BDRMM "Pulling Stitches"

 

El 30 de junio Bdrmm publican su esperado nuevo disco "I Don’t Know", el segundo de su carrera y que llega editado por el sello de Mogwai, Rock Action Records. En esta ocasión han vuelto a contar con el productor Alex Greaves, el mismoque trabajó con ellos en su debut "Bdrmm" lanzado en 2020. la banda sigue sin cambios en su formación: Ryan Smith (voz y guitarra), Jordan Smith (bajo), Joe Vickers (guitarra), Daniel Hull (sintetizador y coros) y Conor Murray (batería).

Hasta el momento Bdrmm ha compartido tres sencillos del nuevo álbum: "It’s Just A Bit Of Blood", "Be Careful" y "Pulling Stitches". Este último es el más reciente y también el más representativo de su amor por el shoegaze clásico, especialmente por My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain y Slowdive, con sus abrasivas distorsiones. Ryan Smith asegura que “Recuerdo el día exacto que escribimos esta canción. Estábamos en el local de ensayo, y yo empecé a tocar los dos primeros acordes, incorporando el bend como si le estuviera guiñando el ojo a Kevin Shields, y Conor me miró como diciendo: ‘Esta es la buena’. Creo que acabamos la canción ese mismo día. Es increíble cuando pasan esos momentos, y te recuerdan por qué haces esto. Es muy obvia la adoración por el shoegaze que hay dentro de nosotros”.

"CANCIONES DE VERANO Y COSTA. UN TRIBUTO A PARAÍSO Y LA MODE"

 

Sin duda forman parte de la historia de la música de este país, Paraíso y La Mode, los grupos madrileños de los 80 comandados por el polifacético Fernando Márquez “El Zurdo”, así que bienvenido sea este homenaje. El álbum contará con veintitrés participantes, entre solistas y bandas, procedentes de diversos lugares de la geografía estatal: Casilda Victoria y Contacto En Saigón (que no es otra que Casilda Fernández de Los Modelos o Estación Victoria), Matamala (el proyecto posterior a de los hermanos Gil tras Brighton 64), Los Inhumanos, Los Hombres Bomba, Los Viernes (proyecto para la ocasión de Kike Sánchez, ex Paraíso, junto a Raquel Peñafiel de Amiga Mala Suerte), Arcanodia, Los Radiadores, Falsa Pasión, Última Emoción, El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados, Mist3rfly & Loon Attic, Juegos Nocturnos (grupo con miembros de P.V.P. y Décima Víctima), Los Detectives (formación creada tras la desaparición de Paraíso, con músicos también de Ciudad Jardín o Polansky y El Ardor), Scrig, Sauna Bytes, Jon Dove, Uve Eme, Los Bélmez, Amiga Mala Suerte, Victoreme, El Célebre Señor Cometa, Amparo Durbán y Serch. 

Primero se adelantó la versión de "Aquella canción de Roxy" por Casilda Victoria y Contacto En Saigón, y ahora nos llega Serch, con una versión de "En cualquier fiesta". El último lanzamiento ha sido la revisión del clásico “Makoki” de Paraíso, a cargo de Los Radiadores, quienes precisamente se encuentran ultimando la grabación de su quinto álbum. La idea de este tributo nace del sello valenciano Imágenes Club Records. Vicente Ribas, responsable del sello, aclara que este proyecto "nace por puro hobby y pasión por todo lo que hizo El Zurdo, principalmente en su época con La Mode. Nace por reivindicar a ciertas bandas que marcaron un punto importante décadas atrás, y que hoy en día somos «cuatro» los que nos acordamos de ello, o al menos eso es lo que se intuye visto desde la retaguardia musical que vivimos hoy en día. La Mode fue más que un grupo, fueron una auténtica institución musical en la década de los ochenta, adelantados a su tiempo y que sin lugar a dudas se merecen un reconocimiento".

CROCODILES "Upside Down In Heaven"

No teníamos noticias de Crocodiles desde 2021, cuando los californianos, durante la pandemia, crearon "The Complete Shitty Times", básicamente una colección de versiones entre las que aparecían canciones de Robyn Hitchcock, Madonna, Lou Reed y hasta “Mi novio es un zombie”, de Alaska y Dinarama. Ahora, los chicos de San Diego, el dúo formado Brandon Welchez y Charles Rowell, retoman su revival garajero y noise-pop, en su octavo álbum de estudio, "Upside Down In Heaven".
Crocodiles llevan más de 15 años juntos y de una forma silenciosa, casi sin hacer ruido se han ganado un hueco en nuestro corazón. "Upside Down In Heaven" es un disco corto, media hora de música, pero eso sí muy directo y certero, con buenas melodías enmarañadas en distorsión con alma pop y sonido vintage. Adictivas son las pegadizas “Dead Beat” y “Lovers Of Nothing”, “Forever” que suena a The Clash, "Upside Down In Heaven" con ese deje de nueva ola y por supuesto "Degeneration" copia descarada de "My Generation" de The Who: "La canción fue escrita en el hirviente y enfermizo verano de 2020, donde me encontré con exceso de trabajo, mal pagado y ahogándome con el humo de los incendios forestales. El tiempo libre que tenía lo gastaba leyendo el último número de muertes por covid o o inundándome con noticias de fascistas liberales marchando por las calles. Me encontré flotando en una nube de ira, miedo y frustración, en lugar de permitirme caer en viejos malos hábitos o sucumbir a mi emoción negativa" dice Welchez en un comunicado sobre "Degeneration".
En el videoclip para "Degeneration", dirigido por el propio Welchez vemos a un par de presentadores de un programa de entrevistas que dan paso al dúo que arrancan con su rock n' roll clásico una oleada de calor que acabará literalmente derretidos a los cuatro protagonistas. 

