es una pena que tengamos que morir") , susurra sobre pianos y violines Lana Del Rey en "Fingertips". Ese sentimiento trágico de la vida, de tristeza también está presente en la incial "The Grants", en la que recuerda a un tío fallecido, para señalar que su "pastor le ha dicho que cuando se vaya, todo lo que le quedará serán los recuerdos".
La artista no abandona esa faceta vulnerable y dramática. En este disco hay una búsqueda incesante del amor, la búsqueda de crear una familia propia es la protagonista de "Sweet", con frases tan claras como "¿Quieres hijos? ¿Quieres casarte conmigo?". Algo que parece que ha sido premonitorio, ya que hace unos días anunciaba que se ha comprometido con su actual pareja, el productor musical Evan Winiker. Suenan campanas de boda.

DEPECHE MODE "Memento mori"

 

Hay algo de funesto que sobrevuela sobre todo el disco "Memento mori", no es sólo que sea un trabajo marcado por la muerte de Andy Fletcher,  es que parece un álbum de despedida. Este podría ser el que ponga fin a una carrera de 43 años. Es sin duda su disco más triste, aquí la canción más animada es su primer single "Ghosts again". Depeche Mode compuso este trabajo  durante los meses de confinamiento por la Covid-19, así que también se plantea temas profundos como el aislamiento y la muerte que provocó.
Las doce canciones que componen "Memento mori" son un viaje por diferentes estados de ánimo, desde la locura, la cura y la alegría, pasando por episodios obsesivos. Situaciones que invitan a vivir el último momento feliz antes de la muerte, como señala el título del disco. Es un álbum reposado, muy electrónico, de sonoridad casi espacial.
La muerte de Fletcher, el teclista fallecido trágicamente en mayo de 2022 a los 60 años a causa de una disección aórtica, marca todo el disco de sonido electro pop. Dave Gahan, y Martin Gore han tenido que superar ese mazazo, lo que ha hecho que estén más unidos que nunca. Son los únicos miembros que quedan de la formación original creada en 1980 y que son todo un referente en la historia de la música. "Memento mori" es su decimoquinto álbum. La primera pista que nos dieron a conocer, hace un mes, es "Ghosts Again", el tema más destacado, coescrito con Richard Butler de Psychedelic Furs. Según indicaron captura "el equilibro perfecto entre melancolía y alegría".
En este disco de cálido electro pop hay que destacar "People Are Good", que recuerda a los Depeche Mode del inicio, en los años 80 con ese regusto por el sonido industrial, así como la guitarrera "Never Let Me Go", una de las pocas bailables de "Memento Mori", "Caroline’s Monkey" que suena a Kraftwerk, el medio tiempo "Wagging Tongue" que también recuerda al krautrock más pop y el baladón cantado por Martin L. Gore "Soul With Me" que no faltará en sus conciertos en directo.

SHAME "Food For Worms"

La banda londinense lanza su tercer álbum ¿el mejor de su carrera? Su prometedor debut “Songs Of Praise” (2018) era algo disperso, llego acompañado del ambicioso “Drunk Tank Pink” (2021) ciertamente quebradizo. Pronto se situaron como uno de los nombres claves en la revivida escena post-punk británica. A la tercera va la vencida, con un disco luminoso que habla de la reivindicación de la amistad, de la celebración de la vida misma. Y eso es algo que les sienta bien, no han abandonado la experimentación, ni el tono airado, pero el quinteto se muestra más conjuntado en lo instrumental. Dicen que en eso ha tenido mucho que ver el prestigioso Flood que se ha encargado de producirlo y grabarlo. Él fue el responsable de grandes discos de artistas como U2, Depeche Mode, PJ Harvey o el "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, con Shame ha mostrado su interés por alejarse de la etiqueta "post-punk". Así nos encontramos con piezas como "Fingers of Steel" que abre el álbum sin miedo a apostar por un estribillo melódico. la delicada “Adderall” que habla sobre la adicción a este medicamento, con los coros de Phoebe Bridgers, aunque en realidad no se la oye; La energética “Six-Pack” que hace uso de influencias de la psicodelia así como un desatado ritmo de funk punk, el contagioso estribillo de "Yankees" o el emocionante crescendo de “All The People”, sentida oda a la esperanza en la humanidad, que se va a los seis minutos.
Por supuesto encontramos lecciones de distorsión como "The Fall of Paul", la furia guitarrera de  "Alibis" contenida en dos minutos y medio o esa maravilla titulada “Burning By Design”, una de las mejores composiciones del grupo. Canciones que ganarán con su arrolladora visceralidad sobre el escenario. Shame estarán presentando "Food for Worms" en España este mes de marzo: el 19 actúan en la sala Nazca Live de Madrid, y el 20 en la Apolo de Barcelona.

DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

INTERPOL "The Other Side of Make-Believe"

 

La  legendaria banda neoyorquina de rock, Interpol, regresa tras 4 años de su último álbum, con este "The Other Side of Make-Believe" en el que vuelven a su oscuro sonido de siempre. El propio Paul Banks anunciaba el lanzamiento del nuevo LP indicando que “siempre hay una séptima ocasión para generar una primera impresión”, refiriéndose a que este es su séptimo álbum.
Banks, Fogarino y Kessler fueron componinendo este trabajo aislados y a distancia a causa de la pandemia, así que más que nunca cada uno de sus componentes reclama su hueco, el productor británico Mark Ellis (artísticamente conocido como Flood y responsable de trabajos para nombres tan relevantes como Depeche Mode, PJ Harvey, The Killers o Placebo), se han encargado de equilibrar esa lucha de fuerzas. “ Me gustaría verlos ganar/ Me gusta la inspiración si va en la dirección correcta ”, canta Paul Banks en "Toni", el  elegante tema de apertura de esta nueva entrega, a modo de declaración de intenciones.
Hay que pensar que la carrera de Interpol, a lo largo de sus dos décadas de carrera no ha sido nada fácil. Fueron rechazados por innumerables sellos discográficos a los que no su sonido no les resultaba comercial, ni una apuesta segura. En 'The Other Side Of Make Believe", no encontrarás hits instantáneos, adecuados para las radio fórmulas, de hecho hay momentos en los que pecan de monotonía, a pesar de los guitarrazos de Daniel Kessler, o de las precisas percusiones de Sam Fogarino. Aciertan de pleno con temas como el mencionado "Toni", "Renegade Hearts" o "Gran Hotel", reverdecen con "Fables", "Into the Night" y "Mr. Credit" con esos característicos riffs que nos llevan a su sonido de siempre, mientras se diluyen en el post-punk de "Passenger" y no logran generar el impacto deseado en "Something Changed", "Big Shot City", "Greenwich"  o ese final "Go Easy (Palermo)", tal vez precisamente por ese: "Vamos. Ve con calma".

DAVE GAHAN & SOULSAVERS "Imposter"

 

Este tercer trabajo de estudio ocupa el lugar más íntimo en la carrera de Dave Gahan & Soulsavers. El cantante de Depeche Mode recoge su propia vida y en su propia voz pero a través de las canciones de otros. Tal y como él mismo reconoce, "estas canciones han marcado mi vida, aún me conmueven. Ahora espero que otras personas las sientan de forma especial, sobretodo esa gente que ama la música y lo ha hecho durante años". Se describe en la nota de prensa como reinterpretaciones de 12 canciones “de diferentes géneros y períodos de tiempo” en lugar de un álbum de versiones. Entre los temas podemos encontrar: “Metal Heart” de Cat Power, “A Man Needs a Maid” de Neil Young, “The Desperate Kingdom of Love” de PJ Harvey, “Where My Love Lies Asleep” de Gene Clark, “Not Dark Yet” de Bob Dylan, “Dark Religion” de Mark Lanegan, y otros clásicos popularizados en su día por Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Elvis Costello ("The dark end of the street"), Nina Simone, Jeff Buckley ("Lilac wine"), Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Michael Jackson ("Smile" de Charlie Chaplin), Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys ("Always on my mind"). El disco ha sido grabado y producido por los propios Soulsavers en los estudios Shangri-La de Malibú, en California. Dave Gahan asegura sobre el nuevo álbum: "Cuando escucho las voces y las canciones de otras personas, y sobre todo la forma en que las cantan e interpretan las palabras, me siento como en casa. Me identifico con ello. Me reconforta más que cualquier otra cosa. No hay ningún intérprete en el disco que no me haya conmovido".

Discografía aquí

DEPECHE MODE “Depeche Mode 101”

 

Depeche Mode lanzará su película “Depeche Mode 101” en edición HD con imágenes inéditas del concierto y el álbum en vivo que narra la presentación número 101 y final de la gira mundial Music For The Masses de la banda, grabada en vivo en el Pasadena Rose Bowl, California, el 18 de junio de 1988. Se ha actualizado con escáneres 4K desde la cinta original y estará disponible en una nueva edición HD a partir del 3 de diciembre, en un boxset con Blu-Ray que incluye un libro con imágenes, el audio en LP y CD, y una serie de contenido adicional como las grabaciones inéditas de “A Question of lust", "Sacred" y “Something To Do”, así como el vídeo promocional oficial de “Everything Counts”. Todo el contenido adicional se indica a continuación:

_Libro de fotos de 48 páginas en el cual se detallan algunas historias tras bastidores.
_Réplica del póster de la película original estrenada en cines de Estados Unidos de tamaño 20″ x 30″.
_Libro de Anton Corbijn Photo Mode de 16 páginas, igual al mostrado en el lanzamiento del álbum original.
_CD doble del lanzamiento original del concierto (el cual incluye 20 pistas) del concierto 101.
_Tarjeta de descarga que proporciona acceso a descargas 4K de la película y actuaciones adicionales.

