JOY DIVISION "Eternal (Live)"

 

Se va a cumplir el 50 aniversario de la banda y coincidiendo con su próxima incorporación al Rock and Roll Hall Of Fame, Joy Division publicará "Eternal (Live)", la primera colección oficial dedicada íntegramente a sus actuaciones en directo. Un recopilatorio muy extenso y completo distribuido en 14 CDs, que reúne el audio de 16 conciertos y recupera dos actuaciones inéditas, grabadas en Hope & Anchor y Acklam Hall de Londres, además de tres directos nunca antes publicados en Factory, Lyceum o Moonlight Club.
Esta colección también incluye el que fue el último concierto de la banda previo al suicidio de Ian Curtis. Un show celebrado en 1980 en High Hall (Birmingham), con la pieza destacada de "Ceremony". Se trata de la única interpretación en vivo que se conserva, un tema que acabaría convirtiéndose en el primer sencillo de New Order.

La edición se completa con dos DVD que suman más de dos horas y media de material audiovisual de Joy Division. Entre sus contenidos destacan la actuación inédita en Plan K de Bruselas, dos conciertos completos y una prueba de sonido en el Apollo Theatre de Manchester que fueron publicados parcialmente en VHS en 1982, así como una nueva edición del documental Joy Division – A Malcolm Whitehead Film.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Sacrificio"

 

Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra, Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop. 

La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Triángulo de Amor Bizarro"

 

Después de 26 años de carrera musical Triángulo de Amor Bizarro se han atrevido a versionar la canción que escogieron como nombre del grupo, “Bizarre Love Triangle” de los siempre imprescindibles New Order. No han pretendido imitar el original, a pesar de utilizar los sintetizadores con la misma arrogancia, más bien su intención es darle un aire más contemporáneo.
Fue en 2004 cuando Rodrigo Caamaño e Isa Cea se unieron en un primer proyecto musical. Desde su localidad original de A Coruña, en Boiro, querían crear música bajo la doctrina del ruido. Poco después se uniría a aquel germen Rafa Mallo a la batería y otros miembros que ayudarían a canalizar aquella rabia y la melancolía que acabó dando forma al sonido del grupo. No sería hasta 2007 cuando debutaron con su primer disco de título homónimo, han lanzado hasta ahora ocho discos más y pronto aparecerá un álbum con algunas de sus canciones reinterpretadas por otros grupos. Además Triángulo de Amor Bizarro han sido reconocidos con varios premios, entre ellos el Premio Ruido a Mejor Disco del Año en dos ocasiones.

INDOCHINE "L'amour fou"

 

Indochine lanza su nuevo video musical "L'amour fou", un nuevo sencillo y van tres del álbum "Babel Babel", dirigido por el fotógrafo y cineasta estadounidense David LaChapelle. Sigue los pasos del vídeo anterior "La belle et la bête" presentando una coreografía, pero en esta ocasión el escenario es diferente y el grupo no aparece en la imagen. Filmado en México, este cortometraje de siete minutos se proyectó por primera vez exclusivamente en los cines Pathé, del 30 de abril al 6 de mayo de 2025, algo que se hacía por primera vez con un video musical en Francia.Esta vez, David LaChapelle filma un romance de fantasía entre una camarera de un bar, Flora, y un cliente, José. Su amor a primera vista se traduce en una serie de bailes cautivadores , que recuerdan la estética de la película 'La La Land'. Fiel a su estética brillante, el artista estadounidense, que ha trabajado con la mayoría de las estrellas del pop, desde Elton John hasta Britney Spears y Mariah Carey , escenifica este flechazo. David LaChapelle en un comunicado de prensa indica que trabajar con Indochine fue una experiencia única: "intentaba mostrar una historia de amor total, un poco como las de la época de nuestros abuelos". Y para que quede constancia, añade: "Lo curioso es que los dos actores son amigos y se enamoraron durante el rodaje".
Nicola Sirkis, cantante principal y líder de Indochine, indica que "David capturó la esencia de la canción de una manera única y poderosa. Tradujo sus emociones en imágenes. Le dimos total libertad: simplemente confiamos en él. Sintió en esta canción una oleada de positividad que todos necesitamos hoy. Es un video que te hace sentir bien".

