LA ESTRELLA DE DAVID "Máximo"

 

David se aparta de sus sonido más pop para ofrecer su mejor versión musical hasta la fecha, en este disco que se reivindica desde el título, "Máximo", con trece canciones en las que vuelve a retratar sus pequeñas derrotas, desde el barrio de Hortaleza, en Madrid, donde vive ahora. Por las nuevas composiciones deambulan esa antigua vecina llamada "Mari Carmen", su viejo amigo "Andrés" o quien le recomendaba: "nunca saldrás de pobre si no robas". Aunque como en todas las relaciones siempre hay cierta tirantez de amor-odio que tiene con Madrid y que demuestra en “Haciendo el tonto”.
La apertura con "Yo quiero enamorarme de ti" es lo más parecido a un hit del álbum, pero es un trabajo espléndido donde David se sincera y filosofa con cierto deje triste como cuando canta en "Dancing Star": "Yo soy ese viejo cantándole a la muerte / y hasta que me despierte / te vas a divertir". David no tiene apuros en explicarnos que tiene las mismas ganas de enamorarse que tiene de "No me quieras tanto". Del mismo modo que se desata con un postpunk oscuro para recordar lo que le decía "Látigo negro", el pastor del pueblo de su padre que se fue a Madrid y que es pura sabiduría: “Nunca saldrás de pobre si no robas”. Una reflexión que remata con: “dónde voy a ir, a dónde debo irme, si siempre va a venir Amancio Ortega a recibirme”.
David Rodríguez se convierte en un verdadero cronista. Su carrera que abarca más de treinta años le abala. Él ha formado parte de bandas muy destacadas de la escena indie nacional como Beef o Bach Is Dead, ha trabajado junto a Maria Rodés en "Contigo", además de participar en los primeros cinco discos de La Bien Querida, o de producir a Soleá Morente.
En "Máximo" David ha colaborado junto a sus músicos habituales; Jordi Irizar (Doble Pletina), Luis González (Juventud Juché) y Roberto Berlanga (Ornamento y Delito). A lo que hay que añadir las colaboraciones de La Bien Querida, Joe Crepúsculo o Andrea Buenavista. La apuesta en esta ocasión ha sido un sonido más centrado en el rock que en otras ocasiones, donde las guitarras han adquirido más protagonismo.

MARÍA RODÉS "Lo que me pasa"

 

"Lo que me pasa", lo que nos pasa: esa extraña combinación de dolor, humor, ritmo e insistencia sentimental que solo ‪María Rodés puede traducir en canciones. La barcelonesa presenta un álbum expansivo donde rumba, folk, flamenco y hasta toques urbanos o electrónicos conviven con una naturalidad que desconcierta y enamora.
Lejos de tomarse el amor (o el desamor) con solemnidad, Rodés lo observa desde ángulos inesperados: el dolor de una ruptura que baila como rumba pegajosa en “Lo que me pasa”, un single que mezcla la ironía de sus letras con un ritmo que te obliga a mover los pies incluso cuando el corazón parece desmoronarse. Lo mejor de este trabajo es que no suena a nada que ya hayamos escuchado de ella. Su disco se parece más a un viaje impredecible que a un catálogo de géneros. Entre palos y estilos, Rodés explora ese terreno resbaladizo donde la costumbre y la idealización amorosa pueden convertirse en espejismos de identidad. La artista ha hablado abiertamente sobre estas obsesiones románticas, desde la dependencia hasta la erotomanía culturalmente sembrada en nosotras, y en este álbum lo hace sin prejuicios, mezclando ternura, ironía y crítica social con una sensibilidad única.
Lo que me pasa es como una conversación contigo mismo: a ratos se toma en serio, otras veces se ríe de tu drama, y casi siempre te empuja a bailar mientras sigues intentando entender por qué ciertas canciones te rompen y te recolocan al mismo tiempo. La apertura ya te avisa: "Primera Vez" no es solo introducción, es declaración de intenciones. Un minuto y pico que sabe a amanecer emocional, a esa chispa ingenua de sentir algo nuevo y bonito por primera vez.
Este trabajo reafirma que, para María Rodés, la música es tanto motor de movimiento como de introspección. Si el disco fuera una conversación franca sobre qué significa desmoronarse amorosamente, la bachata electrónica “Chico Bueno" (feat. Bronquio)sería ese momento en que dices “¿sabes qué? Ya no me interesa”. Desmonta el mito de la pareja idealizada, el protagonista que parecía correcto se revela como fantasía, y Rodés lo celebra con una mezcla de groove suave y crítica mordaz.
“El Parque", con La Bien Querida es una de las colaboraciones que más sorprende: sintetizadores y guitarras que dialogan mientras la letra retrata a una madre narradora que divaga entre la quietud del lugar y la urgencia de la emoción.
“Te Amé"  junto a Soleá Morente y Nieves Lázaro brilla por su audacia: poner voces tan diferentes sobre una base que coquetea con el dancehall y atmósferas casi fantasmales. La idea es jugar con el exceso del enamoramiento casi como rito de sacrificio: "Te amé hasta que no supe cómo dejar de amar" y el resultado es una pieza delicada, potente y, sobre todo, valiente.

