Teníamos ganas de escuchar las intensas guitarras de una de las artistas más inquietas del indie-rock norteamericano. Sophie Allison, más conocida como Soccer Mommy, empezó subiendo a redes sus canciones llenas de electricidad y buenas melodías. La de Nashville no tardó en llamar la atención. Ahora nos llegará su cuarto disco "Evergreen", previsto para el próximo 25 de octubre, en el que vuelve a apostar por las guitarras, después de probar suerte con sonidos más electrónicos en su anterior "Sometimes, Forever". Al menos eso es lo que hemos podido comprobar en sus tres adelantos: "Lost" y "M" y el último "Driver", potente tema de indie-rock noventero. Soccer Mommy anuncia que vendrá a presentar el nuevo disco en abril. Lo hará en Madrid (Sala Copérnico, 27 abril de 2025) y Barcelona (La [2] de Apolo, 28 abril). Las entradas ya están a la venta a un precio de 25 € más los consabidos gastos de distribución.
“El lindo amor” es el single adelanto del primer álbum conjunto de Parade & Nacho Casado. El artista ilicitano Nacho Casado y el músico murciano Antonio Galvañ, más conocido como Parade, han anunciado la publicación de un disco que nos llegará el próximo 11 de octubre en formato digital y físico, con un vinilo de 12 pulgadas de edición limitada, a través del sello Jabalina. Dos talentos excepcionales que convergen con sus mundos paralelos en este proyecto de pop mayúsculo. Cinco canciones con el inconfundible sello de Parade y cinco canciones con la chispa bossa-nova de Nacho Casado, cantadas por cada uno de ellos e interpretadas el uno con el apoyo del otro, en esta singular simbiosis musical. "El lindo amor" es una canción pop que nos habla del verdadero amor, a largo plazo, donde no faltan referencias al Arcipreste de Hita, en la que Nacho Casado acompaña a la guitarra mientras suenan violines, pianos y hasta coros benedictinos.
The Horrors anuncia su primer álbum en siete años. La banda británica ha regresado con una nueva formación, en esta ocasión en formato dúo formado por el vocalista Faris Badwan y el bajista Rhys Webb como miembros originales. Su sexto álbum se titulará "Night Life", sigue la estela de un estilo que les hizo grandes, con esos sonidos oscuros, góticos y toques motorik que nos muestran en "The Silence That Remains", single que acaban de presentar. Una canción lúgubre que va subiendo de intensidad y en la que Kidd no solo aporta una visión femenina en los coros, también un sonido más electrónico e, incluso, algo bailable.“'The Silence that Remains' es un paseo por la ciudad a las 3 de la mañana en el que se vuelve sobre nuestros pasos y se deja atrás el pasado”, compartió la banda en un comunicado de prensa. “Nuestro nuevo capítulo está comenzando y estamos ansiosos por llevarlos con nosotros. The Horrors son infinitos, The Horrors están de vuelta, The Horrors nunca se fueron”. La banda, que se acerca a su 20º aniversario, está explorando una nueva dirección sonora con este nuevo álbum, buscando revivir el espíritu crudo e instintivo de sus primeros trabajos. "Night Life" saldrá a la venta el 21 de marzo a través de Fiction Records.
"Nuevo Harlem" es una de las canciones más reconocidas e icónicas de la trayectoria de Lagartija Nick, el tema que abría el que fue su segundo disco, "Inercia" (1992). Un álbum que junto a su debut "Hipnosis" (1991) y su continuación con "Su" (1995), marcaron la primera época de su carrera marcada por sonidos post-punk. Hace poco fue reeditado en digital con nuevas demos y rarezas. Ahora se acaba de estrenar la nueva versión del vídeo que en su día hicieron para la canción. Grabado originalmente en 1993 por José Ángel Arias, hermano de Antonio, y su primo José Antonio Megías. La inspiración entonces era el collage de todas las imágenes que pudieron robar de la televisión. Les preocupaba que alguien pudiera protestar por el uso de su imagen en su video, pero el abogado de Sony Music les aclaró: "El que quiera salir del vídeo que lo diga y lo quitamos. Ya sabéis aquello de pedir perdón en vez de pedir permiso".
