El músico estadounidense Beck anuncia el lanzamiento de Ride Lonesome, su primer álbum de estudio en siete años, tras "Hyperspace" un disco que se publicó en noviembre de 2019, apenas unos meses antes de la pandemia mundial. Su gira por Reino Unido y Europa continental tuvo que ser cancelada a causa del coronavirus. Es cierto que a lo largo de estos años ha publicado varios sencillos y ha colaborado con artistas tan dispares como Phoenix o Hinds, pero ahora es cuando indica que lanzará un nuevo disco que que estará disponible el próximo 18 de septiembre a través de Capitol Records. El primer adelantollegó en abril con"Ride Lonesome", que por su título podemos entrever que será un giro hacia la música de raíces estadounidenses. La canción, construida sobre guitarras acústicas, dará nombre al disco. En su nuevo sencillo "In the Night", Beck se vale de guitarras acústicas y sutiles arreglos de cuerda para construir esta sosegada balada que vuelve a incidir en el sonido americano. El tema habla de una persona que se ha convertido ya en un recuerdo, cuenta con un videoclip protagonizado por el actor francés Denis Lavant. Este trabajo incluirá un total de 12 canciones y marca el reencuentro del artista con sus colaboradores hanituales: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, los músicos que trabajaron con él en "Mutations", "Sea Change" y "Morning Phase". El propio Beck ha comentado sobre su nuevo álbum: "Había pasado una década desde que entramos al estudio a grabar Morning Phase. Esta vez, la interpretación y la química se habían consolidado, creando un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo conjunto. Si bien revisamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el proceso".
Cuando se acaban de cumplir 10 años de la muerte de David Bowie, a la edad de 69 años, están a punto de salir a la luz canciones inéditas, pero no hablamos de descartes de su última producción, sino de grabaciones de los 60, antes de alcanzar la fama. El disco, que se publicará el 18 de septiembre, recupera diez canciones nunca antes editadas y registradas en 1965, cuando todavía utilizaba el nombre artístico de Davy Jones, cuando era un absoluto descoocido en la industria musical. El álbum, titulado "David Bowie: The Shel Talmy Recordings" incluirá grabaciones en las que participó Jimmy Page antes de fundar Led Zeppelin O el pianista Nicky Hopkins, conocido por sus colaboraciones con artistas como The Rolling Stones,The Beatles, The Who y Jeff Beck. A los mandos de la grabación estaba Shel Talmy, una figura clave del rock británico de los años sesenta que trabajó en canciones como "You Really Got Me", de The Kinks o "My Generation", de The Who. Algunos sencillos de aquella etapa, como "Can’t Help Thinking About Me", "Do Anything You Say", "I Pity the Fool" o "You’ve Got a Habit of Leaving", ya habían sido publicados. Sin embargo, el nuevo álbum recupera diez grabaciones que permanecían inéditas. Bowie era todavía un adolescente que interpretaba un pop rock influido por el blues y la psicodelia que caracterizaban la escena londinense de mediados de los años sesenta. Mucho antes de crear personajes como Ziggy Stardust. Como adelanto ya se ha publicado "I Want Your Love", una canción de rock and roll con influencias del blues. La recopilación incluirá además otros temas inéditos, el instrumental "Keep Up With the Jones" y versiones desconocidas de algunas composiciones ya editadas.
Yard Act están aquí con su post-punk enérgico intacto. Esta vez más oscuros: "Redeemer" es el single presentación de su tercer álbum en el que prometen más letras de denuncia. James Smith canta con más rabia y las guitarras suenan más frenéticas. El tema es descrito como una declaración de intenciones: “Robaste el sol... ahora tu órbita es la mierda del daño causado”. Vuelven para dar testimonio de la fractura social actual, un corte directo, en el que contraponen la oscuridad de una sociedad perdida frente a los excesos de la modernidad. El grupo británico editará su tercer disco "You’re Gonna Need A Little Music", el próximo 17 de julio, producido por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Wolf Alice), quien ha buscado otrogarles un cambio de sonido, más próximo a sus vitales directos y a la esencia del grupo. Podremos escuachar sus nuevas canciones en el Primavera Sound, que se celebrará en junio en Barcelona. Y más tarde en un par de conciertos en salas: martes 20 de octubre, Barcelona, Sala Apolo y al día siguiente miércoles 21 de octubre, en el Teatro Eslava de Madrid.