LA BIEN QUERIDA "Una estrella"

 

Después de dos años de silencio, La Bien Querida regresa con con una canción que sorprende, ya que resulta distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Se trata de un tema de amor para su hija: "Una Estrella" habla del paso de la niñez a la adolescencia y está dedicada a mi hija Estrella de 12 años. Nuestros hijos/hijas dejan de ser los niños y niñas que hasta hace poco disfrutaban estando siempre con nosotros. Ya no se van a creer todo lo que les decimos”.
El tema, que combina sintetizadores con pianos y guitarras nos presenta su parte más emocional y maternal: "te me escapas como un gato, te me escapas como el tiempo, como el agua entre los dedos, te me escapas de las manos", canta para relatar ese momento en el que los hijos se alejan con ideas propias. El tema lo produce David Rodríguez (La Estrella de David), colaborador habitual y de otros artistas como Soleá Morente y Los Punsetes.los arreglos a la batería son Álvaro Ángel de Vicente y la mezcla y el máster de Carlos René. "Una estrella" viene acompañada de un vídeo precioso con ilustraciones de Néstor F. que recuerda a un cuento infantil.

LOS PUNSETES "Que le den por culo a tus amigos"

 

Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía.
El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.

SOLEÁ MORENTE & LA CASA AZUL "Ahora O Nunca"

 

La colaboración entre Soleá Morente & La Casa Azul sigue resultando muy fructífera. A lo largo del último año hemos podido ir escuchando algunas canciones de lo que será el disco que Soleá ha grabado con Guille Milkyway. Ya nos habían presentado “Vamos A Olvidar”, "Gitana María" y “Mi Vida Es Para Mí”, llega "Ahora o nunca" una canción que curiosamente se anuncia se incluirá en el nuevo disco de Soleá, pero también del próximo de La Casa Azul. La letra nos habla de amores secretos y evoca los duetos melódicos de los años setenta, con influencias del italo disco. Recuerda a duetos icónicos como Por Amor de Junior y Rocío Dúrcal, Callados de Camilo Sesto y Ángela Carrasco, Tú eres, de Lorenzo Santamaría y Victoria Abril; algunos singles de Sergio y Estíbaliz, a otras como "No Sucederá Más" de Claudia Mori y Adriano Celentano, u otras tantas canciones de aquella época.
El lanzamiento coincide con  que La Casa Azul celebrará su 25º aniversario con conciertos especiales en Madrid, Valencia y Barcelona. El músico barcelonés ha encontrado por fin su grupo para el directo, y su público podrá disfrutarlo con dos grandes conciertos en pocas semanas en Madrid (WiZink, 11 de octubre, últimas entradas) y Barcelona (Sant Jordi Club, 9 de noviembre, todo agotado). Para el concierto de Valencia habrá que esperar un poco más, el 9 noviembre en La Marina.