Para su primer álbum de estudio en siete años, "Babel Babel", los músicos decidieron lanzarse a por todas con un álbum doble, que incluye 17 temas y cuyo título se presenta como una reflexión bíblica sobre la vanidad humana. Con temas variados, el grupo explora sus influencias, ya sea New Order, Blur, MGMT y muchos otros.

NATION OF LANGUAGE "Inept Apollo"

 

El trío neoyorquino Nation of Language estrena nueva canción, "Inept Apollo", la carta de presentación de un nuevo disco que aún no tienen fecha de lanzamiento. Ian Richard Devaney ha contado sobre su nuevo tema: "El trabajo es un respiro del dolor. Ya sea un trabajo remunerado o simplemente algo en lo que te entregas por completo, tener una dirección hacia la que moverte, encontrar un estado de fluidez, puede alejar la atención de la pesadez del corazón. Así que, después de las pérdidas de la vida, en momentos de desesperación, decidimos una y otra vez sumergirnos de lleno en el trabajo lo mejor que podemos. Pero el proceso artístico también suele ser cuando el síndrome del impostor asoma su fea cara, cuando descubro que mi monólogo interior se descontrola: "Este es el mejor mecanismo de afrontamiento que tengo a mi disposición y ni siquiera estoy capacitado para hacerlo", indica Devaney.
"Acompañando la canción hay un video musical genial de nuestro amigo y hermano John MacKay: es un homenaje a las actividades creativas y, de alguna manera, llegó a representar la sensación de vivir en una ciudad como artista. El video es como caminar por un viejo almacén en Brooklyn, lleno de espacios de práctica y estudios, cada habitación ocupada por artistas que se esfuerzan por expresarse y comprenderse a sí mismos y su lugar en el mundo", señala.
"No importa cuán extraño parezca el acto ni cuántas dudas o dolor recorra la mente del creador; lo bello es el esfuerzo y la perseverancia, más que el producto final o cualquier noción de éxito. El poder de crear nos pertenece a todos; no requiere la aprobación de nadie".

Nation of Language está formado por Ian Richard Devaney, Aidan Noell y Alex MacKay. Hasta ahora sólo habían editado su álbum de debut "Strange Disciple" en 2023. Acaban de fichar con Sub Pop Records, así que eso exige un nuevo disco. Ellos siguen en la línea de recuperar un sonido que nos retrotrae a los 80 con: New Order, Ultravox u OMD, absolutamente refrescado pero que alude a aquel sonido electrónico. Nos visitarán a finales de este año, Nation of Language actuarán el 26 de noviembre en Barcelona (Razzmatazz) y el 27 de noviembre en Madrid (La Riviera).

THE NATIONAL "Rome"

"Rome" es un disco grabado en directo en la capital italiana, durante su actuación el 3 de junio de este año en la Cavea del Auditorio Parco della Musica Ennio Morricone. En el concierto repasan lo más de 20 años de la banda encima de los escenarios e incluye canciones como "Bloodbuzz Ohio", "Don't Swallow the Cap", "I Need My Girl" o "Fake Empire", cantada a coro por los asistentes, además temas más recientes como "Eucalyptus", "New Order T-Shirt" o "Smoke Detector", entre otros. Un repertorio similar al que interpretaron en su último concierto en Madrid, en el Wizink Center. Los cinco integrantes, acompañados por Ben Lanz y Kyle Resnick en trompetas e instrumentos auxiliares, elevan cada canción a las alturas. 21 pistas que demuestran que The National se ha convertido en una de las bandas más grandes del mundo. Parte de la culpa es de Matt Berninger, con su voz de barítono que aquí suena más nasal, en lugar de más profunda. En momentos como en "I Need My Girl" pierde su intensidad, pero quien les haya visto en directo, en alguna ocasión, intuirán que en ese momento ha saltado entre el público y con ese extenso cable de micrófono está moviéndose entre sus fans, apenas sin aliento.
El disco se ha lanzado en formato digital y vinilo doble, además de una edición especial de triple LP tricolor con cinco canciones adicionales para completar el conjunto de 26 canciones en vinilo de color, disponible a través del club de fans de la banda.