El cantautor de Los Ángeles va a editar un nuevo miniálbum que contiene rarezas, versiones y canciones inéditas. Un lanzamiento que se anticipa a San Valentín, "Everybody’s Gotta Learn Sometime", llegará el viernes 13 de febrero. Beck lo ha descrito como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". La canción principal es esta versión de "Everybody’s Got To Learn Sometime" de The Korgis, que se ha convertido en uno de los clásicos en sus conciertos, y que apareció en la banda sonora del drama romántico de 2004 protagonizado por Jim Carrey y Kate Winslet que en nuestras pantallas se tradujo como "¡Olvídate de mí!". El lanzamiento también contiene grabaciones inéditas de dos de las reinterpretaciones más emblemáticas de Beck: “Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams y las versiones inéditas “True Love Will Find You In The End” de Daniel Johnston y “I Only Have Eyes For You” de The Flamingos.. El único tema original de Beck incluido en el proyecto es “Ramona”, que fue escrito para la BSO de “Scott Pilgrim Contra El Mundo” (10). También forman parte dos versiones de “Can’t Help Falling In Love” de Elvis Presley. El artista canta “Love”, homenajeando a John Lennon y también a Caetano Veloso en “Michelangelo Antonioni”. El EP funciona como un recorrido íntimo entre versiones y canciones asociadas a su obra, contribuciones a bandas sonoras con interpretaciones que atraviesan el pop clásico, el folk y la nostalgia.
Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados. El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.
HELP(2): 01. Arctic Monkeys – “Opening Night” 02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags” 03. Black Country, New Road – “Strangers” 04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!” 05. Beth Gibbons – “Sunday Morning” 06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine” 07. King Krule – “The 343 Loop” 08. Depeche Mode – “Universal Soldier” 09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters” 10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide” 11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite” 12. Beabadoobee – “Say Yes” 13. Big Thief – “Relive, Redie” 14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds” 15. Cameron Winter – “Warning” 16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young” 17. Pulp – “Begging for Change” 18. Sampha – “Naboo” 19. Wet Leg – “Obvious” 20. Foals – “When the War is Finally Done” 21. Bat For Lashes – “Carried my girl” 22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light” 23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”
Eric Clapton anuncia un nuevo álbum “Meanwhile”, que saldrá primero en formato digital el 4 de octubre antes de que sea publicado en formatos físicos, CD y vinilo, el próximo 24 de enero.El disco incluye 14 canciones, ocho recopiladas de singles que Clapton ha lanzado en los últimos años, como la canción de apertura del LP “Pompous Fool” y “Heart of a Child”. El primer single oficial es "One Woman", aunque el disco mezcla nuevas composiciones originales con versiones de clásicos, como "Sam Hall", popularizada por Johnny Cash, y la conocida "Always On My Mind". Clapton también rinde homenaje a su difunto amigo y guitarrista Jeff Beck con una versión de "Moon River". “Meanwhile” incluye colaboraciones con Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago o Simon Climie. Este trabajo refleja una etapa madura de Clapton, fusionando géneros como el blues y el rock, con letras introspectivas y melódicas. Es su primer lanzamiento importante desde 2016, alejándose de los temas navideños de su anterior trabajo. El anuncio del álbum coincide con el inicio de su gira por Sudamérica, su primera en más de una década. Serán sus primeros shows allí en 13 años, con paradas en Buenos Aires y Sao Paulo, entre otras ciudades. Luego se dirigirá a la Ciudad de México para un show antes de regresar a los EE. UU. para tres conciertos en California. La banda de Clapton incluye al bajista de hace muchos años Nathan East, al guitarrista Doyle Bramhall II, al baterista Sonny Emory, a los teclistas Chris Stainton y Tim Carmon, y a las cantantes de apoyo Sharon White y Katie Kissoon, que cuenta con una reputación descomunal como corista.