SOLEÁ MORENTE “Domingos"

 

Soleá Morente estrena single titulado "Domingos" extraído de su álbum de estudio titulado “Aurora y Enrique”, en el que cuenta con la colaboración de Isaki Lacuesta de Triángulo de Amor Bizarro. Un tema donde canta: "Otro domingo que estamos como todos los domingos/ Como todos los domingos/ Tú pensando en escaparte y yo en escaparme contigo/ Y yo en escaparme contigo, oh, oh, oh". El single cierra una etapa importante en la carrera de Soleá Morente, con este disco especial e irrepetible, único en su trayectoria. "Domingos" sirve como cierre de la etapa de “Aurora Y Enrique”.

La canción llega acompañada por un videoclip muy sutil dirigido por el director de cine Isaki Lacuesta, reputado realizador que ha dirigio hasta ahora diez largometrajes, el último de los cuales, “Un Año, Una Noche” ha ganado el Premio del Jurado del Festival de Berlín y se estrenará el próximo otoño en los cines comerciales de nuestro país. Basada en el atentado terrorista del Bataclan parisino, la película ha supuesto además el debut cinematográfico de C. Tangana. Entre su palmarés destacan las dos Conchas de Oro de San Sebastián, por “Los Pasos Dobles” y “Entre Dos Aguas” (una continuación de su mítica “La Leyenda Del Tiempo”). Su estilo, personal e inconfundible, lo identifican como uno de los realizadores irrepetibles del panorama cinematográfico. 

SOLEÁ MORENTE "No pensar en ti"

Nacho Canut y Carlos Berlanga escribieron "No pensar en ti" en los años 80 para que la interpretara Raffaella Carrà. Más de 30 años después, Soleá Morente se ha atrevido a darle una vuelta de tuerca, con la compliciad de Guille Milkyway, líder de La Casa Azul, quien se pone a los mandos para mezclar vocoders y pasodobles, de este modo homenajean a la recientemente fallecida artista italiana. "Un tour de force que comienza entre pasodobles y casiotones y acaba con house-disco entre vocoders, con una Soleá en plan diva que arrasa, y Guille haciendo gala de su horror-vacui con una colección absolutamente fascinante de arreglos, sonidos y efectos. Pura fantasía", reza el comunicado de la casa discográfica. La letra de la canción dice así: 
Sola, por fin, aquí, oyendo en la radio
Decir que sí, que puede que llueva
Y saber que no, que no vas a volver
Puede pasar que yo me harte de todo
Y ¿que más me da? ¿Qué importa si lloro?
Total, porque tú no me vas a ver

Me olvidaré de lo que fue
Nadie sabrá lo que yo siento
Simularé que soy feliz
La procesión irá por dentro

Y soñaré otra vez, me dormiré pensando en ti
Sonrеiré como ayer, pero yo mientras tanto
Tеngo que conseguir no pensar en ti.

"Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del espejo, variaciones y ecos"

"Triángulo de Amor Bizarro" fue elegido el mejor disco español de 2020, galardón que le otorgó el Premio Ruido de la prensa musical española. El álbum fue celebrado unánimemente por la crítica tras su publicación en marzo de 2020 y ahora quince artistas de diversos estilos, entre los que se encuentran Carolina Durante, J (de los Planetas), Sr. Chinarro, Aries, Biznaga, Sonic Boom, Boyanka Kostova, Castro, Erik Urano, Esplendor Geométrico, Joaquín Pascual, Las Ligas Menores, Menta, Miguel Prad o Soleá Morente, participarán en la reinterpretación de aquellas canciones que todos recordamos como: "Ruptura", "Fukushima" o "Vigilantes del espejo". Esta iniciativa llevará por nombre "Triángulo de Amor Bizarro. Detrás del espejo, variaciones y ecos", un disco que se editará el próximo 14 de mayo. Se trata de un proyecto discográfico que contará con siete canciones en su cara A y otras seis composiciones en su cara B, teniendo un artista invitado en cada uno de los temas. De momento hemos podido conocer la versión que Erik Urano ha realizado de "Ruptura", ahora le toca el turno a Soleá Morente que ha escogido “Todo lo que te quiero (ASMR) para ti” del último trabajo del grupo y la ha transformado en una declaración de amor personal.