ERROR 97 "Nada bueno"

 

Error 97 han logrado agitar la escena del punk pop nacional, lo más sorprendente es que este grupo está formado por dos miembros que tienen 19 años, y los otros, 17. Juventud y desparpajo, con una buena dosis de rabia. Anoche presentaron su nuevo EP "Nada bueno", en el Wurlitzer de Madrid. El disco saldrá a la venta el 2 de junio.
En su concierto no faltaron canciones como "Consuelo emocional" y ese tema de desamor titulado "Nunca vuelvas a pisar Madrid" ("Ahora que no estás aquí, sé que debo dejarte ir / Yo solo espero que nunca vuelvas a pisar Madrid"), dos de sus nuevas piezas más destacadas. Gonzalo García, Nicolás Escardó, Sara Torres y Álvaro Casado estuvieron más que correctos, por momentos recordaban a Cala Vento o a Biznaga, lástima que el sonido no terminara de acompañar. Hay que seguirles la pista a Error 97.

CONSTANT SMILES "Kenneth Anger"

 

Constant Smiles han editado su mejor disco, su fichaje con el sello Sacred Bones les ha dotado de más medios y mejor sonido. Han abandonado su sonido lo-fi, para trabajar con instrumentaciones nunca antes usadas, aquí hay guitarras acústicas, piano, violín o chelo, lo que sin duda enriquece su música y les ayuda a dar un paso adelante. "Kenneth Anger" cierra su trilogía cinematográfica, con la obra del cineasta también escritor del memorable "Hollywood Babilonia", tras los discos "Divine" y "John Waters".
Ben Jones, compositor principal y único miembro fijo de Constant Smiles, utilizaba las películas del director como telón de fondo mientras componía sus canciones. Pop, electrónica y distorsión se dan la mano para alcanzar atmósferas shoegaze, desde su arranque con “Finding Ways”, en el que los teclados nos adentran en mundos de ensoñaciones. La delicadeza prosigue en piezas destacadas como esa delicia titulada “Gold Like Water” o la ochentera “I’m On Your Side” y “I Hope You Are Well”, entre medias se cuela otra gema “Here And Gone”, la ochentera “I’m On Your Side” y por supuesto “In My Heart”, el tremendo primer single del disco, el tema más post-punk del disco ¿Uno de los trabajos más destacados del año?

TINA TURNER, LA REINA DEL ROCK

 

En la tarde de ayer me sobrecogió la noticia del fallecimiento de Tina Turner. Ella que era incombustible, la reina del rock and roll, una fiera sobre el escenario, con aquella voz ardiente, potente y desenfrenada que ha abierto el camino a otras muchas cantantes, gracias a aquella fuerza indomable. Todo a pesar de una vida nada fácil, primero fue niña no deseada y abandonada, luego mujer maltratada, la ruina económica, como madre recibió el duro golpe de la muerte prematura de dos de sus hijos. Su carrera musical le ayudó a sobreponerse de todo y de todos. A pesar de ello queda para la reflexión una de sus frases más celebres: "La gente piensa que mi vida ha sido dura, pero ha sido un viaje maravilloso".
El mundo de la música está de luto, pues dice adiós a una leyenda. Tina Turner ha muerto este miércoles a los 83 años, en su casa de Küsnacht, cerca de Zúrich, en Suiza, donde había establecido su residencia junto al productor musical alemán Erwin Bach, con quien se casó en el año 2013 tras casi 30 años de relación. Desgraciadamente, ese mismo año cuando consigue su nacionalización como ciudadana suiza, Turner sufrió un incidente cerebrovascular y tres años después se supo que sufría cáncer intestinal. Sus penas se agravaron con la muerte de dos de sus cuatro hijos, Craig en 2018 y Ronnie el año pasado.
Tina Turner se había retirado de los escenarios tras una gira de despedida en 2009, cunado contaba con 69 años. Ella fue una de las voces más características de la música rock.Comenzó su carrera a mediados de los años 50 haciendo rhythm and blues junto a su primer marido, Ike Turner. A pesar del éxito fue una etapa especialmente complicada, ya que su pareja la maltrató sistemáticamente, tanto física como psíquicamente. La cantante pidió el divorcio en 1978, año en el que su vida profesional cambió completamente, marcada por un estilo propio, que destacaba en una escena rock masculinizada. Turner abrió el camino para las estrellas negras del rock y para muchas cantantes blancas. Tras lanzar su álbum "Let's Stay Together" llegó a vender ocho millones de ejemplares, y llenó tantos estadios que el Guiness de Récord la consideró la artista que había reunido más público en sus conciertos. De aquella época quedan himnos como "We Don't Need Another Hero" o "The Best". No se bajó de los escenarios hasta su retirada. Su fuerza externa era el reflejo de una gran determinación personal. Ella lo explicaba así: "La felicidad nace de ti", en su libro de sus memorias que publicó en 2021. Descanse en paz.

MELENAS "Bang"

 

Melenas es una de nuestras bandas más internacionales, por algo en 2021 les concedieron el prestigioso MME Award. Acaban de ofrecer algunos detalles de su tercer disco. "Ahora" se lanzará el 29 de septiembre a través del sello de Chicago Troubled in Mind (Mikal Cronin, Guardian Singles), quien también editó sus anteriores discos: "Días raros" (2020) y "Melenas" (2018). Según indican el nuevo trabajo ofrecerá una propuesta de "jangle pop y garage rock hecha con sintetizadores" y, conceptualmente, tratará sobre "la importancia del tiempo para reflexionar sobre cómo vivimos nuestro día a día, con quién compartimos nuestros momentos y cómo queremos hacerlo".

El primer adelanto del disco, "Bang", suena seductor con esos sintetizadores rotundos, propios del  krautrock, en una oda a la palabra "No", sobre la que gira la letra de la canción: "Bang refleja la felicidad y liberación que se siente al decir NO: NO como un acto poderoso frente a lo que no nos hace bien y nos desvía de nuestro camino, de nuestro ahora, cerrando la puerta a situaciones, personas o palabras que como “flechas y balas, suenan y se van”. Ese NO cobra más sentido y rotundidad si es grupal, apoyado, compartido: se transforma en un VAMOS, JUNTAS, FUERTES, ADELANTE".