Listado completo de canciones:
1.Runaway
2.Eucalyptus
3.Tropic morning news
4.New order t-shirt
5.Don't swallow the cap
6.Bloodbuzz Ohio
7.The system only dreams in total darkness
8.I need my girl
9.Lemonworld
10.The geese of Beverly Road
11.Lit up
12.Alien
13.Humiliation
14.Murder me Rachael
15.England
16.Gracless
17.Fake empire
18.Smoke detector
19.Mr November
20.Terrible love
21.Vanderlyle crybaby geeks

NEW ORDER remasteriza "Substance"

 

New Order anuncia la reedición de su magnífico álbum recopilatorio "Substance" de 1987, que estará disponible a partir del próximo 10 de noviembre. El disco es una verdadera joya que recopila todos los sencillos de la banda de Manchester hasta ese momento en sus versiones de 12 pulgadas, además de varias caras B. Además para la ocasión también incluye versiones recién grabadas de sus himnos "Temptation" y "Confusion".
Esta reedición viene en múltiples formatos para satisfacer todos los gustos. Puedes elegir entre la versión de 2CD, la edición deluxe de 4CD (que incluye el set original remasterizado y dos CD adicionales llenos de versiones alternativas y lados B adicionales , El CD4 incluye un concierto inédito, ‘Live From Irvine Meadows Amphitheatre, California 1987’, donde New Order reprodujo el álbum completo. También se lanza la versión en vinilo de 2LP en azul y rojo, exclusiva para tiendas. Y si eres un nostálgico del cassette, también hay una opción de doble cinta .Pero eso no es todo, ya que nada menos que los sencillos icónicos  88 también han sido remasterizados y están disponibles."True Faith", "True Faith" (Remix) y "Blue Monday"
"Substance 1987" es el álbum más vendido del grupo hasta la fecha, un hito en la historia de la música.. Está considerada como una de las mejores compilaciones de ‘Grandes Éxitos’ de la historia, y Rolling Stone la incluyó dos veces en su lista de los ‘500 mejores álbumes de todos los tiempos’, primero en 2003 y luego en 2012.

THE KILLERS "Your Side of Town"

 

The Killers se marchan a los ochenta con esta canción que suena más que nunca a New Order. "Your Side of Town" nos habla de ausencias, de quien ya no está "en la ciudad". La voz de Brandon Flowers aporta calidez a la grabación, antes de aplicarse el Auto-Tune en el estribillo, para cantar que su su corazón está roto y que cada vez es "más duro respirar".
The Killers vuelven a apostar por los productores vuelven a confiar en los productores Stuart Price (Pet Shop Boys) y su colaborador habitual Shawn Everett, los mimsos que les ayudaron con su último disco "Pressure Machine" (2021), un trabajo conceptual y muy personal con inspiración en Nephi, pequeño pueblo mormón de Utah donde se crió Brandon Flowers.
Hay que advertir que "Your Side of Town" no es ningún adelanto de un nuevo disco de los Killers. Su sello Island aclara en una nota de prensa que "el lanzamiento de la canción se produce mientras la banda está de gira por festivales y conciertos como cabeza de cartel, incluyendo el próximo Festival Ohana en SoCal, Life Is Beautiful en su ciudad natal de Las Vegas y una actuación especial en el Gran Premio de Fórmula 1 de Austin".

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO “Sed”

 

"Sed" es el sexto álbum de los siempre inquietos Triángulo de Amor Bizarro, que por primera vez presenta un disco conceptual marcado por la desesperanza y la decandencia "$€Ð es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ", explican en un comunicado. Quizá es su trabajo más complejo, pero su sonido no defrauda con ese noise frenético, con guitarras abrasivas, pero también encontramos pop y techno ochentero todo se cruza en un camino de caminos, desde el arranque con esa “Estrella Solitaria”, donde suenan más que nunca a New Order, hasta "La condena", que nos llevan a una muerte dulce. Entre medias el rock crudo de “Cómprate un yate” oda a la fama donde te invitan a visitar “los hoteles más caros del mundo… cómprate un yate y abandona a tu familia”; temática que se repite en la brutal “Huele a colonia chispas” donde claman: “vino, Ibiza y discotecas, una fortuna en apuestas, depresiones y mentiras, armarios llenos de zapatos”; “La espectadora” que reclama una presencia en el recuerdo: "Soy sólo alguien que busca lo que es suyo", repite una y otra vez, o la rabiosa “Estrella antivida”, una canción noise acelerada . Las piezas más melódicas lllegan con toques pop, melódicos y ambientales en “Canción de Muerte del Pez Dorado” o “La Carretera”. Sólo Triángulo de Amor Bizarro son capaces de crear un disco como éste, demoledor y entrañable a partes iguales. 