ESTRELLA MORENTE "Lo que te falta"

Soleá Morente (Granada, 1985) lanza el tercer disco en el que homenajea a la música popular española a través de artistas de los años 70 y 80. La mediana del clan Morente se ha inspirado en la figura de María Jiménez y en la rumba: "con ese genio y ese arte, esa valentía para hablar de sexo, drogas y rock and roll, más una mujer de su época". Un disco entre el flamenco y la vanguardia.
"Lo que te falta" sucesor de "Olé Lorelei" (2018), en el que ya hizo una aproximación a Las Grecas, se ha concebido junto al  productor David Rodríguez, de La Estrella de David. El concepto del disco surgió cuando apareció con el tema "Viniste a por mí", en el que colabora El Yiyo. No son las únicas firmas invitadas. Ahí también está Jota, de Los Planetas, colaboraciones todas por la que Morente considera este trabajo "una vuelta a sus orígenes", a sus "mentores". Soleá se reconoce también amiga del reciclaje musical, De esa fascinación surgió "Ducati", uno de los temas más llamativos del álbum, en el que reproduce unos versos de "Ducati Luv", tema original de Yung Beef y Somadamantina: "Papi, ya no quiero Ducati / Sólo te quiero a ti / Si te pillo infraganti / Llámame religiosa mantis".
Momentos melancólicos se alternan con "otros de rabia, de amor y desamor, de ilusión", confiesa pero siempre a flor de piel, propiciando un trabajo que funciona como aquellas viejas casetes de gasolinera a las que de algún modo rinde tributo, con dos caras y material de provecho en cada una de ellas.  De hecho, se edita en otro formato añejo, el vinilo, de color blanco y rosa, muy bonito.

FUERZA NUEVA "El Sol"