MÖTORHEAD "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival"

 

​Mötorhead publicará el próximo 16 de junio un concierto en directo titulado "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival". Esta es la grabación de su participación, el 7 de junio de 2007, en el famoso evento dedicado a la música jazz que se realiza en la ciudad suiza de Montreaux. El registro de aquella actuación recoge a un grupo en plena forma como modelo de auténtico power trío, con Lemmy Kilmister en el bajo y las voces, Phil Campbell en la guitarra y Mikkey Dee en la batería. Por entonces estaban de gira internacional del álbum "Kiss Of Death" (2006).

Puede parecer extraño que el festival invitara a Mötorhead, pero hay que pensar que en el espíritu de Montreux siempre ha tratado de abrazar a artistas únicos de todos los géneros, estilos y sensibilidades. Por eso, algunos elegidos rockeros como Deep Purple o ZZ Top pasaron por su cartel. Además las grabaciones de sus actuaciones han recibido la categoría de Patrimonio de la UNESCO en 2013, por su valor en el mundo del arte y la cultura. "We Play Rock 'N' Roll: Live At Montreux Jazz Festival" saldrá en digital, disco compacto doble y también en vinilo doble.

Aquella noche del 7 de Julio de 2007, en el legendario Auditorio Stravinski, Mötorhead sonaron potentes y entre sus canciones sonaron algunas que demostraron lo grandes músicos que eran y el imborrable sonido de sus directos. Además dejaron alguna sorpresa como una versión de “Rosalie”, de su banda amiga Thin Lizzy, una canción original de Bob Seger. 

CARIÑO "Aún me acuerdo de todo"

 

El trío madrileño Cariño acaban de estrenar un nuevo single bajo el nombre de "Aún me acuerdo de todo", con el que amplían su repertorio musical. María, Paola y Alicia proponen un sonido nostálgico para hablarnos del desamor. "Ya se sabe cómo terminan, besos en la playa y noches de no poder dormir en las que el sueño y el deseo se encuentran en habitaciones separadas", indica el trío y tal como cantan al principio del tema: "Otra vez son las cinco de la mañana/ Solo hay sombras en tu hueco de la cama/ Y es que sacarte de mi mente no consigo/ Y no es un sueño si ni sueño contigo/ Lo peor de que te fueras fue dejarme a mí conmigo/ Mi cabeza me traiciona, yo soy mi propio enemigo/ Pensamientos en un bucle que no me deja dormir/ Cuando cierro los ojos pienso que aún sigues aquí".
Una historia que parece repetirse, una y otra vez: la de los amores que prometen ser eternos y que lamentablemente al final se terminan irremediablemente, casi como si tuvieran fecha de caducidad.

BURT LOG "The Punishing Stage"

 

Llegue a Brut Log cuando el año pasado descubrí esta enternecedora canción "A Disturbance", una maravilla absolutamente conmovedora con ese sonido oscuro deudor del shoegaze y esa reverberación post-punk con capas y capas de guitarras. "Voy a perder la cabeza otra vez". El músico británico indica que es “una canción sobre pelear con tu pareja y el arrepentimiento que se siente por la crueldad de sumar puntos. Intentando ir en una dirección más shoegaze con los efectos de guitarra mientras se enfatiza el ritmo propulsor de una canción de Interpol”.
El disco "The Punishing Stage" apareció a principios de año, con otras canciones destacadas como "Pretend", "Reassurance", "The Punishing Stage", las distorsiones de "Repeat the lonely refrain" o esa intrigante "Rock'n'Roll Tales (My Main Theme)", con ritmo acompasado, en la misma línea que  "Lifespan". Burt Log lo explica así: "Empiezo escribiendo letras sobre cómo me siento y luego me doy cuenta de lo completamente anodino que es, así que creo un subtexto ficticio. Me gusta terminar las canciones con la sugerencia de que algo más siniestro está pasando. Con suerte, algunos oyentes eventualmente se darán cuenta y luego cambiarán la forma en que se sienten acerca de la canción”. Este músico británico tendría que estar en boca de todos, lamentablemente es apenas conocido y podría entrar en la consideración de artista maldito por esa música nocturna, perturbadora, de voces solemnes y letras reflexivas. Anótalo en tus listas de favoritos a descubrir. 

LA PLATA "Sueño"

 

Los valencianos La Plata acaban de publicar un EP de cuatro temas bajo el título de "Sueños", el primer trabajo autoproducido en su totalidad por la banda. El quinteto se impuso a sí mismo escribir y grabar simultáneamente, desarrollando ideas rápidas y tratando, de esta manera, de conservar la espontaneidad, así que las canciones se compusieron a lo largo de tres semanas, en octubre de 2022. Diego Escriche, vocalista de la formación, fue el encargado de la grabación y la mezcla: "Ese nervio creativo se materializa en piezas como “Volar”, en la que observamos una mutación de su sonido, mucho más bailable pero igual de contundente, tanto en lo que se refiere a la pegada como en el apartado lírico".
Lo cierto es que era previsible que La Plata acabarían avanzando por terrenos electrónicos. Las 4 canciones de este EP son el resultado de cierta experimentación incorporando sintetizadores y ritmos secuenciados a su sonido.
El corte que da título al EP, "Sueños", es el más rompedor por esa oscuridad en la voz procesada de María Gea, que se desgañita. “Lejos” aporta electrónica noventera, con un sintetizador abrasivo; "Volar" por contra es más decididamente pop, como “Ángel gris”, un pegadizo tema saturado de distorsión en el que se alternan la calma-tormenta propia del grunge, con trufadas referencias espaciales.
Según la nota de prensa "La Plata expande su universo sonoro a través, principalmente, de diferentes acepciones de la música electrónica: ritmos de baterías breakcore, de sonido orgánico pero muy procesado; secuencias de sintetizador del new rave y el witch house; líneas de bajo del dub y el drum and bass; guitarras del nu metal, de sonoridad abrasiva y sintética; melodías de piano con influencias del trance, así como del anime y los videojuegos, y un tratamiento vocal influenciado por el digicore".