Coincidiendo con el décimo aniversario de su debut, Hinds saca a la luz “Viva Hinds” su cuarto trabajo, que ya muchos han calificado como el mejor trabajo la fecha. Un disco en el que han apostado por temas más pegadizos, dos canciones en castellano por primera vez y con algunas colaboraciones extraordinarias como las de Beck (“Boom Boom Back”) y Grian Chatten, vocalista de Fontaines D.C., (“Stranger”), además de la producción de Pete Robertson, ex miembro The Vaccines. Todos esos elementos juntos justifican una reflexiva escucha de este álbum, que aporta los arreglos más cuidados de Hinds.
"Viva Hinds" es el cuarto álbum de las madrileñas reconvertidas en dúo con Ana Perrote y Carlotta Cosials, después de que la mitad de sus miembros, la bajista y la baterista, Ade Martín y Amber Grimbergen, abandonaron la banda,tras su última grabación, ya hace cuatro años, “The Prettiest Curse”(2020). La formación siempre apostó, desde su origen, en convertirse en un grupo internacional, pensando en ir más allá de nuestras fronteras, y lo han conseguido. La prueba es que acaban de aceptar la oferta para telonear a Oasis en su próxima gira, como hicieron el año pasado con Coldplay en Barcelona.
Hinds siguen apostado por sonido de guitarras, así como referencias al rock clásico, tanto en la melancólica “Hi, How Are You”, añaden toques de dream pop en “The Bed, The Room, The Rain and You” para abordar el tema del amor, un poco de funky en “Boom Boom Back” acompañadas de Beck y aportan las guitarras más estruendosas en “Superstar”. Mención aparte merecen esas dos canciones en castellano a las que hacía referencia: la vibrante “En Forma” y la pegadiza “Mala Vista”, con juguetones teclados.
La banda madrileña Hinds, ahora convertida en dúo sigue mostrándonos con cuenta gotas las canciones de su nuevo disco,"Viva Hinds", que saldrá el 6 de septiembre. “Superstar” es el energético single que nos presentan y que captura su esencia rockera, con ritmos contagiosos y guitarras vibrantes, abordando el desamor con confianza y actitud. “Es difícil dejar marchar a la gente, pero escribir esta canción me ayudó. La gente necesita un cierre, y esta canción es la nuestra”, explican las propias chicas de Hinds en un comunicado de prensa. Mientras en el tema escuchamos el estribillo: "Goodjob / Now you’re a local superstar / That only hangs with superstars / Carrying the weight of all that fame! /Carrying humanity’s joy and pain” (“Buen trabajo / Ahora eres una superestrella local / Que sólo se junta con superestrellas / ¡Cargando el peso de toda esa fama! / Cargando la alegría y el dolor de la humanidad”).
Tras presentar estos últimos meses los sencillos “Coffee”, “Boom Boom Back” , con la colaboración incluida de Beck y “En Forma” , la primera canción de Hinds compuesta íntegramente en español, el dúo compuesto por Carlotta Cosials y Ana Perrote ya lo tienen todo preparado para su próximo lanzamiento el 6 de septiembre a través del sello británico Lucky Number Records.
Hinds han iniciado una nueva etapa en su carrera, tras la marcha de Ade Martín y Amber Grimbergen. El grupo madrileño se queda oficialmente como dúo. Hace un par de meses estrenaron “Coffe”, el tema que inauguraba este nuevo período. Ahora llega “Boom Boom Track”, el que es su nuevo y eléctrico single, que cuenta con una colaboración muy especial, la del estadounidense Beck como invitado especial, un artista con el que tienen amistad desde que coincidieron en un estreno en Los Ángeles. La canción, que fue la primera que escribieron tras la marcha de sus compañeras, viene acompañada de un vídeo grabado en las calles de Los Ángeles. Y, al igual que su anterior clip, ha sido dirigido por ellas mismas. Tanto "Cofee" como "Boom Boom Back" se incluirán en "VIVA HINDS", el que será el próximo disco de Carlotta Cosials y Ana Perrote, es decir, Hinds, su cuarto álbum. Un trabajo producido por Pete Robertson (Beabadoobee) y mezclado por Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), que cuenta en otro tema con otra colaboración de lujo, la de Grian Chatten de Fontaines D.C., que pondrá su voz a una de las canciones.