Fuerza Nueva, la alianza orquestada entre El Niño de Elche y Los Planetas, lanzan nuevo tema “El sol” en pleno confinamiento a causa del coronavirus. Ellos vuelven a esa senda de crear nuevos himnos religiosos, en esta ocasión  rescatan el origen musulman del himno de España, basado en la Marcha de Granaderos. Editarán  un vinilo en el que también estará "La Rosa" como cara b, con motivo del Record Store Day. "La rosa es un villancico y El sol una oración islámica. La primera conjuga toda una iglesia evangelista en Nueva Orleans y la segunda ha acabado sonando en el Himno Nacional".  
En palabras del investigador Pedro G. Romero: “No es nada novedoso afirmar la procedencia musulmana del oficial himno nacional. El chinta, marcha real o marcha de granaderos que suena cada vez que se encierra un paso de Semana Santa pues, nada de dar al César lo que es del César, la marcha se le toca a Cristo y a María porque ellos son también Rey y Reina; y si el mayor honor fuera el Himno de Riego pues se encerraría con eso de Sí las monjas y frailes supieran la paliza que le vamos a dar. No es que se trate de una evolución o préstamo directo de una melodía o falseta o tonada en otra, no se trata de una progresión darwiniana. El aficionao, a menudo, piensa que en esto de la música la evolución es algo así como un pescado al que le salen patitas y abandona el agua y se hace anfibio y así el viejo fandango se hace nueva soleá, por poner un ejemplo. O como en esos árboles genealógicos de los cantes que ilustran las paredes de las peñas flamencas, verdadero monumento al abuelo de los Machado introductor del darwinismo en la ciencia española. Pues no, por más que pese a nuestro Jota que ha avanzado una interesante teoría. En el gran fresco de las músicas populares de guitarra, a uno y otro lado del Atlántico Negro, desde Ziryab a los Sonic Youth pasando por Chuck Berry, Miguel Matamoros y Joao Gilberto, todo se constituye como variaciones, ramas de un mismo árbol. En realidad el modelo biológico darwinista es demasiado teleológico, por ser exacto con la palabreja. Pasa igual con estas notas del himno nacional que pueden escucharse también en las nubas andalusíes que siguen interpretándose en el norte de África, desde Túnez hasta Marruecos, ahí suenan dando luz sobre la sura 091 del Corán, intitulada El sol. Es verdad que encontramos esta forma en un himno mariano que parece compuesto por el rey Alfonso X, el sabio, y que parece una cristianización del común acerbo andalusí, que, sin duda, sonaba ya en la rica tradición mozárabe. Pero no se trata de eso, de una cadena de legitimizaciones, de Alá a María, de Alfonso X el Sabio a Alfonso XIII, que hizo de la marcha de granaderos el oficioso himno nacional. No debemos entenderlo así, entre otras cosas porque más que evolución podría hablarse también de degeneración. No, lo admirable es como estas notas encadenadas aparecen, desaparecen y reaparecen en un tiempo discontinuo, unas veces en una predica y otras en el servicio militar. Lo que nuestros fuerza nueva hacen es eso, dar constancia de la supervivencia de esas formas, lo que Aby Warburg llamó con acierto pathosformel y Federico García Lorca nombró como duende. Admiremos ese común acerbo. No es que los árabes formaran durante ocho siglos diversos reinos en nuestra Península Ibérica ni que Marruecos, Argelia o Túnez sean nuestros vecinos del sur, no es solamente eso. Es que lo árabe, lo musulmán, lo moro, como queramos llamarlo nos atañe por que nos constituye, es cosa nuestra, nos conforma. Me encantaría ver a Los Planetas con Niño de Elche tocando este tema en cualquier cafetín de Tánger o Tetuán del mismo modo que lo harían en Granada o Elche”.

DERBY MOTORETA'S BURRITO KACHIMBA "Nana del viejo mundo"

El sexteto de Sevilla Derby Motoreta´s Burrito Kachimba y la cantaora onubense Rocío Márquez unen sus voces para honrar a Camarón de la Isla y lo hacen con la "Nana del viejo mundo". La magia surgió el pasado mes de junio en la 3ª edición del festival gaditano Monkey Week, donde varios artistas andaluces, entre ellos Rocío Márquez, Soleá Morente, Antonio Arias, Lorena Álvarez o Napoleón Solo, rindieron homenaje al mítico disco de Camarón de la Isla "La leyenda del tiempo", que se editó hace ya 40 años, un lanzamiento revolucionario en junio de 1979, con esos sonidos innovadores que Camarón mostró al combinar flamenco con bajos eléctricos o sintetizadores.

Dos de los máximos exponentes de la música andaluza del momento, la fuerza atronadora de la banda DMBK y la voz portentosa de la cantaora Rocío Márquez se unen. Entre las versiones que emprendieron los sevillanos aquella noche quedaron para el recuerdo dos especialmente: su mastodóntica "Nana del Caballo Grande" y, en compañía de la onubense, una no menos ejemplar "Nana del viejo mundo". Ahora ambas se recopilan en un 7" bautizado como "Nana del Viejo Mundo". 