Este nuevo video ha sido dirigido por Cristina y María José Barcelona, productoras y directoras de 'Las del Cine', que son familia de Antonio Arias. Han usado material inédito para darle mayor importancia a la banda, donde podemos ver a Antonio Arias aún con pelo y Eric, el batería, que parecía un chaval. El audio del vídeo también ha sido remasterizado.
"The Human Fear", lo nuevo de Franz Ferdinand será uno de los trabajos más madrugadores de 2025, pues su lanzamiento está previsto para el 10 de enero. El nuevo disco estará compuesto por once canciones producidas por Mark Ralph, quien ya se encargó de "Right Thoughts, Right Words, Right Action" en 2013. El álbum habla sobre "los miedos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos". De momento, se puede escuchar el primer single, "Audacious", un tema que no tiene nada que ver con la deriva electrónica de su anterior álbum "Always Ascending". De hecho es una de las canciones más british de la discografía del grupo de Glasgow. Su último trabajo en realidad fue en 2022, cuando nos dejaron "Hits To The Head", una recopilación de grandes éxitos que contenía dos temas nuevos. El líder de la banda, Alex Kapranos, indica que “Hacer este disco fue una de las experiencias más positivas que he tenido. El miedo te recuerda que estás vivo. Creo que todos estamos de alguna manera enganchados a esa emoción que puede darnos. Cómo respondemos a ello muestra cómo somos los seres humanos. Así que aquí tienes un montón de canciones que buscan la emoción del ser humano a través de los miedos”.
Franz Ferdinand anuncian que ofrecerán en 2025 tres conciertos en sala en nuestro país: el 15 de febrero en la Pelicano de A Coruña, el 17 de febrero en La Riviera de Madrid y el 18 de febrero en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Los precios oscilan entre los 40 y los 45 euros, más gastos. Las entradas ya se puede adquirir en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía. El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.
The Kills, el dúo de rock formado por Alison Mosshart y Jamie Hince, acaba de publicar el Epé "Happier girls sessions", un trabajo que complementa su último disco con versiones acústicas del mismo y alguna que otra sorpresa más. Aquel era su primer disco en siete años y una aventura electrónica que los alejaba parcialmente de la vertiente más clásica de su registro. Ahora, y de la mano de un EP de cinco canciones, la banda regresa a sus orígenes más analógicos con cuatro versiones distintas de algunas de sus piezas principales, pasadas a formato acústico. Y además, somo sorpresa, nos ofrece una revisión del "Happier Than Ever" de Billie Eilish pasado por su personal prisma. “Es todo culpa de la estación de radio Sirius XM”, dice Mosshart sobre su versión de Billie. “Nos pidieron que hiciéramos una sesión acústica con ellos el año pasado y nos pidieron una versión como parte de la sesión. Siempre me gustó mucho “Happier Than Ever” y me encontré cantándola en casa todo el tiempo. Parecía una buena elección, ya que me encantaba y me encantaba cantarla." “Después de que esa sesión de radio saliera a la luz, Laurence Bell de Domino se puso en contacto con nosotros enamorado de nuestra versión acústica de la canción y nos pidió que hiciéramos una grabación eléctrica" continúa. "Aquí estábamos en Londres, grabando un EP no eléctrico y ¿cuál es la primera canción? Una versión eléctrica de la versión acústica que hicimos... y cuanto más electricidad, mejor. ¡Gracias Billie por escribir una canción tan brillante!” El disco de de cinco pistas también contendrá versiones "no eléctricas" de "My Girls My Girls", "103", "New York" y "Better Days" del último álbum de The Kills,"God Games", que fue coproducido por Epworth. y Hince. El vinilo de siete pulgadas saldrá el 8 de noviembre.
Los madrileños Sexy Zebras acaban de publicar nuevo single, "Mañana no existe", que presentan con un video rodado como falso plano secuencia por las calles de la capital. Donde los tres tres miembros del grupo han sido caracterizados con aspecto de abuelos. Una canción guitarrera que nos invita a vivir el momento: "Si un amor se va, me dijiste/ Otro volverá/ Mañana no existe/ Mañana no existe/ Da igual si estás alegre/ O estás triste".