40 años después de "We Are The World" se lanza este nuevo single benéfico que irá destinado a recaudar fondos para las asociaciones de ayuda al cáncer: Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. Mark Knopfler se ha asociado con docenas de leyendas de la música, en esta grabación de 9 minutos que incluye al líder de The Who, Roger Daltrey, patrocinador honorario de Teenage Cancer Trust, en la armónica, Sting en el bajo y Ringo Starr de The Beatles en la batería. La canción se presentará oficialmente el 15 de marzo. Se trata del último tema que Jeff Beck creó antes de su muerte en enero de 2023. El supergrupo lleva el nombre Guitar Heroes de Mark Knopfler, y la canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. Entre los músicos destacados que participan Bruce Springsteen, David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Ronnie Wood, Pete Townshend, Joan Jett, Nile Rogers o Brian May, pero la lista es mucho más extensa y hay que mencionar a Joan Armatrading, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Duane Eddy, Sam Fender, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, Buddy Guy, Keiji Haino, John Jorgenson, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Neilsen , Orianthi, Brad Paisley, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Glenn Worf y Zucchero. Algunos músicos grabaron en persona en los British Grove Studios, en el oeste de Londres, mientras que otros enviaron sus contribuciones desde todo el mundo.
The Black Keys nos vuelven a llevar descaradamente a la pista de baile con su nuevo single "Beautiful People (Stay High)", en el que colaboran con Beck y Dan the Automator, dos de los productores más influyentes del rock alternativo. Un tema que inevitablemente nos recuerda a “Lonely Boy” de 2011 que les valió tres premios Grammy. La canción formará parte del próximo álbum de The Black Keys, en el que contarán con la colaboración de otros artistas como Noel Gallagher y Greg Kurstin, que participan en otras pistas del disco. “Tuvimos esta epifanía: 'Podemos llamar a nuestros amigos para que nos ayuden a hacer música'”, dice el baterista Patrick Carney sobre el proyecto. Su próximo duodécimo álbum de estudio, "Ohio Players", se lanzará el 5 de abril, el título hace un guiño a las raíces del dúo en Akron, Ohio.“No importa con quién trabajamos, nunca sentimos que estemos sacrificando quiénes somos”, añade el cantante y guitarrista Dan Auerbach. “Solo se siente como si agregara un sabor especial. Simplemente ampliamos esa paleta con personas con las que queríamos trabajar. Estábamos allí para apoyarlos a ellos ya sus ideas, para hacer todo lo posible para que ese momento floreciera. Pero cuando llegó el momento de terminar el álbum, estábamos solo Pat y yo. Nunca habíamos trabajado más duro para hacer un disco. Nunca nos había llevado tanto tiempo hacer un álbum. Nos tomamos nuestro tiempo y lo hicimos bien”.