DELAFÉ "Hay un lugar"

Este es el segundo álbum de estudio de Delafé en solitario, un trabajo en el que ha estado metido de lleno durante estos dos últimos años. Este margen ha jugado a su favor, pues le ha permitido incluir  colaboraciones como las de Carlos Sadness, Delaporte, Maria Rodés o Soleá Morente, entre otros. “Trabajar sin prisas tiene sus ventajas, como el poder adaptarse a los tempos del resto. Además, tenía bastante claro quien quería que me acompañara en este viaje, por lo que, en más de una ocasión, ya escribía y pensaba en algún tema que encajara con mi compañero”, revela el cantante. Como se trata de un nuevo periodo, Delafé también ha querido incorporar alguna que otra novedad en su estilo. En este sentido, se trata de su disco con más tintes electrónicos. Según la nota de prensa de su agencia de management, "en esta etapa también podemos percibir un tránsito hacia sonidos más electrónicos, abandonando casi por completo el uso del Sampler y los Beats de Hip Hop clásico a los que nos tenían acostumbrados y moviéndose por un territorio donde el «bombo a negras», más típico de la cultura Dance, toma protagonismo pero sin descuidar la instrumentación cálida y orgánica que les caracteriza".

Facto Delafé y Las Flores Azules, después Delafé y Las Flores Azules y, desde el disco anterior, Delafé , ahora Óscar D’Aniello, nombre y apellido que se ha mantenido en el proyecto como ideólogo principal, vuelve a reinventarse, con este disco empieza una nueva etapa, en todos sus sentidos. Da un paso enfrente autoeditando su nuevo trabajo y deja a un lado su periodo con Las Flores Azules o, lo que es lo mismo, Helena Miquel, compañera de vida y escenarios durante un largo tiempo. Ese cambio lo ha querido reflejar en la portada del álbum, donde una persona emerje de un incendio aún activo: “El fuego, metafóricamente hablando, me parece algo muy fuerte a nivel emocional. Creo que muchas personas pasamos a lo largo de nuestra vida por un incendio: cuando se te muere alguien querido, cuando lo dejas con una pareja o cuando tienes una crisis existencial. Ahora, por fin, puedo decir que yo ya he salido del mío”, asegura. 

Grabado entre el verano de 2017 y el de 2019, “Hay un lugar” es el primer disco autoeditado por Delafé tras su salida de la multinacional Warner. Óscar D'Aniello está entusiasmado con el nuevo poyecto. Empieza gira el próximo 17 de octubre en el teatro Barceló de Madrid y también pasará por Barcelona el 14 de noviembre en Apolo2.

Este es el contenido completo del álbum "Hay un lugar", en el que aparecen los diferentes adelantos que el artista ha publicado durante el último año:
1. Hay un lugar (con Carlos Sadness)
2. La gran ola
3. Mixtape (con La Bien Querida)
4. Si está bien (con La Bien Querida. Tema de Los Planetas)
5. Robot (con María Rodés)
6. Estamos bailando
7. Adrenalina (con Delaporte
8. Patria mía (con Soleá Morente)
9. Estonosetermina
10. Minuto de silencio (Silent Track)
11. Menos cabeza más corazón

SOLEÁ MORENTE "Ole Lorelei"

Soleá fue un miembro díscolo de la familia Morente que escogió la divergencia frente a la ortodoxia del cante. Todos recordamos como se dió a conocer con Los Evangelistas en pos de "un sonido nuevo" y parapetada con un acompañamiento ruidista. Posteriormente junto a  Las Grecas decidió reivindicar la música popular flamenca, con un toque afrancesado. Ahora da un paso más allá con "Ole Lorelei", título de una canción que le marcó mucho, de la mítica banda escocesa Cocteau Twins. "Lorelei" es también el nombre de una sirena de la mitología germánica que, despechada por un hombre, se aposentaba en las rocas del Rin para atraer a los marineros y provocar que se ahogaran. 

Su segundo disco en solitario, tras"Tendrá que haber un camino",  viene marcado por el espíritu de la canción "Ya no solo te veo a ti", con calado feminista, que recupera el sonido de los sesenta y ochenta de Los Chichos y de Las Grecas. Un álbum donde también está presente el influjo francés de Serge Gainsbourg o Jane Birkin, además del respeto por el flamenco clásico como en el fandango  "Por tu querer como un niño", de Manuel Vallejo. Todo puede cohabitar, la ortodoxia y la experimentación, por algo le han dado a Soleá Morente el reciente Premio Princesa de Girona en la categoría de Artes y las Letras de 2018 por haber sabido hilvanar la tradición flamenca y la actualidad pop-rock.