BLUR "The Narcissist"

 

Blur están de regreso. La formación británica liderada por Damon Albarn ha anunciado el lanzamiento de un nuevo disco titulado "The Ballad of Darren" que saldrá a la venta el próximo 21 de julio. El álbum está compuesto por 10 canciones. Es el primer LP de Blur desde "The Magic Whip" de 2015, que llegó 12 años después de su predecesor, "Think Tank" (2003). En forma de adelanto, el grupo ha compartido el single "The Narcissist", que recuerda a su sonido clásico, en una bonita pieza en la que destacan unos coros melódicos y la fuerza de las guitarras. Este trabajo ha sido producido por James Ford, quien ha trabajado en varios proyectos anteriores de Gorillaz, banda virtual creada por Albarn en 1998.
Damon Albarn ha descrito The Ballad Of Darren como "un disco de réplica" cargado de "reflexión y comentario sobre dónde nos encontramos ahora", mientras que el guitarrista Graham Coxon ha dicho: " A medida que envejecemos y nos volvemos más locos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado de la emoción y la intención correctas. A veces, solo un riff no cumple con el trabajo".
Blur acompañará el nuevo disco de una serie de conciertos programados por distintos países que empezaron ayer, 19 de mayo, en el Colchester Arts Centre en Reino Unido. La banda también dará dos shows en el mítico estadio Wembley de Londres, donde Paul Weller será artista invitado. En nuestro país también tendremos la oportunidad de disfrutar de sus directos ya que el grupo actuará en tan solo unos días en el Primavera Sound Barcelona (1 de junio) y Primavera Sound Madrid (8 de junio).

FALLECE ANDY ROURKE, BAJISTA DE THE SMITHS

Andy Rourke, bajista de la banda inglesa de rock The Smiths, ha fallecido a los 59 años a causa de un cáncer de páncreas. El encargado de confirmar la noticia ha sido su compañero de grupo, el guitarrista Johnny Marr. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Andy Rourke después de una larga enfermedad con cáncer de páncreas", ha escrito.
"Andy será recordado como un alma amable y bella por todos aquellos que lo conocimos y como un músico supremamente dotado por los fanáticos de la música. Solicitamos privacidad en estos tristes momentos", añade Marr.Rourke era conocido por ser el bajista de The Smiths entre 1982 y 1987. Participó en los cuatro álbumes de estudio del grupo: The Smiths (1984), Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986) y Strangeways, Here We Come (1987).
Rourke, nacido en Manchester en 1964, vivió numerosos altibajos durante su carrera, entre ellos una adicción a la heroína que le costó una breve despedida de The Smiths. Dentro de los capítulos que recogen la relación de excentricidades del egocéntrico cantante del grupo, Morrissey, se encuentra el modo en el que despidió al bajista. Hastiado de los problemas que provocaba en el grupo su adicción, le colocó una nota en el parabrisas de su coche donde se leía: “Andy, estás despedido de los The Smiths. Buena suerte y adiós, Morrissey”. Rourke, que luego sería detenido en una redada antidrogas, recuperó su empleo a los 15 días.Fuera de The Smiths, Rourke tambiénparticipó en canciones en solitario interpretadas por el líder del grupo, Morrissey, después de que el grupo se disolviera. Formó parte de la banda Freebass junto a Peter Hook de New Order y Mani de Stone Roses. También grabó con The Pretenders para su disco Last of the Independents (1994), con la banda Killing Joke, con Moondog One con el exguitarrista de Oasis, Paul Arthurs, más conocido como Bon, con Sinead O'Connor y en el grupo D.A.R.K, junto con la vocalista de The Cranberries, Dolores O'Riordan.

GENERADOR "Voy cuesta abajo"

 

Generador están de vuelta con un nuevo EP. y conciertos donde siempre demuestran su pasión por la música derrochando energía y entregándolo todo con su público, cada vez más numeroso y fiel. "Cuesta abajo" es el nuevo trabajo, con cuatro canciones, tres propias: "Voy cuesta abajo", "Cementerio de la Almudena" y "El sueño de los muertos", además de una versión de  los Desechables "No me consigues divertir".  Sonido psychobilly, garage y punk que estos días han desplegado en directo en el Crapulafest de Ponferrada, MojoFest en Tarragona y una pena que se anulara la primera edición del San Isidro Castizo Fest que se iba a celebrar en el Palacio de Vista Alegre junto a otros grupos el pasado fin de semana, en Madrid. A pesar de todo tienen previsto concierto el próximo 3 de junio en Surforamafestival Sala Repvblicca, en La Pérgola de la Marina, València. Que la fiesta no acabe.
Este dúo madrileño formado por Annie Baby (batería y voz) y J.Horror (guitarra y voz), confesos admiradores de The Cramps, nos prometen muchas más sorpresas, la prueba es su capacidad para crear música continuamente y las ganas de compartirlo con todos nosotros. Gracias por tanto.

BAR ITALIA "Tracey Denim"

 

Muchas son las expectativas que se han generado con este grupo nuevo británico del que todo el mundo habla. Bar italia es un trío de Londres ya cuenta con un par de discos y algún que otro EP, pero su fichaje por el sello Matador ha hecho que su próximo álbum "Tracey Denim", sea uno de los discos más esperados. Mañana sale a la venta y habrá que estar atentos. Hasta ahora las canciones que han lanzado como adelantos suenan muy bien “Nurse!”, “Punkt”, y especialmente “Changer”, el tercer single, que ofrece su vertiente más oscura. El grupo formado por Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton, se ha encargado de producir su propio disco. Matador se lo ha permitido después de abandonar el sello World Music de Dean Blunt.
Bar italia forman parte del cartel de la próxima edición del Primavera Sound: Sábado, 3 de junio en Primavera Barcelona y sábado, 10 de junio en Primavera Madrid.