FALLECE ANDY ROURKE, BAJISTA DE THE SMITHS

Andy Rourke, bajista de la banda inglesa de rock The Smiths, ha fallecido a los 59 años a causa de un cáncer de páncreas. El encargado de confirmar la noticia ha sido su compañero de grupo, el guitarrista Johnny Marr. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Andy Rourke después de una larga enfermedad con cáncer de páncreas", ha escrito.
"Andy será recordado como un alma amable y bella por todos aquellos que lo conocimos y como un músico supremamente dotado por los fanáticos de la música. Solicitamos privacidad en estos tristes momentos", añade Marr.Rourke era conocido por ser el bajista de The Smiths entre 1982 y 1987. Participó en los cuatro álbumes de estudio del grupo: The Smiths (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987).
Rourke, nacido en Manchester en 1964, vivió numerosos altibajos durante su carrera, entre ellos una adicción a la heroína que le costó una breve despedida de The Smiths. Dentro de los capítulos que recogen la relación de excentricidades del egocéntrico cantante del grupo, Morrissey, se encuentra el modo en el que despidió al bajista. Hastiado de los problemas que provocaba en el grupo su adicción, le colocó una nota en el parabrisas de su coche donde se leía: “Andy, estás despedido de los The Smiths. Buena suerte y adiós, Morrissey”. Rourke, que luego sería detenido en una redada antidrogas, recuperó su empleo a los 15 días.Fuera de The Smiths, Rourke tambiénparticipó en canciones en solitario interpretadas por el líder del grupo, Morrissey, después de que el grupo se disolviera. Formó parte de la banda Freebass junto a Peter Hook de New Order y Mani de Stone Roses. También grabó con The Pretenders para su disco Last of the Independents (1994), con la banda Killing Joke, con Moondog One con el exguitarrista de Oasis, Paul Arthurs, más conocido como Bon, con Sinead O'Connor y en el grupo D.A.R.K, junto con la vocalista de The Cranberries, Dolores O'Riordan.

THE NATIONAL "Your Mind Is Not Your Friend"

 

The National publicarán "First Two Pages of Frankenstein" el próximo 28 de abril. Hasta el momento nos han presentado sus tres primeros adelantos ("Tropic morning news", "New Order T-Shirt" y "Eucalyptus"), y ahora nos dejan el cuarto, y último. Se trata de una de las dos colaboraciones que se incluirán con Phoebe Bridgers en el álbum. “Your Mind is Not Your Friend” es una preciosa balada que trata el problema de la salud mental. Berninger ha confesado: "Cuando me siento atascado, a menudo tomo un libro del estante solo para tener algunas palabras en mi cabeza, y las dos primeras páginas de ‘Frankenstein’ terminaron desencadenando “Your Mind is Not Your Friend”. El libro comienza con el narrador en un viaje cerca del Círculo Polar Ártico, y esa imagen de estar a la deriva me ayudó a escribir acerca de sentirme desconectado, perdido y sin propósito. Una vez que comencé a enfrentar ese pánico extraño y borroso de no tener ideas, todo comenzó a resquebrajarse un poco".
La nueva canción de The National viene acompañada de un vídeo coprotagonizado por Tom, el hermano de Matt que se hizo popular en 2014 con el documental ‘Mistaken For Strangers’. Además, para que todo siga en familia, en la dirección se encuentra Jackson Bridgers, hermano de Phoebe. 

THE NATIONAL "New Order T-Shirt"

 