En "Ole Lorelei" cuenta con colaboraciones como las de su hermana Estrella, su madre (Aurora Carbonell) o su sobrina "Estrellita" Conde. Ahí están también la asturiana Lorena Álvarez, figura del nuevo "indie" nacional, y Alonso Díaz, alma de Napoleón Solo.  Este mismo domingo interpretará por primera vez las canciones de "Ole Lorelei" junto a la banda de Napoleón Solo y Lorena Álvarez en el festival de La Casa Encendida de Radio 3 en Madrid, ciudad a la que volverá el 18 de abril para actuar en el recoleto Teatro Lara.

LOS PLANETAS “Zona Temporalmente Autónoma”

En los últimos años mucho se ha hablado de la posible desaparición de Los Planetas, sus trabajos como Los Evangelistas, Grupo de Expertos en Solynive, Los Pilotos... evidenciaban otros registros y algo así como fugas para evitar el retorno de la formación nodriza.  “Zona Temporalmente Autónoma” es el regreso de una de las grandes leyendas de nuestro rock. Han pasado ya siete años desde su último trabajo al margen del EP "Dobles Fatigas" de 2015, así que atentos a la fecha del viernes 24 de marzo cuando se pondrá a la venta. Ellos llevan 27 años en el mundo de la música, así que merecen de entrada un respeto, un tiempo en el que han sabido reinventarse. Aquí también habrá sorpresas en un disco que contiene 14 canciones, en 65 minutos, que van del flamenco al pop. Incluirá las conocidas "Espíritu Olímpico", "Voy A Por Tabaco", la estrenada hoy "Porque me lo digas tú" o esa maravillosa "Islamabad", canción grabada conjuntamente con Yung Beef de PXXR GVNG.
Es un disco largo e irregular, en el que la voz de J suena más nítida que nunca, tanto que se le logra entender sin esfuerzo. Hay canciones con el característico mantra de los granadinos caso de "Viernes de dolores eléctrico", la psicodelia llega con "Soleá y seguiriya de los 107 faunos", en la línea de "Espíritu olímpico", más vibrante están "Libertad para el solitario" o "Hierro y níquel" y se alcanza el zenir rockanrolero en "Itjihad". Atentos también a "Libertad para el solitario" otra pieza muy pop dode J. recupera un fandango habitual de Enrique Morente.

SR. CHINARRO "El progreso"

Sr. Chinarro o lo que es lo mismo, Antonio Luque es una institución en nuestro rock patrio. El grupo se formó en 1990, así que es uno de los pioneros de la música alternativa en España, desde entonces ha editado 5 Eps y 16 discos, el último de ellos "El progreso" autoeditado a través de El Segell del Primavera. Repite aventura musical como ya hizo con su anterior trabajo "Perspectiva caballera" su primer disco autoeditado.

En palabras del propio Sr Chinarro "El progreso" es la acción de ir hacia delante. Ese es su riesgo y su ánimo. El disco se ha grabado en los estudios Refugio Antiaéreo de El Fargue, en Granada, con la producción de J, de Los Planetas, además con una nueva banda formada por miembros de Pájaro Jack, que también acompañarán a Luque en los escenarios. Antonio Luque vuelve a la carga con el mismo estilo al que nos tienen acostumbrados. Canciones surrealistas, juegos de palabras, prosa costumbrista y ácida que da lugar a un lenguaje muy personal. No es de extrañar que sea considerado uno de los mejores letristas de nuestro rock. "El progreso" contiene espléndidas canciones como ese portentoso dueto con Soleá Morente en la canción principal que a co-escrito con J, la orfebrería instrumental de "La mujer", las muy flamencas "La ciudad provisional" y "Maravilla (Fandango tropical)", y esos nuevos himnos, marca de la factoría Chinarro, que son "Efectos especiales" y "Fase lunática".