Sorprende ver a los miembros de Idles vestidos de traje blanco impoluto y bailando con una coreografía diseñada a su medida. Casi tres años después de su disco "Crawler" anuncian con este videoclip el lanzamiento de su quinto disco, al que van a titular “Tank" que pondrán a la venta el 16 de febrero de 2024. Tal vez la canción de "Dancer" se justifique por la colaboración en los coros de James Murphy y Nancy Whanes miembros de LCD Soundsystem, banda con la que han estado juntos de gira. El propio Mark Bowen ha indicado que "con este disco quiero que la gente baile, quiero que la gente sienta el amor que necesito en mi vida, quiero que la gente se mueva". La canción viene marcada por una contagiosa línea de bajo vibrante que invita mover las caderas. para hablar de sudor y sexo en la pista de baile : “Me entrego a ti/Mientras te muevas en la pista“. El nuevo trabajo de los de Bristol.ha sido coproducido entre Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) y Mark Bowen, guitarrista de la banda. En él encontraremos 11 nuevos temas que en palabras de su cantante Joe Talbot son una muestra de amor y gratitud: “Necesitaba amor. Así que lo hice. Di amor al mundo y fue mágico. Este es nuestro álbum de gratitud y poder. Todo canciones de amor. Todo es amor”.
Chemical Brothers, el famoso dúo de electrónica compuesto por Tom Rowlands y Ed Simons, anuncian nuevo disco. Para presentarlo estrenan este interesante videoclip de "Live Again", dirigido por los cineastas y colaboradores habituales del grupo, Dom & Nic (directores del premiado videoclip de "Believe"). En la canción han colaborado con la artista Halo Maud. Los realizadores cuentan que para desarrollar el clip: "La idea nos inspiró a utilizar el nuevo escenario de producción virtual Arri XR y su tecnología de vanguardia de una manera que nunca antes se había hecho", en el comunicado de prensa señalana que "esta es una idea que realmente no se podría haber logrado con técnicas de cinematografía tradicionales. Creamos mundos virtuales de CGI y utilizamos tomas de cámara largas e ininterrumpidas, sin cortes, moviéndonos sin problemas entre esos diferentes mundos con nuestro personaje principal". El décimo disco de los británicos "For That Beautiful Feeling" saldrá a la venta el 8 de septiembre e incluye los singles "No Reason" y "Live Again" con Halo Maud. Entre los artistas invitados, Beck aparece en uno de los cortes y Halo Maud, aparte de en "Live Again", figura en el corte final, "Feels Like I Am Dreaming". Entre los títulos presentes en "For That Beautiful Feeling" destaca otro conocido, el de "The Darkness That You Fear", un single de Chemical Brothers de 2021 que en este disco aparecerá en una mezcla nueva, llamada "Harvest Mix".
El incombustible Ian Hunter a sus 83 años (Shropshire, Inglaterra, 3 de junio de 1939) es toda una leyenda del rock ‘n’ roll, a pesar de ello no siempre ha obtenido los reconocimientos merecidos a lo largo de una pasmosa carrera. Conocido por liderar la banda de rock Mott the Hoople desde su creación en 1969 hasta su disolución en 1974, cuando dejó la banda desilusionado por el éxito comercial, prosiguió su carrera en solitario,,colaborando a menudo con el guitarrista Mick Ronson o David Bowie, al que acompañó durante parte de su trayectoria. Una carrera sorprendente llena de altos y bajos, para ahora sorprendernos con el anuncio de un nuevo disco "Defiance Part 1", en el que se rodea de estrellas del rock, ya en su single de adelanto "Bed Of Roses" se acompaña del guitarrista Mike Campbell (Tom Petty and the Heartbreakers) y la batería de Ringo Starr. Su nuevo desafío "Defiance Part.", saldrá a la venta el próximo 21 de abril e incluye contribuciones de Jeff Beck, Todd Rundgren, Billy Gibbons, Slash, Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers) y Ringo Starr. Pero hay no acaba la lista de ilustres participantes: Johnny Depp, Joe Elliott (Def Leppard), Taylor Hawkins (Foo Fighters), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Jeff Tweedy (Wilco), Robert Trujillo (Metallica), Waddy Wachtel (Stevie Nicks , Keith Richards), Brad Whitford (Aerosmith), Dane Clark (John Mellencamp), Billy Bob Thornton y J.D. Andrew (The Boxmasters) y Dean DeLeo, Robert De Leo y Eric Kretz (Stone Temple Pilots). Hunter