The National presentan el segundo single de su próximo álbum, que han lanzado con el título de "New Order T-Shirt" y que sucede a "Tropic Morning News" y muestra el lado más melódico y sosegado del grupo, Aaron Dessner, guitarrista de la banda, ha comentado que "para mí la línea de 'Guardo lo que puedo de ti’ significa algo sobre toda la gente que he conocido o querido alguna vez". También ha destacado que la simplicidad de la canción le recuerda "a nuestros discos anteriores, pero con la madurez y experiencia que tenemos ahora.Se siente como una canción muy importante para el futuro del grupo", concluía Dessner. La canción se ha construido en torno a recuerdos vívidos por el vocalista Matt Berninger acerca de alguien a quien extraña, y su triste aceptación de la pérdida.
"First Two Pages of Frankenstein", el noveno disco de The National, tras "I Am Easy To Find" (2019) estará disponible en todas las plataformas el 28 de abril. Las once canciones que componen el nuevo álbum han sido producidas por The National en Long Pond Studios en el norte del estado de Nueva York y cuenta con colaboraciones muy especiales por parte de Taylor Swift ("The Alcott"), Phoebe Bridgers ("This Isn’t Helping", "Your Mind Is Not Your Friend") y Sufjan Stevens ("Once Upon A Poolside"). Hay que recordar que The National presentará el LP en el WiZink Center el próximo 4 de octubre en un concierto único en nuestro país. Las entradas están ya disponibles.  

PARQUESVUR "Si no fuera por estos momentos, sería por otros"

 

La banda de Leganés da un paso adelante para despegarse de estilos en los que pudieran ser encasillados, así que su segundo disco es versátil y sorprendente. Se abren a mil sonidos y como indican en "¿Debo leer a Baudelaire?": "Joy Division no es New Order". No es ninguna broma, Parquesvr van muy en serio cuando muestran su potencia en esa apasionadora punk que es "Tazas con mensaje", cuando apuestan por la psicodelia con gaitas en "Ansiedad", el hip hop en "Zarzaquemada" , el indie de estadio en "Arde, quema, duele" o suenan a Triana en "Muchas flores", sin olvidar la estupenda "Los salvajes". ¿Quienes son capaces de ofrecer más en menos tiempo?
Javier Ferrara demuestra una capacidad desbordante para tocar todos los palos y tocar todas las puertas para resultar molesto, ácido e irreverente, hasta en el desamor: "tu indiferencia para mí es un dolor, voy a hacer que me odies solo pa' estar mejor". Atentos porque hay letras que seguro te tocarán ya seas bondadoso o mala persona. Hay balas para todos. Van muy en serio.
El éxito sonríe a Parquesvr. El Ministerio de Consumo de España ha lanzado una campaña que busca concienciar sobre los riesgos del consumo no responsable de los juegos de azar. Bajo el lema «Los problemas con el juego siempre empiezan con un pero», en un vídeo, que estos días podemos ver en televisión, han creado una nueva versión de la canción “Pero”, lanzada hace dos años. Interpretada por el vocalista Javi Ferrara, el tema aparece en esta campaña en la que diferentes perfiles de jugadores exponen las excusas típicas con las que suelen justificarse sus problemas vinculados al juego.

!!! (Chk Chk Chk) “Let It Be Blue”

Baile y diversión, así podríamos definir la música de !!! (Chk Chk Chk) y eso es precisamente lo que encontramos en su noveno disco. Los norteamericanos nos ofrecen una buena ración de dance punk que no defrauda, después de 26 años de carrera en la que consiguen de nuevo llevarnos a la pista de baile con absoluto desenfreno. Nic Offer y su compañía exprimen la música electrónica, tres años después de "Wallop". El arranque con la calma acústica de “Normal People” juega al despiste, pero después llegarán plenos con “Here’s What I Need To Know”, donde nos recuerdan a Daft Punk; el pelotazo house de“A Little Bit (More)”; la animada “Panama Canal” ;“This Is Pop 2” pieza que rememora a New Order o en esa versión del “Man On The Moon” de R.E.M. 

Las colaboraciones funcionan, como con Maria Uzor (Sink Ya Teeth) especialmente en “Storm Around the World”, Meah Pace y Angelica Garcia espléndida en “Un Puente” canción en español donde no cesarás de repetir: “lamentablemente, tú ves una pared, yo veo un puente”. Aunque es una pena que “It’s Grey, It’s Grey (It’s Grey)” aburra por machacona.

!!! (Chk Chk Chk) han sabido mantener vivo el revival punk funk de principios de los 2000. En este caso “Let It Be Blue” no deja de ser un disco hecho con ordenadores, a causa de la pandemia y el confinamiento impuesto, pero es también y quizá por ello uno de sus discos más variados y experimentales. 

HA MUERTO MARK LANEGAN

Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".

Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.

Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón". 