_2 DVD, que incluyen contenido extra del DVD lanzado en 2003. 

“Depeche Mode – 101“ fue el primer álbum en vivo del grupo y también su primer álbum doble

Discografía aquí

COLD CAVE "Fate in Seven Lessons"

Hacía mucho tiempo que no teníamos noticias de esta banda, Wesley Eisold dijo que no iba a sacar más álbumes bajo el nombre de Cold Cave y parecía que la cosa iba en serio, ya que en 2018 editó disco con American Nightmare, la seminal banda de hardcore de la que también es miembro. Sin embargo, por sorpresa lanza "Fate in Seven Lessons" el tercer trabajo de Cold Cave. Nada que reprochar, sí quizá que haya necesitado una década en completar este EP, de apenas media hora de duración. Siete canciones dedicadas al amor que ha escrito junto a Amy Lee, su pareja y compañera de banda, con la que comparte la crianza de su vástago que ahora cumple seis años. Pero que nadie espere que ese sentimiento modifique su estilo musical o que se haya vuelto más ñoño, Cold Cave siguen siendo los  de siempre, con toda su aspereza y su oscuridad. "Fate in Seven Lessons" revitaliza su querida estética siniestra con un pie en los ochenta, desde esa portada con una pintura de flores que evoca una versión tenebrosa y misteriosa de “Power, Corruption & Lies”. Y con canciones de pop electrónico como “Night Light” que evocan a los New Order.

Wesley Eisold se califica como un rebelde que ha sufrido depresión toda su vida y a pesar de ello es capaz de dedicarle un disco al amor, aunque lo hace, como no podía ser de otro modo, vestido de cuero
y con gafas oscuras, esa estética que recuerda a los Sisters of Mercy, no solo en la imagen sino también en el sonido como descubres en la oscura  “Psalm 23”, voces de ultratumba, bajo sinuoso y guitarras que rugen o “Happy Birthday Dark Star” donde los teclados se vuelven a aliar con las guitarras siniestras. Algo que contrasta con la tierna “Love Is All”, en la que incluye la voz de su hijo. Atención también a “Prayer From Nowhere”, que es puro Depeche Mode, con omnipresente caja de ritmos, bajo robusto y esa cadencia vocal atormentada. Por último fíjate en la contundencia de “Honey Flower” que los acerca a The Jesus and Mary Chain y el devaneo de “Promised Land” por el gótico californiano.

ReMission International “TOS2020”

El líder de The Mission, Wayne Hussey, uno de los abanderados del rock gótico más épico ha decidido revisar uno de sus temas más clásicos con fines benéficos para todos los trabajadores que investigan sobre el Covid-19 en todo el mundo. Se trata del tema de 1988 “Tower of Strength”, que ha sido rebautizado como “TOS2020” e interpretado por ReMission International, una agrupación en la que partyicipan grande nombres de la hisotria del rock como: el cofundador de The Cure Lol Tolhurst, Martin Gore de Depeche Mode, Gary Numan, Andy Rourke de The Smiths, Julianne Regan de All About Eve, Midge Ure, Budgie de Siouxsie and the Banshees y The Creatures, Billy Duffy de The Cult, Kevin Haskins de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets, Rachel Goswell de Slowdive, Richard Fortus y Robin Finck de Guns N’ Roses, Miles Hunt de The Wonder Stuff y los miembros de Gene Loves Jezebel Jay y Michael Aston.

Sobre esta inciativa colaborativa Wayne Hussey comenta: “Cuando llegó el COVID-19, comencé a recibir mensajes que preguntaban ‘¿por qué no reeditas Tower Of Strength para los trabajadores que están en primera línea?’ La canción aparentemente había sido adoptada como himno por algunos trabajadores del Sistema nacional de salud, y me hizo pensar que me gustaría contribuir con algo a la causa mayor en este momento sin precedentes y lo único que realmente podría contribuir es la música. Así que, junto con mi buen amigo Michael Ciravolo, se me ocurrió la idea de grabar una nueva versión de Tower Of Strength con fines benéficos solicitando la ayuda de amigos y conocidos músicos”.
El sencillo está disponible digitalmente desde el 28 de agosto y en medios físicos, vinilo dorado de 12 pulgadas y CD a partir del 2 de octubre.