ha dicho del disco: “Fue una casualidad. Esto no estaba planeado. De verdad, lo digo en serio. Realmente no podía creer que tocaran alguno de ellos. Quiero decir, es asombroso lo que ha sucedido. Ha sido un gran revuelo”. El comunicado de prensa informa que el nuevo álbum dio sus primeros pasos a principios de 2020 con el comienzo de la pandemia. Hunter, un trabajador empedernido, aprovechó el confinamiento como una oportunidad creativa y escribió una serie de canciones que grabó en su sótano de Connecticut junto a su antiguo colaborador, el guitarrista, productor y multiinstrumentista Andy York. Trabajando con poco más que un ordenador, una guitarra, un piano V5 y «un teclado muy pequeño», Hunter y York crearon una colección de maquetas básicas pero, con las normas de cuarentena aún en vigor, no pudieron darles más cuerpo metiéndose en el estudio con la Rant Band. Su mánager, Mike Kobayashi, y el famoso fotógrafo de rock and roll Ross Halfin sugirieron que se pusieran en contacto con otras leyendas, que tal vez podrían utilizar parte de su encierro para contribuir con uno o dos temas. Para deleite de Hunter, el proyecto no tardó en crecer, y una galaxia de estrellas clamaba por participar. Con el tiempo libre que les dejaba la pandemia, sus compañeros músicos tomaron las maquetas que Hunter y York reunieron en su sótano, y les añadieron una fuerza y una creatividad imprevistas gracias a sus propios talentos característicos. Según Hunter: “Todos estaban sentados. Había Covid. Nadie iba a ninguna parte. Empezamos a enviar las demos. Slash comenzó a hacer algo. Robert Trujillo de Metallica. Ringo Starr, Mike Campbell. Joe Elliott está en algunas pistas. Johnny Depp dijo: ‘Jeff Beck está conmigo y nos gustaría hacer un par de canciones’. Conozco a Todd Rundgren, estuve de gira con Todd hace mucho tiempo, ha hecho un trabajo increíble. Billy Gibbons. Billy Bob Thornton y JD Andrew de The Boxmasters… y nunca terminaba. Quiero decir, todos los días recibíamos una llamada telefónica, este tipo quiere hacerlo, este otro quiere hacerlo. Fue como: “no me lo puedo creer’”. Aquelk proyecto ha seguido creciendo, ya que esteálbum irá seguido de “Defiance Part 2”. El segundo capítulo contará de nuevo con una lista impresionante de invitados especiales mientras proyecta un enfoque temático y una estética de composición completamente diferentes.
Ha fallecido el genial guitarrista británico Jeff Beck a los 78 años, después de contraer "repentinamente", una meningitis bacteriana, tal como ha indicado su familia. Era considerado uno de los más grandes de las seis cuerdas de la historia del rock, un músico, innovador y crucial en la evolución del blues-rock. Ganador del premio Grammy en múltiples ocasiones, Beck era miembro del Salón de la Fama del Rock por partida doble, por su carrera en solitario y como miembro del grupo Yardbirds. Su primer trabajo serio en la industria fue en 1962 tocando con Screaming Lord Sutch and the Savages, y tras pasar por formaciones como The Nightshift o The Rumbles, Beck saltó a la fama en los años 60 cuando reemplazó a Eric Clapton en los Yardbirds. Se fue un año después para comenzar su propio grupo The Jeff Beck Group, con Rod Stewart y Ron Wood. Arrancó su carrera en solitario con "Blow by Blow" (1975), donde daba la mano al jazz y el funk. Beck obtuvo el primero de sus ocho Grammy en 1985 a la mejor interpretación instrumental de rock por Escape. Luego ganó cinco veces más en esa categoría. A excepción del galardón de 1989 por su interpretación de Jeff Beck's Guitar Shop, el resto de gramófonos los recibió entre el 2001 y el 2010 por la mejor interpretación instrumental de rock –"Dirty Mind, Plan B", "A Day in The Life"–, mejor colaboración vocal –"Imagine"– y mejor interpretación instrumental pop –"Nessum Dorma" y "Hammerhead"–. Sin embargo, nunca tuvo un reconocimiento a la altura de Hendrix, Clapton o Page. A lo largo de su carrera ha colaborado con estrellas del rock como Jimi Hendrix, Tina Turner, Mick Jagger, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder, Imelda May, Cindy Lauper Stanley Clarke o Luciano Pavarotti. “Me gusta un poco de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio”, aseguraba Beck en una entrevista a la revista Guitar World en el 2014.