LEÓN BENAVENTE "Era"

León Benavente editan su cuarto disco con el título “ERA” disponible en formato digital y físico (Cd y Lp), además de edición especial en vinilo que contiene la versión de "Niño Futuro" de Rafael Berrio realizada por la banda hace unos meses. El nuevo trabajo es una variada amalgama de influencias desde el single principal "Líbrame del mal", donde recuerdan a su amigo Rafael Berrio una de las personas más cercanas a la banda, que falleció recientemente: "He visto a Rafa Berrio irse antes de tiempo / Y ahora el mundo es más prosaico, artificial", donde usan el tipo de narrador de Bob Dylan en "A Hard Rain’s Gonna Fall", un libro de María Salgado y una frase de ‘Blade Runner’, todo ello sobre una base que recuerda a New Order. Pink Floyd es una referencia en "Canciones para no dormir" y "Te comes mi corazón" es una colaboración con Triángulo de Amor Bizarro, agresiva e industrial. "Viejos rockeros viejos" invita a una retirada a tiempo: "Hay que saber irse de una fiesta antes de que se vayan los demás", que sirve para criticar a los que se niegan a renovar su discurso. Un álbum que viaja entre la angustia y la esperanza, el humor y el desaliento.
Un disco lleno de muchas cosas, sin duda marcado por la forma en que fue concebido y que explica Abraham Boba: “Durante el confinamiento trabajamos cada uno en lo suyo, sin comunicarnos demasiado. Edu exprimiendo sus máquinas, rodeado por una torre de sintetizadores y cajas de ritmos, yo escribiendo y tocando el piano, Luis y César haciendo bases a través del streaming. Cuando escuché esas bases supe que una de ellas sería una canción de este disco. La referencia al disco de Pink Floyd viene de haber hablado de él unas cuantas veces entre nosotros. Siempre queriendo hacer nuestro “Dark Side of the moon”.

Los primeros conciertos de León Benavente para presentar en directo este trabajo arrancan mañana mismo, 29 de enero en Avilés, siguiendo el tour por diferentes ciudades de la geografía nacional como Madrid, Santiago de Compostela, Valencia o Granada.

COLD CAVE "Fate in Seven Lessons"

Hacía mucho tiempo que no teníamos noticias de esta banda, Wesley Eisold dijo que no iba a sacar más álbumes bajo el nombre de Cold Cave y parecía que la cosa iba en serio, ya que en 2018 editó disco con American Nightmare, la seminal banda de hardcore de la que también es miembro. Sin embargo, por sorpresa lanza "Fate in Seven Lessons" el tercer trabajo de Cold Cave. Nada que reprochar, sí quizá que haya necesitado una década en completar este EP, de apenas media hora de duración. Siete canciones dedicadas al amor que ha escrito junto a Amy Lee, su pareja y compañera de banda, con la que comparte la crianza de su vástago que ahora cumple seis años. Pero que nadie espere que ese sentimiento modifique su estilo musical o que se haya vuelto más ñoño, Cold Cave siguen siendo los  de siempre, con toda su aspereza y su oscuridad. "Fate in Seven Lessons" revitaliza su querida estética siniestra con un pie en los ochenta, desde esa portada con una pintura de flores que evoca una versión tenebrosa y misteriosa de “Power, Corruption & Lies”. Y con canciones de pop electrónico como “Night Light” que evocan a los New Order.

Wesley Eisold se califica como un rebelde que ha sufrido depresión toda su vida y a pesar de ello es capaz de dedicarle un disco al amor, aunque lo hace, como no podía ser de otro modo, vestido de cuero
y con gafas oscuras, esa estética que recuerda a los Sisters of Mercy, no solo en la imagen sino también en el sonido como descubres en la oscura  “Psalm 23”, voces de ultratumba, bajo sinuoso y guitarras que rugen o “Happy Birthday Dark Star” donde los teclados se vuelven a aliar con las guitarras siniestras. Algo que contrasta con la tierna “Love Is All”, en la que incluye la voz de su hijo. Atención también a “Prayer From Nowhere”, que es puro Depeche Mode, con omnipresente caja de ritmos, bajo robusto y esa cadencia vocal atormentada. Por último fíjate en la contundencia de “Honey Flower” que los acerca a The Jesus and Mary Chain y el devaneo de “Promised Land” por el gótico californiano.