El lanzamiento de "Mañana no existe" también ha servido para presentar nuevas fechas de su gira "Una noche de pogo con Sexy Zebras", que, en Madrid, se reunirán en tres noches consecutivas con todas las entradas vendidas en La Riviera: 20, 21 y 22 de marzo. Pero hay más. Podrás verles también en Bilbao (7 febrero 2025, Stage Live), León (8 febrero, Studio 54), Vigo (14 febrero, Sala Rouge), A Coruña (15 febrero, Inn Club), Valencia (21 febrero, Sala Moon), Zaragoza (1 marzo, La Casa del Loco), Barcelona (15 marzo, Sala Apolo).
La obra de Lou Reed previa a The Velvet Underground era hasta ahora una parte poco conocida. Este disco titulado "Why Don’t You Smile Now: Lou Reed at Pickwick Records 1964-65", recopila las canciones que el músico escribió a mediados de los 60 mientras trabajaba en Pickwick Records. Son canciones que compuso en muchos casos para músicos del sello, pero que no quedaron registradas con su firma. Gracias a su esposa Laurie Anderson, a la colaboración entre Light in the Attic y Lou Reed Archive ahora podemos recuperarlas. Antes de conocer a John Cale en 1965 y fundar junto a él The Velvet Underground, Lou Reed se ganaba la vida escribiendo, a veces también grabando canciones por encargo para un pequeño sello discográfico de Long Island llamado Pickwick Records. Fue aquel un periodo breve pero fecundo en el que el cantautor neoyorquino aprendió a manejarse en un estudio y ahora aquellas canciones vuelven a ver la luz, convenientemente remasterizadas. Es la primera colección de canciones de Lou Reed escritas para Pickwick y cuenta con 25 temas que incluyen rarezas y material inédito.
La Habitación Roja sigue desvelando su nueva música tras presentar los singles"Los Seres Queridos", "Svalbard", "El Duelo", "La Vida Fluyendo" y "Las Olas", los valencianos avanzan ahora "Como la primera vez", el último adelanto del álbum "Crear" que se lanzará el próximo 11 de octubre. El tema cargado de emoción y un sonido contundente resuena con la fuerza de las guitarras muy marcadas y la elegancia de melodías luminosas. La letra tiene un punto confesional y está dedicada a la mujer del vocalista y líder del grupo, Jorge Martí: "Quiero alejarme del ruido y el rencor/ Quiero aferrarme a lo que tengo/ Lo necesario es suficiente, es mi mitad/ Sumar contigo me completa"....
"Crear" será el trabajo número catorce del grupo, que ya anuncia sus conciertos de presentación, veinticuatro fechas de momento. Antes de navidades se les podrá ver en Villaverde (Festival Indyspensable) el 28/09, Las Palmas (Sum Festival) el 04/10, Valencia (Love To Rock) el 11/10, Tenerife (Vibra Mahou Fest) el 12/10 y Alicante (Baluarte) el 02/11, Valladolid (22 noviembre, Desierto Rojo), Zamora (23 noviembre, Teatro Principal), Murcia (20 diciembre, Sala REM) y Elche (21 diciembre, La Llotja).
The Murder Capital editan un nuevo single. "Can’t Pretend To Know", la primera canción de 2024 de la banda de Dublín es todo un temazo, pleno de energía, con contundentes riffs de guitarra y baterías omnipresentes.“‘Can’t Pretend To Know’ es una canción que creamos para que se sintiera como un huracán de color y falta de aliento“, compartió el líder de la banda, James McGovern, en un comunicado. “Una mirada surrealista a la inocencia infantil y todos sus reemplazos, esos delicados puentes que quemamos mientras atravesamos los extraños caminos de nuestra juventud. Moldeados por todo lo que encontramos. Aprendiendo lecciones de los juguetes. Interpretando los papeles que se nos piden“. La canción nos recuerda, en la letra de McGovern una época de juventud e ingenuidad, al tiempo que describe el extraño viaje que es crecer. Podemos seguir caminando, avanzar y aprender cosas nuevas mientras, al mismo tiempo, nos sentimos quietos y sin saber nada en absoluto. La pieza es un regreso al sonido rock con más inclinación punk de la banda, y fue grabada en Los Ángeles a principios de este año con el productor John Congelton. Su único defecto es que solo dura 2:40 minutos. Recordad que la banda nos visita el 24 de octubre de 2024 , en Barcelona y el 25 de octubre de 2024, en Madrid.