Su último trabajo de estudio, publicado en 2022, fue un elepé colaborativo junto al actor Johnny Depp, donde versionaron temas de Killing Joke, The Beach Boys, Marvin Gaye, The Miracles, The Velvet Underground, The Everly Brothers y Janis Ian. Precisamente el año pasado,Beck realizó una gira con Johnny Depp tras grabar juntos ese álbum titulado "18".
Ozzy Osbourne publicará su nuevo disco de estudio, Patient Number 9, el próximo 9 de septiembre. A modo de adelanto hace un mes estrenaba la canción homónima del álbum "Patient Number 9" en la que colabora el guitarrista Jeff Beck, acompañado de un vídeoclip dirigido por el artista de cómic Todd McFarlane. Ahora nos sorprende con un nuevo single, aún más contundente, "Degradation rules" que firma junto a Tony Iommy, miembro de Black Sabbath. Este será el decimotercer álbum de estudio de Ozzy Osbourne, toda una leyenda viva del rock. De momento sabemos que el disco incluye además colaboraciones con Eric Clapton, Mike McCready (Pearl Jam), Duff McKagan (Guns N’ Roses) y Chris Chaney (Jane’s Addiction). En relación con el tema Patient Number 9 Ozzy Osbourne ha declarado: “Tener a alguien como Jeff Beck tocando en mi disco es simplemente increíble, un honor total. No hay otro guitarrista que toque como él y su solo en ‘Patient Number 9’ te deja con la boca abierta”.
Gorillaz visitaron recientemente el Primavera Sound, su concierto fue uno de los más vibrantes del festival, para no bajar su intensidad nos ofrecen una nueva canción titulada "Cracker Island", en la que cuentan con la colaboración en las voces de Thundercat. La banda virtual de Damon Albarn, formada por 2D, Murdoc, Noodle y Russel incide en ese trip hop juguetón, esta vez con un ritmo machacón y marca la siguiente etapa de la banda, que en la propia letra indican como "un nuevo amanecer está llegando" haciendo referencias a mundos paralelos. Al respecto a esta nueva canción, 2D ha afirmado que "es genial estar de vuelta, estoy muy metido en nuestra nueva canción, me trae recuerdos aterradores y extraños de cosas que ni siquiera han ocurrido todavía". Este single es la primera canción de Gorillaz desde "Meanwhile EP". El último álbum de larga duración de Gorillaz fue"Song Machine, Season One: Strange Timez", lanzado en 2020 y plagado de colaboraciones de artistas de diversos géneros, entre los que se encontraban Beck, Elton John, ScHoolboy Q, St. Vincent, slowthai y Peter Hook.
El actor Johnny Depp (Kentucky, Estados Unidos, 59 años) vuelve al rock una semana después de ganar en el juicio por difamación contra su exesposa, Amber Heard. Hace unos días acompañaba al guitarrista Jeff Beck (Surrey, Inglaterra, 77 años) durante sus conciertos en Reino Unido. Sobre el escenario anunciaron que lanzan un disco juntos y que se acaba de publicar. "18" es un álbum con 13 temas que incluyen versiones de Motown, The Beach Boys, John Lennon, The Velvet Underground y Killing Joke, entre otros, junto con dos composiciones originales de Depp. Una de ellas es esta dedicada a la actriz Hedy Lamarr, icono feminista que destacó por su lucha, en los años 30, contra el control patriarcal: “Esta es una canción para Hedy Lamarr. / Enfurecida por algo que la convirtió en una estrella. / Atada a su belleza, atrapada por su red”. Es lo que canta Johnny Depp en "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", la canción que acaba de lanzar junto a Jeff Beck . Esta canción dura 4:30 minutos y mantiene un tono relajado, donde Depp susurra más que canta, mientras Beck se marca un par de solos.