GOAT GIRL "On All Fours"

La banda británica Goat Girl ha creado un disco de rock contemporáneo rico en matices, en su segundo disco han apostado por los sintetizadores analógicos, mientras siguen en la senda del post-punk. Durante todo el álbum hay referencias a la pandemia y el enfado con el gobierno británico, aunque repetidamente han querido evitar ser encasilladas como "banda política", a pesar de sus feroces críticas en canciones como "Bang", "Where Do We Go From Here?" o "Anxiety Feels".
"On All Fours" es un excelente segundo disco y pasan la prueba con nota. Clottie Cream, L.E.D., Rosy Bones y Holly Hole, quien ha sustituido a Naima Jelly han creado un álbum muy interesante, más rico en matices que su debut en donde apostaban abiertamente por el sonido garaje. 13 canciones que suman casi una hora de duración y en donde destacan piezas como "Pest" , "Badibaba", "Once Again", "P.T.S. Te" y sobre todo mi favorita "Sad Cowboy". Algunas de ellas viajan por el imaginario de New Order, Deerhunter,  PJ. Harvey o Stereolab. Parece que el trabajo del productor y técnico Dan Carey que recientemente ha trabajado con Fontaines D.C. o La Roux ha sido esencial para dar densidad a la propuesta de Goat Girl.
Discografía aquí

GORILLAZ "Song Machine, Season One: Strange Timez"

 

Damon Albarn, al que un día conocimos como el líder de Blur, aquella acertada banda de britpop, sigue jugando con todos los géneros posibles, como ha hecho a lo largo de toda su vida, con la que parece definitivamente su banda principal, Gorillaz. Desde comienzos de año este grupo virtual ha venido entregando prácticamente una canción por mes, acompañadas de animados vídeos. Damon, Jamie Hewlett y Remi Kabaka Jr., creadores de esta virtual banda en el años 2000, se iban haciendo acompañar de un sinfín de variados colaboradores como Slaves, Elton John, Beck, Peter Hook... que han dado lugar a temas de estilos tan dispares como el hip hop, electrónica, rhythm & blues, indie-pop, synth-pop, soul o bossa nova. En total once piezas en su edición estándar, que crece hasta las diecisiete en su versión deluxe. "Song Machine, Season One: Strange Timez" es su séptimo álbum, en el que más que nunca las canciones al no tener ninguna homogeneidad lucen más por separado que como conjunto en este cajón de sastre, que resulta irregular. A pesar de eso destacan algunas canciones, aunque sea por su curiosidad, como “Strange Timez” con Robert Smith de The Cure, “The Valley Of The Pagans” con el siempre interesante Beck, “The Pink Phantom” con el mismísimo Elton John, “Aries” con Peter Hook (ex bajista de Joy Division y New Order) que imprime su sonido inconfundible, la exótica “Désolé” junto a Fatoumata Diawara, o mi favorita “Chalk Tablet Towers” con St. Vincent.

BENJAMIN BIOLAY "Grand Prix"

"Gran Prix" es un disco con aires retro y de una hermosa sensibilidad pop. El artista francés concentra unas composiciones melancólicas, llenas de glamour, en el que las referencias al automovilismo con en realidad una metáfora de la vida. A través de la referencia a la Fórmula 1, rinde Biolay homenaje a los caídos en los circuitos, como Ayrton Senna (fallecido en 1994, a los 34 años) y Jules Bianchi (2015, 26 años), a la vez que traza un singular paralelismo entre la profesión de piloto y la vida de artista. Lo hace conduciendo este artefacto sonoro plagado de cierta modernidad neoclásica, en la que resalta su figura de crooner y donde no hace ascos a ritmos disco-funk. Biolay se atreve con sintetizadores en "Visage pâle", guitarras a lo New Order en "Regret", ritmos para la pista de baile en "Commentestta peine?" , una balada al piano en "La roue tourne" o el ritmo de bossa nova incluido en "Interlagos", el circuito en el que el joven Ayrton Senna se coronó en el 91, sin sospechar cuál sería su trágico final.

Benjamin Biolay se mantiene como digno heredero de Serge Gainsbourg, un título que se le otorgó sin su beneplácito, por lo que significa de responsabilidad. Sin duda vuelve a crear buenas canciones, con su característica voz rota y siempre con el poso melodramático de unas letras cargadasde mensajes agridulces esta vez para homenajear el glamuroso imaginario de la Fórmula 1 y especialmente a sus mitos caídos en plena carrera.