25 años después el músico sevillano Sr Chinarro nos ofrece un disco magnífico que puede situarse a la altura de sus mejores trabajos, caso de "El Porqué de mis Peinados", "El Fuego Amigo" y "El Mundo Según".
Fechas gira presentación:mayo
12 - Zaragoza - Las Armas
13 - Barcelona - L'Auditori
14 - Teruel - Sala Place
15 - Valencia - Terraza Espai Rambleta
21 - Málaga - Teatro Cervantes
junio
11 - Badajoz - Contempopranea
julio
29 - Benidorm - Low Festival

VARIOS ARTISTAS "Recordando a Triana"

Algunos de los más destacados protagonistas de la música española se unen en el disco "Recordando a Triana" para rendir tributo a una de las bandas más influyentes del rock andaluz y español, un álbum que salió a la venta el pasado martes y que será presentado el 22 de julio en un concierto que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid. Un trabajo en el que participan músicos como Jota (Los Planetas), Noni y Alex (Lori Meyers), Kiko Veneno, Sr. Chinarro, Argentina, Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Soleá y Estrella Morente, Niño de Elche, Pájaro, Juan Habichuela Nieto y Chencho Fernández. El grueso del proyecto recae sobre una banda base, y artífices musicales del homenaje, formada por Antonio Lomas, Javi Vega, Miguel Rivera y César Díaz, y que contará las mencionadas colaboraciones especiales.  Esta ambiciosa aventura persigue la unión de las dos escenas más fértiles del rock independiente andaluz, la sevillana y la granadina, con el objetivo común de rememorar una de las discografías claves de la música española.
Artistas flamencos e indies se dan la mano en "Recordando a Triana": "Te podían gustar los Beatles, los Rolling, Pink Floyd. Pero escuchar las canciones en andaluz, hablando de cosas que tú reconocías, hablando de sentimientos que teníamos... Eso yo lo tengo marcado en la infancia igual que muchos", dice  Javi Vega, uno de los músicos participantes en el homenaje. Grabado en directo, con el respeto y la prudencia necesarios hacia el legado de Triana, los músicos recuerdan que cada cantante le puso su sello personal a las canciones. "A mí me sorprendió mucho el Niño de Elche, que no es un tipo demasiado conocido, y fue increíble escucharle cantar 'Hijos del agobio'. O a Argentina, que todo el mundo la conoce como una gran cantante flamenca y de repente tiene que cantar 'Abre la puerta'", recuerda Antonio Lomas. "Estaba Kiko Veneno grabando la voz (de 'Desnuda la mañana') y éramos trece personas alrededor de él en un sitio de tres por tres metros; eso fue mágico, porque se la llevó a su terreno", añade David Pareja. Un disco sobre todo de respeto. "Recordando a Triana" se presentará en directo el próximo 22 de julio en el Teatro Price de Madrid, antes de iniciar una serie de conciertos por las principales ciudades españolas.

SOLEÁ MORENTE Y LOS EVANGELISTAS "Encuentro"

El flamenco es un lenguaje universal y puede casar con todo. Los Evangelistas en este caso lo someten a un experimento electrónico de matices sutiles, casi gaseosos. Un puente musical que llega marcado por el espíritu de Enrique Morente y en el fondo es un homenaje al gran cantaor. Los Planetas, Lagartija Nick y Soleá Morente, la hija menor de Enrique, se unen en este trabajo parido en Granada. Canciones de rock atmosférico que encandilan: "La Sangre de Mi Corazón", "Malagueña de la Trini", "Dormidos", "La Sangre de Mi Corazón" y la más radiofónica "Si Tú fueras mi novio" componen este minielepé de cinco canciones originales, todas escritas por Antonio Arias. Piezas que hablan de  pasiones, de amores desatados y a veces ciegos.