ARDE BOGOTÁ "Cowboys de la A3"

 

Arde Bogotá ha rescatado el sonido clásico del rock español en su segundo álbum, "Cowboys de la A3", un disco que nace de la experiencia de su anterior gira para promocionar "La Noche" (2021) que les llevó a ofrecer 86 conciertos y a viajar, prácticamente sin parar, durante año y medio por todo el país. Las canciones reflejan esa andadura en la carretera y las historias que vivieron en esa larga travesía. Antonio (voz), Dani (guitarra), Pepe (bajo) y Jota (batería) son los viajeros que han pasado los últimos meses a bordo de una furgoneta, de la que han surgido 12 paradas en forma de canciones dedicadas al amor (“Clávame tus palabras” o "La Salvación" una de las más destacadas) , las desdichas de las nuevas generaciones (“Todos mis amigos están tristes”), los animales (“Los perros”), el fútbol, los coches, los hoteles,..."Cowboys de la A3" suena a asfalto, a paisajes efímeros, a ruedas quemadas y a la aventura de unos músicos que se deben, ante todo, al directo.

CHRISTINE AND THE QUEENS "Paranoïa, Angels, True Love"

 

"Paranoïa, Angels, True Love" se pone a la venta en pocas semanas, el nuevo trabajo de Christine and The Queens. Un disco inspirado en la obra de teatro "Angels in America", del que ya ha estrenado dos singles: “To Be Honest” y “True Love”, ahora nos ofrece una tercera entrega. “Tears Can Be So Soft”, aporta otra vertiente, esencialmente porque tira hacia el trip-hop. El tema además se basa en un sample de Marvin Gaye, del “Fell All My Love Inside”. En concreto, el arreglo de cuerdas y congas de un disco editado en 1976, bajo el título de "I Want You". Ya se ha comparado con Massive Attack, de hecho ellos produjeron una versión de "I Want You" para Madonna.
“Tears can be so soft” es una canción triste que nos habla del sufrimiento que provoca las lágrimas y el efecto curativo que pueden crear, algo tan doloroso como la vida misma. El tema se inicia con una referencia a su madre, fallecida hace unos años. "Añoro a mi madre", canta, para luego mencionar a otras personas a las que echa de menos, como a su amante, su hermano o sus amigos. Christine cuenta como experiencia propia que el acto de llorar puede ser liberador porque "las lágrimas pueden ser muy beneficiosas para los que se sumergen en ellas".

NIÑA POLACA “Alfredo el canallita”

 

Niña Polaca nos animan a cantar y bailar con este tema desenfadado. “Alfredo el canallita” habla de esa parte de nosotros que quisiéramos exorcizar, la que nos hace ser peores personas: “Alfredo el canallita somos todxs, y a la vez nadie”, dice la banda. Una canción enérgica que combina influencias del rock y del pop. Es el tercer adelanto de lo que será su nuevo álbum previsto para este otoño. Tras la publicación de los singles “Lo que yo te he querido (pretérito perfecto)” en noviembre de 2022 y “Mucho tiempo contigo” en febrero de 2023, un disco producido por Niña Polaca junto a Guille Mostaza.
El próximo junio la banda actúa en el Festival Tomavistas de Madrid, forma parte de la gira de festivales de verano en la que el grupo coincidirá en varios escenarios con Ginebras y no descarta hacer alguna colaboración.

ALBERT HAMMOND Jr. "‘Melodies on Hiatus"

 

Albert Hammond Jr., el guitarrista de los Strokes, no parece encontrarse en su momento más inspirado. Tiene nuevo álbum en solitario, el primero en cinco años se titulará "Melodies on Hiatus" y se publicará el próximo 23 de junio, según sus propias palabras está muy influenciado por el hip hop de los 90 que escuchó durante su adolescencia, muy especialmente Dr Dre.
El mes pasado daba a conocer el primer single "100-99", un tema en colaboración con el rapero americano GoldLink, que se presenta junto a un vídeo dirigido por Angela Ricciardi y Silken Weinberg. "Años después de escuchar tanto rap, me vi a mí mismo cogiendo algunas de esas melodías en mis líneas de guitarra, aunque no era obvio para nadie más al estar asociado a una banda de rock. ‘100-99’ era algo que quería hacer con un rapero sobre un beat y una parte de guitarra, y ha sido muy emocionante ser capaz de hacerlo con GoldLink", explica Hammond.
La sorpresa ha llegado cuando esta misma semana ha lanzado de una tacada ocho canciones totalmente nuevas: “Old Man”, “Home Again”, “I Got You”, “Thoughtful Distress”, “Memo of Hate”, “Darlin”, “Libertude” y “Downtown Fred”. Todos los vídeos sitúan al músico en un bar y con los mismos clientes, para conocer el desenlace de la historia que nos cuenta tendremos que esperar todavía unas semanas. Sabemos que el disco estará compuesto por un total de diecinueve temas "Melodies On Hiatus" será el quinto álbum en solitario de Albert Hammond Jr. y contará con colaboraciones destacadas, como GoldLink, Steve Stevens, Matt Helders y Rainsford. Sobre las composiciones de este disco, Hammond Jr. expresó en un comunicado que “estoy atravesando algunos cambios y estas canciones reflejan comportamientos y momentos personales que, con el paso del tiempo, han tomado forma y se han vuelto universales. Mi objetivo es que mi música sea parte de la vida de alguien, parte de su estructura, y este disco se siente como la mejor colección de canciones que he hecho y mi mejor intento para lograrlo".

A pesar de este lanzamiento el músico continúa su trabajo con The Strokes, que en estos momentos están trabajando en su próximo álbum de estudio, el sucesor de "The New Abnormal" lanzado en 2020. "Estuvimos grabando en Costa Rica. No tengo ni idea de cuándo saldrá… Pero lo emocionante es que hay cosas en las que estamos trabajando", ha indicado Albert sobre este álbum que sí sabemos incluye una colaboración con Matt Helders de Arctic Monkeys.

RATA NEGRA “Ella está en fiestas”/ “Bien triste”

 

La banda madrileña nos alegra el día con un single doble. Rata Negra regresan con ese punk tan personal que les caracteriza, oscuro y sobrio. En esta ocasión nos muestran dos caras de su sonido. Por un lado, “Ella está en fiestas”, con un ritmo irrefrenable en el que la voz de Violeta Terroba adquiere más protagonismo y, en la cara B, “Bien triste”, un tema en el que bajan la intensidad de las guitarras, en beneficio de los teclados. En la nota de prensa aseguran que es “un viaje experimental que emana el espíritu de Golpes Bajos, The Ronettes, y el Bowie de finales de los setenta”. Dos canciones bien distintas que demuestran su versatilidad.