Eric Clapton anuncia un nuevo álbum “Meanwhile”, que saldrá primero en formato digital el 4 de octubre antes de que sea publicado en formatos físicos, CD y vinilo, el próximo 24 de enero.El disco incluye 14 canciones, ocho recopiladas de singles que Clapton ha lanzado en los últimos años, como la canción de apertura del LP “Pompous Fool” y “Heart of a Child”. El primer single oficial es "One Woman", aunque el disco mezcla nuevas composiciones originales con versiones de clásicos, como "Sam Hall", popularizada por Johnny Cash, y la conocida "Always On My Mind". Clapton también rinde homenaje a su difunto amigo y guitarrista Jeff Beck con una versión de "Moon River". “Meanwhile” incluye colaboraciones con Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago o Simon Climie. Este trabajo refleja una etapa madura de Clapton, fusionando géneros como el blues y el rock, con letras introspectivas y melódicas. Es su primer lanzamiento importante desde 2016, alejándose de los temas navideños de su anterior trabajo. El anuncio del álbum coincide con el inicio de su gira por Sudamérica, su primera en más de una década. Serán sus primeros shows allí en 13 años, con paradas en Buenos Aires y Sao Paulo, entre otras ciudades. Luego se dirigirá a la Ciudad de México para un show antes de regresar a los EE. UU. para tres conciertos en California. La banda de Clapton incluye al bajista de hace muchos años Nathan East, al guitarrista Doyle Bramhall II, al baterista Sonny Emory, a los teclistas Chris Stainton y Tim Carmon, y a las cantantes de apoyo Sharon White y Katie Kissoon, que cuenta con una reputación descomunal como corista.
Biznaga están de vuelta con un grito a la acción "¡Ahora!". Han pasado dos años desde su anterior disco "Bremen No Existe" (2022) y regresan con las pilas cargadas, con entusiasmo desbordado para abordar los problemas de nuestro tiempo, sin pelos en la lengua: las desigualdades, precariedad laboral, el coste de la vida, el feroz sistema capitalista, los derechos perdidos... Ellos lo subtitulan como canciones de amor y acción. Once canciones en su quinto álbum que llevan el sello de su ácida y reivindicativa lírica. Pero no nos equivoquemos en "¡Ahora!" también hay amor. Juego con el cinismo para señalar "Espejos de caos", en la que hablan de parejas que ya no se soportan pero que siguen unidas para pagar el alquiler, un mal propio de nuestro tiempo y del que todos conocemos algún caso en nuestro entorno, más que situaciones del mito de pisos okupados. Biznaga afilan la mira en temas como “Lorazepam y plataformas”, para recordarnos que vivimos en uno de los países que más antidepresivos consume de Europa. Situación que ha normalizado estar mal, para que al final el desencanto esté siempre presente. Álvaro Garcia (voz y guitarra), Jorge 'Milky' Ballarín (batería) y 'Torete' (guitarrista) han regresado para recordarnos nuestro presente, para regalarnos una declaración de amor en tiempos de guerra, para dar sentido al espíritu punk, para dar voz a los desfavorecidos, para perder la vida intentando ganársela y sobre todo para ¡Gritar! El disco sale hoy a la venta y si quieres verles en directo estos son sus próximos conciertos previstos:
11 de octubre - Zaragoza 12 de octubre - Barcelona, Paral·lel 62 19 de octubre - Alhaurín de la Torre, La Térmica Village 25 de octubre - León 8 de noviembre - Fuenlabrada, Casa de la música 28 de noviembre - Valencia, Sala Moon 29 de noviembre - Castellón, El Terra 30 de noviembre - Alicante - Conciertos del Baluarte (Castillo Santa Bárbara) 5 de diciembre - San Sebastián, Dabadaba 6 de diciembre - Bilbao, Kafé Antzokia 7 de diciembre - Vitoria, Jimmy Jazz
La banda femenina Lyra’s Hëll es la flamante ganadora del Concurso Pop Rock del Ajuntament de Palma. El conjunto, formado por Cøral Hëll (guitarra y voz principal), Annîe Limbo (guitarra y coros), Drea Infêrno (bajo y coros) y Paola Spårk (bateria y coros), surgió a finales del año 2023 en los locales de Es Gremi y se autodefinen como un grupo de "hard glitter rock". Este primer puesto consiste en una dotación de 3.000 euros y la posibilidad de actuar en la Fira B! pactada con el Institut d'Estudis Baleàrics, una actuación en la Fira del Disc de Palma, y el Connecting Bridges, que les llevará a actuar en Catalunya i el País Valencià. Esperan que su victoria en el certamen les dé visibilidad, algo de lo que adolecen otros grupos formados por mujeres. Por ello, presumen de "ser la primera banda de chicas y con este estilo" en ganar el concurso organizado por el Ayuntament de Palma porque defienden que "es muy importante que haya referentes". La banda ya se encuentra enfrascada en la grabación de su primer EP, "Welcome to Hëll", en el que quieren plasmar esa fusión musical que bebe de estilos como el hard rock, el metal o el punk. En sus palabras, hacen «Hard Glitter Rock», que combina la dureza y energía del rock con el brillo y destello del glitter, evocando una imagen de rock fuerte y llamativo.