DEPECHE MODE "Live Spirits"

Depeche Mode y Live Nation ofrecerán hoy  jueves 25 de junio en una única emisión en directo el concierto íntegro "Live Spirits" que se grabó en Berlín dentro de la última gira del grupo británico. Será la primera vez que se pueda disfrutar sin interrupciones de aquella actuación que tuvo lugar en el legendario Waldbühne (Escenario del bosque) de la capital alemana, en concreto a partir de las 21 horas a través del canal de Live Nation en Youtube o de la plataforma Live From Home. En el repertorio sonarán piezas míticas como "Personal Jesus", "Just Can't Get Enough" o "Enjoy The Silence", pero también muchos de los temas que integraron su último disco de estudio, "Spirits" (2017), como "Where's The Revolution".
Con esta iniciativa, ha informado su discográfica, celebran la publicación solo un día después del documental "Depeche Mode: Spirits in the Fortest", que contiene algunos fragmentos del concierto. Dirigido por su colaborador habitual Anton Corbijn, responsable de muchos de sus más reconocidos videoclips, replantea el concepto de documental musical, centrando la narración en seis grandes fans de diferentes regiones del mundo ante la gira "Global Spirit Tour" de 2018. Un tour que llegó a  prolongarse durante dos años y congregó a más de 3 millones de seguidores en 115 conciertos alrededor de todo el mundo, también en España. En este lanzamiento en DVD y Blue Ray, en una edición especial de cuatro discos, se incluirá el citado documental, el concierto que podrá verse este jueves de manera excepcional y dos CD con la banda sonora de la actuación.

FALLECE FLORIAN SCHNEIDER, FUNDADOR DE KRAFFTWERK

El músico Florian Schneider, fundador de Kraftwerk, ha fallecido a los 73 años de edad debido a un cáncer. El músico y artista alemán está considerado un pionero de la música electrónica,  junto a Ralf Hütter creó en los setenta, una de las bandas fundamentales que han sido inspiración para varias generaciones de artistas y aficionados. Según informaciones confirmadas también por el rotativo británico The Guardian, el músico alemán habría fallecido ya hace una semana a causa de un cáncer y enterrado en una ceremonia íntima, pero la familia no ha querido darlo a conocer hasta ayer.
Nacido en 1947, Schneider dio sus primeros pasos en la escena de rock experimental llamada 'krautrock', una música innovadora que se situó al margen de las corrientes anglosajonas del rock y de las guitarras eléctricas, a través del grupo Organisation, junto a Ralf Hutter, con quien posteriormente formaría Kraftwerk en 1970. Debutaron en vivo dos años más tarde y como trío con Charly Weiss. Entonces lanzaron su propio sello discográfico, Kling Klang, que se convirtió en plataforma para grupos como el suyo. Después de tres álbumes con Hütter a mediados de los 70, Kraftwerk lanzó "Autobahn", uno de sus mayores éxitos, y la formación se expandió a un cuarteto. Con los sintetizadores como marca principal, durante seis años Kraftwerk publicaría cuatro álbumes que les situó como una de las bandas electrónicas más influyentes del siglo XX: "Radio-Activity" (1975), "Trans-Europe Express" (1977), con los años llegaría la sublimación de los humanoides con "The Man-Machine" (1978) y "Computer World" (1981). Han sido considerados precursores de la música experimental, primero, y se consolidaron luego como cumbre del dance y el pop con sintetizadores, aunque siempre con esa devoción por sonidos industriales, ruidos de planta metalúrgica y vibraciones disonantes   Schneider trabajó en todos los álbumes de estudio del grupo. Después de su último trabajo hasta la fecha, las bandas sonoras del Tour de Francia en 2003, y un regreso a una gira, Schneider dejó el grupo en 2008. Los últimos años de su vida los ha dedicado a la síntesis vocal y a proyectos como "Stop Plastic Pollution", tema que presentó en 2015 junto a Dan Lacksman.

Kraftwerk, que significa Central Eléctrica, transformaron la música popular desde Düsseldorf , abrazando los sonidos procedentes de máquinas y elevando a los cielos a sintetizadores y robots. La electrónica tomo otra dimensión desde su irrupción en los setenta, lo que les llevó a actuar en museos como Tate Modern londinense, como en templos de la música tales como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Su influencia en la historia de la música ha sido tremenda, sobre todo en la esfera de la música moderna que va desde Depeche Mode, OMD, New Order, Pet Shop Boys o el techno de Detroit y el house de Chicago. David Bowie le dedicó una composición electrónica, ‘V-2 Schneider’ (del álbum ‘Heroes’, 1977), atribuyéndole el poder colosal de un cohete V-2 como los utilizados en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

Nada más conocerse su fallecimiento infinidad de colegas han mostrado su pesar y condolencia, como Orchestral Manouvres in the Dark, Ultravox Jean-Michel Jarre, Nick Rhodes (Duran Duran), Gary Kemp (Spandau Ballet), o Thomas Dolby, o la de la estrella tecno Nina Kravitz.