THE HIVES "Bogus Operandi"

 

Los suecos llevan una década sin sacar disco, aunque es una de esas bandas que nos visita frecuentemente para participar en el circuito de los festivales de verano que recorren nuestro país. Siempre dispuestos a sorprender con un alocado directo. Por fin se han decidido a entrar en el estudio de grabación y anuncian que el próximo 11 de agosto sacarán al mercado "The Death of Randy Fitzsimmons", su nuevo LP y para demostrar que no es sólo una promesa ya tenemos el primer adelanto, el electrizante "Bogus Operandi", que abrirá el nuevo disco.Lo acompañana de un videoclip en el que la banda es poseída por una extraña entidad con forma de pala mientras pasan un día en el bosque todos juntos.
The Hives hablan siempre de que hay una persona llamada Randy Fitzsimmons el miembro en la sombra del grupo que compone todas sus canciones con ellos. Se supone que es un personaje ficticio, pero siguen justificanco su presencia: "Como insinúa el macabro título del álbum, la prolongada ausencia de la banda del estudio no ha sido un paréntesis, sino más bien una historia de terror. The Hives admiten ahora que no han visto ni hablado con su fundador, mentor y compositor, el perpetuo Randy Fitzsimmons, desde el lanzamiento de Lex Hives en 2012. Tras el reciente descubrimiento de una esquela oculta y un poema críptico en el periódico local de la ciudad del norte de Vastmanland de donde son originarios, los miembros de la banda fueron conducidos a la lápida de Fitzsimmons. Al excavar en la tierra recién enterrada, la banda no encontró un cuerpo, sino varias cintas, trajes y un trozo de papel con las palabras «The Death Of Randy Fitzsimmons» escritas a máquina. Está por ver si se trata de un engaño o una estratagema de Fitzsimmons. Las cintas descubiertas incluían las maquetas que se convertirían en las doce nuevas canciones de The Death Of Randy Fitzsimmons". El texto distribuido por su discográfica se termina de entender tras ver el videoclip.
Sobre el nuevo álbum, el líder Howlin' Pelle Almqvist promete de tiene de todo menos madurez artística: "No hay madurez ni nada de esa mierda, porque ¿quién coño quiere rock’n’roll maduro?» Creo que ahí es donde la gente se equivoca. Es como el rock’n’roll pero adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle lo bueno. El rock’n’roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, lo que se debe a nuestra excitación, y no puedes fingir esa mierda". Toda una declaración de principios.

RODRIGO CUEVAS "Más animal"

 

Rodrigo Cuevas se suelta el pelo y da nuevas alas a su música con la producción de Eduardo Cabra (el Visitante de Calle 13). El primer adelanto es este "Más animal", el disco que verá la luz el próximo mes de septiembre, grabado en Puerto Rico reúne una fascinante combinación de folklore (muiñeira y ajechao), modernidad, performance andrógina o reivindicación del mundo rural, y nos regala versos para el recuerdo: "Venga baile, venga fiesta y hasta que se rompa el suelo, que si rompen los zapatos, para eso están los zapateros".
Nuestro Freddie Mercury, como algunos le denominan se abre al mundo con este disco, "Manual de Romería", que le va a llevar de gira por toda América Latina. Acaba de anunciar las fechas de su nueva gira, en la que presentará el espectáculo “La Romería”, recorriendo diferentes ciudades de España, Europa y Latinoamérica a partir de junio. El tour dará inicio el próximo 30 de junio en el Festival (a)phónica de Girona y pasará por otros muchos festivales a lo largo del verano: el 6 de julio en el Cruïlla de Barcelona, el 15 de julio La Mar de Músicas de Cartagena, el 16 de julio Jardines de Viveros en Valencia, el 20 de julio en las Noches del Botánico de Madrid, el 4 de agosto en el Prestoso Fest asturiano, el 6 de agosto en La Lluna en Vers de Mallorca, el 11 de agosto en el Porta Ferrada de Girona y el 12 de agosto en Sonorama en Aranda de Duero.

BETHANY COSENTINO “It’s Fine”

 

Bethany Cosentino anuncia un parón indefinido de su banda Best Coast, a la vez que anuncia su primer álbum en solitario "Natural Disaster", que adelanta con “It’s Fine”, una canción que marca un cambio en su característico sonido lo-fi para pasarse a un sonido más americano, con cierto deje country-pop. Esta nueva aventura llegará a las tiendas el 28 de julio de 2023 a través de Concord Records. Ella ha explicado: "Cuando miro a todos los artistas que encuentro más influyentes, el hilo común es que toman riesgos y continúan explorando diferentes versiones de sí mismos. Mi objetivo es seguir creciendo y desafiándome a mí misma y viviendo fuera de cualquier tipo de caja para seguir evolucionando como artista y como persona. Y si alguien se siente estancado, espero que este disco le inspire a ver qué más tiene para ofrecer la vida. Da mucho miedo correr esos riesgos y hacer grandes cambios en tu vida, pero lo que encuentras al otro lado puede ser muy mágico".

LEVITANS "Vámonos"

 

Levitans sigue manteniendo su particular esencia post-punk, con atmósferas densas y eléctricas. "Vámonos" es el más reciente sencillo que Levitants, canción tensa que presenta como salida de emergencia a un amor imposible, y es el último adelanto de su próximo EP. "Futuro Inmediato", compuesto por seis temas y que será lanzado el 26 de mayo. En enero la banda dio un adelanto de lo que sería este trabajo con "Adelante", un tema con el que consolidaron su apuesta por el castellano y con el que anunciaron su retorno a la gira de salas. Han estado presentando las nuevas canciones en concierto en abril en Ciudad Real, Cuenca y Albacete, en mayo en Logroño y Vitoria y el 2 de junio en Valencia, en la sala 16 Toneladas (Fiesta Love To Rock).