David Gilmour, con su último álbum ,”Luck and Strange”, ha logrado alcanzar el número 1 de la lista de ventas de las listas inglesas. Es la tercera vez que lo consigue en solitario, después de Rattle That Lock en 2015 y On an Island" en 2006. Su último disco tiene ecos de Pink Floyd, pero para nada es como él dice: “el mejor disco que he hecho desde Dark Side of the Moon , desde 1973″. Entre otras cosas por apropiarse de uno de las obras más destacadas del rock sinfónico de todos los tiempos. El que fuera guitarrista y voz de Pink Floyd mantiene activa su habilidad creativa, con buen pulso desde la inicial e instrumental "Black cat", hsta la versión de "Between two points", de los Montgolfier Brothers (1999) que canta con su hija Romany. El disco cuenta con textos de su esposa, la escritora Polly Samson, y recupera registros póstumos de su viejo compañero de banda Rick Wright, al órgano Hammond y al piano eléctrico. Las canciones van mutando poco a poco, con ese "Piper’s call" de ritmo pesado y referecias a los pactos de Fausto con el diablo, el solo virtuosos de guitarra en "A single spark", la electrónica en "Dark and velvet nights", el folkie de “Yes, I Have Ghosts” o ese acompañamiento de un piano avantgarde en "Scattered" que le sirve para susurrar: “El tiempo es una marea que desobedece / que me desobedece a mí”. El quinto álbum en solitario de Gilmour diserta sobre la vida y su fugacidad, el tono acaba siendo crepuscular.
La colaboración entre Soleá Morente & La Casa Azul sigue resultando muy fructífera. A lo largo del último año hemos podido ir escuchando algunas canciones de lo que será el disco que Soleá ha grabado con Guille Milkyway. Ya nos habían presentado “Vamos A Olvidar”, "Gitana María" y “Mi Vida Es Para Mí”, llega "Ahora o nunca" una canción que curiosamente se anuncia se incluirá en el nuevo disco de Soleá, pero también del próximo de La Casa Azul. La letra nos habla de amores secretos y evoca los duetos melódicos de los años setenta, con influencias del italo disco. Recuerda a duetos icónicos como Por Amor de Junior y Rocío Dúrcal, Callados de Camilo Sesto y Ángela Carrasco, Tú eres, de Lorenzo Santamaría y Victoria Abril; algunos singles de Sergio y Estíbaliz, a otras como "No Sucederá Más" de Claudia Mori y Adriano Celentano, u otras tantas canciones de aquella época. El lanzamiento coincide con que La Casa Azul celebrará su 25º aniversario con conciertos especiales en Madrid, Valencia y Barcelona. El músico barcelonés ha encontrado por fin su grupo para el directo, y su público podrá disfrutarlo con dos grandes conciertos en pocas semanas en Madrid (WiZink, 11 de octubre, últimas entradas) y Barcelona (Sant Jordi Club, 9 de noviembre, todo agotado). Para el concierto de Valencia habrá que esperar un poco más, el 9 noviembre en La Marina.