La pareja también tiene pensado salir de gira. Otro sueño cumplido por este actor con alma de rockero, hay que recordar que Johnny Depp tiene un grupo paralelo con Alice Cooper y Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) llamado Hollywood Vampires, con el que han publicado dos álbumes de estudio que incluyen colaboraciones de grandes estrellas del rock como Paul McCartney, Dave Grohl y Joe Walsh. La lista también incluye a Beck, que tocó la guitarra en "Welcome To Bushwackers", una canción de "Rise", el segundo álbum de los Vampires, editado en 2019. Parece que ahora al bueno de Deep el trabajo como músico se le acumula.
Su relación musical con Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, nace en 2016 cuando se conocen y se hacen grandes amigos. Beck pronto apreció las habilidades de Depp para componer canciones y su oído para la música. Tres años después grabaron algunos temas originales de Depp junto con una amplia gama de versiones de canciones que van desde sonidos celtas a la Motown. En 2020, durante la pandemia, decidieron recrear una oportuna versión de "Isolation" de John Lennon.
Beach House han publicado estos días las primeras cuatro canciones de "Once Twice Melody", el disco doble que editan en febrero, y que irán presentando en series precisamente de cuatro epés o capítulos, como ellos los han denominado, algo parecido a lo que está haciendo Johnny Marr, el exguitarrista de The Smiths. Victoria Legrand y Alex Scally presentan una nueva lectura de su habitual sonido dream-pop, en la que han dado más protagonismo a su componente orquestal. "Once Twice Melody", "Superstar", "Pink Funeral" y "Through Me" forman un excelente cuarteto de presentación. Yo particularmente me quedo con "Superstar" quizá la pieza más rockera, con hermosa melodía y que incorpora una brumosa orquestanción. La letra habla del fin de una relación sentimental que queda condensada en la frase: "Caímos a través del cielo". "Once Twice Melody" será su octavo disco de estudio, pero el primero producido enteramente por el dúo de Baltimore. Según informan la obra fue grabada tanto en Minnesota como en Los Ángeles, por primera vez, grabaron con un ensamble de cuerdas en vivo bajo la dirección del reconocido arreglista, compositor y padre de Beck, David Campbell (Muse, Beyoncé, Alejandro Sanz, David Bisbal, Evanescence, Carrie Underwood). Este nuevo disco lo presentarán el año que viene en una amplia gira que tiene parada en el Primavera Sound 2022. El LP completo contará con 18 canciones en total y los cuatro capítulos que lo componen se presentarán en las siguiente fechas: Capítulo 1 - 10 de noviembre 2021 Capítulo 2 - 8 de diciembre 2021 Capítulo 3 - 19 de enero 2022 Capítulo 4 - 18 de febrero 2022 Discografía aquí
Paul McCartney, a sus 79 años, se las sigue arreglando para desafiar el paso de los años y viajar en el tiempo. Gracias a la magia de la tecnología "deepfake", el ex Beatle rejuvenece 50 años digitalmente en uno de los videos del disco de remixes "McCartney III: Imagined", en esta ocasión a cargo de Beck. Se trata del clip de "Find my way", el norteamericano protagoniza uno de los videoclips más originales y sorprendentes de la temporada. La versión que nos ofrece es también de lo más interesante, ya que Beck transforma la pieza original en una apuesta más cargada de ritmos disco y funk, que musicaliza los pasos de baile de un joven McCartney mientras pasea frente a la cámara por las puertas y pasillos de un onírico hotel. El video, dirigido por Andrew Donoho, ha sido coproducido por Hyperreal Digital, compañía que se especializa en la creación de avatares digitales hiperrealistas. La canción es parte del álbum "McCartney III: Imagined", lanzado en 2021, una colección de covers y remixes de los temas del último álbum del británico, "McCartney III".