FEEBLE LITTLE HORSE "Girl With Fish"

 

Me van a estallar los oídos, con esta maravilla. Feeble Little Horse, la formación de Pittsburgh, son demoledores, con absoluta inspiración demuestran que los muros estilísticos se pueden derribar para crear excelente música. Entre el shoegaze, el folk rock, pizcas de jazz y el art rock, los estadounidenses envuelven el ruido en un maravilloso embalaje que emociona. El 9 de junio será el día que Feeble Little Horse publicarán su segundo álbum "Girl With Fish". Hace unos meses lanzaron como adelanto la excitante "Tin Man" y ahora dan a conocer "Steamroller", su nuevo single, una balada marcada por la distorsión.
En palabras de la propia Lydia Slocum, vocalista de la banda, describe esta Steamroller como la canción más triste que ha compuesto nunca y también la más honesta, tanto, que incluso considera que es la más embarazosa para ella misma, al hablarnos de una relación tóxica y desasosegante: "Threw the towel in, I’m tired of baking / I’m the only one who sees me naked", ("Tiré la toalla, estoy cansada de hornear / soy la única que me ve desnuda") canta Slocum con ese característico hilo de voz rota. "Sobre todo va sobre la vergüenza", añade Lydia Slocum. "Es la canción que más vergüenza me da cantar".
"Girl With Fish" se editará bajo su nuevo sello: Saddle Creek. "Tin Man" y esta "Steamroller" estarán incluida en uno de los LPs que, a buen seguro, harán más ruido el próximo mes de junio. Yo no me lo voy a perder.

ENRIQUE OCTAVO "Ya vamos viendo"

 

"Ya vamos viendo" es el nuevo single de Enrique Octavo, un tema guitarrero en el que cantan "Las cosas claras están sobrevaloradas. No sirven para nada", mientra les vemos en el videoclip rodeados de un amasijo de metales. La banda de Granada ultima la salida de su quinto álbum que se llamará "El miedo no existe". En este nuevo disco habrá varias colaboraciones y voces invitadas, como la de Fran Pedrosa, vocalista del grupo sevillano Pinocho Detective y también componente de la banda All la Glory o como la argentina Señorita Trueno Negro, entre otros artistas. 

BOYGENIUS "The record"

Boygenius ha logrado desbancar a Depeche Mode y a Lana del Rey para lograr el número 1 de álbumes de Reino Unido. El trío formado por Phoebe Bridgers (28 años), Julien Baker (27) y Lucy Dacus (27), algunas de las más talentosas mujeres del indie estadounidense actual han sorprendido con su alianza musical, de lo más efectista. "The record" llega después de un debut de título homónimo de seis canciones lanzado en 2018. La amistad y la buena química entre las chicas ha seguido funcionando, hasta el punto de no dejar aquel experimento en un disco único. Se alternan en las voces, se apoyan en los coros y afilan sus guitarras juntas, creando canciones que enamoran desde la primera pista con esa
"Without You Without Them", una canción dedicada a la amistad cantada a capela que demuestra que algo mágico sucede cuando unen sus voces. A continuación, nos delitan con “$20” con deliciosos riffs de guitarra, donde Julien Baker canta sobre luchar hasta el final por los ideales, aunque ello pueda suponer perderlo todo.
En total 12 canciones, 42 minutos, que saben a poco, con temas también tan destacados como los cinoc minutos de "True Blue" donde suenan sumamente melódicas, "Cool About it" donde suenan como lo harían Simon & Garfunkel en el siglo XXI para hacernos desgarradas confesiones de amor y en "Not Strong Enough" con ese magnífico estribillo para recordar a The Cure, en una letra que dice “singing Boys Don’t Cry”.
Kristen Stewart que ya ha dirigido otros vídeolips como "Take Me to the South" (Sage + The Saints) y "Down Side of Me" (Chvrches), se ha encargado de la realización de los tres videos que acompañana a los tres singles de "The Record": "$20", "Emily I’m Sorry" y "True Blue". Tres canciones, tres artistas y tres historias enlazadas a través de la pantalla dividida en tres. Tres relatos, cada uno protagonizado por una de las cantantes, con un nexo en común: al final de cada uno aparecen las otras dos cantantes para apoyar y acompañar a las otras. Todas esas imágenes se agrupan en "The Film" que finaliza con las tres amigas abrazadas.

EL COLUMPIO ASESINO & SANTI BALMES "Diamantes"

 

El Columpio Asesino le da una nueva vida a su clásico “Diamantes”, con esta versión en la que incorpora a Santi Balmes, cantante del grupo Love Of Lesbian, como estrella invitada. Una canción que habla sobre el crecimiento personal y los placeres fugaces de la noche, que aquí incorpora nuevos arpegios electrónicos. El videoclip experimental que acompaña a la canción fue creado por Ismael Iglesias, un artista bilbaíno especializado en pintura y audiovisuales.
Tras el anuncio de la banda navarra de que ponen fin a su carrera, iniciada en 2011, nos han ido ofreciendo como despedida algunas versiones de sus canciones más reconocibles. Hace unas semanas nos presentaban la canción “Perlas” junto a Pucho de Vetusta Morla. Hay que recordar que además El Columpio Asesino inicia una gira de despedida que dará comienzo el 17 de mayo en el Festival Marvin Gateway de CDMX.

MADONNA LANZA SU VÍDEO 'AMERICAN LIFE', CENSURADO EN 2003

 

Madonna lanza 20 años después el vídeo de "American Life" que en su día fue censurado. Lo hace ahora coincidiendo con el 20 aniversario del disco homónimo. Ha decidido mostrar el vídeo original, dirigido entonces por el sueco Jonas Akerlund, sale a la luz y en buena calidad, el que fue el videoclip más polémico de la artista, ella misma tuvo que autocensurarse. Aquel disco dejó de lado los temas bailables y se enfocó en contenidos políticos para centrarse en la invasión de Irak por parte de Estados Unidos, orquestada por el presidente George W. Bush, junto a Tony Blair y José María Aznar. Por cierto todos han pedido perdón por aquella masacre, después de que nunca se encontraran armas de destrucción masiva, todos menos Aznar. Precisamente ahora se cumplen 20 años de la foto del 'trío de las Azores'.
American Life, el noveno álbum de estudio de la artista, fue uno de los discos más controvertidos de Madonna, publicado el 21 de abril de 2003. En la portada Madonna aparecía vestida de comandante militar y, el vídeo del tema que daba nombre al disco, además de mostrar un desfile de moda con ropas militares los modelos portaban máscaras de gas o tenían miembros de sus cuerpos amputados, también hablaba de los estereotipos y dificultades con los que se enfrentan las mujeres en la sociedad estadounidense.
En el videoclip Madonna estrella su automóvil contra la pasarela creando el caos, para terminar lanzando una granada que cogía alguien muy parecido a Bush y la usaba para encenderse un puro. Al final, los dobles del ex presidente americano y de Sadam Hussein se prodigaban manifiestos gestos de cariño. Además, se ven imágenes de bombardeos y el lanzamiento de un misil, intercaladas con la bandera estadounidense. Madonna era consciente del escándalo que podía producir su contenido y quiso detenerlo. La artista canceló su estreno en Estados Unidos y colgó un comunicado en su web en el que explicaba que se había rodado antes del inicio de la guerra y que no lo consideraba apropiado sacar en aquel momento. La polémica estalló cuando los medios estadounidenses la acusaron de antipatriota ya que, en aquellos momentos, la mayoría de estadounidenses apoyaba la invasión. Tras cancelarse el vídeo, se presentó una versión editada bien distinta. Ahora por fin podemos contemplar la versión que Madonna siempre quiso sacar.  

LOS LATIDOS "Cápsula de evasión"

 

Este disco me ha enamorado a la primera escucha, ellos son amantes de los muros se sonido con guitarras brillantes y no tienen reparos en reconocer que Jesus &Mary Chain , The Smith o The Cure se encuentran entre las influencias reconocidas de estos gallegos. Originales de Vigo editan su tercer disco con un sello de Almería, Clifford Records. Pop adictivo, que suena por momentos sucio como a mi me gusta. "Cápsula de evasión" contiene gratas sorpresas, que se alarga durante 42 minutos para hablarnos de situaciones cotidianas, entre ruido y fantásticas melodías. Ahí quedan canciones deliciosas como "Los latidos", "Ahora sé", "Granada" o "Ha llegado el momento" Un álbum bajo la producción de Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de amor Bizarro, Carolina Durante…) y que cuenta con con colaboraciones de excepción, como es el caso de los granadinos Apartamentos Acapulco (en "Granada"), Malamute (en "Me estás empezando a gustar"), Claudia Zuazo de Muro María (en "Los latidos") y la banda mexicana Los Mundos (en "Así para siempre"). Atención porque ahora inician su gira de presentación, así que no te pierdas la ocasión de escuchar estas canciones en directo.

FRANK ZAPPA "Funky Nothingness"

 

Recopilan grabaciones inéditas de Frank Zappa en un nuevo disco que indican será doble. "Funky Nothingness" reúne temas jamás escuchados de Frank Zappa. Según informaron los herederos del músico, esta colección presenta un total de 23 grabaciones inéditas y podemos pues calificar de raras. Saldrá a la venta el próximo 30 de junio a través de Zappa/UMe, se cree que estaba destinada a ser una secuela directa de Hot Rats, el debut en solista del músico del año 1969. Ahora, y como adelanto de este material, sacaron a la luz la primera de estas canciones desconocidas llamada "Work With Me Annie/Annie Had a Baby".
Al parecer todas estas grabaciones se registraron entre febrero y marzo de 1970, en las que Zappa toca con una banda formada por algunos de los músicos que participaron en "Hot Rats": el multiinstrumentista Ian Underwood, el violinista y vocalista Don "Sugarcane" Harris, el bajista Max Bennett y el baterista Aynsley Dunbar.
"Funky Nothingness", incluye al menos tres composiciones escritas, dos versiones y varios segmentos instrumentales orientados a las improvisaciones,que son inéditos,Joe Travers, baterista y productor del material, a través de un comunicado ha indicado que "Es muy raro encontrar esa cantidad de música de un conjunto de sesiones que haya permanecido inédita durante tanto tiempo".

CALA VENTO "Casa Linda"

Cala Vento se han consagrado como unos de los grupos más interesantes de nuestro país. Joan Delgado (voz y batería) y Aleix Turon (voz y guitarras) se han bastado para demostrar que dos tipos con las ideas claras son capaces de realizar directos contundentes y proponer música con fundamento. Por fin su trabajo ha obtenido su recompensa y después de montar su propio estudio en Montgrí desde el que lanzan a grupos que les gustan, ellos mismos se encuentran en una situación privilegiada para lanzar discos cada vez más comprometidos. Lo han dejado claro desde que nos mostraron los primeros singles de "Casa Linda"."Ferrari", "Conmigo" y "23 Semanas". Sin duda su disco más pop, pero no te dejes engañar por la primera impresión también es el más guitarrero de los que han editado hasta ahora. Un álbum que incluye colaboraciones con Amaral y de Gorka Urbizu de Berri Txarrak, sin nigún complejo, el dúo va aprovechando esas participaciones incluyendo como siempre diferentes grados de distorsión.

"Casa Linda" no es un disco conceptual, pero es cierto que sus canciones tienden a hablarnos de cuestiones sociales: "Todos sabemos que hay algo que ya no funciona, lo hemos visto tanto en Chile como en Barcelona. Distraídos todo el puto día trabajando para pagar el alquiler o el crédito del banco. Estoy encantado de verte aquí conmigo porque con la que está cayendo tú me das el equilibrio", cantan en "Equilibrio", un tema que nos recuerda a The Smiths. Cala Vento nos presentan una realidad problemática y abogan por buscar un espacio para íntimo donde encontrar algo de paz.